诗歌教学方法探究

诗歌教学方法探究之一

返璞归真情意浓

实验中学莫莫

摘要：高中语文新课标倡导语文教学要重视文本解读。这在诗歌教学方面尤其重要。如何引导学生解读文本，读懂真情，读出真味呢？本文试图从诵读吟唱、嚼词品句、作画入境等方面作一些有益的探索。

关键词：诗歌教学文本画图真味

俗话说：教无定法。诗歌教学的方法亦多种多样。就其传统来说，诗歌教学主要以讲读为主，近来时兴以课文为例作讲解，然后进行拓展阅读。我觉得，不管运用怎么样的教学方法，都要返璞归真，以文本为依归，读懂读透文本，才可领悟诗歌的情意，领略诗歌的真味。

一、诗歌教学需要返璞归真回归文本的原因分析

诗歌教学离不开课文，即离不开文本。文本解读主要指课堂上学生在教师的指导下感知、理解、评价、创新文本的过程。在这一过程中，师生通过解读文本，与作者及作者笔下的人、事、景、物进行心灵对话，实施“静态文本解读”确立的教学过程预设，实现教学目标。诗歌教学需要返璞归真回归文本，由以下几点决定。

1、简约含蓄的诗歌特点需要我们返璞归真读透文本

诗歌是一种高度浓缩的语言艺术，它要求用最少的文字表达最丰富的内容。它语言高度凝炼、蕴藉、含蓄，跳跃性大，再加上语言的变迁，年代的久远，现代与古代生活环境的迥异，使人理解起来难度很大。如果不“细吞慢咽”，咬文嚼字，慢慢感悟，是读不懂诗歌的内涵、作者的感情和语言的精妙之处的。如读李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”一句，如果读者不去慢慢品味，只一读而过，哪能感受到李清照的孤寂难耐，惘然若失的悲惨境遇与叠字的精妙呢！

并且，古人作诗，“吟安一个字，捻断数根须”；我们今人读诗，自然不能一目十行，浅尝辄止，也应向贾岛学习，发扬他的“推敲”

遗风，踏踏实实地返璞归真读透文本。这是诗歌教与学的正解。

2、学生语文能力的提高需要以感悟文本为依归

学生诗歌阅读能力的提高、语文学习能力的发展离不开知识的积累与生活的积累，更离不开对语言的感悟能力。而要提高学生语言感悟能力，就必须对文本的进行“细品慢嚼”式的透彻解读。学生在“细品慢嚼”诗歌文本中，才可明白诗义，再现诗境，感悟诗情，读懂诗心。要知道，课本选用的诗歌，都是古文经典，如果粗略浅尝，自然发现不了其中的精妙之处，也就不能提高学生的阅读感悟能力，发展不了学生的语文学习能力。

因此诗歌的阅读教学应将重点放在引导学生对诗歌独特语言的体味上，让学生在深入透彻地解读文本的过程中，去理解诗意，感悟诗情，提高能力。

3、语文课堂的功利化让诗歌教学与文本解读渐行渐远。

高中语文新课标要求适度拓展课堂容量，课文阅读与课外阅读要紧密结合。对此，我的理解是：教师施教要在引导学生学好课文的前提下，由课文“自然生发”引出课外拓展，课堂教学的有效拓展要以文本为依归；只有与文本一脉相承又有所“拓伸”的拓展，才能给学生带来进一步建构、超越和发展的价值意义。

但是，语文课堂的功利化让诗歌教学与文本解读渐行渐远。现实中，不少老师为了高考，为了出成绩，忽略了对课文文本的细读与深入理解，却大大强化了课堂练习以“拓展课堂容量”。为了省出时间进行“拓展”，一些老师常常让学生囫囵吞枣般粗读课本。为了提高学生的解题能力以增加分数，一些老师可以抛开课文，天马行空信马由缰地让学生做练习，从而陷学生于题海之中。他们对现代文的教学如此处理，对诗歌的教学也如此处理。他们认识不到：这种做法，砍掉了语文学习的根，提高不了学生的感悟能力，将让学生消化不良，并导致文本教学空心化，学生感悟能力与理解能力弱化，这是有违教学规律的。

事实证明，诗歌教学需要返璞归真回归文本，这是无法绕过的一道坎。诗歌教学只有回归文本，才能真正让学生完成阅读和学会欣赏，提高学生的感悟与解题能力，进而提高他们的语文学习能力。

二、返璞归真读懂文本的方法探究

诗歌教学“返璞归真”的本义是读懂文本，读出真情，提高学生的语言感情能力。如何读懂文本，读出真情，提高学生的感悟能力呢？我认为可以从以下四方面入手：

1、诵读吟唱解诗韵

古人云：“书读百遍，其义自见。”诗歌是古代劳动人民为传授劳动经验，抒发感情而创作的一种易于传唱的文学体裁。它讲求押韵与平仄，节奏感强，富有音乐美，适于诵读吟唱。所以在教授诗歌时，教师应引导学生多诵读甚至吟唱。如我校一女老师教授李清照的《声声慢》时，她设计了初读、再读、三读，还有范读、个人读、小组读、全班读，最后是听歌星唱、大家跟唱。一节课下来，她组织了九次诵读吟唱。在反反复复的诵读过程中，尤其在唱的过程中，学生明白了诗的押韵与平仄的变化，他们的感情也变得越来越缓慢低沉——学生读到了女主人公的哀愁，读懂了李清照的苦恨。教学效果明显。

