架子鼓底鼓的练习方法
架子鼓底鼓的练习方法
架子鼓底鼓的练习方法1：放松肌肉练习，不论手或脚，放松的技巧是最高的技巧。
2：脚趾尖轻触踏板，后跟略提起一至二寸，重心偏在后跟，但须能随时作机动性转移。
3：利用小腿与脚掌交接成直角的脚髁处将力量抖向脚尖踏下踏板，同时脚跟随着下沉，脚跟的动作和手一样，但一定要快过脚尖。
4：若遇到连续密集的落点时，后跟要一上一下懈去紧绷的压力。
5：除非必要的重音，否则不要用大腿向下加压，或让鼓槌贴着鼓皮，这会阻碍动作的顺利进行。
6：大腿动作多而大即表示没有用脚髁出力，这样是比较费力，要以膝盖以下做动作。
7：两个脚跟同时离开踏板做动作而且手也分别有动作时，要将重心平均分布于两个脚跟上，若遇不规则的切分音是重心左右转移来不及并且影响动作进行，重心平均分布在两个脚跟上还具有保持实力的耐久性。
8：开始练习时要先求稳、平均、平衡。
9：后跟是稳健处，脚尖是快捷处，两者密切配合才是技巧。
10：凡是踩bass鼓的相对位置，手也可以同时作重音练习，甚至双手作不规则重音变化与脚成对立的情况练习。
架子鼓双踩的练习方法双踩练习是两下肢间的协调练习。
我们练习的出发点是在于我们肢体之间的协调运动，而不是外界的声音。
因此把双踩练习当做是双底鼓练习的这种认识本身就是不科学的，它有很多弊端和局限性。
第一，从声音出发的练习忽视了运动本身，属于本末倒置。
我们在套鼓学习中的所有练习都是以我们自身的运动出发，而不是靠外界的声音、音效去猜时值。
声音只是从运动出发练习得到的使用结果。
第二，两下肢的协调练习可以使用在下肢的任意击打面上，如左下肢演奏踩镲，右下肢演奏底鼓;或者左下肢演奏踩镲，右下肢演奏牛铃。
只要是涉及两下肢间的协调运动，都是属于双踩练习的范畴。
也因此双踩练习绝不是仅仅使用在双底鼓的演奏中。
双踩≠双底鼓(Double Pedal≠Double Bass)!而是双底鼓的演奏需要用到双踩练习的技巧。
以这种认识出发，双踩练习就不仅仅使用在双底鼓演奏较多的重型音乐中了，任何曲目、任意风格都可能用到双踩演奏。
在这种练习认识下，使用思路拓宽了，双踩练习的实际意义也不仅局限于重型音乐爱好者中了。
既然已经了解了对于双踩练习的练习认识和使用认识，我们就来说一下怎样练习双踩。
首先，我们要知道双踩练习的协调基础是两下肢间的反同步运动。
练习方式是在保持右下肢连续击打的运动下，进行左下肢的插入练习，左下肢与右下肢形成反同步。
所以对两下肢间反同步运动的练习和掌握是进行左下肢插入练习的前提保障。
这样的练习方式首先保证了双踩练习的时值精准，因为是在右肢保持着原有的运动不变的前提下插入左下肢，因此保证了时值不发生改变。
检查练习是否正确的标准之一也是注意插入左下肢后，右肢的运动是否发生了改变。
其次，双踩练习一定要与上肢的协调运动同时进行，这样保证了上下肢的协调，这样的练习才真正可以使用。
架子鼓谱教学的六个方面
架子鼓谱教学的六个方面 今天为大家带来架子鼓谱教学的六个方面，希望能够帮到大家。 架子鼓谱教学方面一、视谱爵士鼓鼓谱相对于任何有固定音高的记谱都要简单得多，它只是通过不同的符号标记出对应的鼓、镲乐器组件，并采用不同线间位置记录多个鼓、镲的鼓谱记录方式。 因此，无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录套鼓各乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。 只是目前存在很难统一的问题，也说明爵士鼓鼓谱的记录方式还欠完善，还有待于综合比较、借鉴、取长补短才能形成更加规范的记谱体系。 而在爵士鼓教学中，往往涉及到使用不同国家、作者的教材体系，几乎没有相对统一的鼓谱记录方式，一方面也增强了鼓手的视谱适应能力，另一方面也造成了不少的障碍。 因而在这样的客观状况下，对爵士鼓教学中的视谱问题更要加以重视。 1.不管哪一种版本教材的鼓谱记录方式，其大致的规律是相同的：节奏骨架为大鼓、小鼓、踩镲三个最重要的声部位置，一般予以首先确认;桶鼓一般使用3-5个为主，大多记成自上而下与桶鼓从左至右相对应，至于具体记哪一线或间并不重要，关键在于能明显的区分桶鼓个数与对应位置;吊镲记谱注意分辨节奏镲Ride与重音镲Crash的区别。
并且很多鼓谱一般都有具体的标记说明，主要在于灵活的快速应变。 2.与所有音乐教学中涉及的视谱教学一样，对鼓谱视谱主要要求准而快，要训练成一目十行的视谱能力。 训练方法一般用横向视谱与纵向视谱相结合的方式，做到眼到心到，能马上通过视觉迅速的转化成内心听觉，准确的想象出具体的声音效果。 与其说视谱的用眼更不如说其实质是用心，内心听觉存在于大脑的记忆与想象中，比视觉记忆效果更明显。 因此，要避免视谱时用眼睛看一个音符再机械地演奏一个音符的纯视觉视谱方法，要充分结合视觉记忆与内心听觉的相互转化才是视谱训练的有效方法。 3.鼓谱的视谱往往也不是单独的一项活动，大多情况是伴随着演奏者的四肢协调配合与分家同时进行的。 通过鼓手眼睛的瞬间记忆，用四肢演奏体现出声音效果，把无声响的乐谱符号转化为内心听觉与实际声响，并用大脑的统一指令、支配去完成视谱的基本过程。 因此视谱能力是视奏能力的有力保障与基础。 当然，由于技术技巧问题造成视奏水平的影响也是最为重要的因素之一。 但必须把鼓谱的视谱作为鼓手最为重要的基础技能来训练，才能
