中国古代音乐史考点归纳

京剧的形成及其艺术特征京剧是皮黄腔声腔系统中非常重要的剧种之一。是以安徽的徽调二黄和湖北的西皮为基础，并吸取昆、高、梆子等腔的传统表演艺术而形成的。乾隆年间，“四大徽班”（三庆、春台、四喜、和春）相继进京演出，促使二黄腔在背景舞台上的主要地位得以确立。道光年间，随着湖北艺人王洪贵的进京，徽、汉的二黄、西皮进一步合流，初步确立了以二黄、西皮为主的京戏格局。谭鑫培“谭派”的独树一帜使京剧进入了成熟时期。京戏的成长和崛起，使昆曲的“花部”“雅部”之争中败下阵来，京剧在北京取得了主导地位。

皮黄腔，是西皮腔与二黄腔的合称。它们原是各自独立的声腔。产生于不同的地区，各有其自身的发展过程。后来常常同在一出戏中运用，出现了合流，自此有了“皮黄腔”之称。

京戏的皮黄腔不但成功地创造了从原板到慢板、快三眼、二六、流水、快板、导板、散板、摇板等一系列不同节奏和速度的板式，而且还创造了用自由移调处理手法来发展创造新腔的经验。如反二黄就是将二黄的曲调向下四度宫音系统作自由移调处理而成；反西皮也是用类似手法把西皮调的部分旋律唱低四度，称为“高弦低唱”。皮黄腔还很好地解决了男女分腔问题。其用同宫音调式变换，把男腔向上五度自由移位而形成女腔，这样就产生了宫、徵两种不同的调式色彩，解决了女角唱男腔不适应的问题，更有助于人物形象的塑造。

西域音乐的广泛传入：

西域之称始于汉，“胡乐”即指西域诸多民族的音乐。

最早传入的西域乐部乐部第一种是天竺乐。十六国的前凉政权时期天竺乐传入。这

是。天竺乐中有琵琶，一般认为是指曲项琵琶，大概源于西亚的曲项琵琶——今日中国民族乐器的前身，可能就是在这一时期传入中土。

第二种是较天竺乐稍晚进入中原地区的龟兹乐。龟兹地处今新疆库车一带，在当时也属中土。但是由于它和当时中亚一些国度的音乐关系密切，所以常常被一起称为胡乐。《隋书·音乐志下》言，龟兹乐起自前秦将领“吕光灭龟兹，因得其声”。龟兹乐对中原地区的影响也很大，特别是在鼓乐方面，《旧唐书·音乐志二》所言“自周、隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐，鼓舞曲多用龟兹乐，其曲度皆时俗所知也”为证。

第三种是西凉乐。龟兹乐东传并且同汉族音乐汇合交融，结果在中国西北地区形成了一种兼有胡汉两种音乐特点的音乐品种，史称西凉乐。其初始名为秦汉乐。所谓“变龟兹声为之”，即指龟兹乐这种“胡戎之伎”，“杂以秦声”。

第四种和第五种是安国乐和疏勒乐。安国乐在今中亚乌兹别克斯坦的布哈拉一带，疏勒在今中国新疆喀什、疏勒一带。

第六种是高昌乐。高昌在今中国新疆吐鲁番以东一带。

第七种是康国乐。北周武帝时传入中土，康国在今乌兹别克斯坦的撒马尔罕一带。

乐人P246~248

南北朝时期，随着中国中原和广大地域之间贸易往来、政治通好、文化交流、宗教传播的开展，不少西域的商贾、大臣、僧人、乐伎等，仰慕中华，远道而来，有的甚至置室久居，娶妻生子，华化不归。

在北齐的宫廷中有良知显赫一时的西域乐人家族：曹氏家族和安氏家族。《隋书·音乐志》载：“后主（565——576）唯赏胡戎乐……，故曹妙达、安未弱、安马驹之徒，至有封王开府者，遂服簪缨（摘注：达官贵人的冠饰）而为伶人之事。”北齐后主高纬是个对西域音乐非常入迷、乃至“耽爱无已”的皇帝因而曹妙达等西域乐人竟至于“封王开府”。所

谓“开府”，也就是建立官府，设置僚属，是高于将军之上的规格。

曹妙达的祖父曹婆罗门、父亲曹僧奴自北魏末年起即定居中原。《旧唐书·音乐志》载：“后魏有曹婆罗门，受龟兹琵琶于商人，世传其业，至孙妙达，尤为北齐高洋受重，常自击胡鼓以和之。”曹僧奴之女也善弹琵琶，还做了高纬的嫔妃。《北史·后妃列传》载：“乐人曹僧奴进二女，大者忤旨，剥面皮；少者弹琵琶，为昭仪。”

北齐时安未弱、安马驹其先祖应是北魏时安国音乐传入中原时来的。

北周天和三年，鲜卑族的周武帝宇文邕娶突厥公主阿史那为皇后，突厥因此征集了西域各国的艺人组成乐队，随皇后一起来到长安。其中白智通是龟兹人，被各国乐人推为“总教习”。

南北朝后期还有一位著名的西域音乐家是龟兹人苏袛婆，《隋书·音乐志》载：“先是周武帝时有龟兹人曰苏袛婆，从突厥皇后入国，善胡琵琶。”苏袛婆不但擅长于龟兹琵琶的演奏，而且精通龟兹音乐的宫调理论。他曾将西域的“五旦七调”乐律理论传授给北国的内史大夫郑译。所谓“五旦七调”，乃是指龟兹音乐的调式和音阶，苏袛婆的“五旦”，即黄钟、太簇、林钟、南吕、姑洗五均，也即是黄钟为宫的音阶、太簇为宫的音阶、林钟为宫的音阶、南吕为宫的音阶、姑洗为宫的音阶。苏袛婆的“七调”，便是指的七种调式，他所说的七调名乃龟兹语，均出自梵语。到了隋代，音乐家万宝常和郑译便在苏袛婆“五旦七调”的龟兹宫调理论基础上提出了十二律旋相为宫和七声旋相为调的“八十四调”乐律理论。苏袛婆对于促进西域和中原地区的音乐交流，以及对于后来隋唐燕乐宫调理论的发展，也有这不可磨灭的历史功绩。