可见，诗歌教学在要重视诵读吟唱，这是一条亘古不变的法则。诗歌只有多读，才可读准它的韵律，读懂它的意境，读出它的美感。

2、寻根问底识求真义。

诗歌内容跳跃大，以最少的文字表达最丰富的情感，是一种浓缩化的文学体裁。诗歌教学要重视引导学生逐词逐句地去寻根问底，分析感悟，探寻诗歌的真义，读懂诗歌丰富的内涵，再现它的意境与感情。如我校李林梅老师上柳永的《雨霖铃》一文时，她在完成几轮诵读与整体把握这些环节后，通过一问、再问、追问等形式引导学生对课本内容进行了逐词逐句的分析，抓住“寒蝉”“长亭”“无绪”“摧发”“无语”“念”“那堪”“酒醒”“虚设”等关键词，寻根问底，探求词的本义、比喻义、引申义和课本义。探寻中，学生明白了“那堪”的本义，认识了“长亭”的内涵，感悟了“虚设”透出来的凄楚，读懂了情人“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的苦况。教学效果良好。

3、描摹诗境悟真心。

诗歌依靠意象来抒怀，通过多种意象构成的意境来表情达意。要解读文本，读懂诗歌，追索诗歌的意蕴，离不开对意象与意境的感受与分析。感受与分析意象与意境的最好方法，我觉得莫过于画图法，

即抓住文本提供的信息，通过画图把诗的意境再现出来。画图法往往可以促使学生展开想象，置身诗境之中，去贴近作者的处境，贴近作者的感受，体会诗歌的意蕴。如我校陈老师分析辛弃疾的《清平乐?村居》时，她提问：“请闭上眼睛想一想，假如你身在其中，你看到了些什么景象？你能把它画出来吗？”从而引导学生抓住文本中“大儿”“锄豆”“中儿”“织笼”“小儿”“剥莲”等意象，去想象与再现，置身其中，体会其中的喜悦之情。

当然，诗歌的表层意蕴是通过诗歌的艺术描写直接体现出来的，可以通过画图法从直接归纳和概括出来。诗歌的深层意蕴则是作者运用暗示、象征等手法表达的，学生理解要理解它，必须掌握一定的表达技巧知识。

4、以诗解诗传真味

所谓“以诗解诗”，就是利用具有相似共性的已学诗句，来解释新学习的诗歌，从而让学生更好地领会诗歌的本义与诗人的感情，感受古诗的形象美。在讲授古诗时，我们会发现：诗歌的内容总会有一些共性。因此，我们教学某一首古诗时可适当引用相似的的诗词名句来解说，从而激发学生的“内存”，让学生感悟诗歌的真情；同时扩大学生的知识面，让学生得到更多，学得更透彻。

例如我校唐老师讲授后唐李煜《浪淘沙》，他在讲到“别时容易见时难,流水落花春去也,天上人间”一句时，提问说：“李煜说‘别时容易’，‘离别’真的容易吗？我们以前学过的诗歌是怎样写‘离别’的？请举例说说！”提问学生后，他总结说：“唐朝李商隐在《无题》中说‘相见时难别亦难,东风无力百花残’，写的是爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境，‘别亦难’三字道尽了一对情人已经难以相会，分离时难舍难分的痛苦。唐朝王维在《渭城曲》中说‘劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人’，作者用‘劝酒’的形式，道出了朋友间的依依惜别的情谊，也包含作者对远行者处境、心情的深情体贴与殷勤祝愿……李后主对“离别”的感受其实与他人没有什么不同。他说‘别时容易’，其实不容易。他降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵应该是难舍难分的。可这里说“别时容易”，是为了反衬一别之后再见的艰难”。听完同学的回答与唐老师的“以诗解诗”，同学们对“别时容易

见时难”一语透露出来的李后主真情自然有更多的感悟和理解。

实践证明，“以诗解诗”的古诗教学法，有助于帮助学生积累更多的诗句，培养学生的理解力与联想力，提高学生古诗阅读鉴赏的水平。“以诗解诗”的教学法，可以让课堂充满诗的真味，让语文课堂更有语文味。

总之，诗歌教学的方法很多，但不管什么方法，基本要义是“返璞归真”，让学生读懂文本，读出诗的真味，从而提高学生的语言感悟能力。

2016年6月2日

参考文献：

1、《高中语文新课程标准》

2、傅导春《新课程中课堂行为的变化》首都师范大学出版社出版发行 2002年9月第1版

3、朱东润《中国历代文学作品选》上海古籍出版社出版 1999年第28次出版

古典诗歌教学方法小议

古典诗歌教学方法小议 学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大，能够让学生吸收民族文化智慧。《新课程标准》在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古典诗歌是中国文化的瑰宝，一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的审美的光辉，对滋润学生心灵，陶冶学生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目；智者之诗，可以养心。” 但由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学，一些老师采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味，毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。下面笔者结合教学实践就古典诗歌的教学方法谈四点看法，以就正于方家。 一、增强兴趣法 所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。 教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。 二、意境创设法 所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生体会诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。 1、意境的再现 诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识引导学生学会再现诗歌的意

