巴洛克建筑中的珍珠——圣卡罗教堂
巴洛克建筑中的珍珠——圣卡罗教堂
圣卡罗教堂位于意大利首都罗马，是由意大利杰出的建筑师波洛米尼（Francesco Borromini ）于1638年设计建造的一座具有典型巴洛克风格的教堂建筑。
巴洛克建筑
巴洛克艺术产生于欧洲文艺复兴运动之后，集中体现在教堂建筑和城市景观的设计中，由于它打破均衡和非理性的特征，被人们称为“畸形的珍珠”。但巴洛克不仅赋予空间装饰性，又具有灵活的解决空间问题的手法：它运用动态的空间元素、光影、几何学和透视法使建筑获得动势；它以夸张或炫丽的装饰为建筑增添戏剧性的色彩；它以综合性的手法融合多种艺术形式，并和建筑有机地结合成一整体。
圣卡罗教堂
圣卡罗教堂作为巴洛克建筑的代表作品，其独特的平面设计，流动的立面效果以及内部精细高雅的装饰都给人留下了深刻的印象，堪称是一件伟大的艺术作品。
1 选址与平面设计
教堂位于一条街道的拐角处，用地十分紧张，并没有足够的空间去放入当时流行的拉丁十字行。 所以波洛米尼采用了一种全新的手法，在横向轴的两端加入了两个等边三角形，在长轴的一端是主入口的门，另一端则是祭坛，而在横向轴的两端又放置了两个次祭坛。这是教堂整个基本平面的结构。在教堂的旁边是厢房，后部是花园和僧侣的宿舍。（图1）
设计师将教堂建立在两路直角交叉的一隅，因而教堂的正门面要与修院紧贴在一起，而修院的建筑则延续于直角之外。因此，从斜角看去，教堂的正门面外观和修院尽在视野之内（图2）
图1 圣卡罗教堂平面图 图2 神卡罗教堂透视图
这样的平面设计既有效地利用了有限的建筑用地，并且很好的处理了建筑与周边环境之间的关系。使教堂在保留其基本形制和功能的前提下，与周边的建筑与街道完美融合。
2 富于流动的主立面
在教堂主要立面的处理上具体在立面的处理上,
设计师在教堂立面的中央一间凸出,左右两面凹进,
均用曲线,形成一个波浪形的曲面（图3），看似在
流动而雕像与檐和柱的存在使得建筑的主立面的虚
实关系也富于流动性。更由于建筑立面上有许多装
饰及雕刻作品，这样加强了立面的阴影，使得建筑
光影效果具有极强的流动性，使人置身于教堂之前
感受到的并不是宗教的统治与威严，更多的则是一
种宗教所能带给人的轻快与愉悦，使人无限向往。
3
精巧绝伦的装饰
雕刻艺术与建筑艺术相结合是巴洛克建筑风格中十分重要的特点，而圣卡罗教堂在这一点上可谓表现得淋漓尽致。在教堂的主立面上雕刻有三位大天使，在上层檐口下方还雕刻有许多小天使，这些人像动态十足，栩栩如生。除了活灵活现的人像之外，建筑在一些细节的处理上也是精雕细作，无论是柱头、窗棂还是天花，抑或精美绝伦的穹顶，无一不是巧夺天工的精细之作。这些装饰本身就是不可多得的艺术品，而它们与建筑的完美结合更使得这幢砖石建筑去掉了原有的粗拙而成为了精细的珍品。
图3 圣卡罗教堂入口立面
图4 圣卡罗教堂的穹顶及细部装饰
4内部空间
这座建筑最为成功的地方莫过于它椭球形的穹顶。由于该建筑所处的特殊的位置与其特殊的形状，穹顶要被放置于一个不规则的平面之上，建筑师设计了一个由复杂的半圆形格子和穹隅组成的过渡面，把八个侧面变成了凸面（图5）。而这样的设计让人产生一种外面的空间被推挤进来的错觉，空间由静态变为动态的。而起伏的墙面则又造就了空间的膨胀与收缩（图6）。这样的设计使人感觉到了空间的流动变化，又能够通过透视的原理使祭台变得遥远，增加了宗教的氛围，这样的设计正可谓是巧夺天工。