架子鼓的记谱说明
架子鼓的记谱法 目前,市场上出售的许多架子鼓教材中的记谱法,基本上是沿用国外的只用三个桶鼓的记谱法。其实,现在使用的最多是五个桶鼓的架子鼓(即俗称“七鼓”的架子鼓)。显然,这样的记谱法不适用了,因为“多出来”的两个桶鼓怎样奏,记在何处?而且,上面那种记谱法是把低音桶鼓记在五线谱的第二间里,却把小鼓谱记在五线谱的第三线上,从音的高低来看也许是“合理”的,但从实用、直观的角度来看,就很容易将二者混淆或弄错,视奏时非常容易倒置(即把小鼓误当桶鼓)。所以有它不够科学和准确的一面。 根据多年的教学实践,为便于使用五个桶鼓(七鼓)的架子鼓的视奏,我将原有的记谱法作了改进,就成了下面这样的记谱法: 1.大鼓和踩镲:由于它们都是用两只脚来演奏的,而且它们的音相对较低,所以就分别记 在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下,符干全都朝下,如: 脚踩大鼓(右脚) 脚踩踩镲(左脚大鼓、踩镲同时演奏凡是用双手演奏的鼓、镲等打击乐器,符干全都朝上,以便于和脚踏演奏的大鼓、踩镲区分开来。 2.踩镲用右手的小鼓棒敲击时,称为“立镲”记在五线谱的上加一间上,如 立镲闭镲立镲开镲 4.吊镲也记在五线谱的上加一间之上,标记为如下图特等 5.五个桶鼓,由小至大,自左至右,分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。如:
6.最主要的是小鼓(即小军鼓)把它记在五线谱的第二线上,由于小鼓不同的演奏方法而有许多种记法,请看下面的谱例: 小鼓是演奏好架子鼓的基础,除了一般正常的按乐谱拍节演奏外,还有许多特殊的演奏法,在此作一简要的介绍:（下图为下面文章中的A、B、C、D处的图示） (1)滚奏:是演奏小鼓最常用也是最基本的一种演奏法。架子鼓中小鼓使用的滚奏与军乐队里小鼓演奏方法是一样的。即“双跳”(有的教材上称之主‘复击'),练习方法是每一次击打小鼓时,利用鼓皮的反弹、快速地压下鼓棒击打出第二个音。也就是A.或B片,用一只手快 速打出的两个音的强弱必须一致,这样左、右手互相连续地来演奏,就奏出了C的快速滚奏,一般要求是每拍(以四分音符为一拍)不少于八个音符(即三十二分音符)。要从慢速的练习开始,力度、速度都要均匀,不可忽快忽慢,忽强忽弱。 (2)制音击边:摇滚乐曲中常用,通常用左手演奏。奏法是把左手小鼓槌的尾端压在小鼓皮的中部,而用这根小鼓棒的前端(即小鼓棒尖的那一端)平击小鼓的鼓边(注意不是小鼓棒尖,是小鼓棒的“腰部”),这样就可发出“多”的声音来;还有一种奏法是:左手把小鼓棒尖端的“头”压放在离鼓框约十公分处的小鼓皮上,用左手的手掌压住鼓棒不让它抬起头,这时提起小鼓棒的根部击打在小鼓的鼓边,也可奏出和上面那种打法相似的音色来,但更清亮、轻巧(为了减少视奏的麻烦,这两种制音击边都是由一种标记来记谱。演奏者可在演奏中自由选择打法) (3)击边音:两只手都可以演奏。它的奏法是在正常敲击小鼓的同时,用一支(打小鼓的)鼓棒敲击鼓边,可奏出强烈的“哚”的声音。 (4)双手击边音:将一只手上的鼓棒平放在小鼓上,鼓棒的尖端搁置在小鼓皮的靠近中间的地方,用另一只手上的小鼓棒的三分之一处击打放在小鼓皮上的这根鼓棒(也是三分之一)记谱为“D ”)发出类似“哚”的击边音,但较之稍轻些。 (5)双手鼓棒互击。主要用在乐曲的开头。现将本书的记谱法排列于下:
架子鼓哑鼓练习方法
架子鼓哑鼓练习方法 那么架子鼓哑鼓练习方法有哪些?下面整理了架子鼓哑鼓练习方法，供你阅读参考。 架子鼓哑鼓练习方法：基础练习架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。 试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。 能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。 当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。 在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。 运动的平均意味着时值的准确。 在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。 当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历