乐器

这时期由西域传入中原的较重要的乐器有：曲项琵琶、五弦琵琶、荜篥、方响、锣、钹、星、达卜和其他许多鼓类乐器。

曲项琵琶，颈曲，音箱为梨形，有四弦，约在公元350年前后传入中国的北方，至迟在公元551年传入南方。

五弦琵琶，比曲项琵琶小，音箱为梨形，有五弦，在公元350年前后传入。

荜篥，木制管子，上有九个按指孔，管子的上口插一个芦哨，约在公元384年随《龟兹乐》传入内地。

方响：由16块定音铁片分上下两层，悬挂木架之上。陈旸《乐书》有“倚于架上以代钟磬”的记载。北周时期已开始使用。

锣：公元6世纪前期，后魏开始有铜锣出现，当时称为打沙锣。

钹：公元350年左右，随着“天竺乐”由印度传入，北魏时民间已十分流行。

星：即碰铃，南北朝时已有之。

鼓类乐器出现多种形制，如腰鼓、羯鼓等。

（1）隋代的七部乐、九部乐P275——277

隋代七部伎：国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、文康伎

隋代九部伎：西凉伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、礼毕、疏勒伎、康国伎

（2）唐代九部乐、十部乐P282——283

唐高祖武德初年：西凉伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、礼毕、疏勒伎、康国伎

唐太宗贞观十四年：燕乐、西凉伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎

贞观十六年：燕乐、西凉伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌伎

元杂剧——元曲杂剧——戏曲元代，这是一个政治现实严峻的时代，文明程度较高的汉族被处于较低社会发展阶段的游牧民族所征服，人们习以为常的传统信念受到空前的挑战，国破家亡之巨大痛苦，使汉民族产生了汉代以来最为深沉的郁闷。这又是一个活力抒发的时代，蒙古铁骑以草原游民民族勇猛的性格席卷南下，向汉唐以来渐趋衰老的帝国文化输入了进取的因子。因此，这个时代的思想文化呈现出一种失去原有中心，与平衡的混沌状态。而这种时代心里在辉映千古的元杂剧中得到了生动、典型的体现。元杂剧是在宋、金杂剧、院本的基础上，吸取唱赚、诸宫调等民间音乐的艺术成就，于金、元间逐渐形成的一种新型戏曲形式。元杂剧在元代勃兴，首先得益于金、元统治者对歌舞戏曲的喜好。这种对歌舞伎乐的浓厚兴趣，使金、元贵族在驰骋征战之际，仍然凭借军事压力向宋代宫廷索取杂剧、说话、弄影戏、小说、嘌唱、弄傀儡、打筋斗、弹筝、弹琵琶、吹笙等艺人150余家，今开封府押至军前。北方都市中因而集中了大量艺人。

在一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七匠、八娼、九儒、十丐的十级职业中，文士儒生竟屈居“老九”。与此同时，科举制度也已终止了七八十年。在文人重负卑下，潦倒命运的背景下，一些文人士子遁山林、远尘世以保全名节，另一些文人则“嘲风弄月”，流连于热闹非凡的勾栏瓦舍，这种日复一日的勾栏流连生活，使他们与杂剧产生了一种亲缘联系，他们同艺人为伍，自称“浪子班头”，并逐渐开始杂剧创作，由此形成了一支具有高度文化修养，与演剧艺人相濡以沫、生死与共的杂剧创作队伍。

在蒙古贵族民族歧视政策下，处于下层社会的儒生士子，其心灵生出郁结的悲愤与不平，在蒙古统治者文化辖制较为宽松的杂剧领域寻找到了排遣的渠道，他们在杂剧中较为自由地表达了代表那个时代的深沉与悲愤。这一时期，出现了关汉卿、王实甫、马致远、白朴等著名的作家，产生了《窦娥冤》、《拜月亭》、《西厢记》等许多优秀作品，掀起了我国戏曲发展史的第一个高潮。

元杂剧的结构严整，一本杂剧通常分为四折，间或有用五折的。根据剧情的需要，在第一折之前或折与折之间再加上一个类似序幕或过场性质的“楔子”。一般杂剧都是一本演一个故事，但如果故事情节比较复杂，一本难以将其容纳时，也可增加本数。如《西厢记》杂剧就由五本构成。每一折都由诸宫调相同的若干曲牌组成一个有引子和尾声的套曲。四折用四个不同宫调的套曲。元杂剧的音乐大都比较单纯朴实，七声音阶为主，以筝、琵琶、三弦等弹拨乐器以及笛、鼓、锣、板等乐器伴奏。演唱时常用衬字，富于口语化。元杂剧采用一个角色主唱的方式。担任歌唱的多系正末或正旦，即男性主角或女性主角，其他角色只说不唱。这种演唱方式一方面有助于集中刻画主要人物。另一方面又存在着一定的局限性，它不利于塑造其他角色，也有碍于戏剧冲突的组织和安排，因此在个别杂剧中已突破了这种演唱形式。如《西厢记》，在某些场合采用了众人同唱和对唱的形式，在一折中也不一定全由主角独唱。

现存元杂剧通过不同的题材，广泛地反映了元代黑暗的社会现实，对人民的苦难生活和反抗斗争给予了极大的同情和关注，例如关汉卿的《拜月亭》通过金兵南侵时期一段民间悲欢离合的曲折故事，棉鞋了人民在离乱其间所遭受的巨大痛苦，反映出人们对战争的憎恨。《窦娥冤》则具有明确的反封建、反贪官污吏的主题，热情地歌颂了民间女子窦娥哪种坚贞不屈，敢于向封建恶势力作斗争的英勇精神。王实甫的《西厢记》以反封建婚姻为主题，刻画了红娘正义机智的动人形象。

元曲杂剧是以其“戏曲”结构为结构的一类戏剧。王国维先生说的“真戏曲”在“元杂剧”具有非常之特殊的地位；从而使“元杂剧”成为我国戏剧中特殊的一类。静安先生在

《宋元戏曲考》中已经透露了消息：“真戏剧”已完成于宋（戏文）；而“真戏曲”则在“元杂剧”。洛地认为：“元杂剧”是一类很特殊的戏剧。它和我国的“真戏剧”戏文有很大的差异。戏文，是以其戏剧结构为结构的戏剧；而“元杂剧”，典型的“元杂剧”，则是以其“曲”的结构为结构的一类戏剧。所以可特称之为“元曲杂剧”。元曲杂剧，典型的元曲杂剧，使我国戏剧中的“一类”——与“戏文”、“戏弄”相异亦相并列的一类。“戏曲”是元曲杂剧的根本，同时也为了承继王国维先生的研究陈国，不妨名我国此类戏剧为“戏曲”。

唐代音乐机构：

1.太常寺

太常寺，官署名，秦置奉常，汉景帝改名太常为九卿之一，掌礼乐郊庙，社稷事宜，至北齐设太常寺，有卿、少卿各一人，相沿至清末始废。隋唐太常寺主要管辖下设的太乐署、鼓吹署两个部门。

（1）大乐署：是既管雅乐又管燕乐的音乐机构，其有一套严格的教学管理制度：乐师每年要接受一次考核，根据考核成绩评定出上、中、下三等；满十年还要接受一次大的考核，根据考核成绩决定职位的上升、下降或除名。

学习音乐的“音声人”共要学习十五年，期间必须参加五次上考、七次中考，否则便得不到官职，他们还要学会五十以上难的曲调，能够参加演出的方能毕业。对待一些技术问题，还要接受短期的训练，没有学到十曲的人，只能得到三分之一的工资，学而未成者则调到鼓吹署，学习大小横吹。P301——302

（2）鼓吹署：掌管仪仗中间的鼓吹乐，乃是管理卤簿与军乐的官署。所谓卤簿即古代皇帝、皇后、太子、亲王等外出时在其前后的仪仗队。P302

（3）教坊：唐代掌管女乐的官署。唐高祖于禁中置内教坊，掌教习音乐，其官隶属太常。武后改为云韶府，玄宗开元二年更置内教坊于蓬莱宫侧，京都置左右教坊，以教俗乐，以中官为教坊使，后凡祭祀朝会，则用太常雅乐，岁时宴享，则用教坊诸部乐。宋元也置教坊，明置教坊司，清废。P302——303

教坊根据所管女艺人的色艺的高低，还分成搊弹家、官人、内人或前头人。

（4）梨园：本是唐代禁苑中的地名。唐玄宗曾选乐工300人，宫女数百人，教授法曲于梨园，亲自订正声误。梨园中间还有一个“小部音声”，由30多个15岁以下的小孩子组成。P303——304

