小学生舞蹈课教案模板

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小学生舞蹈课教案模板

教案是教师在进课堂前按规定课时所做的授课计划,也就是我们平时所说的课时计划。它是教师施教的具体方案,也是检查每堂课教学效果的依据。以下是整理的小学生舞蹈课教案模板，欢迎阅读。

教学目的、任务：

1.通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。

2.通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

学习内容

地面训练

一、上肢训练：

1.头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

2.肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

3.腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

2.腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

3.够部：横叉、竖又、压又

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高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案

高中音乐选修模块--- 音乐与舞蹈教案

教学过程分析、评 价、反思、体会课前播放舞蹈课堂教学片段，以营造课堂氛围。 一、组织教学，导入新课（四分钟）营造气氛 师：我们看了舞蹈课的教学片断，感受到了学生们上课时 的投入和跳舞时的激情，希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈 课，大方表现自己，用心欣赏别人。提出要求 1 、播放无音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》，然后 再播放带 音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。通过对比 让学生感讨论：你们看了这段舞蹈片段后，你觉得舞蹈能离开音乐受音乐对吗？ 音乐对舞蹈起到什么作用？舞蹈的重学生讨论总结：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，不要作用。仅能更形象、生动的刻画人物形象，描绘景色，并对舞蹈作品起到渲染和衬托主题的作用。师生互师：今天让我们一起走进舞蹈的世界，感受它的美。动，讨论， 交流

二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的 （十分钟） 1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找 出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈 律动和动作特点来分析作品。 《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐 片段 《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐 片段 《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》 音乐片段 （学生欣赏，分析、讨论） 师生交流总结：舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏， 舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是 在音 乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表 达情感的， 也就谈不上什么真正的舞蹈美。舞蹈（视觉艺术） 需要音乐（听觉艺术）才能达到心灵的震撼，打动观众的心。 当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的， 这样他们才能够 同步 进行，结合在一起。 美结合 通过选择 适应的舞 蹈音乐加 深学生对 音乐节奏 与舞蹈律 动及音乐 旋律与舞 蹈动作歌 唱性的对 比。 师生互 动、讨论、 交流

高中舞蹈教案模板范文

高中舞蹈教案模板范文 精品文档 高中舞蹈教案模板范文 舞蹈音乐一、学科:艺术欣赏 二、教学内容:舞蹈音乐 三、课型:视听结合欣赏课 四、教具:磁带、录像带、VCD、DVD 。 五、教学目的:通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程 : 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题:1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗,2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢,P29 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1 / 8 精品文档

1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍，并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 舞蹈教学课教案 课题:基本功训练 教学目标:从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软 度、力度、开度。 教学重点、难点:要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。 教具准备:音乐播放器，音响把干等; 教学内容: 一、介绍舞蹈基本功的作用: 1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。 2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈 2 / 8 精品文档 艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。 二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法:

舞蹈兴趣小组教案

教学内容：舞蹈基本功训练与芭蕾组合 班级：舞蹈兴趣小组 一、教学目的 1. 通过地面练习、扶把练习的训练，克服学生自然形态的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练；加强肌肉能力和动作的感觉；加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。 2. 通过芭蕾组合的学习，对人体的腿、头和头基本形态的初步练习，训练各动作的基本协调能力。使人体摆脱自然状态，逐步培养一种流畅、舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。 二、教学分析 基训是指舞蹈基本能力（基本功）的训练。通过对身体各部位肌肉的能力，有关关节的柔软性，身体的控制和灵活性、稳定性及跳、转、翻等各处技巧进行规范化、系统化、科学化的训练。从而达到学生所必须具备的各项基本专业素质、能力和应有的体力，也是学好舞蹈的一个重要环节。合理、科学地进行基本功训练，可以为以后学习更难度的舞蹈动作打下坚实的基础。因此在一年级学生初学舞蹈阶段，我们都要加强基训的教学和练习，几乎每节课的教学都由舞蹈基本功训练作为开始。 芭蕾组合基本训练的突出特点，是既对身体部分进行分门别类的专门训练，又进行协调的、综合的训练。以腿的训练最为重要，其主要目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点——外开性。因为只有双腿自髋关节至踝关节能充分地外开，动作达到较大的幅度。同时脚背能够最大限度地缩紧并且双腿舒展地伸直时，才能使舞姿精确优美，并保持芭蕾固有的风格。 三、课的类型练习与新课教授混合型。 四、重点及难点 1. 难点：（ 1 ）吸腿（ 2 ）涮腿 2. 重点：（ 1 ）五位下胸腰 五、教法 1. 练习与讲授相结合。 六、教具 电视机、电脑、扶把。