一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。 那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。 通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。 那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。 我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。 而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。 这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。 所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把
架子鼓教学设计
乐吾实验学校小学部社团活动 架子鼓 校本课程 活动教案 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波篇二:架子鼓特长班教学教案 架子鼓特长班教学教案 对于儿童的作用 现在我们园里开始在4,6岁的时候学习架子鼓,因为架子鼓它不仅有强烈的节奏,而且能简单快速的掌握基本演奏技能,更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练,而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了,它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法,所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器,因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。 教学目标
1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦,激发幼儿热爱生活的美好情感。 2、正确掌握2/4拍节奏,奏提高幼儿的音乐理解力、感受力,培养节奏感。 3、引导幼儿初步尝试学习以及认识打击乐器。 教学重点是:熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是:节奏乐顾名思义就是节奏练习,它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍,知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是x x x,变化节奏是x x x x和x o,最后结束句的加强是x x 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的,因此把这一点作为了本次教学活动的重点。 教学难点是:幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难 点制定的依据是:由于幼儿的年龄较小,常常以自我为中心,那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感,也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识,去服从集体的需要对幼儿来说比较难,需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。 2011年3月份架子鼓教学教案 3月份架子鼓每周两节共有八个课时。以下是我对这八个课时的安排和重难点分析。 第一节;让每个幼儿开始学习认识架子鼓的构成和各个鼓的名称,然后让幼儿认识架子鼓鼓谱一些符号。然后让幼儿知道鼓槌的拿法和坐姿。
想学爵士鼓(架子鼓)必看
想学爵士鼓（架子鼓）必看！ 请进来后先给自己的发展定位：后续会针对不同情况做分类推荐。 1、你只是心血来潮想学一下 如果是成人，可以找那种有单课时收费的机构感受一下。但如果是小朋友要学的话，建议家长还是不要给孩子这种学什么都可以半途而废的观念，一定要坚持下去，不然以后孩子养成这种习惯就不好了。 2、你想先了解一下，试试自己能否打鼓再决定后续的发展 如果想先了解一下的话，除了找单课时收费的机构，还有个更好的方法，现在大多数机构都有体验课，可以去上一次体验课，看自己到底适不适合，也可以顺便试试好的鼓跟练习鼓的区别。 3、你想成为职业鼓手 要成为职业鼓手就必须要有好的练习设备。不要想着先买个差不多的练练，到后期在换。这是个严重的错误观念！因为差的鼓，音色会影响你对音质好坏的判断；或者脚踩不够灵敏，影响你的速度；要让自己赢在起跑线上，当然鼓也不是越贵越好的，但是一定要选择专业的品牌。我是比较倾向于选择珍珠鼓，品牌硬而且国际大咖都在用珍珠鼓的，想让自己赢在起跑线上这是个好的选择。 以下针对专业鼓手方向制定一套方案，大家可以参考。 一、选择一套适合自己的鼓 要点一：选择合适的鼓皮 虽然以后鼓皮可以换，但是为了避免麻烦，最好在购买时就选择好，低质量的鼓皮调音十分困难，音质也不好，应选择声音延续性好、空旷、均衡的鼓皮，选择时还要查看鼓皮上的涂层，选择鼓皮最简单的方法就是分别敲击所选鼓皮，选择喜欢的一张。