浅议杂技编导的作用

浅议杂技编导的作用

【摘要】中国杂技有着三千年的历史，因此对于编导来说，仅仅熟悉杂技和编导技法是不行的，必须不断提高文化修养、对综合艺术处理的能力、艺术的感染力、想象能力和艺术的传达能力，并付诸于艺术实践，这样才能创造出精彩的杂技作品。

【关键词】杂技编导；作用与能力

1.杂技技术的特点

杂技是一种用肢体动作达到技巧的高难惊险取胜的特殊艺术。谈杂技的特点首先离不开“技”，那是毋庸置疑的。但我认为“杂”也是其特点之一。杂技艺术里细分了众多复杂的门类，每一类都有其独特的技术特点。简单说有柔术类、平衡类、抛接类、翻腾类、手技类等等，每一类又都分徒手型和道具型。每一个类型都能独立形成或相交并存成为单独的技巧或节目。好的相交并存能提高一个节目（或晚会）的质量，次的却会让人感到画蛇添足，成为败笔。因此，一个熟悉杂技特性的编导能在技巧与技巧、节目与节目的对接和串联中游刃有余。了解技术动作的形成规律就能让编导根据自己对节目的创作思路，更好的调整技巧动作的形成，淡化或者强调形成程序。并能让演员的表演更加自由、自然，从而更加自信。什么样的技巧适合什么样的节目，什么样的节目适合表现什么主题和风格，都必须要非常熟悉杂技技巧的特点，才能准确把握，大胆创新。如《绸吊》是一个高空节目，由于空中飞翔的动作具有流动性和飘逸感，因而注定其风格是诗意的、唯美的。湖南省杂技团编演的《情梦———绸吊》就把新颖的造型、与绸吊相结合，演绎着一段感人至深的爱情故事：在飘渺、幽暗的光影中一对热恋男女深情遥望，用“单脚提人前水平”“夹腰闪脱”“挂脖旋转升空”等高难度技巧，表现着人类“爱情”这一最美好的主题。该节目每一次演出都能感动台下的观众并收获雷鸣般掌声。这便是杂技技巧与情境融合的成功表现。

2.编导技法

要编好杂技节目除了了解杂技，还要能熟练掌握、娴熟运用编导技法。与杂技最密切相关的技法就是———点、线、面和主题。所谓点就是每一个技巧的展现。一个杂技节目是由多个点组成的，每一个点都是杂技艺术的精粹。所谓线就是点与点的连接。如果点与点之间想融会贯通形成整体艺术，一定不能缺少线的连接，而线就是用艺术的手法美化点与点之间的连接和贯穿。所谓面就是线线错综交杂而构成的。面的贯穿会使杂技展示更加整体化，面有反射突出主体的效果，能让主题清晰明了，并把线的流畅化与点的细节化发挥得淋漓尽致。杂技多元素发展离不开主题这个大框架，节目的好坏与主题息息相关。而传统的杂技只能做到点、线、面，但一直没有主题。主题是节目是否生动的前提，它直接影响着观众对节目的看法和评价。好的主题元素及故事情节会令观众耳目一新，给观众带来视觉冲击和遐想空间，引发观众的共鸣。湖南省2008年为纪念改革开放30周年、全省优秀剧目展演所编排、演出的杂技情景晚会，因演员均由该团学员队

浅谈表扬的艺术和批评的技巧

浅谈表扬的艺术和批评的技巧 260班陈凤 处于青春萌动期的学生们，一方面有对事物的好奇心和通过尝试满足好奇心的欲望，一方面又缺乏面对尝试过程中可能出现的失败的心理准备，因而渴望得到赏识和肯定；然而，学生在成长道路上不免发生偏差时，甚至学生步入歧途仍浑然不觉。所以老师应选择学生身上正确的因素，给予学生诚恳而不勉强、中肯而不肉麻的表扬，给予学生恰当而不过分、适时而又委婉的批评。当代著名教育家苏霍姆林斯基说过：“教育的核心就其本质来说，就在于使孩子们始终体验到自己的尊严感。”所以表扬和批评都要注意技巧和技术才能使教育教学工作收到事半功倍的效果。老师适度的表扬，就好比闷热午后一缕清新的风,它能鼓扬起学生在尝试中勇于探索的船帆；老师恰当的批评，就好比迷航舰艇上一台精密的导航仪，它能矫正学生人生前进的航向。 哲人詹姆士说过：“人类最殷切的要求是渴望被肯定。”学生们最需要家长和老师的鼓励与表扬，每当被老师表扬之后，他们都显得特别兴奋，不少学生的兴趣和爱好，其实就是家长和老师鼓励的结果。随时随地热情夸赞孩子的优点，让他们体验到成功的快乐，满腔热情的鼓励学生，使他们时时充满自信和热情，促使他们不断进步。作为班主任，要善于发现学生的闪光点，哪怕仅仅只是星星之火，也要及时地鼓励、表扬，以形成燎原之势。让学生在“我是好孩子”心态中，不断进取，向着更高、更远、更美好的目标努力！在教育教学过程中教师要积极给予学生鼓励、信任、同情与帮助，让他们找到“好孩子”的感觉，享受成功的喜悦。在鼓励和表扬时，我们也应注意几个问题： 一：表扬应实事求是。班主任对学生的表扬，既不能夸大，也不要缩小，必须实事求是，分寸适度，真实可信。 二：表扬应该把握时机。班主任要做学生的贴心人，工作上的细心人，善于发现学生身上的细小进步，了解他们的长处和短处。学生表现出一点点进步的苗头，班主任应该给予适时适度的表扬。这一点，就像划火柴，火柴刚划着的时候，人们经常要用手掌护着，因为，开始时火焰弱，经不起气流的冲击。学生，尤其是后进生表现出进步苗头的时候，班主任老师一定要十分小心，保护这小小的进步的火焰不要熄灭。三：表扬应该注意方法。明确而富有激励性的语言如“真棒”“表现不错”等；亲切而有启迪的动作如点头以赞同，竖起拇指表示夸奖，与学生握手表示感谢，拍拍肩膀表示欣赏等；生动而自然的表情，如面带微笑地肯定学生，对学生的进步表现出欣喜等；书面表扬和实物鼓励等都可以。有的时候这些方法穿插应用，效果会更显著。 我们提倡鼓励和表扬，但并不排斥批评。我们既要充分发掘学生的“闪光点”，也要根据实际适时适度地指出其“美中不足”，必须在尊重的基础上，采取合适的方式方法，艺术性地善意地开展批评。面对学生的失败与错误，教师应耐心地诱导学生仔细分析，正确归因，制定对策，并指明前进的方向。 批评，是思想教育的一种重要手段。正确地运用这一手段，可以帮助学生认识并改正错误。班主任所面对的是天真活泼但又心理承受能力脆弱的学生，要使批评达到一定效果，就要同他们心理相融、感情相通。这就必须分析和研究被批评学生心理状态和特点，掌握批评的艺术。这几年的班主任工作中，我几乎批评过每一个学生，通过批评启发他们自觉地反省。一提到批评，大多数人都觉得被人批评是难堪的事，特别是现在的学生都有很强的自尊心。批评得过了一点，就会适得其反，有时还会横遭指责。因此，作为一名班主任要注意批评学生的方式方法，讲究批评的技巧和艺术： 一、批评要客观公正，有所针对。 批评通常是在事情发生后出现的，教师一定要深入了解事实，调查情况，通过研究分析后对学生的思想行为作出实事求是的评价，给予公正合理的批评。客观公正是教师对学生作出评价的最基本要求。 二、批评要委婉含蓄，有所顾忌。 含蓄，自古以来被称为有君子风度的人的标准。成人之间需保持此风度，那么，教师与学生之间亦应如此。学生毕竟是学生，有错误在所难免。因此，教师在批评学生时，要理智地把握自己的情绪，不要三句不离

