风景色彩写生教案
风景色彩写生教案
一导言
风景色彩写生课程是美术专业学生的必修专业课之一，场景色彩写生它的难度较大，和课堂作业（静物）的观察及表现方法不同。风景是对自然景物和室内场景所进行的实地描绘，风景写生并不是简单的模仿自然，而是通过艺术家的精心提炼与加工，利用一定的表现手法，艺术的再现自然，把自然美升华为艺术美，它是一种主客观情感交溶的结合体，更加强调作画过程中的随意性和灵活性，它不但要求作者主动的对所画景物进行提纯、取舍、概括和夸张，而且还要作者能对画面的色彩、黑白对比及构图的形式美感进行合理的布局和表现，使画面更加特别、引人注目。给人以美的精神享受，这对于人的审美能力，陶冶人的高尚情趣都具有重要的实际意义。一幅色彩，不但能使作者本人长时间的陶醉其中，也同样能令观众留连忘返，获得美妙绝伦的享受。
风景色彩写生采用的工具一般都是水粉或水彩画，采用油画的比较少，是因为采用水彩（水粉）画的表现更适合于设计专业的专业实用性。所以,从学生的专业实际需要出发,非常适合采用水彩画来进行色彩风景的教学。水彩场景写生是借助于水彩画工具材料，用其特有的艺术语言来表现自然景物。它是水彩画表现的重要内容，是研究自然光色变化规律、艺术家享受自然美并与自然情景交融的有效途径，更是初学者常常进行色彩基础训练的最佳方式。
二教学目的
风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。
学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。
三教学要求
风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。
四教学重点
着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。
五教学难点
如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。
六教学方法和手段
写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现，自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。
七注意事项
写生前，我对这四周景物和室内场景写生课进行了总体的考虑和布局：突出重点，抓住最主要的问题，使学生在最短的时间内学到更多的场景色彩写生画的知识。我把这最基本的场景色彩写生入门大致归纳为四个方面：
第一：树立正确的绘画心态，放开胆子去作画。放开去画，并不是乱画，不要怕失败，作为学生，画不好，画失败是很正常的。我们要明白一条真理，就是失败的越多，离成功越近，前提是要不断的查找失败的原因，如何去解决和改正。养成轻松愉悦的绘画心态将能对学生今后的绘画生涯及成就产生巨大的影响；
第二：是构图，场景画的构图成败，将直接影响这张画的质量。好的构图是成功的开始，学生在画正稿前最好用速写本多画几幅构图，反复地推敲，选择最佳的一张构图做成正稿。每个景点都有它的特色，如何去把它独特的审美价值再现在纸上并不是易事，作为初学者，进行多张小构图练习是很有必要的。无论是静物、人物或风景画，构图都非常重要，我们应把它放在第一位。同是一个景点，不同的画家去画它，构图必定不同，因为每个人的喜好不同，构图的美感是多样性的，不是一成不变的公式。构图的差异性其实就是作者的审美情趣和个性的具体反映；
第三：是画面色调问题。对初学画水彩的学生来说，我这里强调的是画面大的色调关系。学生最初的色彩训练要求，主要画短期的色彩作业为主，训练学生敏锐的色彩观察能力和表现能力。如要求学生完成多幅这样的色彩训练科目，相同景物、相同的构图，不同的时间、不同的光线去画，学生必须能够区别相同景物不同时间段的色调变化情况。学生画的每幅作品都有其独特的色调，尽量避免习惯用色和色调雷同。当然对初学者而言，这样的要求有一定的难度，只有通过大量的色彩训练才有可能解决。而教师必须在风景画教学过程中经常地引导、提醒学生注意色彩问题，使学生养成正确的观察方法和表现方法，有意识地去注意每幅画的色调问题。大自然的色彩丰富异常，千变万化，我们必须学会去把握其主色调，注重大色块的表现，任何细节的变化及丰富，唯有这样你的色彩风景画才能经得起考验和推敲，色彩才有力度；
第四：素描关系在场景色彩写生画中的重要性。画面的构图、结构、空间透视、虚实、黑白灰的对比以及画面整体感的处理，这些无疑和素描能力是分不开的。对初学者而言，除了大的色彩关系之外，大的素描关系的把握无疑是最重要的。打个比方说，我们画一个杯子，上面有图案，先画什么，后画什么，虽说很简单，但还是会有少数同学作画的方法步骤不对，他们可能会放弃主体，而认真的去画杯子上的图案，正确的方法却是先把杯子的比例、透视、体块质感等大的关系画出来，最后才画图案。图案这一细节是建立在大的合理的空间体积上的细节，而不是脱离杯子这一“本质”的细节，以此来推，画场景画也是一样的道理。以上谈这四点要求是画场景最基本的要素，把这几项问题解决了，学生的场景画也就见效了。
八教学内容
。
风景画画种分类：中国画，油画，水彩画，（透明水彩画，不透明水彩画）丙稀画等。
本课以水彩为主。
水彩画简述
水彩画是以水为媒介、运用水溶性颜料作画的一种绘画形式。水彩画一般可分为两类：一类是透明水彩，另一类是不透明水彩（又称水粉）。两者最大区别在于透明水彩的明暗色阶变化要依靠画纸的底色和颜料的透明度来控制，不需加白色；而不透明水彩需要加入不等量的白色（白粉）来控制色阶的变化。因两者所用颜料的区别和所用技法的不同，画面效果也有明显的区别：水彩画透明而灵动，水粉画则厚实而丰富。这里所介绍的技法主要是指透明水彩技法。与其他画种一样，水彩画也有一定的局限性。例如它不易反复涂改，如果冲洗次数和覆盖次数过多则会失去水彩透明灵动的特性，同时画纸纹理也易遭损坏并产生“脏”、“腻”的感觉，因此在创作大幅水彩作品的过程中会有一定的难度。
第一节场景画的表现手法
1、水彩、水粉画
2、国画
3、油画
4、素描速写（铅笔钢笔等不同工具表现）
5、丙稀画
第二节学习风景画的几种方法
1、临摹
2、写生
3、创作方法
4、记忆画
第三节风景写生的工具材料
1、颜料与纸、笔
2、其他工具（画板、画夹、水桶、抹布、调色盒、喷水壶、工具箱、透明
胶、小铁夹等）
第一章场景色彩写生的方法步骤
第一节，水彩与水粉的不同特点与步骤
一、水彩风景色彩写生写生的特点步骤（详）
1、起稿构图。由于水彩颜料的覆盖性较差，起稿时最好用铅笔，且尽量
少用橡皮擦在水彩
纸上反复擦改。如果修改过多，会破坏水彩纸的结构而使纸的表面起毛。铅笔稿要画出构图中的各种关系，安排好画面主次，虚实，明暗，形体结构，透视关系等。阳光下写生，光影的描绘要有明确的部位关系。
2、着色前的准备工作
（1），着色前的思考。在着色前有个观察、思考的过程，如，根据水彩风景写生“由浅到深、“由远到近”的着色程序来计划、安排着色的步骤。即先画哪里，后画哪里，干湿画法的部分，用水的多少，及画面的基本色调等要有所考虑。
（2），还要计划好哪些部分一遍色完成，哪些要多次重叠塑造完成。
3、开始着色
按着色程序，先画天空与远景。景物较复杂时，一般先画天空，再画地面上的中景与近景，这是因为，天空是画面上最远的一层。天空的颜色与各种云彩是一次性画完，尽可能不再进行改动，就可保持深远的感觉，画天空一般用平涂与湿时连接法进行。
4、画中景和近景
画完远景后，就画中景与近景，中景是一张场景画的最主要的部分，是重点塑造和重点表现的部分。近景是起拉大空间层次方面的表现，所以近景要概括，中景细致。在画中景、近景时，要抓住重点部分，全面铺开，构成景物层次之间的对比关系。色彩关系要相互呼应，又要相互对比，控制好整体的色调。
对于水彩画面的颜色，要尽可能的一次把颜色画够，第一遍色尽可能的接近对象，对于较繁杂的景物，还是不可避免的要多次重叠完成，。要选层次不太复杂的景物来画，上色要注意抓大块颜色的变化，这样便于把握，容易表现。
5、深入刻画、调整完成