另外鼓皮种类非常繁多，有单层鼓皮，薄鼓皮、圆心鼓皮、双层鼓皮等，鼓皮层数越多，震动越容易减弱，低频也会越足，可根据自己需要选择。 要点二：听鼓的音质 在选购时可以试着演奏以下，听听音质怎么样，好的音质比较饱满、低沉有力、高亢嘹亮、富有力量感。一般大的店家都有专门的校音室。 要点三：查看架子鼓的材质 材质不同价格也不同，主要看鼓腔所使用的木材，鼓皮的材质、镲的材质以及架子等。 要点四：选择合适自己的鼓槌 鼓槌有轻重之分，重鼓槌可以制造较重的声音，而且重镲也需配重鼓槌才能发出好的音质，薄的镲片则不宜使用重鼓槌。除了重量之外，鼓槌还有大小之分，根据自己手型大小选择合适自己的型号。另外还要查看鼓槌的涂层，不要选择太滑的，而且还要查看鼓槌是否直。 这些自己了解一下就可以了，具体的还是找个专业的琴行去看看，他们会根据你的需求推荐的，如果真的是自己一点都不会的话就干脆直接报个培训班，让老师帮忙选一款适合你的鼓。其他地区我不是很了解，不过无锡的话龙韵琴行还是蛮不错的，他们在无锡地区来说做爵士鼓（打击乐）类应该是最专业规模最大的了，我是在那学的，去了之后才知道也不仅在无锡，它在江浙一代也都是有一定影响力的。因为它是国际珍珠鼓俱乐部无锡分部，提到珍珠鼓俱乐部可能新手不是很懂，但是业内人士都知道这是当地最专业的打击乐机构，因为珍珠鼓俱乐部对加盟商的要求非常高，必须是在当地上一定规模，而且打击乐玩的最专业的机构才能加盟进去，有些地区没有找到专业的机构宁愿空缺加盟，比如苏州到现在还是空缺的。
架子鼓的小知识
架子鼓的小知识 了解一下，架子鼓的小知识。 架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)高音镲所组成。 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，不可抬的过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 吊镲 手镲 用左手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的记谱 豉谱 子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。 五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。
五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。 三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。
鼓谱
004-[鼓手教学]鼓的基本功 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。 4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 018-[鼓手教学]简单的基本功热身练习 基本功热身~r是右~~l是左~大写是重音。下面是六连音的热身：RllrrL RllrrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl在来的就是五连音的Rllrr Lrrll Rlrrl Rllrl 四连音的:RLLR LRRL RLRLLLLR然后反过来练~也很有意思！
架子鼓教学讲义全
架子鼓演奏系统训练 前言 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。 在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。 在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。 架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音
色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。 架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 各位、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。 （2）每一节课都由讲解、示两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。 （3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。
新手如何扒鼓谱