《中国古代音乐史》复习资料之一

《中国古代音乐史》复习资料之一 第一讲 授课内容：上编中国古代音乐（远古——公元1840年） 第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255年） 第一节概述 第二节音乐的起源和先秦乐律学 教学目的： 学习本节应了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握先秦乐律学的成就；对中国古代十二律应熟悉。 重点、难点：三份损益法、十二律 教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏 教学过程： 1 音乐的起源 首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。 劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。 音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸； 某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。 原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”； 2 音乐起源的几种说法： ①异性求爱说 ②语言扬抑说 ③摹仿自然说 ④信号说 ⑤巫术起源说 3 先秦乐律学 关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为“商以前但有五音”，至周代始有“七音”。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。《国语?周语》中记载了公元前六世纪时，周景王（公元前５４４年——公元前５２２年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。 4 三分损益法 是齐桓公时的相——管仲在其着作《管子·地员篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。这样延续的一损一益，便产生出十二律。“三分损益法”每制出新的律管与原律管的音高都是上方五度，再下方四度，又上方五度，再下方四度……的关系，但需要再按音高次序调整排列，才能得出十二律，所以它又叫“五度相生律”，亦有称之为“五度相生法”。《管子·地圆篇》中的相生方法是先“益”后“损”。 三分损益法的意义 “三分损益法”理论是世界上最早制定的“十二律”的理论，比古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯的“律制”要早一个世纪左右。

中国古代音乐史试题(A)

2003-2004学年第一学期 20XX级《中国古代音乐史》试题（A） 一、判断题：每题0.5分共25分 1、原始时期的乐器一般多用石骨等材料制造（） 2、我国迄今出土最早的鼓是殷时期的（） 3、《云门》这一乐舞，是黄帝时期的（） 4、据史料记载历史上第一个用乐舞形式与民同乐的帝王是舜。（） 5、《大濩》是歌颂商汤的乐舞（） 6、商代创作淫乐的乐师叫师延（） 7、周代音乐等级制度非常严格，诸候使用的乐队是三面摆设的。（） 8、根据周代的法律，天子欣赏乐舞，其表演人员应是65人（） 9、六代之舞和四夷之舞是周时期创制在乐舞（） 10、周代的音乐教育学制为七年（） 11、根据考古证实金属乐器最早出现商代（） 12周代还没有出现弹拨乐器（） 13、“礼崩乐坏”的局面是从东周时期开始的（） 14、远古民歌曲调篇幅短小，结构较规整，多用感叹字，歌词少，对吗？（） 15、《诗经》共有歌曲作品305首（） 16、“夸爬鼓瑟而渊渔出听，师旷鼓琴而六马仰秣”对吗？（） 17、《乐记》是中国音乐史中的一部美学专著，它主要反映了古代道家的思想（） 18、儒家认为：音乐艺术应该大力提倡，不应该仅限于宫廷中（） 19、《楚辞》中的“倡”“乱”“少歌”说的是音乐曲式结构（） 20、《成相篇》是孟子根据一种民间音乐发展而成的文学作品形式，被现今的学者们认为是我国说唱音乐的鼻祖（） 21、汉乐府中的音乐领导人是司马相如（） 22、汉乐府这一音乐机构含有音乐教育功能（） 23、相和大曲是一种歌有舞的音乐形式，也叫但歌（） 24、鼓吹乐是一种少数民族的乐器合奏形式（） 25、现在洞箫的前身是笛子（） 26、大乐律学家京房是西汉时期的人（） 27、《踏谣娘》这种表演形式最早出现在南北朝（） 28、古“高昌乐”中的“高昌”说的是现在的新疆吐鲁番地区（） 29、清商乐是在北方民歌的基础上发展起来的一种音乐形式（） 30、西曲与吴歌都不把歌曲连缀起来演唱（） 31、《广陵散》这一古琴曲是“竹林七贤”之一阮籍演奏的代表作品（） 32、筚篥是一外来吹奏乐器也叫唢呐（） 33、钹这一乐器大约在公元五世纪传入我国（） 34、我国杰出的乐律学家何承天是南北朝时期的人（） 35、变文对后来的说唱音乐诸宫调、鼓子词等有很大的影响（）

音乐考研中外音乐史论考试大纲

七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。 课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授 特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8% 音乐考研中外音乐史论考试大纲 中外音乐史考研复习内容有哪些？中外音乐史考研复习纲要有哪些？音乐考研中外音乐史论考试题型有哪些？七艺考研精心整理了中外音乐史考研复习纲要，希望能给广大考试带来一些帮助，并预祝大家考研取得好成绩。 《中外音乐史论》考试大纲 一、考试的总体要求 《中外音乐史论》是音乐院校大学本科音乐学专业的重要基础理论课的总称。它包括了中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、影视音乐、音乐电视、音乐社会学、音乐美学等。本考试科目要求考生能熟练掌握以上课程的基本概念、历史音乐事件、历史音乐人物及其重要代表性作品、音乐风格流派特征、音乐社会现象焦点、音乐的跨界融合现象等，并应用以上基本知识点，体现出综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。 二、考试的内容 ■中国古代音乐史 一、远古及夏、商、周三代 二、春秋战国时期 1．春秋时期的音乐 2．战国时期的音乐 三、秦汉时期 1．乐府 2．鼓吹乐 3．相和歌 4．百戏 5．器乐 四、魏、晋、南北朝时期 1．民间音乐 2．文人音乐

3．各民族乐舞的相互传播交流 4．乐律理论与音乐思想 五、隋、唐、五代时期 1．宫廷雅乐 2．宫廷燕乐 3．梨园与教坊 4．民间音乐舞蹈 5．中外音乐文化交流 六、宋、元时期 1．城市音乐 2．歌曲 3．说唱音乐与戏曲音乐 4．器乐 七、明、清时期 1．戏曲音乐的繁荣 2．说唱音乐的繁荣 3．器乐 4．乐律理论 ■中国近现代音乐史 一、传统音乐的发展 1．民歌 2．说唱音乐 3．戏曲音乐 4．民族器乐 二、学堂乐歌 1．沈心工 2．李叔同 三、20世纪20年代的中国音乐 1．学校音乐教育 2．音乐社团 3．工农革命运动中的音乐

