浅谈美术课中的范画教学

目录

摘要 (1)

关键词 (1)

一．范画在美术教学过程中的作用 (2)

（一）范画的欣赏性 (2)

（二）范画的步骤性 (3)

（三）范画的说明性 (3)

（四）范画的启发性 (3)

（五）范画的示范性 (4)

（六）范画的对比性 (4)

二、范画在美术教学中的存在形式 (5)

（一）步骤范画 (5)

（二）启示范画 (5)

（三）对比范画 (5)

（四）课堂范画 (6)

三、怎样在美术教学中合理运用范画 (7)

四、范画在美术教学中意义 (7)

五、制作范画时，需要多角度，多方位考虑 (8)

六、范画在美术课堂中的重要性 (10)

致谢词 (13)

浅谈美术课中的范画教学

（衢州学院教师教育学院 11美术教育倪佳明）

【内容摘要】美术教育，是培养和提升孩子的创造力和审美观最直观的方法，在美术教育中，范画在课堂上起着举足轻重的位置，范画，从表面意思上来理解是示范性的画，而更深层的是美术教学过程中的指南针。好的范画不仅能够让学生更加直观的感受到上课的内容，更能激发学生的想象力和对美术课的兴趣。所以范画运用的恰当，精确，可以让学生能够更快的融入自己的角色，适应美术课堂。而且，范画，在一定程度上，能帮助学生更好的理解，创新教材，优化上课环节，能让学生更好的理解教材，帮助老师更好的体现他想表达的。

【关键词】范画;创新;理解;优化

范画是启发和指引学生进行有效地进行创作如进行练习命题画、创造画、设计画的一种课堂常用的教学工具。在课堂中如果碰到需要激发学生的思维能力，解释所要教的技法时，教师可以以学生需求为前提，进行创作设计范画，将创作的想法、构思的方法、制作的过程及怎么样画出这个范画详细的讲解给学生，引导学生创造作品、产生新的感受、扩展新的思维，让学生在完成作业时能够举一反三，逐步学会创作和设计的方法。

随着现代美术教育的日新月异，艺术教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，我认为，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种可行有有效的教学媒介，在美术课堂教学中扮演者必不可少的角色。在美术课堂上，学生想要去了解“范画”中的意义，在美术欣赏课堂和美术基本知识课的教学中，“范画”也发挥了重要作用，能让学生清晰明了的知道教学内容。大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学与感性教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧与审美能力的一门学科，其中范画在美术教学中发挥着重要的作用。1所以，作为一名教育者，应该深切理解什么是范画，1引致《跨世纪（学术版）》2009年4期篇名：《充分发挥美术教学中的范画作用》

范画的种类，范画在美术课堂上的作用，怎样在课堂中合理巧妙的运用范画，理解范画的重要性等。下面我简述下我对范画的理解。

德国作为美术教育的发源地，和日本等一些国家普遍重视美术教育，教学方法多样、特点鲜明，轻松活泼的教学方式会充满趣味性。他们更加重视范画的运用。因为范画更能让学生了解课堂，培养主动参与的意识，激发学生的求知欲，作为民主的国家，更加要求突出学生的主体地位。但是过国外几乎没有对于小组合作学习的专门研究。

在美术课教学中，不能只带课本，当需要示范时只用粉笔进行大致的勾画就草草了事，这样不仅使学生失去了学习的兴趣，而且使美育、艺术的培养受到严重损害。但是有些教师认为范画对学生的想象力造成了一定的限定，过多的范画会导致学生“依样画葫芦，照摹照抄”，而失去了学生绘画时应有的一种“兴趣”和“想象力”。而且一堂课出现很多的范画，会降低自己的教学质量，把学生的注意力都吸引到范画上去，而没有去认真听老师所说的绘画技巧。

在美术课堂上我们需要知道怎么样去准确的运用“范画”，而且让“范画”在美术教学中处于一个独一无二的地位，运用好的范画来提高美术课堂中的教学效果，这时就需要我们去对范画的专研和探讨。

范画有助于提高学生对美术作品的欣赏，产生美学情感；可以激发学生学习美术的兴趣，增强学生对学习美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力和创造力的有效途径，《美术课程标准》有一句话：“美术课程要培养学生的审美能力，提高他们的艺术的鉴赏能力2”。范画可以向学生明了的展示上课内容，提高课堂效率。

一、范画在美术教学过程中的作用

范画在美术教学中起着承上启下，举足轻重的作用，简单的来说分欣赏性作用，步骤性，说明性，启示性，示范性，对比性作用，不同的范画在课堂中起的作用是不同的。

（一）范画的欣赏性

在美术教育中，最主要的是培养学生的审美能力和艺术情操，而好的范画能够让学生能够更快的提高他的鉴赏与审美能力。如梵高那艳丽的色调，并不是格外的注重形体。而这种范画，更多的是给学生以欣赏，而不是一味的模仿。而美术教育中，欣赏占据着及其重要的位置，但是一把课本与资料中因为排版或者是版面问题，一般不是特别的清

2引致《时代教育》2012年10期《浅谈高中美术鉴赏教学中如何提高学生学习的兴趣》

楚，同学们一般都是草草看一下就过了。即使在上课时，教师把书本拿起来，死命的点着画，也是很难吸引学生的目光，尤其是中国的山水画，注重写意，黑白之间的浓密，韵味。教师根本很难比喻和言语。这时，一个好的范画能让学生的注意力都转移到它的身上，清晰，直观的范画更加能够让学生赏心悦目，心领神会，从而达到对美学的认识与欣赏。

（二）范画的步骤性

在美术教学中，教育学生美术技法也是尤为重要的，比如，今天上课，老师教学生怎样用水粉画瓶子，虽然教师心里知道怎么画，但是，应该理解学生需要耐心一步一步的教，比如，先画瓶子的轮廓，确定明暗分割线，还有周围的环境色，再进行涂色，修改，让学生能够清晰的看到步骤，这时，运用好范画能够起到事半功倍的作用。如果在教学中忽视步骤，就会造成学生胡涂乱画的严重后果1。所以老师在事先就准备好“范画”，在教师不能用语言表达准确意思时，按照示范的先后顺序依次挂在黑板上，边挂边讲解画这个画需要去注意的细节，既直观又简练，用几幅范画，能让学生清晰明了的知道绘画步骤，使原先长时间还说不清、道不明、讲不透的内容，通过“范画”教学，使学生轻而易举的掌握，从而留下比较充裕的时间供学生进行作业练习。，这样省了解释步骤的时间，又提高了课堂效率，这就是范画的步骤性。

（三）范画的说明性

在美术教学中，除了美术欣赏和绘画技能培训意外，让学生了解绘画的基础知识也是至关重要的，就想搭建房子一样，扎实的基础往往能够建造更高的楼房。比如，在课堂上讲解透视的原理时，可以用公路的远近是路面的面积的变化，在公路两边树电线杆高低的变化这种说明性的范画，能够让学生更加明确的了解到这些基本知道，再有，水彩画和水粉画在课本中一看是很难区分的，你可以用范画，指出其不同，从而避免在绘画过程中犯基本性的错误。

（四）范画的启发性

学生的创造力和想象力是老师不容小视的。但是再好的奇思妙想也需要引导才能实现，有不少人认为，“范画”总是用来让学生“依样画葫芦”的，其实不然，好的范画可以拓展学生的思维，激发学生的创造力。而且，范画中老师使用的技法，基本上都是