细说扒鼓谱的技巧与方法 文/张爨轠 “扒谱”、“扒带”等词语是一种惯用性俗称，对于学习音乐的人群都不会陌生，就是把音乐从声音转化成乐谱的记录过程。对于鼓手来讲，扒鼓谱的能力是非常重要的，它可以说是检测鼓手耳音条件的一项硬性指标，同时也是鼓手训练过程中会经常面对的重要环节。在很多情况下，鼓手都需要自己动手去扒鼓谱用于实际演奏当中，有时更会是一种必须完成的规定性任务，因此掌握扒鼓谱的方法是鼓手很重要的一项实用性技能。 一、扒鼓谱前的准备 尽管现代科技已比较发达，可以采用一些扒谱的专门软件达到扒谱的目的，但纯粹从音乐技能训练角度来看，扒谱对耳朵与听写记谱能力的要求与训练价值都是很高的，还是需要按照传统扒谱的方法去操作为最有意义。因此扒谱前的准备还是必须采用铅笔、五线谱本、橡皮擦、播放音乐的音响设备等基本物件。只是对于播放音乐的音响设备硬件有一些要求，必须要能清晰的听出音乐各声部的高频（旋律、音调）、中频（和声、伴奏织体）、低频（低音）以及声部之间的平衡（音场、声部比例）、层次（清晰度）、丰满度（混响、声音质感）、立体效果（相位、空间感）等基本声音状况，并具有在播放过程中可以任意自由的回放、暂停、快进、反复等操作功能，才能保障记谱过程中的准确性与便利的操作控制。另外，如果记谱的环境不够安静，就可以选择使用佩戴耳机的方式去操作，以避免外界声音的干扰。对于有条件的鼓手还可以选择使用能够将不同声部音轨单独静音的那种专业效果播放器设备，这样更有利于记谱操作。 二、扒鼓谱的操作步骤 通常情况下，可以按照下面的程序去操作比较有效。 1.先扒框架，以句段为单元 鼓手如果一开始扒谱就一个一个小节的去记录那是最笨的方法，那样特别耗时费劲，半天记不出个全貌，像是走入了一个慢长的时间深渊，尤其是对讲究效率的情况下几乎难以搞定。先扒框架，以句段为单元是这个步骤环节的首要捷径。鼓手可以在音乐播放状态下（不停）一次性的记录出每个句段的分界位置，如加花位置、高潮位置，并迅速标记出全曲小节与段落结构的划分如前奏、A段、B段、C段、D段、E段、尾奏或主歌、副歌等基本框架，尤其是在重复某个固定节奏型的时候要快速的并以简单的记谱方式抓住变化位置的具体小节数，这样一来就在最短的时间内（当然根据鼓手各自不同的耳音条件与曲子的难易程度有所不同）一遍或两遍就可以给出一张鼓谱的框架图。这个步骤中最麻烦的问题是手写速度往往跟不上音乐播放进行的速度，有时既便鼓手已经听清楚了鼓谱，但由于手写速度没办法跟进，所以也只能写个大概的框架来。此时也可以这样去操作，让音乐停下来写完后再继续，但又不能过多的反复停下来，因为这样太影响记谱的效率。同时，为了避免手写速度跟不上音乐播放的速度，可以采取事先划好小节数留出空白位置去等待填充，也可以把平常常规的五线谱鼓谱书写方式简化成最简单的一线鼓谱的临时性记录方式（当然这也要视鼓手个人的习惯而定）。 2.接着扒重要加花位置或难点片断 这个步骤操作起来往往花费的时间最多，因为每首曲子最难的地方记录起来也最麻烦，有时会出现一些听起来模糊不清的演奏处理技巧，记录时要考虑节奏、手法、敲击组件的分配，甚至会在某一个困难片断或加花小节耗上几十遍也扒不下来原版演奏的东西，大大降低了扒谱的效率。采用的办法可以把所有类似出现的这些困难小节理出来，看一共有多少处需要单独去记录，如果确定这样的小节太多，那么也要分个主次去衡量，把音乐整体中最为关键、最为突出的几处先记下来，然后再去解决剩下的问题。对于这个环节的扒谱往往难住了很多鼓手，尤其是对于实践经验还不够丰富的鼓手来讲，有时候扒不下来原版主要是因为自己所
(新)架子鼓基本乐理
?架子鼓基本乐理 （一）基础音符的类型 大家都知道音符分好多种（四分，八分，十六分等等……）那么为什么他们叫这个名字呢？如果你知道他们的命名规则，你也就明白他们的关系了！ 首先他们的老大就是全音符，代表四拍，在线谱里是由一个空心的符头组成，简谱一般记录为x--- 那么下面我们开始分割，把全音符分成两份，那么就是每份两拍，也就得出二分音符！这里要注意两个词！两份，二分音符！ 继续再把全音符分成四份，那么就是每份一拍，也就得出四分音符！这里要注意两个词！四份，四分音符！ 继续再把全音符分成八份，那么就是每份半拍，也就得出八分音符！这里要注意两个词！八份，八分音符！ 以此类推………………十六分，三十二分，六十四分………… 这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！！ 所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！ 那么有基础划分，自然有其他的划分，我们管它叫做特殊划分，他们包括三连音，五连音，七连音………………等等 （至于他们的练习方法以及用什么样的感觉去练，有机会再和大家一起讨论） （二）五种典型节奏型的产生和练习
所谓五种典型节奏型是指：前八分后十六，前十六后八分，附点，后附点，切分。 这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型，全是由一拍十六分音符变化而产生得来的！一》前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图） 一》前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图） 二》前十六后八分，前半拍是两个十六分音符，后半拍是一个八分音符，打击点在四个十六分打击点的1和2,3上（如图） 三》附点——其实真正的解释是：音符后面所加的小圆点，叫做附点！时值是延长前边音符时值的一半！ 我们所说的附点是指完整一拍的附点节奏型，由一个八分音符和附点（一般一起叫做附点八分音符）还有一个十六分组成！打击点在四个十六分音符的1，4点上！（如图）