杂技的含义和种类

杂技的含义 中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一。广义的杂技是各种超常技艺的统称，古代又称为“杂伎”、“杂技乐”。在原始艺术综合发展的阶段，它与乐舞不分，成为当时文化的主导。在汉代（公元前206年～公元220年）的百戏、唐代（公元618～907年）的宫廷中，它与乐舞一样，大展华彩、辉煌鼎盛。宋元（公元10～14世纪）以后，随着古典舞受轻视，杂技也沦落江湖，被视为下九流。但一些前朝绝招妙活，依然代代相承，而且精益求精。中国杂技艺术在清末民初，流传海外，饮誉欧美。 ：“在新石器时期原始部落氏族盛会中表演的十字形猎具， 技第一个节目叫《飞去来器》。从第一个杂技节目的诞生，距今已有５０００多年的历史。古老的杂技艺术，以它独特的表现方式，再现了中华民族勤劳、勇敢、向上的优秀思想品格。所以，应该自豪地说，中国人创造了杂技，杂技让国人和世人为之震惊。因为有了杂技，人类超越自我的生存理念得以升华。 杂技的种类 顶技是杂技艺术中的一项技艺科目。演员用头，额或鼻顶棍棒，或用口衔棍棒，在棍棒顶端置灯、瓶、缸、桌、碗，蛋等光滑易碎或笨重的物件，以显示演员掌握物体重心平衡的技艺。复杂的有在一根棍棒上摆列几层玻璃杯，灯盏，鸡蛋等等。有的演员并同时表演手技或吹奏乐器。 马戏原为古代一种技艺。唐宋（7～13世纪）时，马戏专指驯马和马术表演，相当流行。现在马戏成为各种驯兽乃至杂技表演的统称。表演形式大都为马术以及演员指挥经过驯练的各种动物，表演各种技巧动作，并穿插杂技和丑角的表演。一般在广场或特建的马戏场，大型篷帐中演出。 吊子杂技节目。于高空梁柱悬挂两根绳子或铁索，下端系横杠，形似秋千，名为“吊子”。演员在吊子上荡前荡后，做出双足倒钩，凌空旋转等动作。吊子节目花样繁多，有“头顶吊子”，“空中坐椅”等。也有相对悬挂两副以上吊子的，由两个以上演员表

浅谈杂技艺术的发展趋势

浅谈杂技艺术的发展趋势 杂技作为我国自古流传的一项重要艺术表现形式，具有深远的历史，杂技名称是因为杂表示其变现形式繁多、花样种类别出，技是指杂技作为一门表演艺术而言有着较高的技巧性。从原始社会到21世纪，漫漫历史长河中雜技艺术始终保持着旺盛的生命力以及对新事物、新环境的积极适应态度，本文对杂技艺术在过去以及将来的发展趋势作出探讨。 标签：杂技艺术的传承；发展趋势；创新；兼容并包；走出去 一、中国杂技艺术的历史沿革 数千年的文化艺术传承于无形中编织了一张纵横交错的巨网，从纵向角度而言，杂技早在原始社会就已经崭露头角了，当时生产力水平极为低下，于是杂技就产生于人们在劳动以及维持生产生活的狩猎、祭祀等活动中。春秋战国时期时局动荡，一些身怀高超武艺的人应运而生，他们往往能够获得较高的社会地位，这也为杂技艺术的发展打下了坚实的社会基础。 秦朝之后中央集权强化，因此宫廷娱乐活动也就要应时而变，达到更高的水平，杂技艺术在皇室光环笼罩下获得长足发展的机会。东汉时，围绕杂技这一中心，辅以其他众多表演艺术的“百戏”深受欢迎，杂技形式和花样逐渐增多，以杂技为谋生手段的人也多不胜数。隋唐时期杂技艺术发展到鼎盛时期。宋代民间文化繁荣，因此杂技艺术迎来了又一新高峰，宋代民间娱乐场所“勾栏”“瓦子”如雨后春笋般层出不穷，自此以后，杂技与舞蹈等艺术表演形式进一步脱节，有了更为鲜明的划分方式。到了明清时期，世俗文化更为繁荣，杂技在民间更为普及，从事杂技表演者数不胜数。 二、杂技艺术的未来发展趋势 在进入21世纪之后，社会经济快速发展，杂技艺术要想快速适应不断变化的社会就要进行创新，杂技作为一种表演艺术，灵魂就在于不断创新。 （一）对传统的继承 继承是创新的基础，是创新得以不断的必要条件。中国的传统杂技艺术经历了数千年的发展，拥有着丰厚的积淀，前人对杂技艺术的表现手法表演方式都有着精细深刻的研究，如果现代杂技想要得到长期发展一定不可以丢弃传统，首先应当做的就是在传统的基础上进行创新。新中国成立初期杂技剧的出现于繁荣正是对杂技的传统表现形式进行创新的一种方式，在杂技剧中增添了文化内涵和叙事功能，使得杂技的表演具有了一定的故事情节，更具有趣味性和连贯性，观众们喜闻乐见，在当时比较出名的杂技剧有《天鹅湖》《胡桃夹子》等。 （二）包容与开拓