结语
圣卡罗教堂作为巴洛克建筑晚期的代表作品，以其精妙绝伦的设计和巧夺天工的技艺而备受瞩目，但是我认为我从这座建筑身上所能够得到的东西不仅仅是对这座建筑的惊叹，更为重要的是建筑师能够挣脱传统的框架与束缚，敢于用自己独到的审美来表达他对美的感受以及他能够因地制宜巧妙利用现有环境进行大胆创新的精神。 图6 圣卡罗教堂穹顶及祭坛
图5圣卡罗教堂剖面
哥特式风格
哥特式风格
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哥特式风格 中世纪欧洲在12至１５世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。在1５世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力,简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。如：巴黎圣母院 巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风 格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。 罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。从１７世纪３0年代起,意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。1７世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。 ? 洛可可式建筑风格 洛可可式建筑风格于１8世纪２0年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基
浅谈巴洛克风格的妆容
浅谈巴洛克风格的妆容 巴洛克是十七世纪广为流传的一种艺术风格,起源于1600年,流行于1750年. 到了十八世纪除了中欧和北欧地区外,它逐渐衰落.巴洛克（baroque）一词来自葡萄牙语bannoco,或西班牙语barrueco，意思为不合常规,有的特指各种外形有瑕疵的珍珠。它最早表现在建筑上，19世纪以后才成为一种艺术风格的名称，代表着西方艺术史上的一个时代。它的表现形式有方方面面，今天我们只讨论和我们有关的妆容方面。 这个时代分有两个时期： 一、荷兰风时期： 1，妆容：这时期的女子面部都很饱满，双颊丰满，眉毛纤细，樱桃小口，下巴圆润，眼睛明亮。铅白粉是当时女子喜爱的化妆品，在脸上涂得很厚。流行黑色眉毛与睫毛，牙齿也要定期进行美白。 2，发型与头饰：这时期的女子梳发辫或系发髻，上面装饰缎带蝴蝶结，还喜欢带款式多样的帽子。 二、法国风时期： 1，妆容：巴洛克时期的女子都爱化妆，只是法国宫廷的女性将化妆技巧发展到了极致。这时期流行可爱圆润的娃娃脸，双颊丰满，眉毛细长，嘴唇饱满，鼻子尖挺，眼睛里透出一种安详的神情。她们习惯用抹涂脂粉的方法让自己看起来很纯洁，再抹上胭脂烘托脸的娇嫩，红色的嘴唇显得很性感，画上淡淡的眉毛，有时还会点上假痣来掩饰