1引致《艺术评论》2012年6期《浅谈当代高校美术基础教学中“范画”教学与改革》

交给学生过得，这就足够说明，学生完全有能力用自己已经学会的技法去创造有自己思想的绘画，这就是范画的点睛之处。

（五）范画的示范性

示范，也就是当堂范画。尽管美术课教学中教师在课前准备了各种各样的“范画”。但还是很难一应俱全，如在中国水墨画教学时，笔法中的中锋、侧锋、顺锋、散锋及墨法中的“墨分五彩”、淡破浓、浓破淡、色墨互破、泼墨法等技法时，都必须经老师的当堂示范，使学生亲眼所见才能真正得理解，特别是对学生临时提出的问题，更需要教师当场示范才能获得令人满意的效果。这样在教学中充分发挥美术

教师的教学基本功和范画作用，课堂上挥毫泼墨、大显身手；也可

以放影录制的名家作画过程的光盘，从直观上诱导学生对绘画的兴

趣和激情，使课堂教学即生动又活波，不仅调动了学生的学习积极

性，活跃了课堂气氛，还使绘画的技能技巧得到充分的展示，并由

此使学生对美术学科产生浓厚的学习兴趣和对绘画艺术的爱好。

（六）范画的对比性

在讲评分析学生作业时，光靠一味的讲述应该如何如何，指出

不应该这样那样，往往难以给学生留下深刻的印象，学生在“好”

和“差”之间始终处于含糊朦胧的状态。1比如中国画，用齐白石那

行云流水的《蛙声十里出山泉》图表1与老师随手画的杂乱无章的

山水画进行对比，学生就一目了然。这时，需要运用范画的对比性，

一幅好的范画和一幅差的范画挂在黑板上，形成鲜明的对比，让学

生能够更加直观的感受到什么是一幅好的画，这比教师在口舌上的

解释更加的省事。还有一种是收集学生的作品进行对照，用投影仪

放大，引导学生分析，有比较才有鉴别，存在的问题浅显易见，能

够在最短的时间让学生明白就是一位好老师所具备的。

范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多种作用于一

身。

二、范画在美术教学中的种类存在形式

1 引致《世界华商经济年鉴·科技财经》 2007年3期《美术示范教学形式的选择及运用》

图表1蛙声十里出山泉

一般我们范画分为两种，一种是我们课堂上用PPT等多媒体软件直接看到的范画，另外一种是教师亲自画的范画。两者相辅相成，缺一不可。在实习期间刚开始教学时，我时常用到第一种形式，以此来扩展学生的认知和想象能力，后来发现学生的眼界是开阔了，但在换作自己表现时，却无从下手，或者是不能准确地表达自己的想法。后来，经过向老教师请教，以及查阅资料，我意识到，之前我一直注重培养学生的想象力和创作力，却忽略了最基本的绘画技法的教授。所以在教学过程中不应该只是单方面的让学生去了解知道你所要给学生看的，更重要的是教会学生那些绘画技巧与精神。我自我总结和查阅了一些文献资料，把范画一共分为四种。

（一）步骤范画

步骤范画是最形象的范画，它能清楚的将绘画步骤展示给学生，让学生学习时有个借鉴，这在教学中占的比例较重。现在的美术课本中的画因为图案过多，有些地方不是很清晰，给学生作画造成了一定的难度。如果教师只是一味的教授学生以书本上哪片面的知识，而不是加以自己的理解与知识传授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了很多时间，学生面对作业不会画，或者作画方法不对，更有的学生连要干嘛都不知道。如果教师在课前事先做好“步骤范画”，把作画的方法依次按步骤一步一步呈现给学生，上课时再以学生能理解的言语稍作解释。这样既直观，又简练生动，到讲课时依次张挂，边挂边讲，学生省力，教师省心，达到事半功倍的效果。

（二）启示范画

启示范画的主要目的是给学生以启示，从而达到启发他们的创造力，拓展学生的思维，有效地进行创作。教学中要充分认识到“引导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计启示范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，教师应该站在学生的角度，去设计这种创造性强的范画，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。而不是一味的临摹，授之以鱼不如授之以渔，让学生学会用自己的想象力去塑造画面。为国家培养创造能力强的学生，而不是模仿能力强的学生。

（三）对比范画

对比范画，从表面上看主要是形成鲜明的对面，而它主要表现在绘画方法上的优质与滥造，让学生发现自己作业中的正确与错误。如：上“色彩构成课”时，教师仅展示

出几种正确的色彩范画还不够，必须展示出有错误的几种色彩图案，两种色彩范画相互比较，使学生通过对比，对色彩构图中的正确与错误认识明确，铭记于心。如搭配对不对，构图准不准，色调是否统一和谐等，让学生一目了然，思路清晰。这种方法也常用于教材的教学过程中，像明度的节奏、色调的关系，结构的构成，教师就可以用对比范画，进行对比，然后择优选取，选中相对最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师精心准备的展示中“防患于未然”；另一方面，在范画的比较中让学生对什么是“优”与“劣”有一个比较明确的鉴定，成为学生从“知其然”的感性认识跨越到“知其所以然”的理性认识。更值得一提的是，对比范画能够让学生明白什么是好画，提高了他们的审美情趣和态度，这就相当于一个质的飞跃。对于中小学生这种艺术情操的培养室至关重要的。

（四）课堂范画

课堂范画是最具体、最直观的教学方法。有时候教师常常会遇到在课前准备了步骤范画，当时遇到突发情况还是不能从容面对。如画装饰画的设计，颜色冷暖的配合、用笔用色的方法、色彩的配置、笔触的融合等都需要教师在课堂上自己亲自动手示范，给学生以最直接的演示。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会作画时怎么用笔，怎么用色的，特别是对学生当场提出的问题，教师当场示范，能让让学生更加明白如何解决，如何正确的去面对。范画教学之所以可以成为美术教师必不可少的一种教学手段，其原因，就是范画最直观地将绘画的知识、技能井然有序地展示给了学生，所以，课堂范画在美术教学中是必不可少的。事实证明，范画教学在美术教学中没有任何方法可以取代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的成功，都是在美术教学中使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，能够让课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终高涨。在这些老师的教育下，几乎每个学生都认真听讲，完成作业时都全神贯注，从而取得很好的课堂成果。然而，有些教师在教学现实中从未使用一张范画，或者很少使用，他们只靠一支粉笔一本书进出课堂，长此以往，“空对空”地对学生说教，原先许多充满艺术特性，生动活泼的内容被讲得了无生趣，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧不能得到很好的改进，许多学生的作业“原地踏步”，学生也越来越没有兴趣，甚至产生了“叛逆的心理”，只要这个老师一来上课，学生的精神就一蹶不振，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。所以，我们应该提倡在美术课堂中使用范画，创新范画，让有范画的课堂

更加的出彩。

三、在美术教学中合理运用范画

在中国传统的绘画教学中，主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论山水、花鸟，还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反复模仿、推敲，循序甚严。1在现代美术教育中，“范画”也已经成为一种有效的教学媒介，在美术课堂教学中发挥出了重要的作用。当人老师，就应该传授正确的知道与绝妙的精髓，所以我们应该清晰理性地认识到这个问题。在向学生欣赏范画的同时，要充分考虑可能产生的负面后果。因此，美术教师应该学习借鉴美术界的优秀教学成果，要认真思考、分析、认识和剖析范画教学。把这一传统的教学方式富含新的活力，新的教学，新的内涵，新的形势，合理发挥它的正面作用，努力克服它的负面影响。为培养创造性学生提供了保证。