中国当代杂技艺术的发展特点与趋势分析

中国当代杂技艺术的发展特点与趋势分析 发表时间：2016-10-25T15:34:39.933Z 来源：《文化研究》2016年6月作者：毛丹 [导读] 杂技是各种技艺表演的总和，以高、难、险、奇而和谐的技能为特征。 江西省杂技团 330009 摘要：杂技是各种技艺表演的总和，以高、难、险、奇而和谐的技能为特征。杂技艺术在我国已有两千多年的历史，历史悠久，源远流长，是中华民族珍贵的优秀文化遗产，中国的杂技之乡也是拥有众多，例如，山东的聊城、天津的武清、河北的沧州吴桥等。中国的杂技在各个时代都有着与之时代相符合的的艺术及文化特点，这与我国的社会及经济发展，人们的生活、生产都有着密切联系。文章对中国当代杂技艺术的发展特点及趋势进行详细的分析及探讨。 关键词：杂技；特点；发展趋势 杂技是我国古老的艺术文化之一，其传承已有两千多年，深受广大老百姓的喜爱，已经成为各大文艺晚会经常表演的节目。随着当代多元化文化及高科技技术的不断发展，我国的杂技也吸取了多种优点及一身，呈现出焕然一新的面容，促进我国杂技艺术朝着现代化、多元化、科技化方向发展。 1、中国当代杂技艺术的发展特点 1.1艺术本身的发展 二十世纪九十年代，是中国杂技艺术发展极其关键的时代，世界杂技艺术对它产生了正面作用。从这以后，中国一改以往单调浅显、角逐性高、花招性强的杂耍方式，杂技从事者逐渐把工作重心转移到提升技艺上来，并且尝试将众多技艺融为一体。当代中国杂技艺术延续在创意、技巧、编排、道具、表演、音乐、舞美、服装、灯光等本体方面开发，坚持体能开发与道具应用并进，技术难度与技巧设计共荣，杂技耍弄与戏曲表演互益，传统杂技与现代马戏同辉的原则，在创作方面思维开放，种类繁多，内容精湛，风格各异；在市场方面，观演形式多样化以及审美品位提升将杂技艺术推向新的繁荣；在艺术方面，更融入深层的文化底蕴，彰显鲜明的民族文化特色。 1.2艺术创作的发展 21世纪人们已然步入到信息时代，人们对艺术审美以及视觉体验的追求越来越高，传统杂技艺术表演过程中的简易道具或者舞台布景已经不能满足人们的欣赏水平，因此在现代杂技的创作过程中要充分地融入高科技与多媒体技术的应用，加强杂技技术的舞台效果。在进行杂技编排创作过程中要改变传统的杂耍表演形式，通过故事情节、情感内涵以及表演氛围等形式带入表演，运用舞台布景、灯光明暗等设置加强杂技表演的主题，从而提高杂技表演的高雅优美的艺术性。在进行杂技作品创作过程中充分借鉴其他艺术的表现形式，开拓杂技创作的表现形式，提高杂技技术的多元化特征。杂技技术具有“杂”的本质特征，因此在进行创作过程中在保留自身特色的基础上充分的融入多种艺术形式的优点，提高杂技作品的内涵与品质。杂技创作中的多元化的基本意义在于要适应市场经济需要，提高自身的经济效率。现代杂技技术表演过程中充分的借鉴了歌舞剧、戏剧以及其它演艺元素，加强了杂技艺术的表演形式。 1.3艺术传播和发展 在杂技传承方面，首先是理论的传承，这几年有我国各界杂技专家教育与中国杂技家协会联合创办的“杂技编导大专班”专业课教材与早前的《中国杂技概论》、《中国杂技史》完成了杂技艺术一史一论的基本理论框架，弥补了历来杂技理论发展的空洞，丰富了杂技艺术的文化成果。其次是教育传承，由过往的天桥艺术走向如今的学院教学及国际交流会，杂技教育开始步入专业化、规范化、科学化、国际化道路。再次就是杂技的区域化传播，中国的杂技之乡有多个，像山东的聊城、、安徽的广德、天津的武清、河北的沧州吴桥、肃宁、霸州等，杂技艺术在这些地区早已扎根，也有着区域性集中发展的趋势。最后是文化的传播，中国当代杂技艺术已内化为中华民族文化的一部分。 2、中国当代杂技艺术的发展趋势 2.1建立科学且系统化的杂技体系 杂技创作中创新力的缺乏使得杂技艺术越来越难以满足现代人的审美需求，简单地追求技术上的复杂也难以掩饰杂技创作中创新力的缺乏。在现代杂技体系之中，智力和知识是杂技创新的基础，人们根据事物发展的因果关系、连续性原理以及数量统计方法，运用各种理论工具来预测杂技艺术的发展方向和趋势。科学系统的训练方式极大地推动了各项体育事业的发展，以形体动作艺术领域为例，目前电脑技术被广泛应用在形体动作艺术领域。比如，在上世纪八十年代，美国著名舞蹈家爱德华?多姆贝罗尔就已经采用这种方法设计舞蹈动作。利用清晰地屏幕图像，将舞段拆开再随意组合，让演员观看动作的细分过程，掌握动作的要领。运用电脑技术，通过屏幕向观众展示杂技的各种创新，演员能够很好地获得来自观众的反馈，从而进行选择和调整，以不断完善现代杂技创新工作。 2.2着力推进杂技艺术的理论建设 重视对国内外杂技著作及其他见诸于文字的研究成果的推介、翻译、引进、输出等交流工作，创建被业内普遍接受、取得共识的完整的专门理论话语体系（含翻译）。在保持传统杂技术语的生动性、民族化、生活化的基础上，彻底改变专业术语使用上的一义多用和多义一用的无序状态，改变专业术语以口语、土语、俚语及感性经验为主体的芜杂繁复的话语方式，提倡一般性书面语表述方式，进而建立起以科学性、系统性、规范性、学理性为主要特征的，便于与其他人文学科交流的专业话语体系。这需要从我们这一代即开始着手来做，扎扎实实地、科学有效地当做基础来做。目前，有志于杂技研究、翻译以及演出形式以外的杂技文化建设的人士还不多。从工作机制上讲，我国至今还没有一个专门的杂技研究机构，甚至没有一个专业杂技研究人员编制。这种落后现状长时期得不到改变，将导致专业的杂技翻译作品奇缺，极大地制约当代中国杂技的发展繁荣。 2.3完善和改进杂技人才队伍的培养方式 健全并改善杂技专业人员、团队的培养方法当前我国还未设立专门培训杂技技艺的高等学校，这表明我国在这方面体制不合理。因此，国家可以投资设立专门培训职业杂技技艺的高等学校，提高杂技艺术从业人员的素质，让我国逐渐步入艺术性杂技制作、高阶层杂技表演等行列。在这个过程中，杂技技艺从业者需要做的是：一、学习杂技技艺相关理论，二、进行外国语言训练，三、了解当代社会的杂