瑕疵。到了18世纪，脸部的胭脂红已经扩散到整个面颊甚至眼部周围。 2，发型与头饰：这一时期的女子使用假发，发型风格逐渐改变，留海渐渐消失，面部两侧的头发有所增加，17世纪60年代用金属丝束扎起来，70年代开始流行短而随意的卷曲发型，大部分的头发梳成圆形，17世纪末期，女子还流行夸张的高发髻，形状有20几种，用假发、缎带和铁丝撑着竖立在头上，头饰为帽子和头巾。 这一时期因法国国王路易十四对时装的热情推动和奢侈生活而名声大噪。 以下是巴洛克风格的现代演绎： 1，时尚妆：华丽的巴洛克风格，翠绿的眼影搭配华丽的桃红腮红幻变出大片的效果。眼妆部分用假睫毛和眼线胶加强了效果，电人无极限。 2，新娘妆：汲取巴洛克风格的华丽精致，复古妆容犹如清晨的第一
国外著名建筑
国外著名建筑 来源：河北外国语学院 圣保罗大教堂Sallo Paulo cathedral 1666年一场大火将原有的一座哥特式大教堂毁于一旦。现存建筑是英国著名设计大师和建筑家克托弗.雷恩爵士营建的。工程从1675 年开始，直到1710年才告完工，共花费了75万英镑。为了这一伟大的建筑艺术杰作，雷恩整整花了45年的心血。 大英博物馆British Museum 大英博物馆又称不列颠博物馆，位于伦敦牛津大街北面的大罗素广场，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的博物馆之一。这座庞大的古罗马式建筑里珍藏的文物和图书资料是世界上任何一个博物馆所不能比拟的。大英博物馆初创于1753年，1759年对外开放。现有房屋为19世纪中叶所建，共有100多个陈列室，面积6，7万平方米。原来主要藏书，其后兼收历史文物和各国古代艺术品，迄今共藏有展品400 万件。大英博物馆整日免费开放。 白金汉宫Buckingham Palace 白金汉宫是英国的王宫，位于伦敦最高权利的所在地----威斯敏特区。东接圣·詹姆斯公园，西临海德公园，是英国王室生活和工作的地方。王宫初建于1703年，白金汉公爵、若曼底公爵和约翰.谢菲尔德在这里建造了一座公馆，并以白金汉公爵的名字命名。白金汉宫经过多次修建和扩展，现已成为一座规模雄伟的三层长方形建筑。外国的国家元首和政界首脑访问英国时，女王就在宫院中陪同贵宾检阅仪仗队。 白金汉宫前的广场中央屹立着有伊丽莎白二世的高祖母维多利亚女王镀金雕像的纪念碑。国会大厦及大本钟Capitol and Big Ben 国会大厦是白厅大道上最醒目的建筑也是英国君主政体的象征，哥德式的建筑群，壮丽中带有古典风韵，气势磅礴。 现在所看到的国会大厦其实是伦敦最新建的宫殿。1834年，一把大火烧掉了整座原来的西敏宫，仅留下一座只剩屋瓦的西敏厅，之后花了12年的时间才建成现在的规模。改名国会大厦之后便成为伦敦的政治中心，国会议员的开会场所。 伦敦塔桥Tower of London bridge 这是泰晤士河上诸多桥梁中，位于最下游的一座。塔桥以两座塔做为基底，采用哥特式厚重风格设计。当大型船只要通过时，全长270公尺、重约1000吨的桥身会慢慢打开成“八”字状。以前塔桥利用水压以蒸汽做为开关的动力，1976年起改用电动控制。 西敏寺Agile temple of west 双塔耸立的西敏寺，正面看起来非常壮观。“西敏寺”一名源自西元970年，一群圣本笃教会的修士在当时伦敦市，、修建修道院教堂，从此留名至今。历代国王的加冕仪式、婚丧喜宴及国家大典等活动都是在这里举行，甚至连王室的坟墓也几乎都设在这里，此外，去多历史上著名人物的墓碑或纪念碑也设在教堂内.