少年宫舞蹈教学计划

少年宫舞蹈教学计划 教学设计理念：舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。 教学设计特色：小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。 舞蹈教学计划与内容： 1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。 2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。

3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。 4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。 5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。 6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排. 学情分析：我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。 教学目标： 1.知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。 2.了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。 3.通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。 4.通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。 教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。 2.动作的协调性。 3.舞蹈的表现力。 教学难点： 1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。

高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案

《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。 教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。 教具准备：多媒体课件、音响设备等。 教学过程：

舞蹈兴趣小组教学计划

舞蹈兴趣小组教学计划 舞蹈兴趣小组是同学们非常乐于参与的一个兴趣小组。考虑到我们学生发展的需要，相应少年宫活动的开展，我校特设立学校舞蹈队。作为少年宫活动中的一项，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点。它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。 一、指导思想 丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练，提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求，具有健美、灵活的体态。通过训练，让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，使学生具有较规X、扎实的基本功及技术技巧，为各种活动的参与做好充分的准备。 二、训练目标 通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，有感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪、节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规X、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。 （一）.艺术目标 1.通过对学生进行基本功训练，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下叉，下腰等内容顺利完成。 2.通过规X而且简单的舞蹈训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。 3.通过一定的训练，使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力的技巧和方法（主要解决形体、中心、控制和呼吸），能完成舞蹈的表演。 4.通过组合练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。 （二）.思想目标 1.发展学生各项身体素质，增强学生的体质。 2.培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。 3.培养学生的自信能力。使课堂学习活动中一些基础教育、能力较弱的学生在艺术活动中获得成功的机会，改变孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。 三、训练要求 通过舞蹈选修课使学员学会有关舞蹈的技能，掌握一些舞台艺术表演的方法，会表演一些富有情趣的舞蹈小品，并在实践活动中不断提炼情感，增强技艺，提高对艺术作品的理解力、表现力、想象力和创作力，努力为校园文化增添光彩，并为创建学校特色添砖加瓦。

爵士舞选修课教案

爵士舞选修课教案 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020

34中爵士舞选修课教学大纲 主讲老师：雨晴 课时：1课时（40分钟) 理论知识：爵士舞即美国现代舞，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。 结合34中的实际情况，在爵士舞教学中，以基本功和成品舞相结合，具体教学内容： 基础训练：

1. 利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。 2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。 3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。 4. 强调角形及线条性的行动。 5. 运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。 6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出成品舞训练： 1. 乐感训练：主要是对成品舞歌曲节奏的掌握，包括鼓点，贝 斯，歌词的把握 2. 动作练习，通过基础训练，掌握基本律动，把成品舞拆分成8 个部分，每节课练习4个八拍动作。反复练习，跟音乐结合

(完整版)小学舞蹈兴趣小组教案

舞蹈兴趣小组（2012-2013年度） 教案 项城市第二实验小学

第一课时 教学内容： 手臂的基本动作和基本姿态 教学目的： 从整体上训练学生，克服手臂的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生手臂时所需的软度、力度、开度。 单一练习： 1.手臂的基本动作 （1）单手基本动作 撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、推掌 （2）双手配合动作 晃手、摇臂、云手、小五花、盘手 2.手的基本姿态 单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、按托掌。斜托掌、 提襟 组合练习： 通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教具准备： 录音机

教学过程 准备活动： 一、师生问好。 热身活动。 二、讲述手臂在舞蹈中的作用及基本动作。 1.手臂的基本动作 （1）单手基本动作 撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、推掌 （2）双手配合动作 晃手、摇臂、云手、小五花、盘手 2.手的基本姿态 单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、按托掌。斜托掌、提襟 三、具体训练 1、单一动作练习 2、组合动作练习 四、课后作业 今天所学习的舞蹈手臂基本方法能在课后多练习。