浅析艺术批评的价值与作用

目录 摘要 (3) 关键词 (3) Abstract (3) Keywords (3) 一、了解艺术批评 (3) （一）艺术批评的概念 (3) （二）批评与评论的区别 (4) （三）艺术批评与艺术鉴赏的区别 (4) 二、艺术批评的特点 (4) (一)艺术批评具有科学性 (4) (二)艺术批评具有艺术性 (4) 三、艺术批评的功能与价值 (4) (一) 艺术批评的功能 (4) （二）艺术批评的价值 (5) 四、结语 (7) 参考文献 (7)

浅析艺术批评的功能与价值 摘要：艺术批评是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。 关键词：艺术批评；功能与价值；批判 Abstract:the artistic criticism is rational activity is the characteristic of scientific analysis, judge activity. Artistic criticism is the main method of art, is the "struggle megabite one hundred schools of thought contend" policy in the concrete embodiment of art activities. Carry out the correct artistic criticism, can help artists summary creative experience, enhance creativity level; Can help art appreciator raise appreciate ability, appreciation of art works correctly, Still can make various artistic thought, create claims, artistic genre, artistic style of interaction and debate. Keywords:art criticism, Function and value, criticism 前言 艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。 一、了解艺术批评 （一）艺术批评的概念 艺术批评 (Arts criticism)是艺术活动的一种重要形式，指根据一定的思想立场和美学原则，以艺术理论为指导，运用一定的批评方法，并依据一定的批评标准对艺术现象特别是艺术作品所作的理论上的鉴别、分析和评判活动。 （二）批评与评论的区别 批评与评论从字面上看意思相近，但在实质上完全不同，它们的区分不

中国杂技简介

中 国 杂 技 中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一 中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽。秦统一中国后，吸收各国角抵的优点，形成了一种娱乐性的杂技节目 角抵戏。 汉代，角抵戏的内容更充实，品种更丰富，技艺更高超。到东汉时，则形成了一种以杂技艺术为中心，汇集各种表演艺术于一堂的新品种 百戏 体系。 南北朝时期，各族艺术交流频繁，使这一时期的杂技呈现出兼收并蓄，多姿多彩的特点，不仅民间基础丰厚，而且各朝宫廷表演也异彩纷呈。 唐代时，一些节目得到了惊人的发展，出现了前所未有的高超技艺。其中 载竿 之艺极高，马术节目也有很大发展，驯兽也达到了相当高的水平。 自宋代起，杂技艺术开始从宫廷走向民间，创造了名目繁多的新节目。瓦舍、勾栏的兴起使艺人有了易合易散的卖艺场所，此外，宋代还有了专业的杂技班和培养新人的 科班 。 宋代以后，杂技的社会地位江河日下。元朝建立后，杂技沦落为走江湖、耍把戏的江湖艺术。清代艺人则多以家庭亲属为基础 撂地 演出，

或靠赶会流动演出，以维持生计。至近代，杂技更被贬为不登大雅之堂的 下九流 。 解放后，杂技艺术获得新生。杂技艺术从简单的技巧表演发展到有乐队、舞蹈、灯光等配合的综合艺术表演。在党和政府的领导下，当代中国杂技已成为深受全世界人民喜爱的艺术奇葩。 艺术特色 中国杂技的艺术特色，大致表现在以下几个方面： 第一是特别重视腰腿顶功的训练。中国杂技艺人，即使是表演古彩戏法的演员也都要有扎实的武功基础。 第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如 走钢丝 中种种惊险的表演，都要求 稳 。 第三是平中求奇，以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。 第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是 蹬技 节目。 第五是超人的力量与轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。例如，在当代的《千斤担》节目中，一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八个演员，负重达千斤以上，表现了超人的力量。 第六是大量采用生活用具和劳动工具为道具，富有生活气息，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系。 第七是古朴的工艺美术与形体技巧的结合。例如， 耍坛子 、 转碟 等表演把中国的瓷绘艺术与杂技交融在一起。

杂技艺术：如何受著作权法保护

杂技艺术：如何受著作权法保护 2004年9月，中国杂技金菊奖第三届全国魔术比赛正在进行，当某魔术师应组委会邀请表演一个代表性节目时，他以“参赛节目中有一个是抄袭了我的技巧”为由拒绝演出。为此，中国杂协专门请专家进行了鉴定，认为参赛节目不存在抄袭等侵权问题。该魔术师表演节目的关键技巧与他所说的那个“侵权”节目的技巧截然不同。另外，该魔术师表演节目是另外两个人创作的，并不是他的原创，他只是一个表演者，不能独居其功将节目称为“是我的”。这一事件引发了人们对杂技著作权的一些思考，日前笔者就杂技著作权问题采访了有关艺术家与法律界专家。浮出水面在我国，杂技被列入《著作权法》的保护范畴，并不是在《著作权法》刚出台时就有的。“杂技著作权”这一概念的正式出现是2001年《著作权法》修订以后的事情。《著作权法实施条例》中对杂技艺术作品做了明确规定：“是指杂技、魔术、马戏等通过形体动作和技巧表现的作品。”中国杂技在国际上享有很高的声誉，将杂技纳入《著作权法》保护，有利于发展我国的杂技艺术。维权难度中国版权保护中心副主任索来军说，《著作权法》保护的是智力创作成果，因此，通常意义上，杂技的著作权人是杂技的创作者，而不是其表演者（创作者与表演者为同一人的除外）。但事实上，杂技与其他艺术形式重要的不同一点是，它必须通过表演者表演出来，人们才能看到，杂技创作的价值才能真正实现。因此，杂技的创作必须建立在演员可以表演出来的基础上，否则这种创作就无意义。杂技是一种体能与技能的艺术，其艺术魅力的大小与表演者的功力、演技等息息相关。根据《著作权法》规定，杂技的著作权只属于杂技的创作者，表演者只享有邻接权（1.演出组织者负责取得许可，支付报酬；2.表明表演者身份，保护表演形象不受歪曲；3.许可录音录像，许可复制发行录有其表演的录音录像制品，许可信息网络传播）。《著作权法》的保护对象需要具有“独创性”，但杂技创作的“独创性”很难界定，不同的杂技人在互不接触的情况下，设计出同一种动作的可能性很大。因此，杂技的维权存在着难度。中国杂协副主席、杂技工作者权益保护委员会主任、国家一级编导齐春生告诉笔者，单纯的杂技技巧动作是可以相互学习的，否则，如果某个技巧动作的创造者以拥有这个技巧动作的著作权为由将其垄断，别人不能学习，那杂技艺术的发展与推广就很难进行了。这一点可以参考体育，如体操，体操技巧动作没有著作权，但某个技巧动作的创造者可以拥有这个技巧动作的冠名权。同样，在杂技著作权的问题上，也是单纯的杂技技巧动作没有著作权，但其创作表演者可以拥有其冠名权。单个的杂技技巧动作大家都可以练，但整个的表演形式不能抄袭。杂技维权的难度主要在于界定一个杂技节目是否侵权的因素不确定。一个杂技节目包含多个元素，模仿了其中几个因素、模仿到什么程度算是侵权，这个量化标准不好把握。笔者了解到，新修订《著作权法》明确了杂技艺术作品受著作权保护之后，沈阳杂技团对其大型杂技晚会节目《天幻》、杂技节目《双人皮条》、《力量》进行了版权登记，这在全国杂技类作品中属首次，在全国也起到了示范效应。[!--empirenews.page--] 尚需细化我国《著作权法》对杂技艺术保护只作了一个宽泛的规定，并没有具体实施细则。因此，进一步完善有关法律法规，提高艺术家的维权意识，仍是法学界和艺术界的当务之急。