罗马式建筑 哥特式建筑 巴洛克建筑 的特点
罗马式建筑多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶。是欧式基督教教堂的主要建筑形式之一。罗马式建筑的特征是：线条简单、明快，造型厚重、敦实，其中部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。它一般是在门窗和拱廊上采用半圆形拱顶，并以一种拱状穹顶和交叉拱顶作为内部的支撑．而这些拱顶强有力的外延感往往又被厚实的窗间壁和墙所抑制，厚实的石墙是当时严重的封建割据和频繁的内外战争的时代特点在建筑上的反映。 罗马式建筑 米兰大教堂
哥特式建筑（源于法国，也称法国式）其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构。特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃 最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。 米兰大教堂
科隆大教堂 巴洛克建筑 巴洛克风格源于葡萄牙语barroco，抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克风格的教堂由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂。
圣卡罗教堂正面 圣彼得大广场
巴洛克建筑内部装修 巴洛克风格的特点： (1)一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； (2)二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； (3)三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； (4)四是关注作品的空间感和立体感； (5)五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的 综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； (6)六是浓重的宗教色彩； (7)七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变 得微不足道。 (8)八优雅与浪漫。
浅谈巴洛克时期的钢琴演奏风格
摘要 在巴洛克时期，随着古钢琴的日益完善，古钢琴音乐发展到了极为繁荣和辉煌的阶段，被作曲家们推向了极致。他们不但继承了之前文艺复兴时期古钢琴作品精致细腻的优点，又摒弃了诸如有些拘谨呆板、不够自然等不足，使作品更加生动活跃。这一时期发明了钢琴并经过制琴者的不断努力和改进，钢琴已经传播到了一些国家，并且专门为钢琴而作的音乐已经出现。 本文通过对巴洛克时期的艺术特征以及代表人物的作品的介绍，分析了巴洛克时代的钢琴演奏风格。 关键词巴洛克钢琴演奏风格
Abstract In the Baroque period, with the development of clavichord music, the clavichord music has developed to a stage that is very prosperous and glorious, composers made it to the top stage. They are not only take full of the advantages that works for Clavichord in the Renaissance period , but also get rid of some disadvantage such as inflexible ,formal and not natural enough, the works become more and more active. During this period, the piano is invented and with the continuous efforts and improvements by violin makers ,the piano has been Broadcasted to a number of countries, and the music that specifically made for the piano appeared.This article make a analysis of the style of piano playing in the Baroque period through the to the art characteristic in the Baroque period as well as make a introduction of the style of piano playing at that time. Key words: Baroque, piano, the style of piano playing
风景园林艺术案例分析
NO.1日本京都·桂离宫 No.2 英国伦敦·伯肯海德公园 No.3中国扬州·个园 「风景园林艺术」 案例分析 简介 平面图 风格特点 功能分区 局部景观 总结
「风景园林艺术」案例分析 2 摘要：园林艺术是一门实用功能与艺术审美相结合的艺术。由于时代、民族、地域、社会背景、人 文与地理环境等方面的差异，会对园林艺术的表现形式产生不一样的影响；加之造园者个人实践经验、艺术修养与审美意趣的差异，不同条件的交叉组合形成了各不相同、千姿百态的园林景观。而东西方文化思想与社会发展上的巨大差异，使得二者各自发展的同时又相互影响，更是让园林艺术 形成了异彩纷呈的独特风姿。本文将分别取东西方不同时期的个人喜爱的优秀园林案例进行分析， 浅谈个人一个学期以来在园林艺术鉴赏与设计上的理解和收获。所取案例分别是：日本京都桂离宫、中国扬州个园、英国伦敦海德公园。 关键词：园林艺术桂离宫个园海德公园