架子鼓入门教程
东平县东原实验学校架子鼓校本教程 架子鼓介绍 架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓可是起源于中国呀~ 架子鼓的组成
子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。 低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。 手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
打架子鼓打准节奏的方法
打架子鼓打准节奏的方法 打架子鼓打准节奏的方法：精准节奏训练法从第一天开始认识音符的长短后，把大拍子分割成小拍子就得加入练习的进度。 并且随时都要用到，才有可能有稳定的拍子和精确的节奏。 简单的举例：如果现在有个中等速度的4/4拍，你可以视谱上的需要或是音乐的特性把节奏分为八个八分音符或是16个16分音符。 如果速度很慢的时候，你甚至可以把拍子再分的细一点，就像在慢板中指挥打分割拍一样的意思。 但是速度很快时，拍子分得太细反而造成拖拍的现象。 这时候就以四分音符来算拍子或是二分音符，当然，其中的节奏还是要由慢速度先开始练的精准后才能加快喔!在合奏和练团或任何时候你需要和人一起演出的时候，脑中应该要一直保持分割拍子，不要凭感觉或猜测该打的时候或节奏，否则很容易忽快忽慢。 如何练习呢?如果是小鼓练习曲，那麽每篇练习都应该从头到尾分割拍子，也就是脑中不能停止算拍子;至于该用四分音符、八分音符或其他单位则看曲子的需要。 如果是架子鼓呢?看看你的节奏是以八分音符为主或是16分音符为主来决定，甚至是12/8或6/8时，你可以一直算八分音符或是以一拍为单位来计算三连音的位置。 在这边给大家一个很有效的小练习：速度60，一小节四拍，左右手交替从一拍一个音到一拍八个音(先只用偶数音：1、2、4、6、8)心
裡持续的用八分音符来切割拍子(可以想一又二又或one and two and...)所以你心裡算的切割拍，会完全的对应着你的右手，或是左右互换(六连音时)刚开始一定会很痛苦，常常一下子拍子就跑掉了。 过了一段时间就会越来越好，更何况拍子的稳定是区分好鼓手与否的第一条件，越早开始越好。 并且记住不要过度依赖节拍器，否则会造成开着节拍器一条龙、没有节拍器一条虫的现象。 很多人开着节拍器让节拍器代替脑子来算拍子，一定要用自己的脑子来算，节拍器只是辅助的工具。 2. 听敲击出的均衡度，是否平均。 3. 听轻重音的相互关系。 二、看1.看自己的手型是否标准。 老师是不是这么教的，然后在敲击时做微调，始终保持准确。 2.看击打的高度。 两只手要尽量的抬起，这样会使质量更高。 3.看击打的位置，是不是你所需要的。 三、感觉用感觉记住你以上做的一切，形成惯性。 这样用时间来堆积，你就会是优秀的了。 使用正确的方法来敲击，避免走上歧路。 通过老师或自己把击打的每一下都严格的定好标准，并用时间来堆积这个标准。
架子鼓谱
至于鼓谱，其实仔细看的话，每本书上都略有不同，但是大概位置都差不多。×表示是镲片，写在五线谱上面表示用右手敲击HIHAT踩镲，写在五线谱下面表示用脚踩踩镲。有时候也表示ride节奏镲的敲击。 带圈的×表示crash碎音镲的敲击。 鼓音符： 五线谱最下面的音符是底鼓 底鼓上面应该是floor tom落地桶鼓 在上面应该是snare durm军鼓 在上面是tom2 二桶鼓 在上面是tom1 一通鼓 五线谱最上面的X是闭鑔型手击踩鑔(注也可能是标记的节奏鑔记号这个看个人) X加个圆圈是强音鑔 X上面多个圆圈是开鑔型手击踩鑔 高音桶鼓(左边那个桶鼓)是最上面那的点军鼓一般是中间或中间偏上半格的点 再往下是右边的中音桶鼓 五线谱内最下面是低音桶鼓(落地鼓) 五线谱外最下面的点是脚鼓X是踩鑔 如果谱中间小鼓点処是X表示此处制音边击(左手捏棍平放在鼓面上鼓棒前端打鼓框) 强音鑔单击滚奏是强音鑔符号上多三个斜杠时间长度用波浪型的颤音符号表示 某个鼓上出现两个点一个小一个大小的上面带一斜杠时是装饰音(还有双三四装饰音除了单装饰音外其它的都是几个小点一个大点) 某个鼓的点上带三条斜杠时是滚奏分为双跳滚奏和多跳滚奏(一个三斜杠点代表滚奏四下) 其它的比如重复大段重复某个点到某个点重复跳过某段等等就得你自己查书了这个长篇大论不好写 两个音的尾巴上加一横杠代表速度快一倍两横杠两倍 脚鼓是在一间 军鼓是在三间 镲则是在5线谱之上写在谱外的叉，用以8分音符或16分音符等等，根据节拍和节奏不同而定 至于其他的线和间，就自己的记谱习惯而定，一般有5线到1线由鼓的音色由高到低类推 每个人有每个人不同的记谱法 和左手画圆，右手画方一个道理，刚开始有点不易上手，但别急慢慢来，很快就好了 鼓手是一个乐队的灵魂，会听歌，会打拍子，就能学好！ 先练习手上基本功，由双跳和单跳练起，单跳既左右手个打一下，要节奏均匀（重点），双跳既左右手个打两下，要节奏均匀（重点），其次还有24个基本功（文