第二课时 教学内容： 身体各部分协调活动训练 教学目的： 从整体上训练学生，即塑造身体的形态姿势，克服呆板的状态，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生身体各部分的协调性。使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。 教具准备： 录音机 教学过程 准备活动： 一、师生问好。 热身活动。 二、舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作塑造艺术形象的。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先就要进行身体的基础训练——形体训练。 三、头与肩的训练 1、头在舞蹈中可以传达感情，不同的位置可表现不同的情绪。如：低头——思索，歪头——活泼，抬头——盼望，等等，具有独立的表达方式。

高中舞蹈课教案

高中舞蹈课教案 一、教学目的： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。 二、授课地点：舞蹈教室 三、内容安排： 身体基本能力训练： 1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②：1-2双脚尖绷直分开，

脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。 ※训练要求： 勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。 2、腿——压腿、抬腿、踢腿 坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。 上身抬起后，还原到准备姿态。 坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右 手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。 坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿 时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。 躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七 位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量

小学舞蹈兴趣小组活动教案

舞蹈基本理论（共一课时） 教学目的： 1、通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 2、让同学们熟悉一些舞蹈基训的容，如：常用术语等。 教学重难点： 由于学生年龄差异大，个别学生可能会无法理解到位。 教学过程： 一、导入 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，这是舞蹈的定义。它是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。 二、了解舞蹈的分类 （一）根据舞蹈不同的风格特点来划分 1、古典舞：①中国古典舞②芭蕾（Ballet） 2、民间舞：①以反映该民族风土人情为主的民间舞②借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞 3、现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派.） （二）根据表现形式的特点来划分 1、独舞 2、双人舞 3、三人舞 4、群舞：（1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物心的一种表现手段。） 5、舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。 三、了解舞蹈基训常识 （一）舞蹈训练的基本方位 以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。

即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… （二）舞蹈常用术语 1、主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2、动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。 3、韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。 4、节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规中进行的。 四、小结

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案 (1)

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案江永县第二中学：王翔 课题舞动的旋律 ——走进舞蹈 教学内容 1、欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。 2、芭蕾基本手位组合训练。 3、创编实践《天鹅湖》主题音乐。 知识与能力 1、通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。 2、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。 3、舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。 情感 态度价值观 让学生认识通过舞蹈课的学习，不仅能掌握舞蹈技能，还能塑造美的气质、提高素养，引导学生有意识的从言行举止、日常行为规范做起，不断完善自我。

重点舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。 难点激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。 教法 选择 欣赏法、对比法、讨论分析法、体验法、实践法 教学 准备 多媒体教学设备、课件、相关资料 教学过程分析、评 价、反思、 体会 课前播放舞蹈课堂教学片段，以营造课堂氛围。 一、组织教学，导入新课（四分钟） 师：我们看了舞蹈课的教学片断，感受到了学生们上课时的投入和跳舞时的激情，希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈课，大方表现自己，用心欣赏别人。 1、播放无音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》，然后 再播放带 音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。 讨论：你们看了这段舞蹈片段后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？音乐对舞蹈起到什么作用？ 学生讨论总结：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，不仅能更形象、生动的刻画人物形象，描绘景色，并对舞蹈作品营造气氛 提出要求 通过对比让学生感受音乐对舞蹈的重要作用。

高中舞蹈课教案(地面部分)

舞蹈课教案 一、教学目的： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。 二、授课地点：舞蹈教室 三、内容安排： （一）身体基本能力训练： 1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 （1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 （2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 （3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 （4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。 ※训练要求： 勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。 2、腿——压腿、抬腿、踢腿 （1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。

上身抬起后，还原到准备姿态。 （2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。 （3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。 （4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。 （5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。 （6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。 ※训练要求： 腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。 3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰 （1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。

小学舞蹈兴趣小组教案

小学舞蹈兴趣小组教案

舞蹈兴趣小组（2012-2013年度） 教案 项城市第二实验小学

第一课时 教学内容： 手臂的基本动作和基本姿态 教学目的： 从整体上训练学生，克服手臂的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生手臂时所需的软度、力度、开度。 单一练习： 1.手臂的基本动作 （1）单手基本动作 撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、推掌 （2）双手配合动作 晃手、摇臂、云手、小五花、盘手 2.手的基本姿态 单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、按托掌。斜托掌、 提襟 组合练习： 通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教具准备： 录音机