这一步重点仍是在中景与近景上，在强调整体关系的前提下调整画上中景、近景的色调与色彩关系，找出有代表性的细节进行描写刻画。刻画中要注意各景物间的层次关系、主次关系以及色彩关系，不可孤立地去描绘单一的物体、或孤立观察单一物体的色彩，应记住，色彩写生，主要是表现对象的色彩关系。局部要有变化，而这变化又要统一在一个整体的色彩关系中。刻画中要处理好部分与总体的关系，要整体地看，整体地比较，看好了想好了再动手修改。
水彩风景色彩写生着色(上色)的基本程序
1、由浅到深。因水彩画的工具材料构成的特殊特征，透明、透,它没有用浅色覆盖深色的能力。
2、由远到近。因远的场景会产生一种虚远模糊的感觉，色彩也感觉较单纯，近处场景光色对比强烈，繁杂，主体物是集中在中景和近景上，水彩色没覆盖能力，最后画远处的场景可以说就没法再画上去。
二、水粉的特点步骤（略）
与水彩画的步骤大致相同，只是水彩是透明水彩，水粉画是不透明水彩，水彩的上色是从亮面画到暗面，从浅色画到深色，明度深浅靠水份的多少来调节。而水粉画是从暗部画到亮部，从深色画到浅色，明度深浅靠白色的多少来调节。两者同样要采用干画法和湿画法及干湿结合来表现对象的虚实空间层次关系。
第二节由天空、远景向近景渐进的方法（室外场景）
在表现不同距离的景色时，视距近的景物，明暗色调差别大，色彩对比强烈，景物清晰，色彩偏暖，色彩变化丰富。随着景物的推远，色彩变化逐渐减少，对比逐渐减弱，景物模糊，景物愈远其色彩愈冷，变化愈单纯。
天空的观察与表现:
天空是复杂而多变的。由于大气层和光的作用，天空云层的变化绚丽多姿，不同时刻，不同季节与气候都影响着云层的状态。只要我们细心观察就不难发现，随着大气的运动，云层时厚时薄，远近形体有透视差异外，还有明暗层次变化和色彩变化等。但在大多数情况下，天空会呈现出上冷下暖、上暗下明的感觉。因此，我们在表现天空时，首先要敏锐的捕捉色彩关系，把握云层的形状与透视，落笔要肯定、到位。表现技法上多采取湿画法为主，看准下笔，一气呵成。
由天空、远景向近景渐进的方法：
先从天空画起一次画好，形成整体感，再趁湿画远景，使天边的景物与天空自然衔接，再接着画中景。这样由湿于干，由虚到实的表现，产生较好的空间层次关系。
第三节从主体景物开始的方法
在示范过程中讲析
第四节勾轮廓填色的方法（略）
多采用钢笔（铅笔）淡彩法表现
第二章观察与表现
学习水彩风景色彩写生，首先要学会正确观察色彩的方法。初学者在写生时，往往遇到这样的问题，询问老师这个物体是什么色，那个物体是什么色，总是痴痴的盯住对象看，结果无法判断出色彩的准确性。要知道，任何物体都不是孤立存在的，都是一个整体的组成部分，物与物之间都是相互影响和制约的，一切色彩都处在一个相对的环境之中。我们观察色彩一定要从把握整体色调入手，把表现的对象置于所处的光源以及环境中作为一个统一的整体进行观察，然后，我们再从这整体中将各个局部进行比较，去区分这个局部与那个局部的差别，找出它们的相互关系。画色彩其实就是画色彩关系，这种色彩关系的正确性就是
在整体观察和全面比较的过程中完成的。
第一节场景的选择
怎样在繁杂的自然中去选取要表现的景物，是场景色彩写生中的首要环节。而在选景的同时，往往会要考虑景物在画面上构图的组织安排，二者联系紧密。选景构图的因素很多，画者要根据不同的取景对象采取不同的构图形式。对庞杂的景物要概括和取舍，提炼那些具有典型性的东西，甚至还可以根据构图的需要，移入或添加一些景物来帮助突出主体，使其更加集中、明朗。一般来讲，初学者不宜选择过于复杂的景物，应从比较简单的一树一木，一山一水入手，以有远、中、近三个层次为佳，其空间色彩变化规律容易把握，构图也好安排，能较完整地表现空间效果。
进行景物选择时应注意以下几个方面的问题：
1）在健康审美观指导下，根据艺术美的要求去细心观察，要有利于突出主题内容，增强作品的艺术感染力。养成时刻注意观察周围景物的习惯，发现其自然美的所在；
2）依表现主题的需要，选择其描绘的角度；
3）考虑到作画的条件。场景写生要求景物光线较稳定，画者位置要较固定。
另画者的坐位，
避雨，遮阳也考虑周到，确保写生作业的完成。
4)可借助于“取景框”来取景，它可以用一张64开的纸，在中间挖一个长方形的小孔就可以，也可用两手来搭成个方形取景，另有相机的也可以用相机来试着取景，便可看到各不同的画面，选取最好的部分描绘到画纸上来。
第二节如何认识自然的光与色
光色变化的一般规律
风景写生是在室外进行，光色差异很大。为此要注意以下几种情况：
1）因光源不同所产生的光色变化；
2）因环境不同所产生的光色变化；
3）因空间距离的不同所产生的光色变化；
注意要处理好形的透视关系，不然，会影响空间的表现，在写生中，要注意“色彩透视”的问题。基本规律是，近景的色彩对比和明暗较明显，给予其他物体的色彩影响也愈强；离我们距离愈远，则色彩愈弱，其他物体所受的影响也愈弱，甚至某一色调会逐渐改变变另一色调，如近山与远山，近山对比强，色彩层次分明，颜色丰富，且呈现其固有色，若将它对推远到中景，山就不那样清楚了，远山颜色也全变了，本来是绿色的树木，都变成淡紫或淡蓝灰色了。色彩透视的现象，因为空气中存在微粒、水气和灰尘等，产生光的吸收与反射作用。到极远处的地平线上，许多物体固有色都失去它的本来面目，而与天空的色调相近，这说明近色与远色变化是很大的。
4）因气候不同而产生的光色变化
不同的天气形成画面不同的色调，给人以不同的情趣与色彩感觉。晴天，受光部分都偏暖色调，背光和投影部分因受天光的影响而偏冷，反光部分受环境的影响较大，明暗交界线部分与明部对比强烈，中间色部分主要是呈现固有色；
阴天，受光部一般呈现较冷的色调，背光部因受环境的影响和受光部产生对比，而呈现较暖的色调。风、下雨、雾、雪气候与阴天类似，场景色彩普遍都受
环境的影响。写生时要结合实际景物情况，把各方面的因素联系起来进行观察、分析、比较、理解。同时抓住其特定对象在特定时间、光线、气候、环境下的光色特点来进行描绘。
第三节干、湿技法
水彩画表现技法多种多样，很多有关书籍都作过详细的诠释，现就自己的经验对两种最基本的、常见的、也就是最难掌握的技法作一些适当的补充与提示。
干画法：是用水调和颜色后，在干纸上着色的一种基本技法。干画法又分干重叠与干连接两种。干重叠是第一遍颜色干透后，再重叠第二遍颜色，要求第二遍颜色比第一遍颜色浓、暗；干连接是在第一遍颜色干后，再在其边缘上并置第二遍颜色，不使边缘扩散。
干画法的特点是：造型坚实有力，表现对象突出，形体肯定，体面转折明确，色彩层次清晰。
干画法常见问题及其解决办法：
1、颜色易灰、脏。主要原因是重叠次数太多，每次重叠的颜色都有变化，没有考虑几遍颜色重叠后产生的色彩效果。颜色太多太杂就会浑浊而失去色彩倾向。解决的办法就是：不要过多的重叠色彩，即使重叠也要注意，越是后面的颜色纯度要越高。
2、颜色易板而不透明。主要原因是重叠色彩时颜色过厚，特别是半透明色（如赭石、熟褐等）与不透明颜色（如土黄、土红等）的运用。解决的办法是：重叠颜色时，越到后面要越薄，并且水色饱和度要高。
湿画法：是用水调和颜色后，在湿纸上着色的一种基本技法。湿画法又分湿重叠与湿连接两种。湿重叠是趁第一遍颜色未干时，再重叠第二遍颜色，要求第二遍颜色的含水量比第一遍颜色的含水量要少，而颜色饱和度要高；湿连接是在第一遍颜色未干时，再在其边缘上连接第二遍颜色，使边缘线相互晕化而产生模糊的效果。
湿画法的特点：造型柔和，形体边线模糊，色彩层次含蓄，水色丰润，富于变化。
湿画法常见问题及其解决办法：
1、易出现水渍。主要原因是第二遍颜色重叠时，比第一遍颜色水多而色少，把第一遍颜色反而冲开的结果。解决的办法就是：第二遍重叠颜色时宜水少而色多。
2、物体易走形。主要原因是第二遍叠色和接色时水分过多产生流动而造成的。解决的办法就是：第二遍叠色和接色时与第一遍颜色的水分等量运用，这就要处决于作者的经验去把握水分。
当然，干湿画法在水彩风景写生中不是孤立运用，而是巧妙结合、灵活变通。一般情况如下：
1、铺大色彩关系以湿画法为主，具体塑造以干画法为主；
2、远景以湿画法为主，近景以干画法为主；
3、虚的、次要的部分以湿画法为主，实的、主要的部分以干画法为主；
4、光滑柔软的物体以湿画法为主，坚硬粗糙的物体以干画法为主。