范画的运用也很讲究，合理的运用范画能够更好地调动课堂活跃性。所以，课堂的范画是最直接，具体，直观的教学方法。有时候老师虽然在课前做了很多的准备工作，但是课堂中遇到的情况是多变的。如，在色彩课堂中遇到色彩的配置，绘画工具的使用等。针对学生提出的问题，教师应该井然有序的回答，让学生心理思路清晰，能够更好的理解教师所示范的，教师所讲解的，把老师的知识吸收成为自己的知识。

课堂上滥用范画也是不可取的，在美术教学中，如果只一味的给学生看范画，让他们欣赏，给他们带来的更多的是硬性思维。限制了学生的想象能力和思维空间，可能会让他们停留在临摹，只观赏，而不思考的阶段，这就是过头了。范画是教师在课堂上必不可少的教学工具，但是应该在教学过程中合理的使用各类范画，因材施教，合理使用，并且通过范画来开展多种形式的课堂活动，这能够让课堂气氛变得更加生动，激发了学生的兴趣，提高课堂教育作了稳固的基石。

四、范画在美术教学中的意义

“范画”，我理解是学生的第二个老师，更加形象的展示学生的绘画兴趣，更是学生的艺术情感世界。因此，范画应该是教师作为创造者，放下教师的这个角色，站在学生的角度，基于他们的艺术情感去作画。这样的范画，让人觉得更加的真切，更加的贴近生活，能够让学生更加容易接受和消化。所以，教师的范画，一定要按给学生的要求画，要求学生去画什么，让学生作画的范围教师也要制定好。如果教师过于发挥自己的

1引致《浅谈如何在课堂教学合理使用范画-科技信息2007年第13期》

才能，写成只用能让自己理解的范画，其含义相对学生比较深奥，目的与“范画”无关，那就不是范画。范画不是知只是去展示自己的技术，而是一种示范，所谓示范，就是能够让学生都能够接受和理解，适合大部分人，而不是极个别，这种才是一个好的范画。

看国内外的名家，达芬奇画了世界著名的《蒙娜丽莎的微笑》，谁又知道，他以后的塞尚这些名人，都是有借鉴他的绘画技巧，才能够创造出属于他们的好画。所以范画是使学生更好地掌握绘画语汇的有效工具之一。它能使学生直接获得直观视觉信息，让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技术，从而启发学生的思维，激发其表现、创作的欲望，有了创作的欲望便去实践。范画的最主要目的是让学生去了解绘画的技巧与思想，不是一味的模仿，范画有助于学生有步骤、高效率、融会贯通地掌握所要学知识。

创造性是美术学科所具有的显著特征，新课标也强调要培养学生的创新精神。有不少教师认为“范画”是用来让学生“照葫芦画瓢”的，其实不然，它完全可以用来开拓学生的思维，有些学生创作水平跟知识、技法逐步上升，然而不少学生却是相反的，他们对“创作”随着年龄增大反而越来越下降，最后他们完全归结于我们课堂教学的失误。的确，这是我们在教学中没有调度好“导”与“创”的关系所致，如果教师在每次创作作画教育中充分认识到“导”的重要性，在尊重学生的个性的同时，能按班级实际水平，事先组织几幅范画，用各种不同的构思，同时，范画中使用的技法又都是已学过和分散零星的集成，这就是用范例来启示学生如何“学用结合”，很大程度地培养了学生把积累的技法经常应用于自己笔端的习惯。

五、制作范画时，需要多角度，多方位考虑

研究表明，在美术教育中，学生的那些自我思维是受到一些限制的，并不是完全已经释放，他们还没有完全具备自己剖析，理解，创造事物的能力。如在“各种各样的亭子”一课中学生的亭子多是平面的，教师如果可在范画时画出相对立体的亭子，和各种不同造型等不同形态的亭子，这样更加明确的来引导学生。

（一）不能让“范画”当学生唯一的素材来源

美术不像其它学科，美术创作没有一个唯一的标准答案，教师要引导学生开拓想象力，不要局限于范画中。1所以在选择素材时。不一定把范画当做学生课堂学习的唯一

1引致《美术教育研究》2012年13期《范画在中国画教学中的运用》

来源，这样做形式过于单一，又限制了学生的发展。所以应该结合更多的形式，让课堂更加精彩。

（二）在选择范画时，教师不能以自己的审美取向替学生做判断

我们创造出范画主要的对象是学生，所以我们应该基于学生的审美角度去制作范画，所以教师不能只投入自己的审美观和精神，这样制作出来的范画可能是以教师自己为中心的，有些教师是因为想表现自己的绘画能力去画一些学生难以理解或者接受的范画，更不能武断的要求学生按照“范画”或自己的画法作画。这会造成对学生在审美上的偏差。教师应该以学生为中心，画的范画应该立足在学生的角度上，让他们容易接受，并且能够自己吸收优点，这才是一个好老师应该做的。

（三）要把“范画”具体形象特征结合起来，因材施教

在美术课教学中，我们平常见到的就是临摹与写生这两个方面，临摹有利于学生快速学习绘画技巧，而写生是创造的最底层，写生是学生最直观对美术的认识。在教学中，有时教师会把“范画”当成学生模仿的样板。但“临摹”代替写生，这不利于学生的新兴与创作，我们需要的创造性人才，而不是像工厂一样的复制型人才。所以更多的是要通过直接观察和接触来体验，再加以情感，才能创造出属于自己的画。这时就需要范画结合其画的具体形象相结合，因材施教。让学生感受到事物的特征，更有利于促进他们对绘画的把握。

（四）出示范画应适可而止，留给学生以想象空间

在课堂教学中，我认为不应该出示过多的范

画，因为上课的主要目的是让学生去学习，出示过

多的范画，可能导致学生的注意力都集中在所师范

的范画上，而忽略老师要讲的精髓，这样就好心干

坏事，起到事倍功半的作用。就想制度一样，制定

了太多的条条框框，学生就会以为那就是对的，没

有了自己独立思考的想法，所以，范画应该适可而止，给同学留有印象就好，更多的是给他们带来灵感，给他们以有想象的空间，这会更加有利于他们的自我创作。从而带来一种意想不到的效果。

六、范画在美术课堂中的重要性

图表2 野牛

我们通过课堂“范画”阿尔塔米拉洞的

《野牛》如图表2可以想象和考证原始社会

狩猎生活；感受当时原始社会人们是如何生

活，如何打猎，给历史提供了考证，欣赏东

晋顾凯之的《女史箴图》如图表3，可以回

顾当时贵族妇女如何受制于奴性道德的宫

廷生活；欣赏宋代张择端的《清明上河图》，

可以了解当年各阶层人物的生活情况，体察

宋时的经济发展、城乡关系、民情风俗，使

学生如临其境、如见其人、如闻其声，看梵

高的《向日葵》如图表4，可以感受到他对

色彩的独特向往，对色彩的真切热爱，深切

地受到画面的强烈感染，思想上得到启发，

培养和提高学生的审美能力。我们美术教

育，最基本的是提供学生东西以欣赏，拓展

他们的思维，提高他们的审美情操，开阔他

们的眼界，所以，我们需要合理运用好范画，

让范画成为课堂中的点睛之笔，把好的范画

与一堂好的绘画课完美的衔接起来，让学生

感受到好的范画带给他们的动力，激发他们

的求知欲，活跃他们的创造力。范画是美术课堂中必不可少的教学方法，我也希望教师们能够更加注重范画的运用，多把一些具有代表性的范画给学生欣赏，为了教育事业贡献自己的绵薄之力。

图表 1女史箴图

图表 4向日葵

参考文献

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The elementary student dreads writing the psychological origin analysis as well as the

countermeasure research

【Abstraet】from ancient to modern times, education has been in the most important position, there is a saying, students are the hope of the nation, and art education, is to improve the

children's creativity and aesthetic values in the most direct way, in art education, fan painting plays an important role, fan painting, up from the surface meaning is the demonstration the painting, but the profound is in the process of art teaching compass. Good fan painting can not only make students more intuitive feelings to the teaching content, more can stimulate the students' imagination and in art class interest. So, using the model paintings at the appropriate time, can make the students more quickly into the role, to adapt to the classroom. Moreover, fan painting, to a certain extent, can help students to understand better, innovation of teaching material, optimize the class link, can make students better understand the teaching materials, which help the teacher better he want to express.