中国古代音乐史 总结

PS：个别字不知道怎么打出来所以就是凑起来的，注意了哈：革及（这是一个字）、春（下面的日要开叉 第一章远古及夏商的音乐 1.、远古时期音乐形式以及特点：远古音乐与狩猎、捕鱼等物质生产生活紧密相连，实用性强。宗教及巫术色彩浓厚。原始时期歌舞乐三位一体的综合表演形式，这是我国音乐早期表现形式。原始社会生产力低下，艺术表演形式简单，因而歌、舞、乐三者之间相互依赖依存。原始月舞分两类：一是劳动结合。二是与黄帝等统治者有关，歌功颂德。原始音乐的音调是极为简单的，最初可能没有一定的音律，只是运用一些高低不等的音而且很不肯定的音连接起来。后来经过长期的实践，才逐渐有了简单的音律观念，开始运用他们认为比较谐和的几个音来构成曲调。 2、夏商代表性乐器：1）击乐器：鼓、磬、钟。2）管乐器：骨笛、龠、埙。 （骨笛：河南舞阳县贾湖新石器时代遗址的一座墓葬，出土了共25支鹤骨制成的笛，其年代约8000（正负150）年，七音音阶。 第二章周秦的音乐 1、六代之乐即六代乐舞。包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》，以及周初的《大武》。这六部规模宏大的典礼音乐用于祭祀天地、山川、祖宗，歌功颂德。特点是规模宏大，有个尤物，而声调平淡，节奏缓慢。 2、雅乐：周代宫廷音乐的一种。在大典的时候用于表演的乐歌。大雅的内容与送相似，所用场合亦大体相同。如两君相见礼。小雅比较接近于民歌，有些是根据民歌加工整理或改编而成的。小雅用于诸侯大射、燕礼以及士大夫乡饮酒礼等仪式中，有唱的，也有只奏不唱的。 3、郑卫之音：当时黄河流域一带以郑、卫、宋、齐等地的民歌最具有特色，在群众中有广泛的影响，所以士大夫们常以“郑卫之音”来作为北方民歌的代称。 4、成相：是一种劳动歌曲的名称。古时人们在进行春米等劳动时，常常伴随杵声而歌唱，称之为“相”。春米所用的杵，后来转化为乐器，是用一根几尺长的竹筒顿地发声，成为春犊。成相是说唱音乐的远祖。 5、八音：根据实际情况采用以制作材料为准的分类法，将所有乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 6、春秋战国时代的音乐理论：儒家——孔子是儒家学派的创始人，在政治上崇尚“先王之道”，主张“为政以德”，提倡所谓“礼治”。因此他特别重视礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上感化人的能力。孔子承认音乐有思想性和艺术性，他评价音乐的标准是“善”和“美”，而又特别强调善的重要。他特别推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》是尽善尽美的艺术。而对武王伐纣的《大武》则评之为“尽美矣，未尽善也。”荀子在哲学上主张“性恶论”，认为人的生性是恶的必须经过教育才能善变，因而更加强调礼乐教育的重要性。主张按照“以古持今”、“以时顺修”的原则，改造旧的礼乐，创造新的作品，以适应新时期社会教育的需要。但他仍然把人分为两等，认为上等人可以接受礼乐教育，“众庶百姓则必然以法数制之。儒家的音乐美学思想，后来在《乐记》中有比较系统的阐述。《乐记》除较全面、系统地阐述了上面曾提到的那些儒家音乐观点外，特别在音乐的本源和音乐反映民情、政情方面有突出的见解。墨家——以墨子为代表的墨家，是当时儒家处于完全对立地位的学派。墨子是一个从小生产者阶层中涌现出来的伟大思想家、博学的学者和政治活动家。他站在小生产者的立场，力主一国之治必须达到”饥者得食，寒者得衣，劳者得息”的最低生活要求。反对统治阶级的奢侈享乐，主张“节用”、“非乐”。墨子认为，音乐既不能“兴天下之利，除天下之害”，而且还“将必厚敛乎万民”，徒然增加劳动者的负担；音乐不但不可能治理天下，而

《中国古代音乐史》复习资料之四

《中国古代音乐史》复习资料之四 第十四讲 授课内容：第五节戏曲音乐（上） 教学目的：了解中国古代戏曲音乐发展的基本历史沿革，并能辨别不同历史时期的戏曲形式重点、难点：南戏、元杂剧、传奇与“四大声腔”、“梆子腔”、“皮簧腔”与“京剧” 教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏 教学过程： 1 我国戏曲音乐源起简述 北宋时期，在我国的北方出现了一种综合性的戏曲形式——“杂剧”。 关于我国戏曲音乐的形式，可以追塑到我国的秦汉时代和隋唐时代的“角抵”和“参军”戏。关于“角抵”，宋代陈在其所著《乐书》中是这样记载的： “……蚩尤氏头有角，与黄帝斗，以角抵人。今冀州有乐名蚩尤戏其民两两戴牛角而相抵，汉造此戏其象也……。” 东海黄公戏——《西京杂记》的记载 三国时，出现了“优人”嘲弄“犯官”的“参军戏”。到了唐代，这种参军戏形式已经比较固定，并且有了“参军”、“苍鹘”两个角色； 从《资治通鉴·唐纪二十八》玄宗开元八年记载中可以看出到唐代已有了“魃”和“参军”等固定的角色。到了唐代，“俳”、“优”和歌舞演员的分工比较明确。 2 宋杂剧 我国戏曲艺术形式的确立，有两种说法，一般认为是南宋时的“南戏”；也有认为北宋的“杂剧”确立了我国戏曲艺术。我们认为杂剧先于南戏而出现于我国的北方，并且杂剧是以典型的戏曲形式出现的，故可以认为：宋杂剧是我国最早的戏曲形式，是后来戏曲艺术的“雏型”。北宋时期，杂剧既是各种伎艺（如滑稽戏、傀儡、皮影、说唱、歌舞、杂剧、武术等）的泛称，与散乐、百戏意义相同；又作为一种戏剧表现形式各种伎艺中进行演出，也可以作为单独的表演形式进行演出。到南宋时，杂剧在各种伎艺中已处于主要的地位。《都成纪胜》载：“散乐、传学教访十三部，唯以杂剧为正色。” 在这一时期，它在北方又被称作“金院本”。 宋杂剧的演出包括三部分： 第一，先演“艳段”，做的是“寻常熟事”； 第二，演“正杂剧”，这部可能是歌、舞、戏三者结合的戏曲形式搬演。 第三，演滑稽戏性质的“散段”（或叫“杂扮”）。 3 南戏 我国戏曲艺术的正式形成，一般都认为是南宋时的“南戏”。 南戏源于北宋“宣和”年间（公元1119——1125年）浙东永嘉一带的民歌、曲子并在此基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂剧”、“戏文”。后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的“歌舞”、“念白”、“插科”、“打浑”等成份而形成的一种戏曲形式。 南戏有着浓厚的生活气息，能充分表达人民群众的思想感情。其剧目，不论是民间传说或时事秩闻，一般都具有强烈的战斗性。例如宋末曾风靡杭州的《风流王焕贺怜怜》就是一出歌颂坚贞的爱情与抨击封建官僚贪暴的南戏。 南戏的音乐构成与后来兴起的元杂剧也有着很大的区别，其音乐由五声音阶构成，风格流利婉转，这与用七声音阶风格比较刚劲的杂剧（北曲）大异其趣。 南戏的剧本也比杂剧灵活，其剧本可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，不受一折一宫

音乐学系统考硕士研究生招生考试基本信息

音乐学系统考硕士研究生招生考试基本信息 一、考试科目及时间安排 注：外语考试说明：报考统考学术学位者考英语一，报考统考专业学位者考英语二，其他语种限日、俄、德语。

二、初试考试要求

三、复试前须提交的材料 通过初试的考生请于复试考试前将以下材料提交或寄送至音乐学系（具体提交时间待定）： ◆报考中国古代音乐史、中国近现代音乐史（含当代音乐）、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、专业音乐教育学、琴学研究方向的考生须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文，须一式三份）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 ◆报考音乐文献翻译（英语）方向的考生须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。 ◆报考音乐编辑与出版方向的考生须提交由本人撰写的图书选题或报刊栏目策划方案一份；大学毕业论文一份，应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 ◆报考音乐治疗学方向的考试须提交一篇与音乐治疗专业相关主题的论文。 ◆报考音乐艺术管理方向的考生须提交本人撰写的艺术管理学专业论文（实习报告）一篇，内容为大学毕业或相当于大学毕业论文（实习报告）；同等学力或非艺术管理专业报考者所提交的必须是经公开实施后的策划方案（需提交与之配套的实践光盘）；应届普通本科毕业生可以习作（学期论文或策划方案）替代学位论文。