干湿画法是水彩风景写生中最基本的表现技法，是外出写生必须熟练掌握和运用的。至于其他一些特殊的技法在这里暂不作专题介绍。
第四节常见景物的表现方法
1、树的观察与表现
树的表现在场景写生中是一个非常重要的基本功，许多场景写生中离不开“树”这个基本原素的表现。画好树，场景写生的问题就解决了不少。画树，必须要了解树的形体结构。不管哪种类型的树，都是由根、干、枝、叶几部分组成，只是由于自身的生长规律，使得树的外形千姿百态。但无论树的外形如何变化多端，都可以把其理解为球形，伞状和圆锥形等几种形态。
在画法上，首先从树冠（即树叶部分）开始，趁湿先画树冠的受光面再连背光面，分组表现出树叶的前后左右的空间关系。树叶分组，大小块面适宜，块面之间适当留出空隙，使其透气具有空间深度。然后添加树枝，顺着树叶块面的空间走势，注意树枝的前后穿插与疏密对比，干湿结合勾枝，与叶浑然一体。最后画树干，树干的表现采用干湿并举的方法，湿画法使树干顺畅灵动，富有生机；干画法使树枝苍劲有力，宜于粗糙质感的表现。无论哪种表现方法，总要表现出树干的体积感及主、支干的空间感。再者，要强调的一点是叶、枝、干的色彩关系要表现正确。由于环境的变化，会影响树的色彩变化，因此，我们要善于捕捉多变的色彩关系。树丛的表现主要抓住大的层次关系，通过色彩对比，明暗深浅对比去把握树的主次与虚实，这样就能避免紊乱、拥挤和呆板的现象。
2、山石的观察与表现
山石的表现是水彩风景画中常见的自然景物。“横看成岭侧成峰，远看高低各不同”是反映出山的多姿面貌。山越远，颜色越冷，边线越模糊，体积越弱。反之则颜色越暖，边线越清晰，体积感越强。远山上方颜色深，下方颜色淡。
画山，首先注意山体走势和远近层次的明暗、色彩关系。趁天空颜色未干时，连接远山山峰的颜色并表现山脚的色彩。近山先画山脚的颜色，用重颜色连山峰与远山脚，这样色彩衔接自然，就能达到层次分明的空间效果。
画石，中国画有“石分三面”之说，也就是立体的去表现石头。先看准大体色彩关系，趁湿铺色。在塑造体积时，以干画法为主，辅以湿画法。湿画法表现石头的背光部则虚，干画法表现石头的受光部则实。体块的转折要干画，就能表现石头坚硬的质感。画石头应象画静物一样的去表现。
3、水的观察与表现
水无色透明，主要是反映天光或水被污染的颜色。又因环境、气候等因素影响，水的形态与色彩也随之不断变化。
水的形态概括为二种：即平静水与流动水。
平静水表面如镜，直接反映天光与环境颜色，天光、环境颜色表现为景物的倒影。映衬在水面的倒影一般比景物的色彩、明暗要灰暗、偏冷些。表现平静水时，宜采用湿画法，把实景与倒影连起来画，能较好控制整体。
流动水波澜起伏，水色跳跃，倒影支离。水流湍急则倒影全无。表现时，宜顺水流势用笔，加强流动感，水波纹的处理应找出其规律，概括出特定形态去表现；山泉、瀑布的表现要抓住流动的气势。“白哗哗”往下淌的水要靠周围环境的深色来烘托。飞溅的水花则可留白。
4、建筑物的观察与表现
建筑物也是场景画中重要的表现内容，是人文景观与自然景观巧妙融合的整体。建筑物形式多样，风格各异，但是无论何种形式，我们观察时都必须从整体出发，多注意建筑物与自然景物之间相互的色彩关系与空间关系，建筑物与建筑物之间的形体差异、层次变化，不要孤立的去看那些无关紧要的细节。表现时也要从整体入手，先用湿画法表现整个建筑物的大体色彩关系。待干后，再从大色块逐步向小色块过渡，一层层去塑造局部。这里特别要提出的是门、窗、瓦的塑造不要死抠，要有色彩变化和虚实处理，否则会死板而缺乏生气。
5、点景人物的表现
场景画中的人物点缀可以增加画面的生活情趣，活跃画面的气氛，平衡构图，呼应色彩。但点缀不当，就会适得其反，破坏画面原有的协调效果。所以，我们在点景人物的处理上应反复琢磨和推敲，做到“画龙点睛”而不是“画蛇添足”。画好点景人物要特别注意人物与景物之间的正确比例，人物的准确造型，动态的生动活泼，位置的恰当安排。点缀人物时，可画完景物后根据画面需要再添加人物，或起稿时就有完整的构思。一般点景人物的表现是先画人物动态，后点人物头部。当然点景人物的表现总是以烘托景物气氛为宗旨，人物应处在画面的中、远景为宜，人物点缀只要抓住大的体块关系就行，不要过多的塑造和夸大，以免喧宾夺主。
第四章写生中常遇到的问题
第一节构图上应注意的问题
场景画的构图
构图，它涉及到画者的美学思想和艺术修养，反映其概括取舍和组织画面的能力，也是场景
画写生成败的重要因素。场景构图应注意如下几方面：
1）明确主题，分清主次；
2）明确远、中、近三个层次的关系，妥善安排地平线的位置。风景画应具备远、中、近景三个层次，在进行相应构图时，要明确三者之间的关系。主体物般放在中景上，远景要虚，地平线一般很少放在画面的二分之一处；
3）概括与取舍。自然景物十分繁琐，概括与取舍有利于突出画面主体物；
4）构图要注意对比、均衡、统一与变化等美学法则。
第二节灰、花、脏、生等问题
因为初学者对色彩缺少正确的认识，或色彩表现技法上不熟练，所以常常会出现这样和那样的毛病。主要反映在以下几个方面：
1、颜色脏、灰
脏：调色时混色太多，易脏。注意调色不宜太杂，能用一个颜色画的，就不要用两种颜色，更不能用三种颜色；画面重叠颜色时也不宜过多，一次能画
好的也不要二次或三次去完成；再者，任何颜色一笔画过都很漂亮，反复涂抹就脏。
灰：画面缺乏色彩的明度对比；两种颜色不要等量混合，特别是对比色混合。注意拉开色彩的明暗层次，混色要有倾向。
2、颜色生、假
生：用色单一，不调和颜色，直接用原装颜料。注意调配其它颜色使之协调。
假：用色不真实，注意看色、调色与画色三步的统一协调，一个环节不准则失真。
3、颜色花、生
花：用色太多种类，没有统一起来，
生：用色太纯，没有调配就上画面，
4、颜色焦、厚
焦：用色干枯且没有冷暖对比，特别是使用土黄、土红、赭石、熟褐之类的颜色。注意保持适度的水分；使画面色彩形成冷暖对比。
厚：用色反复叠加覆盖，造成厚而浮的感觉，失去水彩画的透明特性，也易失去色感。注意水彩颜色只能是重颜色盖亮颜色，反之不能。再者，一次性用色不宜过厚，水色调配要饱和适中。
5、不敢用色
初学者过分注意色彩的透明与洁净，生怕画脏，画灰，以致不敢用色，特别是重颜色，结果造成画面苍白无力。这就需要初学者在弄懂色彩规律之后，大胆的去调配色彩，不要顾及太多。作为训练就不要怕失败，只有在失败中去积累经验，才能逐步掌握用色的技能技巧。
第三节色调问题
色调的控制与把握
色调是画面色彩的一种倾向。场景的色调是受地域、气候、季节等环境影响的，而光源色、固有色，又是形成景物色调的主要因素，它们相互影响，形成景物的色彩关系和基本色调。
地域反映固有色的特征，茫茫戈壁与浩瀚大海，干涩的黄土高坡与滋润的江南平原等，体现出不同地域景物的不同色调。气候反映光源色的特征，阴、晴、雨、雪对自然景物影响是改变色调的主要因素。晴空万里则明而暖；阴云密布则暗而冷；细雨绵绵则灰而冷；大雪纷纷则明而冷等等，都会呈现出不同气候的不同色调。季节也是改变自然景物色调的又一重要因素。春季，大地复苏，鹅黄嫩绿；夏季，阳光充足，绿茵浓郁；秋季，天高气爽，金光灿灿；冬季，天寒地冻，白雪皑皑等等。但是，无论哪一种因素对自然景物的影响如何，都只是反映景物色调变化的一般规律。然而，自然景物是复杂多变的，对景物进行描绘的关键还在于具体而深入的观察，抓住主要的色彩关系，把握大体色彩，采用适当的表现手法，以此控制好色调，避免程式化，单调化和杂乱无章的表现。在画好室外场景的同时，室内场景也就得心应手了。因为室内场景的色彩关系没有室外那么复杂。
作业的布置：
1、室外场景写生，4K纸，3幅。
2、室内场景写生，4K纸，5幅。
3、画数张小色稿。
作业要求：构图完整，色调表现充分、准确。
《风景写生》课程教案
《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有 机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观