浅谈批评的艺术方式

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 浅谈批评的艺术方式 浅谈批评的艺术方式 批评是教育工作中经常运用的重要手段，是帮助学生增强自控能力，转变学生行为习惯的“特效药”，如果说表扬是给幼苗施肥、浇水，那么批评则是给幼苗整枝除虫。如何实施批评才能起到最佳期的效果，这是每一个教育工作者值得研讨的问题。恰当的批评能使学生心悦诚服，让你的教育得以顺利开展，取得明显的成效。否则，可能达不到教育的目的，甚至还会适得其反，使学生产生逆反心理，激起抵触情绪。因此，我们应慎重采用批评方法，做到态度要诚恳，感情要真挚，必要时，也可以严厉些，但要注意把握批评的角度。要区别批评对象的个性特点，尽量创设批评时的激励情景，讲究批评的艺术。在这里，我简单谈谈这几年教学生涯中的几点见解。

一、鼓励——巧妙的批评 有些学生是自尊心强，爱面子，对于这一类学生不可从正面提出批评。而要婉转地从侧面绕一绕，即寓批评于鼓励励中，采用巧妙地鼓励，在鼓励中饱含信任和期望，在信任中维护其自信和勇气，使其认识到自己的错误码而又不丧失自尊，从而起到预期的批评效果。徐特立说过“对犯错误的学生要从培养他们的自信心、自尊心中去批评他们的坏处。“例如，我们班里的一位优秀生，他喜欢上科技课，玩四驱车。上语文课，他也拿起四驱车玩个不停，我找他来谈话：“你热爱科技，喜欢改装四驱车，这是好事，老师也赞赏你。要是你在语文方面也能这样用功，那就更好了，相信你是能做到的……老师没有声色俱厉地直接批评使他很感激，也很渐愧。后来这位学生对语文也下了苦功，写了许多有关科技的小论文，获得了学校一等奖。这样貌似鼓励，实是批评的方法较之训斥和责备，效果自然要好得多。 二、提醒——善意的批评 面对性格倔强的学生，切忌用居高临下的态度去训斥和指责。应该以诚恳的态度，热情的关怀去帮助他们，适时地给予提醒，言语要饱含深情，蕴藏期望，做到动之以情，晓之以理，使他感到教师的善意批评是对自己的关心和爱护，从而接受批评，改正错误。如：有一位学生，他家庭经济不好，父亲患病，母亲下岗。可是受不良风气影

杂技个人简历

中?国?杂?技? 中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一? 中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽。秦统一中国后，吸收各国角抵的优点，形成了 一种娱乐性的杂技节目??角抵戏。 ?? ? ? 汉代，角抵戏的内容更充实，品种更丰富，技艺更高超。到东汉时，则形成了一种以杂 技艺术为中心，汇集各种表演艺术于一堂的新品种???百戏?体系。? 南北朝时期，各族艺术交流频繁，使这一时期的杂技呈现出兼收并蓄，多姿多彩的特点， 不仅民间基础丰厚，而且各朝宫廷表演也异彩纷呈。?唐代时，一些节目得到了惊人的发展， 出现了前所未有的高超技艺。其中?载竿?之艺极高，马术节目也有很大发展，驯兽也达到了 相当高的水平。? 自宋代起，杂技艺术开始从宫廷走向民间，创造了名目繁多的新节目。瓦舍、勾栏的兴 起使艺人有了易合易散的卖艺场所，此外，宋代还有了专业的杂技班和培养新人的?科班?。? 宋代以后，杂技的社会地位江河日下。元朝建立后，杂技沦落为走江湖、耍把戏的江湖 艺术。清代艺人则多以家庭亲属为基础?撂地?演出， 或靠赶会流动演出，以维持生计。至近代，杂技更被贬为不登大雅之堂的?下九流?。? 解放后，杂技艺术获得新生。杂技艺术从简单的技巧表演发展到有乐队、舞蹈、灯光等 配合的综合艺术表演。在党和政府的领导下，当代中国杂技已成为深受全世界人民喜爱的艺 术奇葩。? 艺术特色? 中国杂技的艺术特色，大致表现在以下几个方面：? 第一是特别重视腰腿顶功的训练。中国杂技艺人，即使是表演古彩戏法的演员也都要有 扎实的武功基础。? 第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如? 走钢丝?中种种惊险的表演，都要求?稳?。? 第三是平中求奇，以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。? 第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的 是?蹬技?节目。? 第五是超人的力量与轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。例如，在当代的《千斤担》节目中， 一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八个演员，负重达千斤以上，表现了超人的力 量。? 第六是大量采用生活用具和劳动工具为道具，富有生活气息，显示了中国杂技与劳动生 活的紧密关系。? 第七是古朴的工艺美术与形体技巧的结合。例如，?耍坛子?、?转碟?等表演把中国的瓷 绘艺术与杂技交融在一起。? 第八是中国杂技有着极大的适应性，表演形式、表演场所均呈现出多样化的特点。? 第九是中国杂技有着严密的师承传统，又与姐妹艺术关系密切。中国杂技的每一种技艺 都是代代相传，但同时它又从戏曲、舞蹈、武术中吸收了大量的营养。? 这些艺术特色构成了中国杂技的独特魅力。? ?篇二：模特简历表 篇三：河南省杂技集团简介 河南省杂技集团有限公司简介