四、复试考试要求 注：本年度《和声》、《作品分析》共同课考试大纲适合于音乐学系各专业方向，但试题难度有所区分。其中，音乐治疗学、音乐艺术管理试题难度同管弦系、民乐系等，音乐学系其它专业方向试题难度略高于音乐治疗学、音乐艺术管理。

中国音乐史新

中国音乐史 一中国古代音乐史 第一部分 第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255年）第一节概述 第二节音乐的起源和先乐律学 音乐起源的几种说法： ①异性求爱说 ②语言扬抑说 ③摹仿自然说 ④信号说 ⑤巫术起源说 主要内容： 1音乐的起源 第二部分 第一节远古和先秦乐舞 第二节西周的礼乐制度 第三节 《诗》和《楚声》 重点、难点：六代乐舞、西周的礼乐制度 远古和先秦乐舞 1葛天氏、伊耆氏之乐 2“六代乐舞” 云门—————黄帝————祭天神 咸池—————尧—————祭地神 箫韶—————舜—————祭四望

大夏—————禹—————祭山川 大濩—————商—————祭先妣 大武—————周武王———祭先祖 西周的礼乐制度： 概述 礼乐制度是周代建国初期由周公制定的。其目的之一是为巩固等级制社会，其次也是吸取商代灭亡的教训，反对“淫乐”，“采取’节乐”措施。 礼乐制的实施巩固了奴隶主阶级的社会地位。促进了音乐的发展。但它也使乐成了礼的附庸，使音乐成为以礼为中心的模式音乐，并逐渐趋于僵化． 《诗》与《楚声》 乐器与器乐：1“八音分类法”：金石土革，丝木匏竹 1978年在湖北随县擂鼓敦的“曾侯乙墓”出土由65枚钟组成的巨大编钟，分三层悬挂在矩型钟架上，显示了我国奴隶社会音乐的发达和乐器制造技术方面的成就。 曾侯乙，是楚国下属的曾国一个名叫“乙”的侯。生年不详，约死于楚惠王55年（公元前433年）。从曾侯乙墓中出土的乐器有编钟共65枚，分三层悬挂在钟架上。 10琴、瑟、筝和伯牙的琴曲创作与演奏 第三部分 中国先秦音乐论著及音乐美学思想的典范——《乐记》 重点、难点：《乐记》的内容和意义 3《乐记》

中国古代音乐史

1.简述河南舞阳贾湖骨笛及其发掘的历史意义。 骨笛是1986年和1987年的两次在河南省舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的。长约20多厘米，上有七个同规则音孔，末端上另有小孔，共18支。是目前发现的最早的乐器，距今有8000年。已经能够完整的吹出六声和七声音阶，对我国音阶发展的研究有重要意义。 2.“葛天氏之乐”的丰富内容与原始乐舞的特点。 是原始社会极为著名的一部乐舞作品。传说中有个远古氏族，叫葛天氏。《吕氏春秋·古乐》记载了八支歌，葛天氏之乐反映了人类进入农业定居阶段后的信仰、观念和愿望，勾画出一副远古时代人们的生活途径。 原始乐舞是处于萌芽的音乐艺术，音乐的早期形态。是一种歌唱、舞蹈、奏乐结合在一起的乐舞形态。歌、舞、乐“三位一体”的原始乐舞。 3.“弹歌”及其原始音乐内含。 《吴越春秋》记录了一首古歌谣,辞曰：“断竹、续竹、飞土、逐穴”。 这是一首反映远古时期狩猎活动的歌谣。 内涵：具有简单的节奏形态，体现了一往一复的原始节奏。 4.黄翔鹏关于古代音乐史历史分期的论述。 从音乐形态角度而言，黄翔鹏提出了一个著名论断：“历史上经历过以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段。”音乐的早期形态是一种歌唱、舞蹈、奏乐结合在一起的乐舞形态。这种歌、舞、乐“三位一体”的原始乐舞，是处于萌芽状态的音乐艺术。 5.简述原始社会的典章乐舞。 黄帝时期的《云门》。传说中的黄帝氏族是一云为图腾的，黄帝氏以云记事，所以各官之长都以云字命名。《云门》就是一部崇拜云图的乐舞。 尧时的《咸池》。咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。古人认为它主管五谷，人们祭祀它，也是为了祈求五谷丰登。《咸池》洋溢着浓郁的浪漫主义气息，是一部远古时期优秀的乐舞作品。 舜时的《箫韶》。这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。是在历史上真实存在的、并有着极为深远影响的作品。 6.原始社会时期出土的乐器（鼓、磬、埙）的形制、音乐性能如何？ 鼓 鼓是原始乐器中最早产生的一种打击乐器，最古老的鼓为土鼓，后有木鼓，到商代才有铜鼓。 磬 磬是石器时代的产物，现存较早的磬为山西陶寺和夏县东下冯出土的夏磬。其制作工艺很粗糙，其音高分别为#C4和#C。 埙 埙是以陶土制成的吹奏乐器，一般成平底，卵形。也有其他各种形状。制作材料由陶土、石、骨等。 7.夏代的《侯人歌》 夏代的音乐色彩显然比远古时期丰富的多，《吕氏春秋》有这样的记载，涂娇在其丈夫禹

教师招聘音乐备考资料――中国古代音乐史问答题(四) (2)

1.什么是“清商乐”、“吴歌”和“西曲” 清商乐是魏晋南北朝时期汉魏相和诸曲与南方的民间音乐相结合而成的俗乐之总称。《魏书·乐志》载：“江左所传中原旧曲、……及江南吴歌，荆、楚西声，总称清商。”它的形式大致与相和诸曲相同，它所使用的宫调系统亦与相和歌相同，被称为“清商三调”。它所用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、篪、箫、埙、钟、磬等。 吴歌是东晋、南朝时流传于建康一带的民歌。如《子夜歌》、《上声歌》等。 西曲大约是在南朝时流传在今江陵一带的民歌，其表演形式有舞曲和倚歌。如《莫愁乐》、《那呵滩》等，有一部分为文人所作。 2.《声无哀乐论》的主要音乐思想是怎么样的 《声无哀乐论》是由魏晋名士、“竹林七贤”之一嵇康所着，文中通过“秦客”与“东野主人”的八次论难，阐述了“声无哀乐”的观点。 关于音乐的本质，嵇康认为音乐是客观的存在，哀乐之情是主观的存在，两者并无因果关系，与儒家的音乐观点——表情说相对立。即：“心之与声，明为二物。”“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐;哀乐自当以感情而后发，则无系于声音。”“音声有自然之和，而无系于人情。”音乐的本体是“大小、单复、高埤(pi增加)、善恶”的总和，它只能引发人们的“躁静”(兴奋或恬静)、“专散”(精神集中或分散)。 人们的哀乐之情来自外界客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。即“哀乐自以事会，先遘(gou相遇)于心，但固和声以自显发。”并且“人情不同，各施所解，则发其所怀。” 嵇康肯定了音乐的娱乐作用和美感作用。大胆地否定了儒家所一贯提倡的音乐教化作用、道德作用。反对无视音乐的艺术性，把音乐简单的与政治等同的观点。 《声无哀乐论》是我国古代具有代表性的音乐美学论着，其中涉及音乐本质、音乐的功能、音乐的审美感受等思想与儒家所提倡的音乐思想不同，构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头。 3.何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献 魏晋南北朝时期，律学研究开始探索和解决在实践中的旋宫转调问题。对此作出突出贡献的有何承天和荀勖(xu)。 南朝杰出律学家何承天(370一447)创立了十分接近十二平均律的“新律”，意在消除由三分损益算出的十二律“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。其计算方法是：用黄钟本律之数(9寸)与仲吕所生黄钟之数(按三分损益法计算到11次所得寸)相减，其差数为寸，