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教学论文 古典诗词教学的几点创新教法 贺兰四中王瑞 一、关于诵读 古典诗词的教学要注意诵读，这是无可置疑的，大多数教师也注意到了这个问题，但只一味地要求学生读啊读，缺乏层次，高耗低效；每让学生读一次，都要花上比读多出几倍的时间来评，请Ａ评，请Ｂ评，还要请Ｃ、Ｄ、Ｅ评，评得兴味全无；还有的教师对背诵缺乏必要的指导，要求学生勉强为之。这都是不足取的。我认为，读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。 读如何体现出训练层次呢？一般来说，读有多次，一读，要读准字音；二读，要读准节奏；三读，要读出感情。“读出感情”也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提升其层次的，这就要求在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。 朗读，在理解的基础上提升，也能反过来提升对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组读叙事部分“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，另一组读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。又如分析完苏轼的《江城子.密州出猎》后，可由一位学生领读总起句“老夫聊发少年狂”，然后全班学生读出具体写其“狂”的诗句，以此再次加强对本诗总分结构及诗人感情的理解。又如学习了白居易的《钱塘湖春行》后，可让学生根据教师的提示读出有关语句，“本诗的线索是‘春行'二字，春行之起点是……春行所见之动物是……春行所见之植物是……春行之结点是……”借此对诗歌再作一次梳理。这样梳理之后，背诵就显得轻而易举，顺理成章了。 二、关于理解诗意 理解诗意当然包括对词义句意的解释梳理，但理解诗意的关键在于使学生感受到美。 如何使学生感受到美呢？ 我们的同行作出了许多探索，但有些教师教学诗歌时分析过于理

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关于古诗词教学方法的探讨 本文探讨关于古诗词教学的方法。教师在进行古诗词教学的时候一定要掌握一些实用的技巧，这样才会激发学生对古典诗词的兴趣，从而达到学生学得轻松，老师教得不累。 一、反复吟咏，创造激励探究问题的热情和责任感的情境 汉语言文学讲审美、体验、感悟、直觉，体现了汉民族独特的心理结构和思维方式。钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵涵不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵涵咏创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。诗教足以养心。诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。 二、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。“春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。联想和想象在诗词学习的课外活动重要形式;;诗歌表演中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。 老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象才能实现读者与文本的对话，最终实现意义的建构。读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。联想和想象是这个过程的催化剂和通衢大道。 三、搭建手脚架，促进知识与能力相生相长

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古诗复习教学方法初探 《语文课程标准》要求小学阶段背诵优秀诗文160篇，并附有小学生必背的70首古诗篇目，语文教材中又精选了其中的40首古诗，这些文质兼美的古诗也是语文学习的重要内容。然而在古诗教学的实践中，特别是复习教学，我们老师往往以考试内容为目标，上课把教材教参作为唯一参照标准，一味的去复习字音、字义、诗句的解释，这样的教学方式只能导致课堂气氛死气沉沉，学生学起来机械枯燥，复习效率低，更谈不上让学生热爱古诗文化了。古代传诵的这些名家名篇，既适合小学生积累，又有很高的教育价值。作为一线的语文老师理应身体力行，更新观念，优化古诗教学。如何有效的进行古诗复习，激发学生学习兴趣，提高学生学习能力？为此，我定了三个复习目标。 1、教给复习方法，体会古诗表达的思想感情。 2、灵活分类积累，运用古诗。 3、激发学生对祖国灿烂古诗文化的热爱之情。 根据目标，笔者把复习的内容大致分为三个环节。 一、了解背景，理解诗意 笔者认为,只有把作品放在当时背景中去理解，复习才会更切合学生实际。所谓“文如其人”，其实，诗也如其人。绝大多数诗人，都是在借诗抒情或借诗寓意的。笔者在让学生复习一首古诗词时，首先要让学生了解诗人，了解作品所处的时代背景，这样学生才能更深入的解读诗词的内容。复习时，笔者主要采用问答式和填空式的复习形式。例：陆游也是我国著名的爱国诗人，他至死也不忘记祖国的统一，他的绝笔诗叫什么？写诗人遗嘱的诗句是什么？例：宋兵被金兵围攻,宋军面临着兵败的危险,看到这一切,作为爱国将领____,发出了___________的感叹.可是,由于朝廷的腐败无能,他眼见报国无望,最后以一句流传千古的_____________来表达自己的赤子之心。接下去的复习，笔者带着学生去了解,就算是同一个诗人，他在不同时期也会有不同的经历，所以前后阶段写诗的风格可能会发生变化。老师可以举例，例如宋朝著名的苏轼，我们五年级学到他的《饮湖上初晴后雨》和四年级学习的《题西林壁》就是不同的两首写景诗，前者的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，把西湖比作美人来赞美眼前之景，这是写于他年青时的，而后者重于说理——“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，写于他年老时，这时作者正潜心于道家、佛家的研究，所以诗中充满了哲理。复习时只有把作品放在当时背景之中去理解，才会有更深刻的体会。 这一环节复习笔者采取以“走近诗人”为主题。小学阶段我们学习了70首古诗，这些古诗以唐诗为主，宋词次之，“杜甫、李白、孟郊、陆游、王安石、王昌龄等”都是我们熟悉的诗人，学生可以从中选一位最喜欢的诗人进行研讨式复习。（分小组讨论形式，选同一诗人的分在一个组，大家分工搜集作者生平、经历、不同时期作品，体会风格变化等等。）这样以走近人物为主题的复习内容便于学生深入了解作者，深刻体会作品。小组互助形式，既提高了复习效率，也体现了团体合作意识。 二、品读名句，领悟诗情 接下来第二个环节，笔者带领学生在品读名句中，去领悟诗人所要表达的思想感情。首先让学生去发现，几乎每一首诗，都有两句是重点句，有些甚至成了名句，那复习时只要抓住其中的重点句理解作者所要表达的思想感情就行了。这个环节的复习，笔者首先要让学生熟悉这些名家名句，甚至达到张口就吟的程度。复习形式可以采用诗句连接的形式。（例:问渠那得清如许，__________。朱熹（宋）《观书有感》。）接着我进一步引导学生体会到，这些之所以会成为千古传诵的名句，是因为句子中不仅充满着诗情画意，更蕴含着深刻的哲理。例：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。）不识庐山真面目，只缘身在此山中。(对任何事物，只