关于架子鼓的基本功
关于架子鼓的基本功 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本 功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面小编就带来了架子鼓的基本功掌握方法，一起来看看吧。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间 隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是 重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。 4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚 掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat)
架子鼓教学工作总结
竭诚为您提供优质文档/双击可除 架子鼓教学工作总结 篇一：架子鼓教学工作总结 篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记）
（3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩 上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏 根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他?要知道，全神贯注地很专 心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只 要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来?怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请 老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大， 根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会 的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效
架子鼓自学教程
架子鼓自学必备——入门教程 架子鼓介绍 架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了 大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中 鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹 (Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早 可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴 中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧 美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代 爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓可是起源于中国呀~ 架子鼓的组成 子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。 低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。 手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓. 2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲. 3. S = SNARE [SNARE DRUM]
架子鼓简单的基本功练习
简单的基本功练习 基本功热身~r是右~~l是左~大写是重音。下面是六连音的热身：RllrrL RllrrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl 在来的就是五连音的Rllrr Lrrll Rlrrl Rllrl四连音的:RLLR LRRL RLRL LLLR然后反过来练~也很有意思！ 常用基本功：四连音的有： rlrr lrll rlrr lrll rlrl lrlr rlrl lrlr rrll rrll rrll rrll rllr lrrl rllr lrrl rrrl rrrl rrrl rrrl lllr lllr lllr lllr lrlr llll rlrl rrrr rrll rlrl rrll rlrl rrll rrrr llrr llll rlrl lrrl rlrl lrrl lrlr rllr lrlr rllr rlrr lrrl rlrr lrrl llll llll llll llll rrrr rrrr rrrr rrrr rrrr llll rrrr llll rlrl rrlr rlrr lrrl lrlr llrl lrll rllr