中国古代音乐史教案

中国古代音乐史教案 授课内容\教学目的\知识点\教学过程\教学方法\音响图像资料\思考题\参考文献 第一周 授课内容：中国古代音乐史学概述 一、音乐史和音乐史学 二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的 三、中国音乐史学的学科特点 四、中国古代音乐史学的研究方法 五、谈谈如何学习研究中国古代音乐史 教学目的: 使同学们在开始学习具体的中国音乐史内容之前，对该学科的学科性质、学习方法、研究方法、发展状况有所了解。为今后的中国音乐史的学习和研究奠定理论基础。 本章知识点：(略) 教学过程： 一、乐史和音乐史学 1、什么是音乐史 （1）音乐史是人类从事音乐活动的历史，从理论上说他包括人类创造音乐的一切物化形态的历史。 （2）如何看待音乐是研究音乐史的基本出发点，不同的音乐历史观将产生不同的音乐史学理论。 2、音乐史和音乐史学 人类从事音乐活动的历史是一部客观的音乐史，而音乐家写

的音乐史著作则是一部主观的音乐史。前者是音乐史，后者是音乐史学，后者是前者在音乐史家头脑中的反映。 3、音乐史学的研究目的 一是把历史上的优秀作品搜集整理起来，介绍给每一代人。 二是通过对作品的分析研究，总结音乐艺术的规律，给今天的创作以资借鉴。 三是把历史上优秀音乐文化的各个方面(音乐的表观手法、音乐的体裁、乐器的形制、音乐创作思想、社会的音乐制度、音乐教育体制及其思想等，介绍给今天的人，使之发扬光大。 4、音乐史学的学科性质 所以说，音乐史学是一门包括音乐艺术和音乐文化同时又涉及音乐历史方面的学术研究，它是一门人文科学性质很强的艺术史学学科。 二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的 研究范围：中国古代音乐史学研究的是中国古代历史上的音乐，其时间上限要追溯到中国音乐的起源，下限时至中国古代史的结束，即清王朝的灭亡。 研究对象：具体地说，这门学科主要的研究对象有这样几方面：乐器及其音乐的产生和演变乐；律学的形成及其发展；作品及其演变的分析与研究；乐谱的解读与研究；器乐、戏曲，说唱、歌舞音乐的产生和发展；少数民族的音乐及其研究；音乐美学思想的形成和发展；音乐史的发展规律的分析与探时。 目的：一般地讲，是为了继承丰富的历史遗产。继承的目的是为了发展今天的音乐事业。文化是通过历史积累下来的，没有继承就不可能有发展。

音乐学学科的未来发展展望

音乐学学科的未来发展展望 音乐学是对音乐及其相关事务进行学术研究的学问的总称。 回顾以往的音乐学发展历程，无论中外，可以看到，学术的推动和发展一方面来自于学科内在问题和逻辑的展开与变化，另一方面有必然受到来自于外部的社会文化的影响与制约。在这其中，既有某种必然如此的客观规律，但更有诸多克变的、人为的建构。每个国家的具体音乐情况、学术传统的压力、社会智力气候的冲击以及个别学者的才能与兴趣都会对音乐学的内涵、走向和重心产生影响。显然，中国音乐学在借鉴西方音乐学的结构框架和成长经验时，需要的不是僵死的仿制，而是有弹性的改造和有活力的创新。放眼世界，立足当下，中国音乐学在经历了并不平坦的曲折历程之后，目前正面临一个从未有过的良好发展前景，但也面对这很多尖锐的艰巨问题和挑战。如何针对当前中国高度复杂的音乐现实和高速发展的文化生活提出具有深度的理解阐释，并在总体上凸现应有的当下意识与当代立场；如何进一步拓宽眼界和视野，加大引进、消化世界范围内的有益学术成果并进一步增强国内外音乐学术的交流互动；如何避免或消除音乐学内部的“知识零散化”与“科目细碎化”现象，并在子学科间和姊妹学科间打通壁垒，跨越屏障；如何构建和巩固具有我国自己特色的音乐学教学体系和知识学统，抵抗和扭转已经出现的学术泡沫乃至学术腐败现象。我希望这些情况，在音乐学这个学科在外来发展的道路中得到改善。 这学期老师只给我们介绍了音乐哲学、音乐美学、音乐表演艺术学、音乐史学、音乐考古学、音乐人类学，音乐传播学等。我就把所知道我这几个子学科预想一下吧。 音乐哲学：关于音乐同创造者、观众的关系，我们的理解可以拓展，充分考虑西方哲学家如何理解非西方文化的许多民族音乐，以及如何理解西方非古典音乐类。在这些方面，我们应该对熟悉的问题提出新的视角，并提出没有讨论过的问题。即使讨论西方古典音乐，我们问题的范围也是有局限的、有偏见的，比如：焦点多在作品上，不再表演上；多在纯音乐上，不在器乐类上，不在类型上；多在表现性上，不在本体论上；多在观众共同反应上，不在不同的反应上；多在孤立的音乐上，不在其同道德、个人特征和社会关系的联系上。而且哲学家也不注意现代科技对我们音乐经历的影响，不注意录音和现场表演的差别。我觉得在未来中，这些矛盾都能一一的引刃而解，都能够不断的去完善，一切的事物都在变化发展中，随着时间的变迁，音乐哲学也会下过去的历史发展那样曲折前进中，逐渐的从量变走向质变的飞跃。 音乐美学：2008年，韩锺恩会长在1979——2008三十年历史简单回顾与2005——2008三年历史重点回顾的基础上，对中国音乐美学学科做出基本估计和总体评价：立足当下，以学科自觉姿态，通过深入发掘与注重内涵建设，不断寻求并逐渐回归学科原位。具体表现在以下几个方面：学科队伍素质愈益精良——由粗放到集约；学科意识指向愈益明确——由铺张到聚焦；基本进入有所为和有所不为的自觉转换——由学术泡沫到学科软着陆；特性研究与个性写作逐渐占据主位——规模一统性范式消解；通过研究教学拉动产学研互动——学术共同体逐渐成型；通过问题驱动研究——当代意义愈益凸现。进而提出：在引进消化在创新的基础上进一步展开集成创新乃至原始创新，应该成为音乐美学自身建设的学科关切；具体设想：通过优化结构、合理配置、融资融智、乐学互动，去孵化与培育更多更成熟的学术共同体。 毫无疑问，和一般学科建设的状况类似，音乐美学学科要想在现在条件下取得长足的进步，同样也要在学科基地、人才队伍、科学研究、学术活动、教学辐射等方面不断地明确建设目标，持续加大建设力度，不仅要依托一个个可靠的常态体制，而且还要依靠一个个可行