察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地 理解和认识自然美，提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程，主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备，以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习，前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析，教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解，并通过优秀作品临摹与赏
杭州宏越画室2021届招生简章
一、学校简介 杭州宏越画室是一所面向全国招生的艺术高考培训学校，是由杭州市富阳区教育局审批的一所专业性的艺术培训学校。我校境佳艺浓，交通便利，是一所集美术文化培训、创作、欣赏于一体的专业艺术教研基地，也是一所以高水平的师资队伍和一整套严谨有序的教学管理模式为基础发展起来的具有一定影响的专业培训学校。 学校历经十八年锐意进取，凭借丰富的办学经验、完善的管理系统、先进的教学模式、强劲的教研实力，校本部之外增设有南昌、景德镇、宜春、抚州、赣州、萍乡等校区。学校以“让学生安心，让家长放心”为管理理念，坚持以少、精、尖为招生目标，以多出人才，出好人才为宗旨，为全国各大美术院校输送了一大批优秀的艺术人才。 为创造良好的学习环境，营造优越舒适的绘画氛围，确保达到预期的学习效果和高升学率，学校将同步实施“三严”(严抓、严管、严教)教育和“三感”(感
化、感知、感悟)教育。 二、校园环境 环境优美，建有篮球场、羽毛球场、荷花池可供学生在课余时间休闲歇息；宿舍内设施齐全，内设空调、热水器、洗衣机、淋浴房、饮水机、书桌、衣柜等设施，为学生日常学习生活提供方便；校内有超市可供学生购买日常生活用品及画材。 校园一角 羽毛球场
篮球场 学生宿舍 三、教师团队 在教学师资方面本着优胜劣汰的原则，使得近年教学成果硕果累累。教师团队中设有教学校长、科目主管、科目组长，采取科目责任制，每个科目都有成熟的美术统考及美院校考的教学体系，定期组织相关教研活动。教师团队汇聚了全
国各地的教学精英，众多教师出版有美术书籍，宏越多名教学主力曾办有数期教师培训班。 出版多部考前书籍，多件美术作品发表于各类重点美术书籍，多年的考前教学经验，为各大美术院校输送大量优秀人才，严谨的教学，专业的责任心，赢得了学生的喜爱。 1、郑洪华（董事长/校长） 2001年从事美术教育教学至今, 省美术家协会会员。 2007年11月被省第三届素描大赛评审委员会评为“优秀指导老师”。出版著作，《高考经典范画系列色彩静物》、《初级临摹石膏五官半面像》、《色彩应试速查手册》、《杭州色彩》、《色彩大本赢》等。多件作品收集于各类美术书籍。创作作品《布一样的感觉》获“省第三届青年素描大赛”银奖：《冷光》获“第五届省青年美术作品展览”银奖：《春到老屋》获“首届省青年色彩写生作品大赛”铜奖；《工具》获“第三届青年素描大赛”铜奖；《静物》获“首届省青年美术作品展览”优秀奖。多年的办学经验和多年的教学经验赢得了家长及学生的信赖。 2、程晓光（教学校长） 出版多部考前书籍，多件美术作品被发表于各类重点美术书籍，出版主编《实用色彩》，参与出版《杭州色彩》第二、三、四季， 多年的考前色彩教学经验，为各大美术院校输送大量优秀人才，严谨的教学，专业的责任心，赢得了学生的喜爱。
色彩风景教案
《色彩风景》教案 课题名称：色彩风景 授课老师：xxx 授课对象：高二美术班授课时间：2013年6月 课型：理论，观察，实践 教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件 教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时：90分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点 重点：1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似
色彩头像教学大纲
色彩头像教学大纲 训练重点：1构图要完整，形体要起准造型要严谨，颜色要求稳2既有烈 的视觉感染力又能表达出丰富的变化与微妙的色彩关系。3既稳重大方又 轻松灵活4强调处理画面的主动性和创造力。 工具笔：油画笔，小刷笔，木碳条、油画棒等。 纸：素描纸160g油画纸250g，32开、16开8开、4开、2开。 油：松节油、调色油、速干油等。 其他：挎刀、擦笔纸等，根据画面需要合理采用。 第一阶段：局部分析：训练内容：头骨、眼、鼻、耳、头发、颈、肩、胸廓、胳膊、 手、衣着等。 经典作品赏析：教学目的：提高鉴赏力。 教学内容：完善深入的考前及大师经典作品。 小色稿训练：教学目的：重视对色彩规律理解、归纳、运用，训练整体 审美的把握和协调能力。 训练内容：1、多画小色稿，仔细对比归纳、分析模特。 2、比较不同模特所特有的基调。 3、概括铺垫大色调，大色块，强化训练对不同 区域色块的概括能力。 训练重点：1、理解不同色块之间的对比，衬托关系。 2、同一色调，归纳色块。 训练周期：一周。 作业要求：30分钟至三小时一张{32开、16开、8开}课 下完成。 第二阶段：半身像全身像深入塑造：教学目的：1、重视对色彩规律的学习、掌握、 运用。 2、重视对学生艺术感受的培养和个 性表达的引导。 训练内容：1深入塑造多画生动有趣的小速 写，准确的把握色彩的大关系。 2、深入分析体块、色块、明暗、 虚实、特征、画面黑白灰、 质感处理。 3、理解素描关系在画面中的重要 性。 训练重点：注意对色块区域的归纳明确大色 块之间的明暗关系，充分发挥色 的表现力度同时培养学生把握 整体画面能力。 训练周期：一个月。 作业要求：两天至一周左右一张{4开表纸 }，长短期可交替进行，{课下作业}。 第三阶段：深入塑造：教学目的：加强对形色结合的理解和表现同时培养学生 把握整体画面的能力。 训练内容：1、深入塑造同时多画生动有趣的小色稿。
最新整理小学美术教案写生色彩教案
写生色彩（1课时）写生色彩（1课时） 课型：综合课 教学方法：通过讲授写生色彩教案、欣赏、指导学生进行调色练习。 教学目的 使学生初步了解写生色彩的基础知识，写生色彩教案提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。 通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。写生色彩教案 教学重点与难点 重点： 写生色彩教案的一般规律。 单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。 静物画中的色调。 对色彩的感知和运用。 难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。 教具与学具 教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。 学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。 教学步骤 写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。
固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。 一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析） 在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。 我们来观察色圆柱体。（见图一） 假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表 现固有色的区域只有（2），其余的都要受 光源与环境的影响。 在色彩的明度表现上，与素描的明暗 表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑颜色，是加一定的对比色。 在色性及色彩冷暖的表现上，就一个 （1）（2）（3）（4）（5）物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图） 作品中的色调。 一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。 色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作