现代诗歌赏析方法

现代诗歌赏析方法 诗歌鉴赏方法 诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。 一、鉴赏语言 1、反复诵读，品味韵律。 诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。 2、抓关键词，推敲语言.

诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。 二、鉴赏形象 1、捕捉意象，体察诗情 “意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。 把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当

诗歌教学方法浅谈

诗歌教学方法浅谈 古诗教学，有助于提高学生对祖国历史和文化的认识，增强文化素养；有助于发展学生健全的人格。高考对古代诗歌鉴赏考查的加强，代表了语文教学文学性特征加强的趋势。 那么，在教学中，怎么引导学生体会古诗的思想感情，将古诗教化难为易呢？ 一、结合背景，挖掘主旨。 诗必有感而发，优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发点燃后抒写的。因此，要了解一些诗歌作者生活的朝代、生平，以及与诗有关的文学背景和历史背景；要知晓不同作家由于社会地位不同，经历不同，对生活的态度不同，作品风格也会不同；另外，同一作家因人生道路的曲折变化，作品前后期风格也会变化。我们如果了解了这些情况，读诗时与之联系起来，真正做到“知人论世”，那么把握作者情感主调，深挖主旨也就不是难事了。 例：阅读下列一首诗歌，回答下列问题。 古从军行七首 王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山酒别情。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 （1）“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾，为什么？ 该诗的作者王昌龄，作为唐代著名的边塞诗人，大家都不陌生。他的边塞诗，或是塑造边塞健儿的英雄形象，歌颂从军报国、建功立业；或是反对开边，反映战争对广大人民和平生活的干扰和破坏。往往交织着英雄气概与儿女心肠，风格或悲凉慷慨，或缠绵婉转。联系该诗的第二、三句，可以看出：本诗主要表现戍边将士的浓郁而缠绵的乡愁，扣住这一点，答案即可组织为：不矛盾，这样的对照写法更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。 另外，由于作者所处的时代、社会生活及个人际遇、经历、创作意图、个性气质不同，对同一个人、同一件事也会表现出不同的态度。 例：：阅读下列诗歌，回答下列问题。

高中语文诗歌教学的方法

高中语文诗歌教学的方法 [摘要]纵观往年的高考大纲，对于学生诗歌的考察一直以来都占据较大的考察比例。在教学中，加强对学生诗歌的练习，不仅可以有效地提升学生的思维能力，丰富学生的知识结构，同时，对于提升学生的素质素养也具有十分重要的作用，有利于学生正确价值观的形成。 [关键词]高中语文古诗歌信息 对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。在教学过程中，反馈信息表明学生对诗歌理解的障碍较大，综合分析之后得出三点原因：①对诗歌特点认识不足，因而把握不准；②思路不清晰；③综合分析能力不够。就学期问题，在教学过程中我们主要采取了如下几方面的措施： 1掌握诗歌特点，挖掘潜在信息 丰富的思想内涵是诗歌的魅力所在。对于诗歌而言，在这样短短的几句话中要想呈现出大量的形象和情感要素是需要一定的创作功底的，这就要求诗歌创作者能够巧妙地将外显的信息化作潜在的内涵信息，换句话说，一篇好的诗歌从其潜在信息的含量就可以分辨出来。一般情况下，诗歌内在信息主要包括以下两种：一是，形象信息；二是，情感信息。诗歌所描述的东西与其他形式的文学作品一样，也都

是以人、物、景等对象，但有所不同的是诗歌在对事物描述的过程中，其语言十分简练，内容较为紧凑，因此，诗歌的显性描述中包含了大量的潜在涵义。 潜在形象信息主要包括景物特征和抒情主体（人物）。进行诗歌鉴赏时，景物是我们的必然着眼点，诗人所写的景物作为外在的显信息是我们捕捉潜信息的关键。在鉴赏“月出惊山鸟，时鸣春涧中”时，我让学生比起眼睛来大胆得想象，学生七嘴八舌的说出了想象中有初升的明月、呜叫的山鸟，我告诉他们这些都是外在的显信息，但透过这些，我们可以捕捉到春山涧溪中倾泻而下的皎洁的月光，想象到在声声鸟鸣中愈发显得寂寥和静穆的山林景象，至此，诗人内心闲静的情感和诗中反衬的艺术手法也就不言而喻了。通过我的引导，学生的思维活跃起来，接着我有举出了名句“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听”，请学生自主分析。平时大大咧咧的孙同学说：“我从诗歌中独坐一个人在斋中的表层信息，联想到周边优美的景象与主人翁孤独的心态。”伴随着班级学生的一片赞扬，我对孙同学的发言进行简评，并强调这是抒情主体形象。人们常说：“任何景语都是为了表达情语。”在诗歌中国外在的信息是为了更好地表达内在信息，他们之间是相互联系、统一的整体，在写景物时，必须要形象地描述出景象的外在特征，当然，在描述其特征的同时也必须要渗透出抒情的主体形象，因此，潜在信息的挖掘