中国古代音乐史复习题

2013年11月27日 一、简述宋代的各类说唱音乐的艺术特点，内容及演唱方式。 宋代说唱音乐的形式极其多样，如说话，银字儿，讲史，说经，弹唱因缘，说浑话，诸宫调，唱赚，嘌唱，鼓子词，陶真，涯词，道情，渔鼓，叫果子等的，基本上都属于说唱音乐的范畴。现将其中主要的几种艺术形式做简要介绍： 鼓子词这是一种说白和歌唱相结合、以唱为主的艺术形式产生于北宋时期。中国宋代说唱艺术，和变文相类似，由韵文和散文相杂构成，篇幅较为短小，因此大多文简而事略，每篇大约只有十章左右的歌唱，因歌唱时有鼓伴奏而得名。 表现形式：鼓子词歌唱时有鼓伴奏而得名。早期的鼓子词是一种用同一词调反复歌唱，的艺术歌曲形式。 歌唱特点：鼓子词的特点是歌唱时主要用鼓伴奏，还有三弦，扬琴、板胡、二胡、古筝、琵琶、箫、笛、梆子、碰铃、八角鼓、瓷碟子等为辅。一个节目不论有几段唱词，均以一个词调反复应用。表演形式分为只唱不说和有说有唱两种。只唱不说的，短者只用1首词，唱赚这是在一种用鼓、坂和笛作为伴奏乐器，以缠令和缠达两种曲式交替进行为特征的说唱艺术。唱赚所用用的脚本叫赚词，中间的曲调形式称作赚，后来唱赚发展成多套的长篇形式则称作复赚。 中国宋代民间流行的歌唱伎艺。是最早用同一宫调中的若干支曲子组成一个套数来歌唱的艺术形式。其早期形式为缠令、缠达，即王国维在《宋元戏曲考》一书中所称的传踏（或作转踏），流传于北宋末年，为歌舞相兼之曲。逐渐发展，吸取多种民间音乐，形成唱赚，盛行于南宋。 唱赚是一种集诸家腔谱之大成的曲艺，它的曲牌既包括慢曲” 曲破”大曲”等艺术歌曲，也博彩当代汉族和少数民族的流行歌曲，女口嘌唱”耍令”番曲”叫声”等。 诸宫调宋代的一种大型说唱形式，由不同宫调的许多曲牌连接起来演唱。它的音乐特点在于宫调的多样性，适合于表现更为复杂的社会生活内容。 诸宫调是中国宋代一种说唱伎艺，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱，故名。诸宫调又称话本” 诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为诸宫调”或诸般宫调”又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称弹词”或弦索。诸宫调由韵文和散文两部分组成， 演唱时采取歌唱和说白相间的方式，基本上属叙事体，其中唱词有接近代言体的部分。 套曲的形式有两种：一为同宫调的一个曲调重复二次或三次后接尾声，一为同宫调的若干个不同曲调接尾声成为缠令的形式，所以这种诸宫调已是一种由不同宫调的单曲与套曲 联成的大型套曲了 演唱方式：诸宫调与传统的说唱艺术一脉相承。它的曲辞仍属唐宋词系统。它的说白受 到说话的影响。它还吸收了鼓子词、大曲、宋杂剧、缠令、唱赚等伎艺的长处，以丰富自己的艺术体制。诸宫调具有自己独特的音乐体制。从宫调和曲牌看，它上承宋词而下启南北 曲。它的音乐单位的组合形式有种：一曲独用、一曲带尾和多曲带尾 总之，宋代这种这种长篇说唱音乐形式的出现是我国说唱艺术进入成熟时期的标志，它是宋代诸多说唱音乐中的佼佼者，有较高的艺术性，尤其为士大夫文人所喜爱。

2015年中国艺术研究院 音乐与舞蹈学 中国古代音乐史 李宏峰考研参考书 考研真题 笔记资料经验 考研辅导

1/11 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站 ：https://www.wendangku.net/doc/701020753.html, 1【育明教育提示】中国艺术研究院考研招生目录、招生人数、导师信息 【育明教育提示】2014年复试情况、复试方案、流程及复试内容 根据教育部《2014年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》，我院结合2014年招生计划，确定了进入复试考生的基本分数（详见下表）。国家下达我院的硕士生招生计划人数：学术型硕士84人，专业型硕士35人。参加我院复试的人数为155人，复试比例1︰1.30。【育明教育提示】2014年中国艺术研究院复试成绩基本要求（学术类） 报考专业总分外国语 思想政治理论 专业一、专业二单科成绩文艺学（050101）35055 83艺术学理论（130100）32534 51音乐与舞蹈学（130200）32534 51戏剧与影视学（130300）32534 51美术学（130400）32534 51美术设计（1304Z1）325 3451

2/11 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.wendangku.net/doc/701020753.html, 2【育明教育提示】2014年中国艺术研究院复试成绩基本要求（专业类） 报考专业总分外国语 思想政治理论 专业一、专业二单科成绩美术（135107）325 3451【育明教育提示】中国艺术研究院611艺术概论主要参考书 《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建 【育明教育提示】中国艺术研究院611艺术概论分值情况总分150 一、名词解释：一共8道，每道5分，共40分； 二、简答题：一共给出3道，只需选择其中2个即可，每个15分，共30分； 三、论述题：一共给出3道，同样选择其中2个即可，每个40分，共80分。

中央音乐学院硕士研究生参考书目

新祥旭中央音乐学院权威考研辅导班强烈推荐： 中央音乐学院硕士研究生参考书目 专业方向 参考书目名称出版社与出版时间 中国音乐史中国古代音乐史稿（上、下）人民音乐出版社（2004） 中国古代音乐史简述人民音乐出版社（2006） 中国近现代音乐史（第三次修订版）人民音乐出版社（2009） 中国现代音乐史纲中央音乐学院出版社（2010）中国近代音乐史简述人民音乐出版社（2008） 中国当代音乐上海音乐学院出版社（2004） 西方音乐史西方音乐通史上海音乐出版社（2001）西方音乐简史高等教育出版社（2007）西方文明中的音乐贵州人民出版社（2001）西方音乐史人民音乐出版社（2010） 西方现代音乐 西方现代音乐概述人民音乐出版社（1991） 二十世纪音乐概论人民音乐出版社（1986） 中国传统音乐中国传统音乐概论上海音乐出版社（2000） 民族器乐（修订版）高等教育出版社（2004） 汉族民歌概论上海文艺出版社（1982） 民族器乐的体裁与形式上海文艺出版社（1983） 中国民歌人民音乐出版社（1993） 民族音乐学译文集中国文联出版公司（1985）西方民族音乐学的理论与方法中央音乐学院出版社（2007）中国戏曲音乐人民音乐出版社（1995） 中国民间音乐概论人民音乐出版社（2003） 中国少数民族音乐 中国少数民族音乐史京华出版社（2007） 中国少数民族传统音乐中央民族大学出版社（2001，2003重印）