《色彩风景》教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《色彩风景》教案 教学目标： 知识与技能：学习并掌握风景画写生的作画步骤。 过程与方法：讲解演示，学生实践。 情感态度价值观：培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。 教学重点： 学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点： 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具： 教学设备及软件：实物投影仪。 基本材料与工具：绘画纸、做取景框的卡纸。 教学过程： 一、导入 教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。 二、讲授新课 （一）风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。 刚开始中国画中的山水画属于风景画，以后才逐步发展为独立的画科。吴冠中的风景画富于民族情调。 在西方，风景画在美术中有着重要的地位。西方的风景画讲究色彩，崇尚写实，注重再现。 （二）说一说：这些色彩风景画在色彩表达上有什么不同之处？ 1、斑斓的色彩表现出湖面的反射。 2、相对于云的动感，湖水用笔变化应静一点，形成表达上的对比。 3、蓬松的笔触表现芦苇的干枯。 （三）色彩风景画写生步骤：
1.取景 选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。 2.构图 确定地平线、主体物的位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。 3.画大关系铺大色调 参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。 4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。 （四）欣赏学生作品 作业要求： 1、临摹一幅名家的色彩风景画，也可以色彩小稿的形式表达。 2、尝试用写生或创作的方式画风景画。
古镇风景写生教案
《古镇风景写生》教案 教学目标: 1、了解各当地的古镇特点，体验民族文化的魅力，开拓艺术视野。 2、通过欣赏和观察，课内与课外的结合，体会中国古老的民居文化内涵，探索艺术与社会生活及时代之间的密切联系。 3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。 教学重点： 1、古镇体现了民族风情，分析它们的不同点，用线在对其写生上面的正确运用。 2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点，巧妙的结合并运用到绘画当中来。 教学难点: 1、领略古镇的风情，了解其文化背景与艺术特点，走进古镇，活现艺术魅力。 2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力，根据对象快速的表现主题。 3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征。 教具: 古填照片数张,名画家线描速写若干幅，学生优秀范画，名画家作品资料若干幅。 教学过程: 1、导入:(提问)同学们设想一下在没有现代高楼和繁华街道的情况下，那些古老的居民们是怎样生活的呢 2、讲授新课:选择在校外开始进行教学。教师带领学生游览环境,引导学生留心观察校外具有美感特征的现代建筑,比较一下古镇和它们之间的差异,老师进行必要的观察提示。
3、回到教室中继续进行课堂教学，翻开课本，根据教材先对这些古镇作简单的分析。例如①：丽江古城（云南）是自然美与人工美，艺术与适用经济的有机统一，主街傍河、小巷临渠。古城建筑全为古朴的院落民居，房屋构造简造、粗犷，而庭院布置和房屋细部装饰丰富而细腻，居民喜植四时花木，形成人与自然的美好和谐。 ②：乌镇（浙江）是典型的江南水乡古镇，素有“鱼米之乡，丝绸之府”之称。具典型江南水乡特征的乌镇，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河为街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。 4、教师出示课前写生线描,色彩范画;出示照片及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。 5、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及优秀学生美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。 6、欣赏作品请学生回答: (1)你对作品中的线条表现有什么样的视觉感受 (2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象 7、研究与讨论: (1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段 (2)每一幅作品着重再现对象的什么特征 8、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对古镇和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。
六年级美术下册3色彩风景教案浙美版
《色彩风景》教案 课型：理论，观察，实践 教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件 教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时：90分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点 重点：1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似与不似之间”。、纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。 难点：如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。 掌握色彩的整体关系以及其色调 教学方法和手段 写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现，自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。 教具准备
《风景写生》教学说课
精心整理《风景写生》教案 课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。 授课班级：2014级美术学1班 授课题目：风景写生 教学时数：5周 一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时 1 2 下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不宜作画。 时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。 ⑵、空间 在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨着。只