教学过程 准备活动： 一、师生问好。 热身活动。 二、讲述手臂在舞蹈中的作用及基本动作。 1.手臂的基本动作 （1）单手基本动作 撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、推掌 （2）双手配合动作 晃手、摇臂、云手、小五花、盘手 2.手的基本姿态 单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、按托掌。斜托掌、提襟 三、具体训练 1、单一动作练习 2、组合动作练习 四、课后作业 今天所学习的舞蹈手臂基本方法能在课后多练习。

第二课时 教学内容： 身体各部分协调活动训练 教学目的： 从整体上训练学生，即塑造身体的形态姿势，克服呆板的状态，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生身体各部分的协调性。使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。 教具准备： 录音机 教学过程 准备活动： 一、师生问好。 热身活动。 二、舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作塑造艺术形象的。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先就要进行身体的基础训练——形体训练。 三、头与肩的训练 1、头在舞蹈中可以传达感情，不同的位置可表现不同的情绪。如：低头——思索，歪头——活泼，抬头——盼望，等等，具有独立的表达方式。

高中音乐舞蹈教案

高中音乐舞蹈教案 【篇一：高中音乐舞蹈教案】 一、教学目标： 1、能基本掌握蒙古族舞蹈的基本舞姿和动作韵律，并主动探索蒙古 族舞蹈与其文化和生活的关系。 2、通过视听相结合的欣赏方法，欣赏蒙古族舞蹈和音乐作品，能用 所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。 3、引导学生感受蒙古族舞蹈的美感和魅力，培养和激发学生对中国 少数民族舞蹈的兴趣和关注。 二、教学重、难点： 重点：初步掌握蒙古族舞蹈的基本动作和韵律，并通过学习和实践 探究蒙古族舞蹈的特点。 难点：用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。激发学生学习舞蹈的兴趣，克服学生对少数民族舞蹈冷漠排斥的心 理情绪。 三、教学方法： 演示法、讨论分析法、体验法、实践法 四、教学准备： 1、课前请学生们搜集有关蒙古族服饰与美食等方面的资料。 2、多媒体课件教学。 3、舞蹈服装、道具。 五、教学设计： 在民族民间舞蹈的学习中，其风格特点的把握非常重要，本课是以 通过探究文化生活与舞蹈的关系来进行基本动作的学习。也就是说，不是为了学习动作而学习舞蹈，而是通过对其文化生活的了解联系 到舞蹈动作的学习，使学生理解为什么要这样做，以便他们更加迅速、准确的把握舞蹈风格，并为后面的自主创编打下基础。 本课以学生主动联想实践来学习舞蹈动作为出发点，教师起辅助、 启发作用，与学生们一起探究蒙古族舞蹈动作，并在欣赏作品后讨论，归纳其舞蹈风格特点。在创编环节中，既让学生的主观能动性 体现出来，同时又体验了舞蹈的乐趣。 本课拓展延伸到当代中学生应该如何继承和发扬中国少数民族民间 舞这一话题上，充分的体现了高中生对民族舞蹈的关注度问题，更 加让人值得反思，同时也提升了高中音乐课的价值内涵。

小学舞蹈兴趣小组活动教案

小学舞蹈兴趣小组活动 教案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

舞蹈基本理论（共一课时） 教学目的： 1、通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 2、让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容，如：常用术语等。 教学重难点： 由于学生年龄差异大，个别学生可能会无法理解到位。 教学过程： 一、导入 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，这是舞蹈的定义。它是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。 二、了解舞蹈的分类 （一）根据舞蹈不同的风格特点来划分 1、古典舞：①中国古典舞②芭蕾（Ballet） 2、民间舞：①以反映该民族风土人情为主的民间舞②借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞 3、现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派.）（二）根据表现形式的特点来划分 1、独舞 2、双人舞 3、三人舞 4、群舞：（1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。） 5、舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。 三、了解舞蹈基训常识 （一）舞蹈训练的基本方位 以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。

少年宫舞蹈教案

1压腿（一） 一师生问好 二师：学习舞蹈先从基本功练起 三教学过程： 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 2压腿（二） 一师生问好 二师：学习舞蹈先从基本功练起 三教学过程： 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一

只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 3压肩（一） 一师生问好 二复习压腿 三教学过程 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 4压肩（二） 一师生问好 二复习压腿 三教学过程 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 5推脚背组合 一师生问好