【Key words】Art Education fan painting innovation understanding optimization

致谢辞

时光如白驹过隙，转瞬即逝。时至今日，细想三年的学习、生活和工作，纷繁的场景仍历历在目。虽然在校的学习生活有时也常让自己略感疲惫与紧张，但它们更使我感动异常的欣悦与充实，而我也在其中收获到了许多的知识与专业技能。在完成终稿的今天，在敲完最后一个句号的时刻，我的思想同周围凝固的热气一样停驻了，不知道是慰藉还是悲伤，大学三年的生活就这样结束了，而眼前的路还很长，虽然似乎有些迷茫，但我必须整理心情，背上行囊，坚定的踏上新的征程……

其中，我特别要感谢我的论文指导老师马丽梅老师。导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！老师的严谨与认真让我十分羞愧与佩服。从整个论文的结构框架的定型，到每个章节每个语段的撰写，再到全文标点符号的运用、文字的编排，再到最后的答辩，这些都无不是在导师认真引导之下完成的。此毕业论文的撰写也必将成为我三年学习中最宝贵的经历之一。

一月维春，山有嘉卉。初春的绿城早已艳阳朝天，花满枝头，欣欣向荣。在这个美好的季节里，我在电脑上敲出了最后一个字，心中涌现的不是想象已久的欢欣，却是难以言喻的失落。是的，随着论文的终结，意味着我生命中最纯美的学生时代即将结束，尽管百般不舍，这一天终究会在熙熙攘攘的喧嚣中决绝的来临。三年寒窗，所收获的不仅仅是愈加丰厚的知识，更重要的是在阅读、实践中所培养的思维方式、表达能力和广阔视野。很庆幸这些年来我遇到了许多恩师益友，无论在学习上、生活上还是工作上都给予了我无私的帮助和热心的照顾，让我在诸多方面都有所成长。感恩之情难以用语言量度，谨以最朴实的话语致以最崇高的敬意。

在此，我再次对我的论文指导老师、各位院领导以及所有的老师和同学表示深深的感谢！

谢谢你们！

浅谈范画教学

谈谈“范画” 在美术教学中的作用 德阳市孝泉民族小学肖敏 美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在这几年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几个方面： 一、步骤范画。 指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。但是在现行美术课本中，“步骤图”限于教材篇幅的安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画就造成了较大的难度。如果教师这时只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。于是就容易造成教师讲了一大套，学生面对作业却还是不会画，或者是作画时的方法不对等等。如：我在教学《对应版画》一课时，就事先把作画的方法“步骤范画”放大绘制好，讲课时边讲边挂，这样即直观又简练，学生们很快就掌握了对应版画的画法。因而教师在课前，早准备有“预制品”，把作画的方法步骤画放大绘制好，到课堂上依次张挂，边挂边讲，就能做到事半功倍的效果。二、启示范画。 启示范画就是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。如：在学习《认识身边的树》一课时，

我先让学生到操场观察具体的树，然后再出示我的范画，最后引导学生进行设计和创作。这时，学生就能扩散出新的思维，画出一幅幅形象生动的作业来。因而教师在教学中，要充分认识到“导”的重要性，结合自己的作品，设计创作范画，将自己创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细地讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让他们逐步学会创作和设计的方法。三、对比范画。 对比范画主要用在绘画方法和学生作业中的正确与错误上。如：上“绘画构图知识课”时，我先展示出几种正确的构图范画，再展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，就能对正确的构图和错误的构图有明确的认识。如：构图的比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比。如：上“画夜景”一课时，我就出示同一景物的多幅范画，只是时间不同：有的是白天、有的是夜晚。学生通过对比，就很容易掌握色调的关系，画出美丽的夜景。教师通过这样做，一方面可以向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，还可以在比较中使学生对何什么是“对”的、什么是“错”的，有一个比较肯定的、明确的鉴别，学生就会从从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。 四、课堂范画。

论范画教学在美术课堂中的作用

论范画教学在美术课堂中的作用 陈永萍 对于美术老师来说,“范画”教学是一种直观的形象教学,虽然现在多媒体教学已经普遍的进入课堂教学，范画教学已经没有创意。而在美术教学中范画教学集审美性、直观性、趣味性、创造性和实践性等多项功能于一身。事实证明，范画教学在美术教学中仍然发挥着不可替代的作用。 在实践中我亲身体验了这一主体的作用,我主要的做法如下： 一、引入学生进入特定情景,为理解新课内容作铺垫。 如在学习<＜风来了>>这一课时，我准备了<<阵风>>范画铅笔稿，在欣赏作品时，学生感受到了人物衣着、神态、表情等都会因风发生变化,同时也观察到画家是怎样通过线条表现风的，这为学生对风的认识和练习起了铺垫作用。 在一些欣赏课中，学生会因为没有特定的情境失去欣赏兴趣，也会因课件展现的作品又多又快失去欣赏意义。针对这样的问题教师可多做范画，让学生近距离感受，调动学生的积极性。这样也能直接引起学生对美术欣赏的兴趣,使学生能够从范画的细节入手,深入鉴赏，从而受到良好的效果。 二、教学过程中演示范画，能激发学生想象去进行再创造。 “范画”的内容是丰富多彩的,它以学习的内容实际出发，

从培养能力入手,技法指导入手，使学生通过观察、体验、思考、去学一学、演一演、做一做等方式来体现教学方式，示范是对学生知识的理解,对技能的认知由此带来的愉悦是非常重要的。在学习《妙笔生花》一课时如果不步骤示范,如何体验墨的浓淡干湿以及水墨、色在宣纸上的交融,变化过程?教师只是进行口头讲授，学生是很难理解和接受的。而由于受教学时间的限制,也不能在课堂上一个步骤一个步骤地示范,可按照作画顺序,在课前提前准备好“范画”,到课堂使用时依次张挂边挂边讲,即直观又使学生理解,同时能够大幅度提高教学效率。 三、指导作业时穿插范画,可帮助学生通过比较更好的掌握和运用新技法。 许多人认为范画就是用来让学生“依葫芦画瓢”的，其实这种认识是完全错误的。在学生作业时,出示一些范画,可以启发和引导学生的思路，开拓学生的视野,使学生发挥创造才能,找到创作的有效方式，一般情况下，学生的创作水平会随着他们自身知识，技法的增长同步增长。然而,却有不少学生随着年龄增长，其创作水平反而下降,有些学生甚至一听到创作就会不敢下笔。其根本原因归根于我们课堂教学的失误，是我们在教学过程中对启发引导学生的重要性认识不够，没有把握好导于创的关系所造成的。有的时候是紧抓不放，让学生一临到底,完全束缚了学生的手脚，有时是大胆放手，让学生一创到底，结果导致学生无论是构思还是技法,始终是在做低水平的重复。在今天的教学中能

浅谈教师在美术活动中的作用

浅谈教师在美术活动中的作用浅谈教师在美术教育活动中的作用 （概要） 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验； 二、教师要为幼儿提供多种生活经验，扩大其知识面；三、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作能力；四、教师要进行恰到好处的指导，培养幼儿的艺术思维能力；五、教师要正确评价幼儿的作品，培养幼儿的审美能力。 《幼儿园教育纲要》中明确指出：”在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”也就是说，通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展