「风景园林艺术」案例分析 3 Katsura Rikyū 日本京都·桂离宫 地址：Katsura Detached Palace; Katsura Misono Nishiky? -ku 图1-1 1.1简介 桂山庄建于日本元和六年（公元1620 年）。当时的主人是居住在京都八条的皇族智仁亲王。正保 二年（公元1645 年）由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建。到明治十六年（公元1883 年），桂山庄成为皇室的行宫，并改称桂离宫，归当时的宫内省管辖。桂离宫占地6.94 公顷，有山、有湖、 有岛。山上松柏枫竹翠绿成荫，湖中水清见底，倒影如镜。岛内楼亭堂舍错落有致。桂离宫的主要 建筑有书院、松琴亭、笑意轩、园林堂、月波楼和赏花亭等。在“造景”方面，建筑师着眼于明朗 和宽阔。整个景区以“心字池”的人造湖为中心，把湖光和山色融为一体。湖中有大小5 岛，岛上 分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。岸边的小路曲曲折折地伸向四面八方，给人以“曲径通幽”之感。松琴亭、园林堂和笑意轩都是日本“茶房”式建筑，是供在这里游玩的皇室品茶、观景和休息 之处。月波楼面向东南，正对心字池，是专供赏月的地方。书院里收藏有上千册的古书和各种古董，都是皇室的珍品。 1.2平面图 桂离宫庭园的中心有个大的水池，池心有三岛，并且有桥相连。园中道路曲折回环联系各处。池岸 曲绕，山岛有亭，水边有桥，轩阁庭院有树木掩映，石灯笼、蹲配石组布置其间，花草树木极其丰
巴洛克风格建筑
巴洛克风格建筑 巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 （一）巴洛克建筑的主要特征 1、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 2、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。 3、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。 这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。 （二）结构特征 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
美的无定形存在_浅谈巴洛克艺术
山东省农业管理干部学院学报 ２００８年 第２３卷 第２期 ?１４６? 美的无定形存在 ——浅谈巴洛克艺术 徐 波，吴蔷薇 （山东省农业管理干部学院，山东 济南 ２５０１００） 摘要：巴洛克艺术产生于１６世纪下半期，它的盛期是１７世纪，最早产生于意大利，巴洛克意味着运动、追求新奇、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。本文从“巴洛克艺术概念”、“ 巴洛克艺术兴起的原因及特点”、“ 巴洛克艺术的历史”、“ 巴洛克艺术的表现”等方面对巴洛克艺术进行分析探讨。 关键词：巴洛克；建筑风格；艺术表现 中图分类号：Ｊ１１０．９９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－７５４０（２００８）０２－０１４６－０２ 一、巴洛克艺术概念 巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利Ｂ．克罗齐等人认为源出于Ｂａｒｏｃｏ，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语ｂａｒｏｃｏ或西班牙语ｂａｒｒｕｅｃｏ，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。１７世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。１８世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到１９世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。１８８８年Ｈ．韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。２０世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。 二、巴洛克艺术兴起的原因及特点 巴洛克一词一开始主要针对１７世纪意大利的建筑风格而言。巴洛克艺术（Ｂａｒｏｑｕｅ ａｒｔ）是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于１７世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态－－－－巴洛克，去迷惑、征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。它的特点是力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑迷离的镜面手法；强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间，造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感；追求戏剧性、夸张、透视的效果，不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。 三、巴洛克艺术的历史 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是１６世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。 建筑史中则用以指１５３０～１６００年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重迭的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大 作者简介：徐波，男，山东省农业管理干部学院教师。