有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。 ⑶、季节 季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。 从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风采，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，明天繁茂，后天素雅……类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。 画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分 2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。 3）近、中、远景三个空间层次的特征 根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征： 近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。
色彩教案 水粉静物写生教案
色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间：96课时 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?
最新人美版初中美术八年级下册《色彩风景画》教案
《色彩风景画》教案 教学目标： 1、学生能理解色彩冷暖变化，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。 2、了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。 教学重点： 学生能掌握色彩冷暖变化规律，色彩传达相关知识。 教学难点： 引导学生理解色彩冷暖变化规律，体验色彩传达带来的不同感受，并能运用到课堂绘画实验中。 教具学具： 教学设备及软件：多媒体教具，教学视频。 基本材料与工具：色彩卡片、胶带。 教学过程： 1、课题引入 师：同学们，在开始今天新课之前呢，我们先来一起玩一个游戏（贴着色彩卡片的黑板）在黑板上有十二张不同颜色的卡片，大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受，请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。 生：参与 师：大家做的很好，接下来我们再来欣赏几张风景作品。谁能告诉我，哪一张属于暖色风景色调？哪一张属于冷色风景色调？ 生：欣赏回答 2、认定目标 师：通过刚才的游戏和作品欣赏，大家请告诉我，色彩可以分哪两大类色调？生：暖色和冷色。 师：对！这节课呢，我们就要通过学习色彩冷暖变化规律，体验不同色彩带给我们的不同感觉，运用自己手中的画笔描绘出自己的独特色彩感受。 3、理解概念（讨论）
师：大家观察一下四季图片，四季的景色有什么不同？生：讨论回答 师：观察后我们发现，正是四季时间的变化，使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。好，那么我们再来观察一下印象时期大师的作品，这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思考为什么同一个景物，在画家的笔下是不同的景色呢？ 生：思考回答 师：恩，正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。这样，我们可以总结出，色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。 师：现在，我给大家拿出一些独立的颜色，大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗？ 生：回答。 师：每种颜色会带给我们不同的感受，我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中，通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受，而且，我们也可以把这些知识运用的生活中，在生活中感受色彩带给我们的变化，去发现美，体验美。 师：那么在了解这些知识后，我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢？为此我们先来赏析一下大师们的作品，体会他们在创作中的情感吧！ 4、观察写生 师：在看过大师的作品后，你想亲自动手实践一下吗？我给大家安排了两种练习要求，大家可根据自己的情况任选其一。 （1）发挥想象，将风景图片的某一局部进行扩展，描绘成一幅完整的风景画。 （2）自选一幅风景图片或作品，发挥创造力，可以改变原有画面色调，表达自我感受。师：那么在动手之前，我们先看一下范画展示。 5、交流总结 师：大家画的怎么样了？我们把自己作业相互展示一下，谈谈对自己对其他同学作业的看法。 生：交流。 师：好了，大家一起来回顾一下本节课吧。 师：风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好的艺术形式，希望通过本节课的学习，希望大家学会欣赏风景，理解色彩，在生活中发现美，体验美。 6、课后小结
高考美术教学大纲
一、素描考试大纲 1、目的要求 素描是一切造型与设计艺术的基础，并逐步发展成为绘画艺术中一个独立的画种。素描通过表现物象的形体、结构、比例、质感、空间和明暗关系等造型手段来塑造形象特征。学习素描，不仅要掌握扎实的写实能力和训练技巧，更重要的是，还要学会正确的观察方法，分析理解物象的结构特点，掌握综合概括对象的表现能力，培养学生敏锐而深刻的对物象的感受力、想象力和创造力，从而帮助学生树立正确的审美观。 因为素描是在平面的纸上塑造具有三维空间的形象，所以在掌握各种造型因素的基础上，研究物体的形体结构，并在素描实践中正确地理解和运用，是素描学习的主要内容。 2、范围 本大纲素描考试范围：人物头像写生或人物头像默写。 二、色彩考试大纲 1、目的要求 色彩是绘画及艺术设计的重要表现语言，是造型与设计艺术的重要基础。色彩在绘画中的应用规律，是在绘画的素描基础上，建立一个正确并富有表现力的色彩关系。 正确把握色彩关系，是指利用光源色、环境色对物体固有色的影响，应用纯度对比、明度对比、色相对比等手法，通过观察比较，正确表现物象的色彩协调关系和空间感及质感。 色彩写生是学习绘画和设计最重要的基本能力之一。需要掌握扎实的造型基础、正确的观察方法和敏锐感觉、把握整体、综合表现的能力。 2、范围 本大纲色彩考试范围：静物写生或静物默写，色彩头像。(限于水粉或水彩)。 三、速写考试大纲 1、目的要求 速写是绘画及艺术设计的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是提高造型能力、积累创作素材、培养艺术构思的基本方法。速写的特点和要求是：在短时间内精炼、快速、准确地概括性刻画出对象的形貌、结构、动态、神态特征和场景气氛的整体营造，体现出学生敏锐的观察力和捕捉形象的表现力。 2、范围 本大纲速写考试范围：人物静态动作写生或人物与场景默写，建筑速写。
色彩静物写生教案