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架子鼓教学工作总结
篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是： （1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他…要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来…怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。 （二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。 鼓谱的存在价值：1.是你学习过程的所有证据：有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程，详细按日期记载当天的进步情形，等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将来你成为鼓教师的时候，同时也就成为你的教本。2.规范练习与交流的前提目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。 2.是你抓歌的永久保存资料：抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表。是鼓手的财富你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。 3.锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小，节目也要完蛋。 4.你可以任意排谱，自我提高：拿出谱纸来任意乱填，填的时候千万不要思考。因为人是有
架子鼓谱
架子鼓谱 至于鼓谱，其实仔细看的话，每本书上都略有不同，但是大概位置都差不多。× 表示是镲片，写在五线谱上面表示用右手敲击HIHAT踩镲，写在五线谱下面表示用脚踩踩镲。有时候也表示ride节奏镲的敲击。 带圈的×表示crash碎音镲的敲击。 鼓音符: 五线谱最下面的音符是底鼓 底鼓上面应该是floor tom落地桶鼓 在上面应该是snare durm军鼓 在上面是tom2 二桶鼓 在上面是tom1 一通鼓 五线谱最上面的X是闭鑔型手击踩鑔(注也可能是标记的节奏鑔记号这个看个人) X加个圆圈是强音鑔 X上面多个圆圈是开鑔型手击踩鑔高音桶鼓(左边那个桶鼓)是最上面那的点军鼓一般是中间或中间偏上半格的点再往下是右边的中音桶鼓五线谱内最下面是低音桶鼓(落地鼓) 五线谱外最下面的点是脚鼓 X是踩鑔如果谱中间小鼓点処是X表示此处制音边击(左手捏棍平放在鼓面上鼓棒前端打鼓框) 强音鑔单击滚奏是强音鑔符号上多三个斜杠时间长度用波浪型的颤音符号表示某个鼓上出现两个点一个小一个大小的上面带一斜杠时是装饰音(还有双三四装饰音除了单装饰音外其它的都是几个小点一个大点) 某个鼓的点上带三条斜杠时是滚奏分为双跳滚奏和多跳滚奏(一个三斜杠点代表滚奏四下) 其它的比如重复大段重复某个点到某个点重复跳过某段等等就得你自己查书了这个长篇大论不好写两个音的尾巴上加一横杠代表速度快一倍两横杠两倍脚鼓是在一间
军鼓是在三间 镲则是在5线谱之上写在谱外的叉，用以8分音符或16分音符等等，根据节拍和节奏不同而定 至于其他的线和间，就自己的记谱习惯而定，一般有5线到1线由鼓的音色由高到低类推 每个人有每个人不同的记谱法 和左手画圆，右手画方一个道理，刚开始有点不易上手，但别急慢慢来，很快就好了 鼓手是一个乐队的灵魂，会听歌，会打拍子，就能学好～ 先练习手上基本功，由双跳和单跳练起，单跳既左右手个打一下，要节奏均匀(重点)，双跳既左右手个打两下，要节奏均匀(重点)，其次还有24个基本功(文字说不清) 单跳双跳是基本功中的基本功，可以说是衡量架子鼓水平的一个标准～练习基本功中的强弱拍时，右手的强弱拍要和左手完全分开,不要右手打重左手也跟着打重,要左右手各干其事,无联系 手上基本功练习1个月再上鼓，由简单节奏型打起(要能看懂谱子)，如咚次哒次，每4小节加个花子 练累节奏型再练脚鼓基本功，左脚拍子，右脚可以和拍子一样的速度，可以分成4分8分的练习，当然越快越好,但拍子要稳,然后再练开镲,就是用左脚打拍子然后试着听歌打其中的节奏型，试着加花子，慢慢来，和音乐一起打差不多两月就可以扒谱了，和乐队合作比较轻松 如要玩出好音乐，需刻苦练习基本功，非一朝一日 加油吧