杂技特色-1

杂技特色 特别重视腰腿顶功的训练 特别重视腰腿顶功的训练是中国杂技的第一个特点。中国杂技自古重视顶功。汉代画像砖石和壁画、陶俑中，有许多拿顶和翻筋斗的形象。中国杂技艺人，即使是表演古代戏法的演员也要有扎实的功夫基础，所谓“文戏武活”，即是指此。没有坚实的功夫，在大褂里卡上上百斤的道具，还要从容自如，翻着筋斗变水变火是不行的。 险中求稳、动中求静 第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如“走钢丝”中种种惊险的表演，都要求“稳”；“晃板”、“晃梯”之类，凳上加凳，人上叠人，但顶上的人必须在动荡不定的基础上求平求静，这必须有极冷静的头脑、高超的技艺与千百次刻苦训练相结合才行，这显示了对势能和平衡的驾驭力量，表现了人类在战胜险阻中的超越精神。 平中求奇 以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。这个艺术特色在举世惊绝的“古彩戏法”中表现得最为突出。中国戏法与西洋魔术最大的区别就在于魔术讲究运用声光道具，台面上金碧辉煌、铮光锃亮，演员却只要一件长袍，一条薄单，平凡朴实，毫无华彩，然而这一身长袍却要变出千奇百怪的东西，从酒席菜肴至活鱼、活鸟，无奇不有。演员一个跟斗能献出烈火燃烧的铜盆，再一个跟斗又取出硕大无比、有鱼有水的鱼缸。 轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成 第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目，蹬技多数是女演员表演，演员躺在特制的方台上，以双足来蹬。至于所蹬物体，几乎包罗万象，从绍兴酒罐、彩缸、瓦钟到桌子、梯子、木柱、木板和喧腾带响的锣鼓等等，轻至绢制的花伞，重到一百多斤重的大活人；被蹬物体，或飞速旋转，或腾越自如，从光滑的瓷制彩缸，到笨重的木制八仙桌子，都可以蹬得飞旋如轮，只见影子不见物象。 超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合 第五是超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。《叠罗汉》的底座负重量是惊人的。唐代《载竿》有一人顶十八人的记载。现藏日本，作为国宝级文物的唐代漆画弹弓，弓背上就有一个顶六人的形象。近世的《千斤担》一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八

浅谈批评的艺术

浅谈批评的艺术 老师对学生的批评的语言，是唤起学生对自己不良行为的警觉，终止不良行为，向着正确方向发展的心理刺激素，是教育学生的“常规方法”和一种教学手段。恰当使用批评的语言，能指点迷津，启迪心智，起到事半功倍的作用。但事物总是辨证的。“直来直去，直言不讳”形容一个人心底坦荡，待人真诚，常常被认为是一个人的优点，即使对对方有所冒犯，也会因为“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”而得到谅解。可“直言”并非处处适用，事事可行，如在批评的时候如果语言使用不当，不但达不到教育的目的，反而可能引起教师与学生之间的隔阂产生，梳远了教师与学生的距离,使学生的学习积极性受到很大的挫伤。真正富有教育魅力的批评，不是伤害学生心灵的刑具，不是批评者广施威风，使被批评者无地自容，而是在于培养学生的尊严感，激发学生上进心，促使学生道德上的自勉，促进学生的发展。因此，批评不但是教育人的一种手段，也是一门艺术，更是一门科学，本文试以自己的教学实践，浅谈批评学生的手段。 一、正确理解批评的涵义。 教育必须以关心、爱护学生为出发点，以学生身心健康发展为目的，和颜悦色、轻声细语、循循善诱，批评既然是教育人的一种手段也应如此。批评不是解恨发泄，不是为自己的利益扫除障碍，而是为了学生更健康地成长，呼唤学生心灵的一种教学方法。批评应该像习习的春风，总是饱含着使万物复苏的温暖。所以，只有从老师口中道出的批评是出于真心关怀，学生才会乐意接受。 记得有一次我带领同学们去野外采集，排着队准备穿过一条乡间的公路，这时，小伟的水瓶掉到了路中间。一时性急，竟忘了看路，正想直奔过去，这时有一辆拖拉机急速驶来，我一看情况不妙，赶紧冲过去拉住小伟的衣服，把他拉回了公路边。我心有余悸地对小伟说：“小伟，怎么搞的？太危险了，差点吓死我！来，拉着我的手，我们过一会儿去检。”孩子感激地一笑，乖乖地由我护送到对面。老师的关怀犹如春风深深感染了学生，收到的当然是令人满意的教育效果。 二、批评要情感投入。