色彩静物写生教案 《色彩静物写生》教案及教学反思课 题色彩静物写生 ——有陶罐的蔬果静 物 示教 者杨镇宽 课 型实践、示范课 课 时2课时 教 具 2B铅笔、水 彩纸、水彩 笔、色彩颜 料、调色盘 等。 教学目标 本节课是针对高 三美术考生考前训练 而准备的一节示范 课。通过教师示范， 使考生能进一步掌握 静物色彩写生的基本 步骤，怎样在考试规 定时间内完成较完整 的色彩画，培养考生 的临场应变能力和自 信心。 教 学 重 点 静物色彩画 的表现技 法。 教 学 方 法 ①示范、讲解 ②学生写生 训练、 教师巡回辅 导。 教 学 难 点 如何把握画 面整体效 果、色彩变 化、虚实关 系、体积关 系、水的运 用。 教学内容一、组织教学：（2分钟） ①说明考前示范的目的，要求学生认真看、认真听。 ②组织学生站于教师两边或后方观摩。 二、示范、讲授：（30分钟） ⒈观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 ⒉起稿：用2B铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。 ⒊着色（考试时一般用二至三遍色完成）：注意①固有色、②环境色、③色彩变化、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。 ⒋刻画：注意①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。 ⒌调整：整体——局部——整体。 三、作业要求与辅导：（55分钟） ⒈作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。
⒉学生写生练习、教师巡回辅导。 四、总结：（3分钟） 对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。 教后反思 色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 因此，我设计这节课的目的是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
《色彩丰富的风景画》教案
《色彩丰富的风景画》课时教案 学号：20085171020 姓名：杨中军 年级：七年级教学时间：45分钟教师：杨中军课题：色彩丰富的风景画 课业类型：绘画（写生）本课就有“造型·表现”课程类型的性质与特征，最好采用独立完成的形式。 教学目标： 知识与技能：引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。 过程：课题引入——传授新知——实践体验——拓展延伸——总结反思； 方法：学生通过对照的比较方式了解色彩的变化（如何让画面具有空间感？这个知识技能是学生以前所没学过的，通过对大师作品的欣赏与讨论解决，在解决画面效果问题之后，可让学生使用讨论的方法，加深学生对色彩的认识） 情感态度与价值观：使学生充分的感受到风景画的观赏价值和艺术价值。 设计思路：本课程的特点：不讲枯燥的“作画步骤”等概念，强调直接通过观察表现色彩关系。课题引入一个成语可以吸引许多学生的兴趣，先是从教学中所采用的方法来切合此课题。罗列一些图片，结合书上的一些大师的作品让学生对“颜色”这一概念进行回忆，在对范画进行欣赏时，结合知识与技能和教学目标提出“如何让颜色更具有表现力的问题？”可以提示学生们就与前面有关颜色的变化的问题进行思考。 教学重点：学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点：通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具： 教学设备及软件：实物投影仪、 基本材料与工具：绘画纸、做取景框的卡纸 参考资料：一些具有观赏性，深度感强烈的作品图例《世说新语·方正》 学生准备：画纸、水粉颜料、水彩、笔、小水桶 教学过程： 组织教学（1分钟）
画色彩头像时最主要的两大问题,解决了就是高分
画色彩头像时最主要的两大问题，解决了就是高分 一般美术生在学彩头的时候，通常出现的两大问题：肤色假、造型概念，这两点总结起来其实就是四个字"缺乏观察"。 一肤色假 是对颜色整体观念意识和对比观察意识不强，容易陷入局部色彩的观察不够宏观，为了营造体积关系而忽略了全局。 二造型概念 主要集中在画形体画个大概，写生不同人物时应把他们本身具有的独特性与个性提炼出来，不应过于趋同化统一化人物的独特性和个性，长期如此会陷入画出来的人物都一个样。 在素描造型上，甚至小到一毫米的微差都会影响到形体的准确度和舒适度，而普遍考生在画造型的时候仅仅是个大概，用笔不在结构上，画出来的人物形象如出一辙，归根结底还是观察造型时过于的理想化，缺乏观察。一张好的色彩人物头像应该是形神兼备的。 1起型构图 用单色大致的勾勒出对象基本的形体比例、对象位置，找到最大的明暗关系。 2铺色块 注意观察模特的肤色，简单明了并准确的概括出画面的明暗关系和黑白灰关系。 3塑造 衔接过渡好面部灰面关系，同时深入描绘五官的厚度、体积、形体关系，深入的同时保持好整体的面部色调关系不变，勿将面部画花画乱。 4深入塑造
干脆利索的笔触会让画面更加有活力，利用好扇形笔的侧峰是个不错的选择。 收拾边缘的虚实关系和调整整个画面大的色彩关系，过于生硬强烈的笔触可以用手指擦抹弱化。 给艺考生的5条建议 1、画画并不是画的越多越好，画画到了一定水平时要学会做减法，画面上要能从简 单里看到丰富，从少里看到多，但不是表面多。 2、画面需要有节奏才会有韵律。 3、相信自己的眼睛，绘画不光是画的问题，重要的是观察方法和意识的转化。风格 不需要模仿，因为每个人看待事物的方式不同，应该去寻找属于自己内心深处的那些东西。 4、忠于自己，画画要真诚，不要因为一些技巧和哗众取宠的东西而慢慢的迷失了对本质的探索，画画只有真诚才能感动自己，也才有可能感动别人。 5、临摹的时候不要抄表面，临摹的时候需要去理解作画人的心境，不要抄，不要临摹皮毛。要懂得“取其精华去其糟粕”每个人只要从中找到一部分最喜欢的吧它消化加上自己的东西，再相结合，那么你自己的风格就会有了。 友情提示：本资料代表个人观点，如有帮助请下载，谢谢您的浏览！
小学美术教案风景写生教案
风景写生教案 小学美术教案 教材分析 大自然的景色总是十分迷人的。历代的骚人墨客总是充满激情，用自己喜爱的艺术形式去表现它。唐代大诗人杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红似二月花”，他被山径白云，人家红叶的迷人秋色所陶醉，写出了充满感情，形象具体，色彩艳丽的山水诗。人们往往很想把大自然的华丽风光画下来，但怎样才能把美丽的最有特色的风景画好呢？这就需要学会选材取景。本课重点是教学生运用取景框帮助选择美丽风景的方法。取景框的制法是在厚纸上挖一个内框约4，5cmX 3cm的方孔即可，在优美的风景前，用取景框可取得自己满意的构图。如无厚纸，用双手做“框”也可以；假如只凭直觉，没有经验是很难取得好效果的。 作钢笔淡彩，要求用钢笔线条画好画面效果，然后按物体的固有淡淡地平涂一层水彩，要求明快、清新，既有线又有色。所以着色一定要淡、透明。着色时如感到颜色分量不够，待干后再加上第二遍色，切不可来回涂抹，以免将线条洗掉，弄脏画面。 教学目的 通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的 观察能力和表现能力。同时，教育学生，要爱护环境，讲究卫生，作业时不弄脏环境，培养环境意识。 作业要求 、用钢笔淡彩的方法画一幅风景写生。 课前准备 1.在校园内选定一处有特色的简洁而层 ’次分明的景物供学生写生。 ’ 2.布置学生携带铅笔、钢笔和水彩。 3，教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用 教学过程 第一节 ●一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。 ●二、讲授新课：