【学习笔记】bbc攀爬伟大建筑-圣保罗大教堂
1.The masterpiece of Sir Christopher Wren, a marriage of engineering and religion like no other, which epitomises the age in which it was built. A time that many have called 2.the Age of Enlightenment. 3.If one structure captures the spirit of London, this is it. 4.Beautifully crafted and designed, it's simply stunning in its grandeur. 5.The bright white stone of St Paul's radiates across the London skyline.But getting it to the capital was a logistical challenge for Wren and his masons. 6.Getting to see the sheer size of the interior from here brings home its sheer audacity. He built it because this second dome, the brick witch's hat, sails at such a steep pitch that, if you looked at it from the cathedral floor, it would be too much in perspective. It would be receding too fast. 7.It's being able to see the vaults at the same time and the dome. You seem to be in close proximity to everything. 8.He was really the person who brought in the Georgian age and England would never look the same again. 9.You see Victorian mosaic work in the spandrels, between the arches. Quite painterly in style. And the bits of gold work, angled so that they catch the light. 10.But it does give you that sense of other-worldliness. If you're building a place that cultivates a sense of heaven and the world beyond, just that little glimpse does that. I wonder if that's accident or design. 1, iconic [ai'k?nik] adj. [计]图标的，形象的 iconic: 图标的|形象的|肖象的 iconic Pirate: 海盗系列 iconic project: 代表性的工程 2, landmarks n. 地标，陆标；标志（landmark复数形式）Landmarks: 地标|标志|陆标 Identifying Landmarks: 辨识地标 Berlin Landmarks: 柏林地标 3, epitomise [i'pit?maiz] vt. 象征；体现；代表（等于epitomize） 4, Age of Enlightenment 启蒙时代；启蒙时期 Age of Enlightenment: 启蒙时代|启蒙运动|启蒙时期 The Age of Enlightenment: 启蒙时代|世纪哲学家 an age of enlightenment: 启蒙的时代5, grandeur ['ɡr?nd??] n. 壮丽；庄严；宏伟 Grandeur: 壮士|庄严|高贵 Grandeur Terrace: 俊宏轩 Ris Grandeur: 瑞丽园|瑞俪园 6, unprecedented [,?n'presid?ntid] adj. 空前的；无前例的unprecedented: 史无前例的|空前的|前所未有的 unprecedented sales: 空前销售|空前*非法信息过滤 unprecedented unprecedented: 空前的 7, abseiling v. 绕绳下降（abseil的ing形式） n. 游绳下降；速滑降；沿绳下降法Abseiling: 游绳下降|沿绳下降法|缘绳下降 Abseiling Technical: 垂降技术Recreational Abseiling: 康乐缘绳下降