浅谈运用批评的艺术

浅谈运用批评的艺术 摘要：批评不是简单的说教，而是一门艺术，如果不能正确灵活地运用批评方法，就会挫伤部属的积极性，加大工作难度，甚至激化矛盾，酿成严重后果。如果善于运用批评方法，就得熟练掌握批评一般规律与技巧，譬如，批评之前“通通气”，针对小错误点到为止，重敲执迷不悟的同志，批评要因人而异，善于把握批评时机，批评要注意场合和分寸，批评要“合情合理合法”，批评后及时疏通思想，防止“破罐子破摔”。 关键词：思想工作；掌握运用；批评艺术 我们常说做思想工作要敢于拿起批评这把武器，其实批评是思想工作常用的一种方法，它是指管理者通过语言教育部属，影响部属的一种重要方法。它对于抵制和纠正各种不良倾向，促进部属健康成长，增强团结，激励斗志等都会产生积极的作用。批评不是简单的说教，而是一门艺术，如果不能正确灵活地运用批评方法，就会挫伤部属的积极性，加大工作难度，甚至激化矛盾，酿成严重后果。如果善于运用批评方法，正如有人所说：“高明的批评就像一块香皂，它能除去人们身上的污垢，给人留下的却是清香”。要做到“高明的批评”，就得熟练掌握批评一般规律与技巧，也就是要掌握运用批评的艺术。 批评之前“通通气”，增强心理承受能力。现实中有的同志气质和性格内向、沉默寡言、猜疑心重、心胸比较狭窄，有的同志自尊心强，有的同志脾气火爆。这些同志对突如其来的批评往往一时难以接受，需要在批评前进行耐心细致的思想工作，使他们有所思想准备。这种事前“透透风”、“通通气”的批评方式有以下几个方面好处：一方面可以了解被批评者当前的思想状况，有利于在批评时采取正确的方式方法，把握适当的尺度，避免由于疏忽而伤害受批评者的自尊心，引起强烈的冲动，以至于激化矛盾，导致事故的发生；另一方面使受批评者有一个思想的缓冲，以免在接受批评时产生敌对情绪甚至采取敌对的行动；第三个方面使受批评者感受到组织的关心，有利于卸掉思想包袱，避免由于批评而产生“破罐子破摔”的思想。有一次点名时，某部指导员严厉地批评了一个不假外出的部属。其他的同志暗暗替指导员担心：这位部属脾气暴躁，心理承受能力弱，这样狠狠批评他，他还不跳起来?连点名结束了，只见那个部属对指导员点头认错。怪吗?其实不怪。这天中午，这个部属不假外出，到镇上小店买东西。当时，指导员真想立即批评他一顿，可转念一想，这样私下批评他倒不如在全连同志面前批评好，也会对其他同志起到教育作用。晚饭后，指导员找他說：“今天你不假外出的事，在连队影响不好，晚上点名时批评你，你可要做好思想准备。”听到指导员诚恳的话语，他点了点头。可见，公开场合批评部属，尤其是批评心理承受能力比较弱的同志，最好先打个招呼，避免部属一时接受不了，把事情搞“崩”。 针对犯小错误同志，要讲究用语点到为止。关于批评，罗荣桓元帅有过这样的经验之谈，“响鼓不用重槌敲”。批评是通过语言传递的，而语言的生命又在于理论与丰富感情的结合。用语柔和，柔情似水，和风细雨，部属能接受；粗声粗气，盛气凌人的语言，会使人感到批评者有架子，引起情绪上的抵触和行为上的

中国杂技简史

中国杂技艺术简史 以鲜明的民族风格和高超的艺术技巧而著称于世的中国杂技，是世界上最古老的技巧表演艺术之一。它的萌芽时期，可以追溯到原始社会。从它逐渐形成为一种比较完整的表演艺术形式时算起，迄今已有3000多年的历史。在这漫长的岁月里，它历尽沧桑，几经盛衰，多次受到挫折与摧残，但它深深植根于丰腴的民族文化沃土之上，因而始终保持着顽强的生命力，以至代代相传。 杂技是以技能为核心的艺术。从人类掌握技能时其中就孕育着杂技的胚胎。远在数千年前，居住在黄河流域的中华民族的祖先就从劳动、战斗、宗教祭祀等日常生活中汲取源泉，创造了杂技艺术。到了封建社会，中国杂技经历了一个从民间走向宫廷，又从宫廷回到民间的过程。随着历代王朝的更迭和历史上中国各民族的发展与融合，它的表演形式不断丰富。近百年来，它又从国外杂技中吸取了有益的因素，创作出不少新的节目。近五十年来，中国杂技经过发掘整理、推陈出新、加工提高，更以崭新的姿态出现在舞台上，赢得国内外观众的赞赏。 中国杂技发展的历史是中国文化艺术发展史的一个组成部分。卷帙浩繁的中国古籍、历代珍藏的画幅以及作为历史文物的石刻、砖刻、墓藏、壁画、陶俑等等，无不为我们了解中国古代杂技的风貌提供了宝贵的资料。从这些资料里可以看出，如今活跃在国内外舞台上的中国现代杂技的大部分节目，尽管经过了千变万化已是面目全新，但几乎都可以在古代杂技中找到它们的“根”。 杂技由萌发到成为表演艺术，实际是走过了蕴含于劳动技能之中、包含于娱神为主的“乐”和确定为以审美为主的艺术这样三个步骤的，同时在历史的长河中，三者又间有并行和混杂。在先秦这个历史阶段，是杂技艺术完成三步历史发展的漫长的最初阶段。 初始的杂技，是在生产劳动、战斗、祭祀、游戏中出现的异常技能活动。早在远古时代，中华民族祖先们的劳动技能，如钻木取火、渔猎、攀援、超壑、涉水，以及为生存而进行的战斗当中，都可能孕育着杂技的某种技巧在内。例如对飞弹、弓矢、流星索、布鲁（飞去来器）、投枪、刀斧、网罟、舟楫、兵器等用具的制造和使用，乃至人与兽、人与人的徒手搏斗，到了技艺超凡的程度，都可以说就是杂技的始祖。那些古老的木、绳制作的布鲁、弓弩和网罟之类早已不复存在了，而石、陶、金属制成的球、弹、箭、矢和刀斧，却被考古家们从遗址中发掘出来，成为实在的见证。除此之外，我们还能从祖先留存的绘画、雕塑、甲骨文字和古文献中，了解和想象出先人们的勇武、智慧与非凡的创造性。由此看来，杂技的孕育和产生，应该还是在其他姊妹艺术之先的。 早在新石器时代，中华民族的祖先就在狩猎、采集、畜牧、战争、祭祀等过程中创造着最初的表演艺术。它开始不过是人们对各种实践活动的简单模拟，进而再加以提炼和美化。随着生产力的发展，社会的进步，文明的开化，原始的表演艺术逐步分化成演奏乐、歌唱、舞蹈等形式。其中偏重于技艺性的表演，便是萌芽状态的杂技。 随着原始人征服自然能力的提高，他们的渔猎采集生活也逐步转向畜牧和耕作。驯养动物的记录在古代典籍中不断出现。最初人们驯养动物是为了衣食祭祀所需，祭祀时宰杀牲口，以供牺牲等，继而人们开始驱使动物为生产和战争服务。 当衣食粗足后，人们对娱乐的要求提高了，于是驯养的牲畜被驱向节日的集会或部落的庆典。相传为孔子选编的中国上古历史文件汇编《尚书》中记载：