音乐民族志方法导论：以中国传统 音乐为实例 中央音乐学院出版社（2008）中国民间歌舞音乐人民音乐出版社（1996） 中国少数民族音乐文化（增订本）中央音乐学院出版社（2011）中国少数民族音乐研究（上、下）中央音乐学院出版社（2011） 世界民族音乐音乐学概论人民音乐出版社（1997） 东方音乐文化人民音乐出版社（1995） 世界民族音乐高等教育出版社（2011） 世界民族音乐地图人民音乐出版社（2007） 拉丁美洲音乐人民音乐出版社（2004） 拉丁美洲音乐文化人民音乐出版社（2009） 西方民族音乐学理论与方法中央音乐学院出版社（2007） 音乐美学音乐史论问题研究福建教育出版社（2002） 音乐美学史学论稿人民音乐出版社（2004） 西方现代音乐哲学导论湖南教育出版社（2000） 音乐美学基础人民音乐出版社（1992） 音乐美学教程上海音乐出版社（2002） 音乐美学新论中央音乐学院出版社（2003）美学原理北京大学出版社（2003） 论音乐的美人民音乐出版社（1980） 论音乐的特殊性上海文艺出版社（1980） 音乐美学人民音乐出版社（1991） 西方音乐美学史湖南文艺出版社（2005） 中国音乐美学史 中国音乐美学史人民音乐出版社（2004） 中国音乐美学史资料注释人民音乐出版社（2004） 音乐心理学普通心理学（修订本）北京师范大学出版社（2001）与“众”不同的心理学中国轻工业出版社（2005）发展心理学人民教育出版社（1995） 教育心理学人民教育出版社（2000）

浅析中国古典音乐

学号： 20135014245 《音乐鉴赏》论文 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年12 月28 日 浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。

《中国古代音乐史》读后感

《中国古代音乐史》读后感 纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。 中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。西汉时,司马迁《史记?乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。到了唐代,杜佑的《通典?乐》开创了通史性质的音乐史学著作。同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘

再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。 以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例, 这本书也不例外。此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。 郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证――郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探――郑祖襄音乐文论集》(2008)等。此外共发表学术论文60余篇,主要有《姜白石歌曲研究》《“徽”字与徽位》《一部仍具学术价值的“旧著”――谈杨荫浏先生的》《“开皇乐议”中的是是非非及其他》《伶州鸠答周景王“问律”之疑和信》《试述中国音乐起源的多民族、多地域现象》《唐宋“雅、清、燕”三乐辨析》《相和歌文字的标点及释义》《嗟嗟涂上士,何用自保持?――阮籍评析》《“南九宫”之疑――兼述与南曲谱相关的诸问题》等,并兼任《音乐研究》编委,中国音乐史学会副会长。 这部著作在秉承了音乐史学通史体例的同时,又具有一 些独特新颖的特点。 一、秉承传统体例,按朝代分章编写

中国传媒大学音乐学考博历年复试分数线

中国传媒大学音乐学考博历年复试分数线 一、中国传媒大学音乐学考博历年复试分数线 详情关注公众号：考研考博早知道 1.中国传媒大学的音乐学考博往年平均报录比约在8:1左右，竞争非常激烈，准备报考的考生一定早作准备，科学备考。 2.从往年数据来看，初试当中，外语拉开的分差较小，两门专业课拉开的分差较大。想要进入复试就必须在两门专业课考试中取得较高的分数，而导师更看重的，也是你的专业能力。而在专业课的复习备考当中，了解招生院校的考博“信息”和“方向”要远比单纯的时间和精力上的投入更重要。 现场报到程序 1.查验考生有效居民身份证原件 2.资格审查

已获硕士学位考生：硕士学位证书原件 注：获得国（境）外硕士学位的考生还须提交教育部留学服务中心的学位认证报告原件。应届硕士毕业生：研究生证原件（需要完成本学期注册手续） 同等学力考生： 学士学位证书原件； 相关专业八门以上的硕士学位课程成绩单（须有培养单位研究生院公章）； 三篇在国内外大型刊物上公开发表、4000字以上的相关专业学术论文或公开出版的10万字以上的学术专著。 3.提交相关材料复印件（装订顺序如下） 《报考攻读博士学位研究生登记表》（通过报名系统打印，须本人签字）； 有效居民身份证复印件（正反两面复印在一页纸上）； 资格审查材料复印件（对应“2.资格审查”要求的原件）。 4.图像采集并打印准考证 外国语初试免试说明： 考生若符合下列条件之一，经考生本人申请，学校审核通过后，可免外国语初试，其外国语初试成绩均视为所报专业外语初试分数线。外国语语种仅限英语，具体申请条件如下： 托福（TOEFL、满分120分）：2018年9月1日后参加考试，且成绩80分及以上；

中国古代音乐史上学期名词解释

1礼乐制：是公元前1058年由周公初步制定，后人又不断增补而成的一种十分严格而又繁琐的制度。 2六乐:亦称六代乐舞。即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。 3九歌:原为楚国地区民间祭祀歌曲，由十一首楚声歌曲组成，歌词经过诗人屈原整理，为《楚辞》名篇之一。 4八音：中国音乐史上最早的乐器分类法。西周出现的根据不同制作材料进行分类的方法，分成金，石，土，革，丝，木，竽，竹。称之为八音。金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。 5三分损益法：是在周代正式确立的我国古代生律的方法，它以弦长为基础来计算乐律的理论，是我国最早的乐律计算方法。此方法还可求得变宫和变徵两音，但黄钟不能还原。 6乐府：是设于秦代的音乐机构，以管理音乐的收集、整理、改编、演出等工作。 7相和歌：是汉代北方兴起的一种歌曲形式。它的伴奏有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。魏晋南北朝时期，相和歌发展为清商乐，沿用相和三调，改称“清商三调”。 8鼓吹乐：是秦汉时期得名并发展起来的一种以吹管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式。 9百戏：是上承周代散乐，多种民间艺术的汇合，包括杂技、魔术、歌舞等多种形式。 10京房:本姓李，字君明，西汉时律学家。为解决三分损益法所生十二律不能回到黄钟律，而继续上下相生推演为六十律，虽未合实用，但他对平均律的探索启发了后来者。 11胡笳十八拍：这是蔡琰于公元208年左右参考胡笳的声音而作的古琴曲。全曲18段，逐层倾诉了被掠、思乡、别子、归汉等一系列遭遇，表现出战乱年代里一个女子的悲欢离合。该曲表明汉代琴曲在演奏形式上的一个新特点，即琴的演奏与歌唱相结合。 12清商曲：是东晋北朝期间，继承汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。 13歌舞戏：指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。 14《声无哀乐论》:三国魏嵇康的音乐美学论著。认为音乐只有形式美，如：大小、单复、高埤、猛静、舒疾的变化、对比；并不表现人的思想、道德和哀乐之情，人的感情是出自客观的外物影响。他说：“心之于声，名为二物。”“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。”他否认音乐是人的精神产物和音乐对人的思想影响，显然是片面的。但他重视音乐的形式美和美感作用，重视表现人的自然性情，反对儒家礼乐对人的束缚和把音乐作为名教的工具，则是有积极意义的。是中国古代重要的一部音乐美学论著。 15碣石调·幽兰：传自南朝梁代丘明。我国最古老的琴谱。以文字记录弹奏手法的文字谱式。碣石调为曲调形式，“幽兰”是指乐曲内容借幽兰抒发自己怀才不遇的心情。