幼儿智力和创造才能。因此，教师在美术教育活动中的作用，可归纳为以下四个方面： 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验。 幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动幼儿的情趣之后，才有可能被激发出来。所以，在美术活动中，教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。反之，如果教师总是闭门造车，要求幼儿机械地临摹范画，令他们缺乏日常生活的体验，则美术活动就会变得枯燥无味，也便激不起幼儿的兴趣。例如，要求幼儿画太阳，就应该把孩子带到户外，让他们亲身体验夏天和冬天的太阳有什么不同，观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳的变化。这样，他们再画出来的太阳就不是一红圆周围画几条光线这样一种模式了。 二、教师要通过多种途径，丰富幼儿的日常生活体验，扩大其知识面。如教师 如果要幼儿表现”美丽的公园”这一活动，那么，在他

范画在小学美术教学中的作用

毕业论文 中文题目：充分发挥美术教学中的范画作用 英文题目：Give full play to the role of fan painting in Art Teaching . 学生学号： 学生姓名： 专业： 班级： 指导教师： 二零一五年五月

东华理工大学毕业论文摘要 摘要 随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。同时对提高学生学习兴趣、明确学习目标、寻找到有效学习途径都起着重要作用。如何正确运用运用“范画”，让“范画”在美术教学中发挥出它的“神奇”功效，早已成为许多美术教师潜心研究的课题。 关键词：范画美术课堂作用

目录 摘要.................................................................................................................I 绪论 (1) 第一章范画教学的概念 (2) (一)范画教学的作用 (2) (二)范画教学的认识 (2) 第二章美术教学中范画的分类 (4) （一）步骤范画 (4) （二）启发范画 (4) （三）比较范画 (4) （四）课堂范画 (5) 第三章在美术教学中范画的利弊 (6) (一)范画教学的现状 (6) （二）范画教学的利弊 (6) 第四章美术教学中范画的选择 (8) (一)制作范画时，要多角度，多方位 (8) (二)不能把“范画”当做学生素材唯一的来源 (8) （三）在选择范画时，不能以自己的审美取向替学生做判断 (8) （四）要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异 (8) 第五章美术教学中范画对学生的引导 (9) （一）寻找创作的源泉 (9) （二）激起创作的兴趣 (9) （三）用信心架起成功创作的桥梁 (10) 第六章充分发挥美术教学中的范画作用 (11) （一）精选欣赏范画，增强学生鉴赏能力 (11) （二）提前准备步骤范画，提高课堂教学效率 (11) （三）严格挑选对比范画、加深学会理性认识 (11) （四）正确选用启示范画，鼓励学生大胆创作 (12) （五）合理运用课堂范画，及时为学生解释疑惑 (12) 结论 (13) 致谢 (14) 参考资料 (15)

直观的美术教学方法——“范画”

直观的美术教学方法——“范画” 在美术教学过程中，有一系列的教学方法和手段，而向学生传授一堂新课的知识、比较直观的掌握新的技能和技巧时，“范画”在教学中所起的作用是非常重要的。在十多年的初中美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下三方面： 一、课本“步骤图”的再加工 在课本中，由于篇幅的限制，很多步骤画所占的位置都很小，具体的细节根本就模糊不清，在过程的描述上也是蜻蜓点水，一带而过，而启发指导学生最形象具体的作画方法却正是步骤画，那么这就给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业依旧不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有自己再加工的步骤图的话那就既直观又简练，事半功倍了。方法就是把作画的方法步骤的范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，比如在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，能促使学生产生强烈的好奇心。学生可以跟随老师的范画步骤慢慢感受，慢慢体会国画的意境。这比老师站在讲台上对着书本枯燥无味的语言讲授课本中的步骤要有意思的多，学生有更直观的认识，也有利于学生掌握所要学的新内容。 二、命题画、想象画、设计创作时的启示性范画 命题画、想象画、设计创作中的启示性范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画的重要方法，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。比如在上初一课程中的吉祥物的设计这一课中，我就把每一次奥运会的吉祥物的形象在课前绘制在纸上，上课时一一展示，并让学生做比较，说特点，然后由学生选出最可爱最想画的一个，在黑板上具体示范做画的过程，再出命题让学生为学校的艺术节设计一个吉祥物，这既尊重了学生的选择，也让学生与教师有很好的课堂交流。 三．范画的对比效果在教学中也是不错的方法 在画示范画时，老师往往都是表现正确的详细的步骤，其实有时候学生作业中的正确与错误，老师也可以在课堂中示范出来，让学生有比较的来判断，加深印象。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，形体的比例，结构的准确，构图的位置。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在老师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，

范画在美术教学中的利弊谈

范画在美术教学中的利弊谈 摘要：在美术教学中，根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实可以产生较好的效果。但使用范画不当也可能带来一些问题，其产生的负面影响也是不能低估的。作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作了进一步阐述，并提出了自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，与宋东梅老师商榷。 关键词：美术教学范画利弊应对商榷 发表在《中国美术教育》（200 6年第1期）上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》（以下简称宋文），较详尽地阐述了在美术教学中，选用不同类型的范画，对于提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量，所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩，总是感到文章只是说出了事情的一个方面，而忽略了另一面。也就是说该文遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面，有利的一面。而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。 唯物辨证法告诉我们，任何事物都有正反两个方面。而这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会向相反的方向转化。孤立地、静止地看问题，得出的答案难免片面。 作为一名大学的美术教师，在以往的许多课程中，我也根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实也产生了较好的效果。但同时我也发现，有时因使用范画不当也带来一些问题。尽管有些问题是潜在的、微小的，但它产生的负面影响却是不能低估的。尤其是作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，真正地“防患于未然”，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画，赋予这一传统的教学方式以新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作进一步阐述，并介绍一下自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，-兼与宋东梅老师商榷。 一．范画是“临摹教学”的产物，片面夸大其作用，单一地用范画临摹代替对物写生和记忆想象创作，将不利于美术教育的健康发展。 美术教学随着科技和现代艺术的不断发展，在加强对学生写实能力培养的同时，强调其对学生创造才能方面的重要教育功能，越来越引起教育界的普遍关注。 我们应当看到，目前各高等艺术院校在专业基础训练中，比较重视创新思维的训练，加强了以创造性表现为主要目标的教学改革。而在绝大多数的中小学美术基础教学中，受传统中国书画传习方式的影响，仍然沿袭着临摹教学的落后教学方法。其实这也是很无奈的。因为大部分中小学生缺乏美术启蒙教学的引导，不要说进行记忆和想象创作，就是直接进入对物写生的基础训练难度都非常大。传统的临摹教学比较省力而有效，课堂教学也好组织，于是长期沿用借助范画进行临摹教学或变相的临摹教学，也就成为一种必然。在临摹教学中，老师把范画（或步骤图）当作与其他学科的教学挂图一样的最直观的辅助教具，成为学生模仿的样板，用范画临摹代替了对实物的观察与写生。 在美术教学的初级阶段，适当地利用一些范画，对学生进行启蒙教育，其引导作用也是非常明显的，正如宋文所说：“它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生。”