i 1。钢笔淡彩作品分析。指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。 2.分析钢笔淡彩的特点：“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，以线为主，色彩辅之。 3.绘画方法：（教师示范全过程） ①取景（运用取景框或用双手做“框”，选取美的构图）。 ②用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多， 立体感强）。 ②用钢笔线条进行刻画。 ④着色。用固有色薄涂。 ●三、学生集队到指定地点写生，教师指导取风景。提醒学生注意透视现象。本节课完成 用钢笔描绘风景的大体效果。 ●四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬。布置学生下节课带水彩用 品。 。第二节 ●一、检查、讲评上次作业，导入新课。 ●二、讲授钢笔淡彩的绘画方法： 1，用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简（前课已完成）。 2.待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，淡淡地涂上色彩，使 钢笔线条显露，如发现颜色分量不够，待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条洗掉或弄脏画面。着色可从远到近（教师示范）。 ●三、带队到指定地点，进行风景写生。学生着色，教师指导。 ●四、课堂小结。张贴学生作业，共同评议。对主体突出、色彩明快、钢笔淡彩特点 强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。 1.钢笔淡彩，即是钢笔速写加着淡彩。前面已学了速写，本课可算是继续练习，因此在教学上应把前面画速写存在的问题作为本课讲授解难的主要内容。“淡彩”只要求学生按固有色着彩，难度不大。很明显，钢笔速写仍是本课练习的重点。 2;风景写生教学，一般是带学生到现场进行讲授的。假若学生纪律不够好，可采用
1.色彩课程教学大纲.docx
《色彩》课程教学大纲 学分： 4+1学时范围: 72学时+色彩写生30 学时 适用专业 : 艺术设计系本科各专业执笔人：杨昌彦 一、本课程的性质、地位和任务及课程基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是艺术设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是 提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和 色彩设计原理。 （二）、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成 练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩 作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生 展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思 路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、课程内容 第一章：色彩知识（12 学时） 教学要求：讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果 等。 教学内容： 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380 毫微米到780 毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸 收与透过的色光决定的。 4 、光源色：①自然光② 人造物体的发光
水彩风景写生 (教案)
水彩风景写生（教案） 课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求 作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。 教学内容 通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。 过程。 方法步骤 风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天
中国美术学院考题汇总
中国美术学院 考点信息：杭州象山本校区 2015年国美考题汇总 图媒类专业考题 素描考题：男青年半身像 速写考题：场景速写 色彩考题：男青年胸像写生 造型类专业考题 素描考题：男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝 速写考题：写生组合，一站一坐，自己选角度 色彩考题：男青年胸像写生 建筑专业 素描考题：一辆自行车，两个塑料凳子，倒着叠放在桌子上，背后的墙上还贴着两张报纸 色彩考题：男青年胸像写生 速写考题：多人场景速写 考点信息：省外考点 图媒类专业考题 素描考题：男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝 速写考题：路边的乐队，4开 色彩考题：男青年胸像写生 造型类专业考题 素描考题：男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝 速写考题：写生组合，一站一坐，自己选角度 色彩考题：男青年胸像写生 建筑专业 素描考题：一辆自行车，两个塑料凳子，倒着叠放在桌子上，背后的墙上还贴着两张报纸 色彩考题：男青年胸像写生 速写考题：多人场景速写 2014年考题 设计类专业 素描：素描半身像(男青年右手托腮，左手放在左膝盖上) 色彩：色彩头像(穿蓝色羽绒服的男青年) 建筑类 色彩：色彩头像 素描：半身像 速写：2个人物(快写、慢写) 2013年考题 造型专业 素描：头像(写生) 速写：临摹(三张人物)。 色彩：彩头(写生) 建筑专业
素描：半身加手(写生)。 色彩：条纹毛巾，汉堡、盒子等。 速写：临摹(三张人物)。 图媒专业 素描：人物半身线性，45°侧脸 速写：临摹大师 色彩：雨鞋、雨伞，还有毛巾、布 2012年考题 设计类(考点：杭州) 素描：头像写生 速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，重心在左腿，双手叠交放在胸前) 色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2 本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调 图媒专业(考点：广州) 素描(写生)：男青年(4开) 速写：A动态：4字形架腿坐姿，两手放在架起的腿上看书状;B动态：重心在右腿，左腿后迈一步，腰向右转，目视前方，双臂抬起一高一低。A动态30分钟10分钟各一张B动态10分钟一张。三张画在同一张四开纸上，横构图。 色彩(写生)：1块棕黑色衬布，1瓶矿泉水，一束黄色太阳花平放在台上，1个白萝卜，2个红尖椒，1个圆青椒，2个小番茄(如下图)。(4开) 2011年美术考题 色彩：公园的一角。提供一张黑白照片，照片上是公园的一角，有树、有亭子、有池塘。考生们需要根据这张黑白照片勾画一幅色彩作品。 素描：素描头像 速写：每20人安排一位人体模特，“快写”两个不同的坐姿，每个坐姿8分钟;再“慢写”30分钟，还是画坐姿。 2010年考题 设计专业： 色彩：色调自定。白色茶壶、白盘、葡萄、苹果、哈密瓜各一个，梨、衬布个两个，草莓四个。 素描：男女青年写生。 速写：右手拖住下巴，左手放在膝盖上(20分钟)。(五分钟快写同上)、锯木头动态，(十五分钟默写)读书的人。 图媒专业： 色彩：不锈钢锅、酒瓶、白盘、梨、刀、不锈钢勺各一，酒杯里有红酒、苹果、衬布各两个，面包六块。(横构照片) 素描：男女青年写生。 速写：左手扶墙，重心在右脚(20分钟)，快写(五分钟同上)，坐姿(五分钟)，等车的人(20分钟)。 造型专业： 色彩：图片(蔬菜、青菜、白萝卜、陶罐)。