高中美术鉴赏《第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏》优秀教案教学设计
第十五讲 中国古典园林建筑艺术欣赏 教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册 教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我 国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社 会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了 儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的 勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心， 更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师 要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让 学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的 体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。 教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道 来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时 教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、 教具准备：图片、影片资料、多媒体课件 教学设计：
“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。 哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。 哥特式艺术趣味的复兴 近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。 源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。 复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格_李萌
１引言 艺术好比一朵鲜花，它不可能永葆青春，总有枯萎凋谢失去光彩之时。当历史的车轮步入了１７世纪的大门，西方的艺术正在悄悄地发生着变化。文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种：巴洛克式和洛可可式。 纵观西方美术史，我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征，它既区别于之前的文艺复兴，又有别于之后的新古典主义，它在他有限的生命时间段里以不同于 浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格 李萌 （河南商业高等专科学校艺术设计系，河南郑州４５００４４） 摘要：巴洛克式与洛可可式是１６－１８世纪流行于欧洲最主要的艺术风格，它们在西方美术史中占据着重要的地位和作用。本文介绍了两种艺术所产生的时间、文化背景及其代表艺术家，通过具体实例分析出两种艺术形式所各自呈现出的艺术风貌，从而找出两者之间存在的异同点。 关键词：巴洛克；洛可可；艺术风格 中图分类号：ＪＯ－０５文献标识码：Ａ ＤｉｓｃｕｓｓｉｏｎｏｎｔｈｅＡｒｔＳｔｙｌｅｏｆＢａｒｏｑｕｅａｎｄＲｏｃｏｃｏ ＬＩＭｅｎｇ （ＡｒｔＤｅｐａｒｔｍｅｎｔｏｆＨｅｎａｎＢｕｓｉｎｅｓｓＣｏｌｌｅｇｅ，ＨｅｎａｎＺｈｅｎｇｚｈｏｕ４５００４４）Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｂａｒｏｑｕｅ；Ｒｏｃｏｃｏ；ａｒｔｓｔｙｌｅ ?信息安全技术及应用? ４增强自主创新能力是企业信息化建设的科技支撑企业信息化建设的核心就是要用信息化的技术手段加强数据中心的建设、管理、标准化体系建设，构建产品的平台、测试的平台、企业管理的平台，形成核心的软装备，用这些新型的软装备和厂房、设备、生产线等硬装备共同装备企业新型的工业能力体系。实践证明，只有通过软装备、硬装备和企业的生产手段、生产流程的集成，才能形成创新平台，才能形成数字化生产线，形成企业管理平台。如果说硬装备是新型工业化的前提，是厂房、设备、生产线等固定有形资源的实施保障，软装备则是实现新型工业化，构建新型工业能力的灵魂，软装备促成信息化共享的流程、规范，软件措施加速数字化建设。在现代企业信息化建设中，应把增强企业自主创新能力作为首要任务，瞄准国际前沿技术，出台优惠政策，鼓励科技人员联合攻克技术难题，不仅要开展单向的自主创新，更要以信息技术为基础，注重工程集成的创新，用信息化的手段把企业软硬装备支撑起来，形成企业生产能力的硬装备，形成企业进行设计、制造、管理、控制的软装备，形成企业创新能力的灵魂。通过集成硬装备和软装备，构筑现代企业自主创新的能力平台，提升整个企业信息化创新能力，支持产品不断创新和实时发展。 ５提高企业管理水平是企业信息化建设的根本企业的科学管理直接决定着现代企业的发展方向。我们借鉴国外先进企业经验，重点开展管理信息化建设，主要包括财务管理应用、进销存管理应用、生产制造管理应用、分销管理应用、客户管理应用、人力资源管理应用、商业智能应用、电子商务应用。突出搭建企业管理平台，主要以ＥＲＰ及ＧＲＭ软件为技术，把企业经营决策、项目管理、质量控制、物质配套采购集成起来，支撑企业管理流程的现代化和科学化。企业集团的经营管理，要和集团总部、骨干院所分厂进行业务上的协同管理，和决策信息实行全面共享，通过人力资源管理、综合业务指标的获取，实现整个集团公司的治理和对各个分厂公司现场情况的了解，达到企业商务运营电子化、管理高效化、企业效益化的目标。 参考文献： ［１］王明全．企业信息化与企业竞争力［Ｊ］．企业活力．２００４，（０３）． ［２］王众托．企业信息化与管理变革［Ｍ］．中国人民大学出版社，２００１．［３］申林．走出信息化的陷阱［Ｊ］．企业研究．２００３，（０１）． 李萌：浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格 ２７