浅谈批评的艺术

浅谈批评的艺术 批评是教师教育学生经常使用的手段，是对学生不良思想和行为的否定，使其提高认识、改正错误。有的教师在批评学生时讽刺、挖苦、嘲笑、指责、训斥学生，甚至体罚或变相体罚学生，往往事与愿违，甚至使学生产生逆反心理。这样的批评，不但效果甚微，而且增加了学生的心理负担，不利于学生的健康成长。 批评应以尊重学生的人格为前提，在师生平等的民主氛围中进行，用智慧，用艺术去批评，不伤害他们的自尊，才能真正达到教育学生的目的。 1、带着爱心去批评 苏霍姆林斯基说过：“爱是教育的前提。”每个犯错误的学生都会感到惊慌恐惧、局促不安，对教师有一个戒备心理。教师批评学生时，教师可以给予学生一个灿烂的微笑，一束真诚的目光，一个轻柔的爱抚，一句句问寒问暖、和风细雨的话语等，这些都能传达教师对学生的爱意，使批评的氛围变的得轻松愉快。这种以情感人的批评方式，往往会有奇迹出现，师生之间产生情感共鸣，学生会坦诚地吐露心声，便于教师把握教育的时机。 教师批评学生时，应以平等的态度，以关怀、爱护的口气，诚心诚意地帮助学生，引导他们心平气和地认识自己的缺点和错误，改正错误。 2、带着宽容去批评 苏霍姆林斯基说过：“有时宽容引起的道德振动比惩罚更强烈。”学生犯了错误，都渴望得到老师和同学的理解和帮助。教师当众批评指责，可以使学生无话可说或立刻认错，但这样做往往学生口服心不服，不思反省。 教师不能总是容不下犯错误的学生，不分场合地当众向其严加指责，要注意批评的时间和场合。教师要选择适当的时间和场所，平心静气地指出他的不足，一方面能满足学生的自重感，另一方面又不伤害他的自尊心，更不会使学生产生抵触情绪。学生会感激老师对他的宽容与谅解，愿意接受老师的批评教育，承认自己的过失行为。

人美版美术课程二年级下册《杂技艺术》说课稿

人美版美术课程二年级下册《杂技艺术》说课稿 今天我说课的内容是人美版二年级美术下册第16课《杂技艺术》。下面，我将重点从教材内容、学生情况、设计思路、教学流程等几个方面来谈谈我对本课的设计。 一、教材内容 这是一节绘画创作课，属于造型表现领域。与本册《大人国小人国》、《公交车站》、《我们戴上红领巾》等几课同为以表现人物造型为主的课程。 本课重点引导学生体会杂技艺术的动态美，体验造型活动的乐趣，了解中国杂技艺术的起源和历史。教材中杂技表演的图片以及画家和小朋友的美术作品，能够帮助学生了解各种杂技项目的动态特征和动态变化，感知杂技表演的场面。 二、学生情况 本课面对的是二年级小朋友，这一年龄的孩子思维活跃、想象丰富，对不同美术用具的使用也有了一定经验，会使用生动的线条和色彩来表现自己的想法。他们容易对感兴趣的事物产生强烈的探究欲，并大胆尝试。具有一定的观察能力，在教师的引导下能发现事物的不同特征。 三、设计思路 结合学生的年龄特点，我确定本课的教学目标为： 1、知识与技能：了解中国杂技的历史及艺术特色，初步掌握运用躯干和四肢的变化，生动、夸张地表现杂技演员表演的场景。

2、过程与方法：通过欣赏、观察、感知、探究等活动，运用讲授、示范等多种方法，引导学生学习表现杂技演员精彩的动作和杂技表演的场面，培养学生认真观察的良好习惯，提高造型表现能力。 3、情感、态度和价值观：感受中国悠久传统艺术的魅力，学习杂技演员勇于吃苦的顽强精神，激发学生对祖国优秀传统表演艺术的热爱之情。 教学重点：观察、记忆、表现杂技演员动作特征及杂技项目特点，学习表现人物的动作变化，表现出生动的演出场面。 教学难点：大胆、夸张的表现杂技动态特点，构图注意主次和遮挡关系。 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法，引导学生在观察、表演、比较中主动探究，体验学习的过程，体会创作的快乐。 学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式。 四、教学流程 为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。（一）创设情境，引入新知

浅谈批评的艺术方式

浅谈批评的艺术方式 浅谈批评的艺术方式 批评是教育工作中经常运用的重要手段，是帮助学生增强自控能力，转变学生行为习惯的“特效药”，如果说表扬是给幼苗施肥、浇水，那么批评则是给幼苗整枝除虫。如何实施批评才能起到最佳期的效果，这是每一个教育工作者值得研讨的问题。恰当的批评能使学生心悦诚服，让你的教育得以顺利开展，取得明显的成效。否则，可能达不到教育的目的，甚至还会适得其反，使学生产生逆反心理，激起抵触情绪。因此，我们应慎重采用批评方法，做到态度要诚恳，感情要真挚，必要时，也可以严厉些，但要注意把握批评的角度。要区别批评对象的个性特点，尽量创设批评时的激励情景，讲究批评的艺术。在这里，我简单谈谈这几年教学生涯中的几点见解。 一、鼓励——巧妙的批评 有些学生是自尊心强，爱面子，对于这一类学生不可从正面提出批评。而要婉转地从侧面绕一绕，即寓批评于鼓励励中，采用巧妙地鼓励，在鼓励中饱含信任和期望，在信任中维护其自信和勇气，使其认识到自己的错误码而又不丧失自尊，从而起到预期的批评效果。徐特立说过“对犯错误的学生要从培养他们的自信心、自尊心中去批评他们的坏处。“例如，我们班里的一位优秀生，他喜欢上科技课，玩四驱车。上语文课，他也拿起四驱车

玩个不停，我找他来谈话：“你热爱科技，喜欢改装四驱车，这是好事，老师也赞赏你。要是你在语文方面也能这样用功，那就更好了，相信你是能做到的……老师没有声色俱厉地直接批评使他很感激，也很渐愧。后来这位学生对语文也下了苦功，写了许多有关科技的小论文，获得了学校一等奖。这样貌似鼓励，实是批评的方法较之训斥和责备，效果自然要好得多。 二、提醒——善意的批评 面对性格倔强的学生，切忌用居高临下的态度去训斥和指责。应该以诚恳的态度，热情的关怀去帮助他们，适时地给予提醒，言语要饱含深情，蕴藏期望，做到动之以情，晓之以理，使他感到教师的善意批评是对自己的关心和爱护，从而接受批评，改正错误。如：有一位学生，他家庭经济不好，父亲患病，母亲下岗。可是受不良风气影响，却染上打游戏机的习惯，成绩直线下降。找他谈话时，我不直接提出批评，而是先与他拉家常，问他家中父母情况，每月收入，及姐弟的开支，然后说：“你是个懂事的孩子，不像个别同学成绩差而又是不努力……你父母对你寄予很大希望，他们培养你，很不容易，够辛苦了！要是你能在生活上多替你父母想想，自觉约束自己，你父母也一定会很欣慰，老师会更高兴。”这位学生惭愧地低下了头，表示一定改正错误。这种适时提醒的批评方法是从善意的立场出发，分清是非，以情感人，使学生容易接受。 三、沉默——无声的批评