高中音乐-现代舞-教学设计

篇一：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、vcd、dvd 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉” 和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用 从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（cl37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中 能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 篇二：高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案 《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是 又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈 音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民 间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。

高中体育舞蹈教案

高中体育舞蹈教案 ——华尔兹的方步学习 襄州二中赵杰 一、设计思想 本课程总体设计思路是以提高学生的身体素质，促进学生身心健康发展为依据确定课程目标，设计课程内容，并提高学生的学习兴趣。课程结构以体育舞蹈中的双人华尔兹为主线，以提高学生身体素质，提升人际交往培养为目标进行设计。包括体育舞蹈运动概述，体育舞蹈运动规则，华尔兹舞蹈的步伐，姿态，乐感，手型以及身体素质练习等。课程内容与要求的确定充分考虑了当代中学生身体素质标准的相关要求。 二、教材分析 体育舞蹈是以人体为表现工具，在音乐的伴奏下随着音乐的节奏，通过身体各关节、各部位创造千变万化的舞步和姿态，它既有文化艺术的内涵，又具备体育竞技的特点，既能通过锻炼强身健体，又能陶冶情操，娱悦身心，是集体育、音乐、舞蹈于一体的新型体育运动项目。 三、学情分析 体育舞蹈是一项新型的体育运动项目，深受学生的喜爱，现代中学生的兴趣广泛，自制能力差，心理素质，稳定性不强，对于学、练简单的体育舞蹈动作，可能会出现注意力不集中或厌学现象，给教学带来不便，那么，在教学过程中开创快乐、趣味性教学，运用变换练习方式、条件和要求等多种教学手段来激发学生的学、练兴趣，出色的完成教学任务。

教学目标1、知识与技能： 通过学习，使学生了解华尔兹的理论知识，初步掌握华尔兹的基本身体姿态和互握方法。 2、过程与方法： 通过讲解、示范和练习，使学生掌握华尔兹的动作要领，由易到难，分组练习，最终实现简单运用。 3、情感、态度与价值观： 发展上、下肢动作协调性，提高身体协调能力和对动作与音乐配合的感知能力。增强学生健身意识，培养学生对美的认识，培养协作能力和终身体育意识。 教学内容重 点 学习华尔兹的舞步，动作准确步伐熟练。 难 点 通过学习，使学生达到舞姿飘逸洒脱，优美大方的程度。 教学方法1、讲解法：语言精炼，讲解适度。 2、示范法：华尔兹基本步伐示范，建立概念，动作正确优美，利于模仿。 3、练习法：由易到难，逐步提高。 教学过程教学步骤教师活动学生活动组织要求及预想时间 准 备 部 分 教 学 常 规 1、宣布上课，问 同学们好。 2、宣布本节课的 内容。 1、体育委员整队、 检查人数，向老师 报告出勤情况。 2、问老师好。 ◎◎◎◎◎ ◎◎◎◎◎ ●●●●● ●●●●● ★ 集合队形 10’ 热 身 活 动 教师指导学生做 热身练习，防止 运动损伤，激发 运动参与意识。 1、绕操场慢跑一 圈。 2、在老师的带领下 做热身练习。 基 本 部 分 学 习 部 分 1、教师讲解体育 舞蹈相关知识。 2、教师示范华尔 兹的基本步：升 降、前进、后退、 左右平移。 3、教师示范华尔 兹的前进变换步 和退变换步。 1、听老师讲授。 2、模仿老师动作原 地练习。 ↓↓↓↓ 〓〓〓〓 ↑↑↑↑ 前进、后退步 ↓↓↓↓ ←←←← ←←←← ↑↑↑↑ 左右平移步 30’

初级中学舞蹈课教案

舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习\准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。 组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动： 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习 1、擦地

2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原 反复共做二次，再转身换成相反的方向。 课堂小结 总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备

舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

高中舞蹈音乐欣赏教案

高中舞蹈音乐欣赏教案 【篇一：高中音乐,现代舞,教学设计】 篇一：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、vcd、dvd 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞 蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐 对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内 容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音 乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。问题：1、你们看了这段录象后， 你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎 样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞 蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 篇二：高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案 《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴 西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲 方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地 的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社 会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世 界观。