谈教师范画在美术课堂上的作用

教师范画在美术课堂上的作用 一副成功的教学范画，会给你的课堂带来意想不到的效果。在大量的课堂范画中，我积累了点滴经验，取得了一点成绩，同时也受到了同学和老师的一致好评。我认为一张好的范画可以在课堂上起到画龙点睛的作用，收到意想不到的效果。 首先，欣赏课在中学美术教学中占着重要的位置，但现行教材中供学生欣赏用的古今中外名画和当代学生的优秀习作，因版面有限，它们都缩得非常小，有不少地方根本无法辨认。因此学生常常对它一看了之，不肯细细品味。上课时即使教师把课本高高擎起，在“方寸”之间使劲地比划，也很难吸引学生的目光。每当遇到像中国画中的水理韵味、西画中的色彩渗化衔接之类的东西、教师根本无法言表。要是事先把它们放大绘制成范画(无法仿绘的也该收集大幅印刷品)，在上课时悬挂，效果就截然不同，学生会对挂图目不转睛而较快地心领意会，产生较强的感受与共鸣。 其次，凡作画总得有个步骤，可课本中的“步骤图”限于篇幅安排．印得却是很少，教帅要指导，又不能光靠一枝粉笔．而且时间也容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”。比如讲素描，不等教师把明暗讲好，教时已经过半，叫学生哪还有完成作业的时间？遇到色彩的水分干湿．掌握起来更麻烦，这就要求教帅按作画一、二、三的顺序，课前有“预制品”，到用时依次张挂，边挂边讲，既直观，又简炼。 在讲评分析学生作业时，光一味地讲述如何如何．一味地指出不

应这样那样，往往难以给人留下深刻的印象，学生在“好”、“差”之间始终趋于含糊的状态。如果二幅“范画”并列对照，如色彩的浓淡效果、景物的大小疏密，很快就一目了然，成败是非让学生领悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，如黑白的节奏、构图的位置，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中防患于末然；另一方面，在比较中使学生对“优”和“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识的催化剂。 “范画”不仅可以用来开拓学生的思维，而且是引导学生发挥创造才智的有效方式。有些人一听“创作”简直不敢下笔，低幼时期的那种毫无顾忌的“胆量”丧失殆尽。这个中原委很难用别的理由来解释，它完全应归结于我们课堂教学的失误，是我们在教学中没有调度“导”与“创”的关系所致。如果教师在每次创作画(包括记忆画、命题画、想象画)教育中，充分认识到“导”的重要性，在尊重学生个性的同时，能按班级实际水平、事先组织几幅范画，用各种不同的构思(常用前届学生的优秀作业)来启示学生，促成他们人人都有新于范画的构思。同时，范画中使用的技法又都是已学过的分散零星的集成(这是绘制范画时要注意的，不要超越)，这就要求启发学生如何“学用结合”，培养学生把平时积累的技法，经常应用于自己笔端的习惯。 尽管教师在课前淮备了各种各样的范画，但还是很难一应惧全，如间色、复色和浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等

浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊

浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊 溧阳实验小学幼儿园美术教研组刘颖 组织过幼儿美术教学活动的教师大概都会被这样的一个问题所困扰：到底能不能在教学过程中运用范画。对于这个问题通常会有两个相反观点： 一种是认为不能运用范画。众所周知，幼儿的模仿力强，很容易“有样学样”，如果教师利用范画进行教学，幼儿就会照着范画的样子画，这样不利于发挥他们的主体性，也会阻碍幼儿想象力和创造力的发展，长此以往，幼儿的思维便会被束缚，无法引发他们心灵深处的美感，由此可见，范画是不利于幼儿美术教学的。 另一种观点是可以运用范画，因为很多绘画中的技能技巧幼儿还未能掌握，过分强调幼儿自由表现会使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。如果放手让他们去画，幼儿脑中有想法却无法用绘画的形式来表达。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄，或是容易诱发惰性，达到一定水平之后难以再突破，从而形成保守性，对幼儿的美术能力的发展起着一定的延误作用。而利用范画指导幼儿学习绘画技能是直观可行的办法之一。幼儿只有在学会基本绘画技能之后才能积极主动的去创作。 到底这两种观点哪一个比较有理呢？在实践中我发现这两种观点都各有其道理，也有其不足之处。范画教学不是绝对有利也不是绝对不利的，这就要看教师如何理解范画的含义了。如果只是简单地出示一幅教师画好的画，再精美再漂亮，它也起不到任何引导作用。范画并不是简单的为了让幼儿照着画的模仿画，而是以出示的先后顺序、形式、内容等进行重新诠释，在绘画教学中作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。我们的目的是通过范画教会孩子一些技能技巧。在运用范画过程中我根据自己经验所得总结出以下几种示范方法： 1、局部示范法

浅谈美术教学中的范画作用

浅谈美术教学中的范画作用 龙山三小李金艳 大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。在这一年的美术教学实践中，我渐渐意识到范画对于整个教学过程所起的重要作用，也对于如何充分利用范画，来提高教学质量做了一些探索，经过大量的查阅资料和课堂实践，我对“范画”教学的认识和体验如下：范画有两种形式，一种是直接的大量的信息图片，一种是演示范画。两者缺一不可。之前刚开始教学时，我时常用到第一种形式，以此来扩展学生的认知和想象能力，后来发现学生的眼界是开阔了，但在换作自己表现时，却无从下手，或者是不能准确地表达自己的想法。后来，经过向老教师请教，以及查阅资料，我意识到，之前我一直注重培养学生的想象力和创作力，却忽略了最基本的绘画技法的教授。这两者是相辅相成的，缺一不可。那么对于如何直观的在课堂上演示范画，我做接触了几个方法： 一、步骤范画。 是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有准备，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半

功倍。 二、启示范画。 启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。 三、对比范画。 它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。 四、课堂范画。 是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的

幼儿美术教学中范画运用的策略

幼儿美术教学中范画运用的策略

幼儿美术教学中范画运用的策略 范画是绘画教学中使用的示范性的作品，在幼儿园美术教学活动中，使用范画是支持绘画教学的手段之一，也是培养幼儿美术能力的有效途径。现在有很多老师都在避讳范画“示范”这个让人敏感的用词，更有甚者谈其色变，其实适当的示范是必要的，示范的价值在于授之以渔，而非授之以鱼，只要把握第度和方法，示范就是一个阶梯，孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。下面针对范画使用的问题谈一下自己的看法。 一、借助名画欣赏丰富幼儿的独特表现和审美体验 中外名画是欣赏性范画的主要来源，也是让幼儿感知具体绘画语汇和表达感受的良好素材。名画中形式与内容的完美结合能够让幼儿充分感受不同媒介、不同表现手法的不同效果以及不同的情感表现，而且部分作品也明显地传达着某些绘画的技能和技巧。如我们欣赏过的姜永清的《百鸟图》，活动以音乐（百鸟朝凤）为切入点，听着音乐来感受鸟鸣的欢乐气氛。接着从姜永清有代表的百鸟图来导入观察鸟的动态。欣赏从局部到整体。首先老师提问：你看到了什么呢？那这些小鸟们在这里会做些什么事情呢？会说些什么话呢？小鸟们很开心，会做些什么动作呢？我们听着音乐来表现这群快乐的小鸟吧？这些小鸟有什么不同？（从大小、颜色、