小学古诗词教学方法的探讨

古诗词教学方法的探讨 古诗——中华文学艺术中的一支奇葩，诗经楚辞，唐诗宋词，在浩如烟海的文学长河中，宛如一颗璀璨夺目的明珠。它博大精深，灿若繁星，千百年来，以其精湛的语言，深邃的意境而脍炙人口、吟唱千古，滋润了无数代中国人。它的内容包罗万象，无所不有，这些都是先人智慧的结晶、经验的总结、情感的沉淀。然而，由于古诗中所描写的景物、事件、人物与学生生活的年代有较大的距离，学生们并不能很好地把握它们的内涵。如何让小学生走进古诗呢？赋予这一传统的课型以新的生命力，是摆在每一位小学语文教育工作者面前的急需解决的话题，值得研究、探讨与实践。 培根说：“读诗使人灵秀。”古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠。《语文课程标准》在总目标中指出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”具体要求是“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中展开想象，体验情感，领悟内容。”因此，无论从新课标的要求上，还是从语文教材的教学内容上，对小学阶段的古诗词教学都格外重视。小学语文教材中那些诗歌既是我国古代诗人诗作的名篇，又是众多诗篇中朗朗上口的佳作。短小精悍，锤炼的语句包含着丰富的内容。一首好诗本身就是一曲美妙的音乐，一幅优美的图画，一段精彩的叙述。古诗教学的重点是让学生去理解诗中的情，充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美，从而欣赏自然美、社会美和艺术美。学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美学的熏陶和感染，进而提高其审美、塑美能力，不断塑造其人格魅力。如何达到上述教学目标呢？使古诗的教学充满灵秀之美呢？我们当以诵读为重点，以各种手段引导学生悟，感受情和美，进而学以致用，使古诗词的生命活力和人文精神重新焕发。 一、好诗不厌百回读──在反复诵读中体会美 “水本无华，相荡而生涟漪；石本无火，相击而生灵光。”《语文课程标准》明确规定：小学各年级的教学都要重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。古诗词中的修辞对仗、声调平仄，形成一种别具一格的韵律美。诵读朗朗上口，韵味无穷。 1、课堂上读，把握诗的旋律 课堂学习中，重在诵读古诗词。“诗是有声的画”。在课堂上，我们引导学生朗读要花样翻新，通过范读、跟读、听同学读、小声读、大声读、自由读、分组读、齐读等形式，反复地朗读，让学生读出兴趣、读出新奇、读出感情、读出韵味。朗读的形式要不拘一格。学生朗读时可以轻声自读，口中念念有词，边读边想、边想边记；还可以高声诵读，底气十足，慷慨高昂，读出气势、读出自信、读出激情。但是，无论怎样读，都应当力求读准字音，读得流利，注意停顿、轻重音、语调、语速的变化，读出明快的节奏感。 真正的阅读是读者与作者的心灵对话，阅读过程是一个“物我回响交流”的过程。这是精神的自由交流，是思想火花的碰撞。诵读，就得让学生的感情飞扬。叶圣陶先生把有感情地朗读叫做“美读”，“激昂处送它个激昂，委婉处还它个委婉……”我们要引导学生读出灵感，读出音韵美。还可以根据儿童活泼好动、表现欲望强的特点，引导学生凭借自己的理解和想象，边读边辅以手势、动作、表情的变化，增强诗歌的表现力，让学生置身于浓郁的情境中，感怀身受，遐想翩翩，其乐融融。如读“满身雪白走将来”等这样动感性强的诗句，就可以配以能够表现诗意情感的身体动作，使其活灵活现，别有一番情趣。 2、课余读，让诗意轻舞飞扬 虽然课堂是学生接受知识的主阵地，但时间毕竟有限。所以我们有必要在课余时间，开展形式多样的古诗词诵读实践活动。如开展“每天一诗”、或“每周两诗”活动，一学期至少背3０首诗词，而且，我们拓增古诗词背诵的篇目，学生可自由背诵《课标》要求之外