建筑艺术与赏析线上习题
第一章 1.法国朗香教堂是由著名的建筑大师（勒.柯布西耶）设计的。 2.“有之以为利，无之以为用”出自于著名的哲学家老子在（道德经）的一段话，被认为是精辟阐述了建筑中实体和空间之间关系。 3..纽约世贸中心交通枢纽站是由著名建筑师（圣地亚哥.卡拉特拉瓦）设计完成的。 4.在本门课程的学习中提到，建筑的基本属性主要包括时间性、文化性以及（功能属性、工程技术属性、艺术属性） 第二章 1.中国古代建筑的木构件之间主要是采用（榫卯）的方式进行连接。 2.关于抬梁式木构架建筑，下列说法中不正确的是（ D ）。 A.抬梁式木构架室内空间较大，可取得四到八米的较大跨度 B.尤其用于官式建筑比较多 C.但是对材的要求比较高 D.不能适应大空间，应用在南方民间较多 3.河南登封的嵩岳寺塔是（砖石）结构的密檐寺塔 4.中国古代建筑，与（古代埃及），古代西亚建筑，古代印度建筑，古代爱琴海建筑和（古代美洲）一样，是世界六支原生的古老建筑体系之一。 5.下列选项中，不属于斗拱的主要功能的是（ D ） A.装饰作用 B.等级礼制 C.承重构件 D.风水堪舆 6.关于斗拱，说法正确的是（以下均正确） A.在最初的时候，仅是起到支撑屋架的挑檐构件 B.随着历史的更迭，逐渐发展到水平框架不可缺少的一部分，对保持木构架的整体性起到关键作用 C.明清时期，斗拱尺度缩小，数量变多，间距加密 7.斗拱是由由方形木块（斗）、弓形短木（拱）、斜置长木（昂）共同组成。 8.在“三分”的概念中，墙和柱子属于建筑物的（中分）。 9.下列屋顶按照等级从低到高排列的是（硬山顶、悬山顶、歇山顶、庑殿顶）。 10.正脊是指在建筑的屋顶上，沿屋面坡度向下的屋脊（错误）。 11.在明清时期，木构架最常见的形式以（抬梁式和穿斗式）为主。 12.在中国古代建造基础，墙，城和台基时候，依靠人力将土一层层砸实的施工方法叫做（夯筑） 13.明朝永乐年间（1412年）建造的南京报恩寺塔，是一座（琉璃）烧制的高塔 14.斗拱都是用预制分件并通过（榫卯）形式组成。 15.仙人走兽是中国古代屋顶上的重要构件。其中走兽的数量越多，代表建筑物越（等级越高） 16.关于抬梁式木构架，下列说法中正确的是（ACD） A.柱顶上抬着梁，梁上再放梁，之间以短柱相连，上梁依步架而逐层缩短，最上一层梁中部立脊瓜柱而形成的三角形屋架。 C.属于梁柱支撑体系，梁是受弯构件，长梁可取得四到八米的较大跨度，但梁柱断面较大 D.抬梁式使用广泛，尤其用于官式建筑。 17.中国古代很多木构架建筑抗震性很好，而且一直有墙倒屋不塌的说法，主要原因是ABC A.木构架结构体系的韧性大，结构自重轻，又有很强的弹性恢复性 B.木构架结构体系实质上是将承重结构与围护结构分割开来，各司其职。当墙体失去结构支持力作用的时候，建筑的骨架——木结构仍然完好无损。故造成了良好的抗震性能。 C.木结构的中国古建筑构件之间用榫卯连接对于瞬间冲击荷载和周期性疲劳破坏有较强的的抵抗能力。 第三章 1.下列选项中，不属于中国古代造园描述的是（ D ）。 A.巧于因借，精在体宜 B.虽由人作，宛自天开
欧洲教堂建筑风格演变
欧洲教堂建筑风格演变 本文主要从建筑丛书和互联网上收集资料，通过对欧洲现存的主要教堂建筑的修建时间和建筑特色分析，试图说明欧洲教堂风格的演变的规律特征。 1、早期教堂建筑的基本形式 表一： 源于古罗马的穹隆象征着天，象征着神的光辉。其中土耳其君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂不仅综合地体现了拜占庭建筑的特点（包括风格特点），而且也是拜占庭建筑成就的集大成者。 2、公元四世纪到十三世纪的教堂建筑风格（中世纪时期）
表二： 建筑的代表，被称为“欧洲最美丽的教堂”。但是，占主要地位的教堂建筑风格还是新兴的哥特式建筑风格。 哥特式建筑是起源于法国，流行于欧洲各国的一种建筑风格。它追求的是一种轻盈、飞升、向上的强烈动感，教堂高耸的尖顶，使人感受到天国的光辉。
3、公元十四世纪到十六世纪的教堂建筑风格（文艺复兴） 文艺复兴建筑是欧洲继哥特式建筑后出现的一种建筑风格。受文艺复兴思想 的影响，此时的建筑扬弃了中世纪的哥特式建筑风格，在宗教建筑上从新采用古希腊罗马时期的经典柱式、拱券、穹顶等构成要素。著名的教堂建筑有佛罗伦萨大教堂的穹顶、圣彼得大教堂和圣马利亚教堂。 4、公元十七世纪到十九世纪的教堂建筑风格 表三： 纪意大利天主教会具有了很强的经济势力，为了向朝圣者显示自己的富足，在教堂中创造一种神秘的 气氛，他们修建了很多富丽堂皇、怪诞诡秘，具有巴洛克风格的教堂。这些教堂追求不规则、不协调、 虚幻与动荡的超现实感，通过非理性的组合来营造虚幻与动荡的氛围，通过富丽堂皇的装饰来营造脱
离现实的感觉。追求不规则的空间感，使巴洛克建筑独有的审美趣味。其中，罗马的圣卡罗教堂是巴洛克建筑的代表。
中国古典园林赏析
中国古典园林赏析 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 （一）按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。