动态及不会飞等方面进行讲述。幼儿讲述后教师利用活动的鸟模型演示，让幼儿感知鸟的不同形态。）然后整体欣赏整个画面，感受画面的欢快气氛。最后，老师请幼儿给这幅画起个名字，你会起什么名字呢？全班合作来创作一幅你的《百鸟图》。马蒂斯的《红色的和谐》，画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户，意味着家里要请客人来家里来做客。教师问：画上有些什么？幼儿第一眼观察到的物体粗略回答……（有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸……）老师：“这张画中什么颜色最多？（红色）哪些地方是红色的？幼儿回答……（椅子、桌布、墙布）；“画面上房间里用了很多红色，给你什么感觉？幼儿回答……（感觉房子刚会烧着了、很暖和、烫、热闹、很幸福、像吃了辣椒一样、喜洋洋的……）；“如果画中全用红色是否好看？通过冷暖色调的对比，幼儿发现暖色调的房间，给人温暖，温馨，向往的感觉，而冷色调的房间给人很冷，心理很难受，很害怕。美术欣赏活动能使幼儿产生审美的心理。其实幼儿对美的认识和理解是经过大量的艺术实践活动才能逐步建立起来的。只有学会欣赏名家名画和生活中的美术作品，就会使他们运用学过的色彩（色调冷暖等）、线条（曲线、直线、螺旋线等）、形状（三角形、方形、圆形等）、景物（树

“范画”教学的认识和体验

“范画”教学的认识和体验 美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学，因此，美术教学中教师不但需要讲授绘画的理论，而且更应示范绘制范画。实际上，学生们在作画实践中会不断遇到观察、认识、理解、技法及画面处理等方面各种各样的难题，学生的提问就促使老师不得不动脑，动口、动手，从理论到实论及时给学生明确指导。从而达到教与学的相互提高。 在近十年的美术教学实践中，我对“范画”教学有一些认识和体验。 一、步骤范画，是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图 在教学中占的比例较重。“步骤图”印得少，加之画面小印刷不够清晰，学生看不清，若一味按照课本上的画面讲解，学生很难理解和接受，比如：在上国画时，教师事先把作画的方法步骤范画准备好，并放大绘制好，依次边挂边讲，既直观又简练。让学生们更能清楚、明确作画的方法和步骤，做到一目了然，豁然开朗。 二、对比范画，它主要表现在绘画方法上的正确与否 在上绘画构图课时，教师不但要展示几种正确的构图范画，而且还应相对应的展示出错误的构图范画。在对比中让学生对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。针对学生作业的讲解，也应如此，多幅相比，然后汰劣择优。直到剩下最完美的一幅，在比较中使学生对优劣有一个比较肯定的、正确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。记得一次讲评学生作业，挑选了几幅差、中、优的作业进行对比评讲，针对差的指出差在什么地方，好的好在哪里。让差的认识到自己的不足，便于修改；让好的继续发扬。这样鼓励了后进生，更激励了优生。在以后的绘画课中，学生们的专业水平大大提高了。 三、课堂范画,这是最直接、最具体、最直观的教学方法 特别是中国画、墨色浓淡的调配、用笔用墨方法，色彩的配置，水彩画、水粉画的干湿衔接等都需要在课堂上亲自挥笔做详细的示范指导。比如：讲色彩绘画课时，面对学生我讲了许多理论知识。学生一片茫然，给他们范画临摹也不知从何下笔。当我再次给他们具体示范后，学生们才豁然开朗。记得我带第一届高考学生时，上到色彩课，由于没有经验，很认真很努力地给他们讲了许多关于色彩的知识，可学生们的进步却不大。后来学生们说：“老师多给我们示范示范吧。”于是我就给他们做范画，几次下来，学生们的作业有了明显的提高。学生只有亲眼看到作画的过程，直观的感受，才真正领会。 四、启示性范画，是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画 在教学中要充分认识到“导”的重要性，要结合自己的作品、创作经历、体验、

范画在低年级美术教学中的意义

范画在低年级美术教学中的意义 随着现代美术教学手段和教学理念的不断更新，加之多媒体课件制作的运用，课堂教学更吸引学生，对拓展学生的知识面，启发学生的思维起到了非常大的作用。而且，美术是一门视觉艺术，因此教师要发挥示范教学的优势，使示范教学更具规范性、创造性和有效性。那么，范画的意义到底如何把握呢？范画在教学中的价值如何实现呢？ 一、追问，范画在教学中的意义追寻 很多时候我常想，范画到底是什么？我们是否必须追根溯源地把握和思考其本真意义和价值所在。要理解这个“范画”是什么意思。“范画”，我理解为学生的绘画心理，学生的绘画习惯，学生的情感世界。因此，范画应该是教师作为作画者，放下教师的身架，以学生的视角和情感去画。这样的范画，很真实，很生活，所以小学生容易接受和消化。因此，教师范画，一定要按给学生的要求画，要求学生画什么，在哪些范围的取材，教师也要遵守。如果教师过于发挥所长，写成深奥的精湛之作，与“范画”无关，那就不是范画。 二、建构，范画在教学中的价值实现 1.凝聚范画中的欣赏元素，体验美感 在目前的教学中，欣赏是学生获得美术知识的重要途径之一，但课本中可供欣赏用的优秀学生作品，因版面有限，它们都被缩印得非常小，很多细节无法显示出来，学生总是一看了之，没有耐心地去细细品味，课堂教学也显得毫无秩序，尤其当遇到像中国画中的水墨情

趣、西画中的色彩渐变之类的地方，教师的言语已无教学意义。因此我在教学中经常是直接把一些印刷效果较好的图例放在展示台上，通过投影仪投射到幕布上，让学生欣赏幕布上的作品，这样获得的“范画”图象既清晰又直观，学生的注意力也容易集中，产生强烈的艺术共鸣，使学生心领意会，从而实现美术欣赏教学的教育和审美作用。培养和提高学生的美术感知能力是中小学美术学科教学中的目标之一。美术是一种视觉艺术，也是一种通过视觉通道获取感知的艺术，从某种意义上讲，这种感知能力是对美术作品理解、欣赏、审美的基础。要提高学生对美术的感知能力，就必须教给学生一些基本的美术概念与技能，所以我们可以通过范画得以体现。 2.彰显范画中的启示作用，拓展视点 例如，一年级《找找圆形》这一课，我给学生出示的范画是一个圆，然后引导学生在圆的外面画东西，比如在一个圆外面画一根棒，那么它就可以变成一个棒棒糖，如果在圆的里面画数字，可以变成闹钟，画各种颜色，又可以变成一个地球。有不少教师认为“范画”是用来让学生“照葫芦画瓢”的，其实不然，它完全可以用来开拓学生的思维，有些学生创作水平跟知识、技法逐步上升，然而不少学生却是相反的，他们对“创作”随着年龄增大反而越来越下降，最后他们完全归结于我们课堂教学的失误。的确，这是我们在教学中没有调度好“导”与“创”的关系所致，如果教师在每次创作作画教育中充分认识到“导”的重要性，在尊重学生的个性的同时，能按班级实际水平，事先组织几幅范画，用各种不同的构思，同时，范画中使用的技

充分发挥美术教学中的范画作用

[键入文字] 充分发挥美术教学中的范画作用 美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面：一、步骤范画。是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。二、启示范画。启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。三、对比范画。它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认 1

美术教学中的范画作用

美术教学中的范画作用 美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面： 一、步骤范画。 是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。 二、启示范画。 启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。 三、对比范画。 它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范

画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。 四、课堂范画。 是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。 范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开

浅谈美术课中的范画教学

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一．范画在美术教学过程中的作用 (2) （一）范画的欣赏性 (2) （二）范画的步骤性 (3) （三）范画的说明性 (3) （四）范画的启发性 (3) （五）范画的示范性 (4) （六）范画的对比性 (4) 二、范画在美术教学中的存在形式 (5) （一）步骤范画 (5) （二）启示范画 (5) （三）对比范画 (5) （四）课堂范画 (6) 三、怎样在美术教学中合理运用范画 (7) 四、范画在美术教学中意义 (7) 五、制作范画时，需要多角度，多方位考虑 (8) 六、范画在美术课堂中的重要性 (10) 致谢词 (13)