试论初中古典诗歌教学方法

试论初中古典诗歌教学方法 发表时间：2012-06-19T16:20:46.887Z 来源：《中小学教育》2012年8月总第108期供稿作者：刘凤兰[导读] 文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。刘凤兰山西省柳林县李家湾乡下白霜学校033300 摘要：文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。语文教学该如何尽显古典诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢？本文结合教学实践对古典诗歌的教学进行了探讨。关键词：古典诗歌韵律意境读准节奏理解诗意 古典诗歌语言的基本特征有三：抒情性、形象性与音乐性，此外还有凝练、含蓄等特点。一般来说，感情是诗歌的灵魂，形象性和音乐性是诗歌的表现形式。我认为学习古典诗歌，可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。 先谈一下诗歌的节奏和韵律。在古代，诗词是用来吟唱的，虽然如今大部分曲调已佚失，可是作为歌词，其节奏韵律还有所保留。因此，教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美，理解诗歌的情感美。此处说的诵读不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而是要读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。 一、读准节奏 读准节奏前提是教学生划分节奏，通过语速快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时，朗读的节奏较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描写、交代，朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理：寻声／暗问／弹者／谁？琵琶／声停／欲－语－／迟－。 移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。 千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮-面－。 分析如下：“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象(“欲语迟”)、夸张(“千呼万唤始出来”)和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。“寻”句，“移”句，“添”句，“千”句都应快读，以表达诗人的迫切心情。“欲语迟”、“半遮面”应用延长音，应慢读，以表示琵琶女的犹疑和顾虑。 二、读出韵律 分析音律，标出轻重音节来渲泄情感。古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律，不但表现了诗中的感情，且能比较自然地表达情绪的转变。如李白的《梦游天姥呤留别》，老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。具体分析如下：诗歌首先是以鱼部的仄声韵字“睹”领起全文的，婉转的上声引起人们对天姥山的向往；接着以“城、倾”文部阳声韵有力呼出雄浑的天姥山；再转“月”韵入支部的“溪、啼、梯、鸡”，平声韵和入声韵的交互使用，平声韵表现诗人为路旁的美景迷恋不舍，入声韵又表示赶路的迫切；紧接以“巅、烟”承“瞑”韵，舒缓蓄势，以待仙境出现，仙境既出，则用“摧、开、台”上平五微韵，渐开浩荡景象；仙人再现和梦乍醒时均用下平七阳韵连承，既有诗人的惊奇欣羡的内心活动。又表现了仙境来之快却去之瞬，令诗人叹息不已；再以微部韵的“水”韵照应同用微部韵描写的仙境美景，形成了强烈的对比，最后作者有阴声韵上平十三元的“颜”韵，尽吐心中的气闷，将诗歌推上了愤激的高潮。通过韵律分析就是把住了诗歌本身的“气脉”，诵读时的轻重缓急，作者的情绪流动不就了然于胸了吗? 古人有言曰：“立象以尽意”，象即客观的物象，它是为表现思想感情服务的。因此我们可以借助诗歌中的意象和意境，尤其是意境来挖掘和感悟诗歌的美。 教学中固然要理解诗意，这当然包括对词义句意的解释梳理，但分析不能过于理性，否则就会流于琐碎，解掉诗歌的神韵。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须保持诗歌意境的完整性。具体方法如下。 1.风景再造法。所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。如写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐·茅檐低小》等。 2.创设意境法。比如《天净沙·秋思》典型地体现了意境美这一特色。在教学中我引导学生先找出全诗的意象，这不难找出，我又引导学生：作者是用什么把这九个意象串联起来的？学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。我又进一步地启发：这九个意象通过情感的串联，就组成一幅非常美的图画，也就是本诗的意境。请同学们用诗化的语言，把本诗的意境再现出来。学生沉浸在这首诗的氛围之中，并用自己的语言把诗的意境表达了出来。在此过程中，学生对诗歌中所蕴蓄的情感就会有较为深切的体验。 参考文献 1.余文森《浅谈古诗词阅读教学》.福建教育出版社，2010，6。 2.徐化越《中学语文古诗词教学法》.华东师范大学出版社，2011，9。 3.钱梦龙《和青年教师谈语文古诗词教学》.《语文学刊》，2010，5。 4.林崇德主编《发展古诗词文化教学》.人民教育出版社，2010，11。

浅谈小学古诗词教学方法

浅谈小学古诗词教学方法 ： 【内容摘要】新课标指出：“语文课程应培养学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言。丰富语言的积累，培养语感，发展思维。”古诗词中蕴含着丰富的人文精神，对于小学生来讲，古诗词教学，不仅是传授知识，更是塑造学生的思想和人格的重要途径；是为提升语文素养打下基础的关键阶段。小学古诗词的教学，对于小学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。而在实际的教学过程中，存在着偏重教师的传授，学生机械的接受和记忆；存在着偏重背诵和默写，忽视对内容的感悟。 【关键词】古诗词教学小学情感培养方法 古典诗词博大精深，灿若星河，千百年来，滋润了多少代中国人。古诗是我国传统文化的精粹，经过千百年的沉淀，流传下来的能够选入小学课本呈现的古诗更是其中的精髓，它能激发学生对祖国传统文化的热爱。在我们小学课本中就收录的诸多古诗词内容丰富深刻,情感积极健康,它们起着感染和净化学生心灵的作用。但是在教学中又或多或少的存在着不足。本文试着对古诗词的分析，从以下几方面谈一些自己浅显的看法。 一、古诗词教学问题 1、枯燥单一的“演讲式”，课堂缺少活跃 “演讲式”俗称“填鸭式”，也就是满堂灌。这种教学使得课堂死气沉沉，教师教的辛苦，学生学的辛苦。传统的古诗词教学分为释题目,知诗人;解难字,译全篇;说思想,齐背诵。整个过程机械化，使原本内容丰富，意味深远的营养大餐被做成毫无新意的小菜。同时这种教学形式限制了学生创造力,扼杀了学生思维的灵性和生命的活力,古诗词所隐藏着的美感被无情的摧残殆尽,课堂上缺乏美感,缺少情感的迸发。 2、学诗方法单一，破坏诗歌的整体性 教师在教授古诗词时，老是紧盯着课文，不敢越雷池半步，生怕节外生枝,生怕联系一些课外知识、拓展相关古诗会浪费时间,完不成教学任务，采取一问一答，学生们只知道回答，并未理解问题到底与诗词之间有何内在的联系，破坏了诗歌的整体性，进而无法很好的领悟诗歌的意境。

小学古诗词教学方法

摘要：古诗是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是祖国优秀的文化遗产。古诗表达形式重含蓄，诗文讲究凝练，充满画意。针对这些特点，笔者认为，小学阶段的古诗词教学，在教法上要根据学生的不同特点，应用独特的方法，灵活有效的授课，让学生从古诗中开智慧之泉，养浩然正气，立奋发之志，为将来的成就奠定基础。 关键词：古诗教学独特方法 古诗是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是祖国优秀的文化遗产。它语句铿锵，极富韵味；语言表达简洁含蓄，极富美感。因此古诗文的积累，会增强儿童对美的鉴赏力，从优美的诗句中感悟人生，体会诗人的情感。小学语文新大纲在“附录”中推荐了80首小学生古诗词背诵篇目，历经唐、宋、元、明、清诸朝代，涉及诗人三十多家。这些诗有的寓意深刻，有的富有哲理性，有的寄情山水……总体而言，古诗的表达形式重含蓄，诗文讲究凝炼，充满了画意。针对这些特点，笔者认为，小学阶段的古诗教学，在教法上要根据学生的不同特点，应用独特的方法，灵活有效的授课。 一、从诗文入手，感知作者的写作意图。 诗人都善于观察，他们把生活中很平常的一人、一事、一物、一景等，用优美精炼的语言刻画出来。如《鹅》、《游园不值》、《春晓》等诗。这些诗的教学可以通过直观启迪，从诗文入手，让学生对教材有感性认识，使学生体会到，原来周围的一切是那样的美妙，只要多留心就能够观察到。又如李白《送孟浩然之广陵》一诗的教学，只需引导学生从诗文入手，顺理而下，自然就领会诗中意味：碧空万里，江水浩荡，江面一叶孤舟，扬帆东去。站在黄鹤楼上的送行人李白，目送这只小舟向天水相接的地方逝去，而他敬爱的孟浩然就在这舟上，他的心和眼都系在这片帆上，望呀，望呀，帆远去了；望呀，望呀，帆只剩影儿了；眼一迷忽，帆影不见了。可见诗人瞩望已久，思念之切。于是，长叹一声“唯见长江天际流”。这感情多么真挚啊。 二、深入诗的意境，与诗文产生共鸣。 古诗的表达往往是言近而旨远，景近而情深。不论是写人、记事、状物或绘景的诗，不论是抒情和叙事的诗，无一不是社会生活高度集中的概括，使诗文思想感情升华。 如柳宗元的《江雪》，通过概括描写环境，衬托人物，精刻细节，来突出人物性格，立意含蓄深刻，选材详略得当。讲授时，可随学生知识储备和思维能力从下面几个方面入手：1.看懂画面上描绘了多少景物，确定诗人观察事物的立足点；2.理清画面的层次结构，探索出作者观察生活的顺序和展开想象的思路；3.弄清楚字、词、句的确切含义，体会出诗人感情爱憎的倾向；4.有条件的还要尽可能考查诗人的生平和所处的时代背景，评论出作者的功过得失以印证诗作。这样既感触到了诗人苦恼与孤立无援的处境，又坚决坚持自己的主张，宁折不弯，继续探索的精神。 三、重视联句和译说的训练 古诗讲究凝练，即用极为有限的词句，表达尽可能多的思想感情。因此，在古诗中词序的颠倒、词语的省略，甚至句子成份的省略比比皆是，所以句与句、词与词之间的内在联系，初看起来显得难以捉摸，领悟整个诗篇所描写的意境就更难了。教学时可激发学生运用已有的知识和生活经验，逐个弄清字词句含义及其内在联系，然后，要求他们用现代语言，通过课堂口述或书面作业比较准确地把一个个诗句译出来，进而贯通全诗内容。 如《早发白帝城》后两行作者先写猿声，继写轻舟，又用上一个“已”，把前

现代诗歌教学方法

诵读、品情、悟境——浅谈现代诗歌的教学 杨媛瑗 诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所套，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律与和谐的节奏。因此，现代诗歌的教学应从语言、感情、意境等三大方面入手。 一、诵读，品味节奏美 文学是语言的艺术，而诗歌可以说是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言也常讲究精炼、形象、富有节奏感和音乐美。教学过程中，必须首先通过指导学生朗读诗歌，进而品味诗的语言，才能更好地去体验诗的感情，领会诗的意境。朗读现代诗歌可分三步走： （一）初读，读准字音和节奏。要求学生在语言层次上通读全诗。发音方面，要吐字清晰，准确有力，分清四声；在体现诗的节奏和韵律方面，应根据诗歌的内容和感情表达的需要，运用好重音和停顿。朗读也和说话一样，不能一口气说完，中间要有适当的停顿，一方面是朗读的人需要换口气，另一方面听的人需要想一想，记一记，所以要有短暂的间歇停顿。现代诗歌又有它的特点，有的三个字一停顿，有的两个字一停顿不等，显得节奏感特别强。如郭沫若《天上的街市》中“远远的街——灯——明了”，停顿就是错的，因为诗句的愿意是指一物——街灯，而不是指街和灯两件事物，所以节奏停顿和重音应为：远远的——街灯——明了。停顿时还要注意一般把停顿前的一个字的读音拉长一点。至于时间的长短，则根据整首诗的节奏和意思而定，做到“声断意不断，语断情不断”，犹如书法行书中的“笔断意连”。初读时可有意识地让学生进行组合，好、中、差搭配，学生可以四、五人作一组，互相读给组员听，组员之间互相点评，互相纠正，读准字音和节奏，达到共同进步。实践证明，放开学生的手脚，让学生自主地去学习，这是完全可能的事，学生的潜能只要挖掘出来，那是很巨大的。 （二）情读。即有表情地朗读，以体会现代诗歌的情感节奏，要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情，并通过朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出