浅谈美术课中的范画教学 （衢州学院教师教育学院 11美术教育倪佳明） 【内容摘要】美术教育，是培养和提升孩子的创造力和审美观最直观的方法，在美术教育中，范画在课堂上起着举足轻重的位置，范画，从表面意思上来理解是示范性的画，而更深层的是美术教学过程中的指南针。好的范画不仅能够让学生更加直观的感受到上课的内容，更能激发学生的想象力和对美术课的兴趣。所以范画运用的恰当，精确，可以让学生能够更快的融入自己的角色，适应美术课堂。而且，范画，在一定程度上，能帮助学生更好的理解，创新教材，优化上课环节，能让学生更好的理解教材，帮助老师更好的体现他想表达的。 【关键词】范画;创新;理解;优化 范画是启发和指引学生进行有效地进行创作如进行练习命题画、创造画、设计画的一种课堂常用的教学工具。在课堂中如果碰到需要激发学生的思维能力，解释所要教的技法时，教师可以以学生需求为前提，进行创作设计范画，将创作的想法、构思的方法、制作的过程及怎么样画出这个范画详细的讲解给学生，引导学生创造作品、产生新的感受、扩展新的思维，让学生在完成作业时能够举一反三，逐步学会创作和设计的方法。 随着现代美术教育的日新月异，艺术教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，我认为，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种可行有有效的教学媒介，在美术课堂教学中扮演者必不可少的角色。在美术课堂上，学生想要去了解“范画”中的意义，在美术欣赏课堂和美术基本知识课的教学中，“范画”也发挥了重要作用，能让学生清晰明了的知道教学内容。大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学与感性教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧与审美能力的一门学科，其中范画在美术教学中发挥着重要的作用。1所以，作为一名教育者，应该深切理解什么是范画，1引致《跨世纪（学术版）》2009年4期篇名：《充分发挥美术教学中的范画作用》

如何做好范画的教学

如何做好范画的教学 研究范画的有效性,要知道什么是范画?为什么要研究范画? 研究范画在实践中的方法有哪些?有效性的具体表现等等? 范画主要的含义有两个:第一指的是教师的示范以及作画;第二个方面指的是教师根据教学内容的需要所作出的完整绘画。范画教学是一种在美术课堂上常用的传统的教学方法,其特点在于将直观的艺术形象展示给学生,让学生从理性上去认识学习内容,使其自身的学习兴趣以及创作的欲望得到有效的调动,最终实现教学目标。 在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。 记得感受最深的就是自己高中时期的美术课。记忆中的高中美术老师，是一位有着几十年美术课教龄的中年女教师。她给我留下的印象很深刻，至今还很清晰的留在脑子里, 她的课题是《作品的构图》。说到三角形的构图时，用粉笔开始画起来,寥寥几笔<开国大典>毛主席等就出来了,还有 狼牙山五壮士等。还有梯形,S形的构图时同学们看了不自觉的称赞好。感觉老师太有才了,对绘画的兴趣上来了,并且有欲欲一试的想法,可见范画是很重要的。反之在这种情况下如果单凭教师语言讲解,会有部分学生觉得很难理解而不能

接受学习内容,加深学习内容的难度,教师这时如果将语言 讲解换成一幅幅直观生动的范画展示给学生,那么情况就不一样了。 之前刚开始教学时，我时常用直接的大量的信息图片，以此来扩展学生的认知和想象能力，后来发现学生的眼界是开阔了，但在换作自己表现时，出现“眼高手低”的状况,无从下手，或者是不能准确地表达自己的想法。后来，经过向老教师请教，以及查阅资料，我意识到，之前我一直注重培养学生的想象力和创作力，却忽略了最基本的绘画技法的教授。这两者是相辅相成的，缺一不可。所以范画就是教学活动中一块上好的引路石。在美术教学中,范画在适当的时候巧妙地运用,可以帮助学生更快的进入学习的角色。教师在教学活动中除了要鼓励学生善于思考勤于思考,更要注意学生创作才能的培养。运用范画是深入挖掘教材的一种方式,可以优化教学环节,帮助学生更好的理解教材,让教学活动的效果更好的体现。 那么如何来有效的教学，最终实现教学目标呢? 在美术教学中，我发现直观性教学原则与范画教学是紧密相关的，教师的范画教学最直接、最清楚的体现了绘画基础课教学的直观性。根据使用的方式和特点不同，范画可分为以下几种： 一、步骤范画。 如果教师在上课之前，把作画的方法步骤图画好，在讲课时依次挂出，再根据图进行讲解，既直观又简单明了。以素描为例，在作范画时通常可以将整个作画过程分解为四个步骤阶段。1、是轮廓（基本形），2、是大体明暗，3、是深入，4、是调整结束。为了形象地说明作画步骤的阶段性，

浅谈范画在美术教学中的运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7213666713.html, 浅谈范画在美术教学中的运用 作者：李海潮 来源：《文理导航》2017年第15期 【摘要】美术教学不同于别的学科教学，它是一种直观的形象教学。范画是直观教学中最有效的手段之一，是教学内容与学生思维连结的主要介质，向学生传授知识技能。本着对美术教育的一份热情，在教学实践中我选择主题的方向是美术教学中范画的运用。美术对于人格形成的影响，特别是对青少年的影响，已经成为一个倍受人们关注的问题。在中小学美术教育功能凸现的今天，美术被视为培养青少年文化素养的重要途径。 【关键词】美术教学；范画；运用 一、范画在教学中的作用 1.欣赏性范画。欣赏，是学生获得美术知识的途径之一。美术教材上的每一章节，都会配有相应的范画图例，但供欣赏用的古今中外名画、当代教师和学生的优秀习作，因版面有限都缩得非常小，在加之印刷而产生的模糊，就算运用多媒体教学的话，色彩对视觉的冲击力等细节，加上精彩的地方根本无法辨认，学生常常对它们懒得欣赏或一看了之，不肯细细揣摩。没有耐心细细品位，课堂教学也显得毫无秩序，即使把课本高高举起，喊破喉咙去解释作品，也很难吸引学生的目光。尤其遇到像中国画中的水墨情趣，西画中的色彩渐变之类的地方，教师的言语已无教学意义。 在《自然与生活的定格·外国风景画》欣赏课环节的教学中，我事先把它们制成“范画”，我在教学中经常是直接把一些印刷效果好的图例放在视频展示台上，通过投影机投射到屏幕上，这样获得的“范画”图像清晰又直观，学生注意力很容易就集中了，首先让同学们谈谈对此范画的看法、认识以及对书中画面的认识和体会，孩子的想象力确实很丰富。他们在没有参考资料情况下，分析画面的人物、景色，分析的面面俱到。随后，我以鼓励的方式肯定了他们的看法，根据他们的分析，引申到风景画的内涵，和学生产生强烈的艺术共鸣，使学生心领意会，对风景画产生强烈兴趣的同时也增加了他们的自信心。从而实现美术欣赏教学的教育和审美作用。 2.步骤性范画。凡是画作肯定有一定的步骤，步骤性范画是启发、指导学生最形象的具体方法步骤，可现行美术课本中的“步骤图”少之又少，大多数都是以成品的形式出现。 在美术教材中，按步骤作画仅有几幅，在美术第13册《情感的记录一》绘画环节的教学中，这是一节学习了解“淡彩画”的课程，没有很强的色彩对视觉的冲击力，指导老师告诉我，上这样的课即使教师把课本高高举起，在“方寸”之间费力地比划，也很难吸引学生。于是，我事先精心绘制范画，在课堂把作画的方法、步骤放大绘制好，带领学生边看边讲，通过分阶段