高中语文诗歌说课稿

高中语文说课稿模板《蜀道难》说课稿（人教版） 今天我说课的内容是《蜀道难》，以下我将从教材分析，教法和学法以及教学过程三个方面做解说。 一、教材分析 《蜀道难》选自人教版普通高语文必修三第二单元，本单元是唐代诗歌单元，单元学习目标是在理解诗意的基础上,进入诗歌的意境,提高对诗歌的感悟能力.高中语文新课标对诗歌阅读的要求是：加强诵读，在诵读中获得情感体验和心灵共鸣。本文是李白在长安时为了送友人入蜀而作，属于一篇古体诗。 依据新课标中“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度，考虑到学生实际情况，结合单元教学要求和本课特点，我将本课的【教学目标】确定为：1.了解李白豪迈飘逸的诗歌特点，整体感知诗歌寓意。2. 反复诵读，鉴赏诗歌的意境美，了解诗歌的写作技巧3. 提高学生阅读鉴赏诗歌的能力。 【教学重点】为：把握与体味诗歌的艺术手法。【教学难点】是：提高学生阅读鉴赏能力 二、教法和学法 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。因此，我确立的教学方法主要有诵读法、讨论法、启发法、点拨法。只有反复的诵读学生才会理解诗歌的美。只有充分发挥学生的主体作用，让其参与讨论才能激发学生的个性见解。当学生陷入迷途时，教师要适时的启发、点拨。 教是为了学，教师的教授只有在学生那里转化为学习的能力，才是教育的真正意义。我所任教的班级属于音乐班，学生语文基础较好，并且思维活跃，能够积极主动的参与学习。所以，学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，而本课根据诗歌的特点采取诵读、赏析、背诵的步骤。教学手段上我采用多媒体教学，对学生进行多重感官刺激。 三、教学过程本课我计划一课时完成，具体教学步骤如下： 【环节一】、导入新课。 由学生回忆李白的诗句导入，大多数学生可能会想到“床前明月光”“飞流直下三千尺”“白发三千丈”等诗句，由此得出李白诗歌一个很大的特点，奇特的想象，夸张的表现手法。从而引出《蜀道难》。此环节意在由学生积极主动的参与，引发他们更大的学习新课的兴趣。 【环节二】、认识李白。 此环节由学生课前预习，课堂自主发言完成，既可以增强学生自主学习探究的能力，又可以帮助教师了解课前预习情况。 【环节三】、诵读感悟诗歌学习重在诵读，所以，此环节首先设计由学生推荐一名学生来朗读，初步感受诗歌意境。然后师生共同欣赏flash配乐朗诵《蜀道难》,用视听的手段来展示诗歌意境，将诗歌内容形象化、具体化。此时，学生的情绪已被诗歌感染和打动，再以配乐的形式让学生学生集体朗诵，加深理解。 【环节四】、讨论文本 学生上一环节通过充分地感受诗歌，已经有较深的印象，本环节主要用讨论法、启发法 来理解诗歌内容，分析艺术技巧。新课标对古诗文的学习要求是提高学生的阅读能力，所以教师鼓励学生在合作探

关于古典诗歌教学方法的探讨

关于古典诗歌教学方法的探讨 科右前旗古迹中学：宋玉萍 【摘要】：文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。语文教学该如何尽显古典诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢？本文笔者结合教学实践对古典诗歌的教学进行了探讨。 【关键词】：古典诗歌节奏韵律意境 古典诗歌语言的基本特征有三：抒情性、形象性与音乐性，此外还有凝练、含蓄等特点。一般来说，感情是诗歌的灵魂，形象性和音乐性是诗歌的表现形式。我认为学习古典诗歌，可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。 先谈一下诗歌节奏和韵律方面的。在古代，诗词是用来吟唱的，虽然如今大部分曲调已佚失，可是作为歌词，其节奏韵律还有所保留。因此，教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美、理解诗歌的情感美。此处说的诵读不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而是要读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。 一、读准节奏 读准节奏前提是教学生划分节奏，通过语速快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时，朗读的节奏较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描

写、交代，朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理： 寻声／暗问／弹者／谁?琵琶／声停／欲－语－／迟－。 移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。 千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮----面－。 分析如下：“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象(“欲语迟”)、夸张(“千呼万唤始出来”) 和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。“寻”句，“移”句，“添”句，“千”句都应快读，以表达诗人的迫切心情。“欲语迟”、“半遮面”应用延长音，应慢读，以表示琵琶女的犹疑和顾虑。 二、读出韵律 分析音律，标出轻重音节来渲泄情感。古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律，不但表现了诗中的感情，且能铢两悉称地曲达情绪的转变。 如李白的《梦游天姥呤留别》，老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。具体分析如下：诗歌首先是以鱼部的仄声韵字“睹”领起全文的，婉转的上声引起人们对天姥山的向往；接着以“城、倾”文部阳声韵有力呼出雄浑的天姥山；再转“月”韵入支部的“溪、啼、梯、鸡”，平声韵和入声韵