大地艺术

大地艺术

大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。

简介

20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。重要人物有C.安德烈、R.史密森等。

出现

大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。

思想

大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。

大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

艺术家

在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托（J_Christo)和美国罗伯特_史

密森(R_Smithson)等最为著名。克里斯托于1971年~1972年，在美国科罗拉多州的一个大河谷之间，搭起了长达381米、高80米~130米的桔红色帘幕，蔚为壮观，被称为“山谷帷幕”。罗伯特_史密森也曾在美国的犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径为160英尺、长1500英尺的“螺旋状防波堤”，场面宏大，令人震惊。另外，还有艺术家钟情地或把大地的某一处，用打洞机打足够深的洞；或在某一草坪中挖掘若干个大沙坑；或在一块空地上，制造一个具有海陆景观的“公园”……等等、形式多样。

大地艺术与景观设计

?简介：参与自然、以大地为艺术作品载体的大地艺术对现代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易见。现代景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在直 接运用自然材料等艺术表现手法上。 ?关键字：大地艺术,现代景观设计,实践 1、总述 20世纪60年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。这些艺术家中著名的有马克尔·黑哲(Michael Heizer)、罗伯特·史密森(Robert Smithson)、沃尔特·德·玛瑞雅(Walter De Maria)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不但向观者提供丰富的三维造型,而且还提供与场地特征有关的空间体验。 大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。著名的景观设计师如彼得·沃克(Peter Walker)、乔治·哈格雷夫(George Hargr ave)等，都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。 2、大地艺术的起源 大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。 20世纪80年代至今，人类对自然的态度发生了转折性的变化，一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺，一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。文化的态度融入一切，包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达，而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。罗伯特·史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回忆”。罗伯特·史密森认为人在物质和精神上都依赖自

浅谈大地艺术景观中的自然观.

文章编号 :1009 6825(2009 10 0035 02浅谈大地艺术景观中的自然观 收稿日期 :2008 12 08 作者简介 :郭列侠 (1982 , 女 , 硕士 , 助教 , 徐州工程学院环境工程学院 , 江苏徐州 221008 郭列侠 摘要 :从大地艺术景观的取材、表现内容以及反映的思想意识等方面 , 阐述了凝结在大地艺术景观中浓郁而朴素的自 然观 , 指出大地艺术景观创作所诠释的自然情愫 , 以及被融入的生态理念 , 给艺术及景观创作带来了新的生机。 关键词 :大地艺术 , 景观 , 自然 中图分类号 :T U 023 文献标识码 :A 20世纪 60年代以来 , 艺术家逐渐将艺术创作由画纸转入了 大地本身 , 并以此为载体 , 运用原始的自然材料 , 力图实现艺术创 作与自然的神秘性和神圣性契合。他们的作品被称作大地景 观或者大地艺术 [1]。 1 大地艺术景观的取材 ! ! ! 对自然的崇尚大地艺术孕育在 20世纪 60年代初期 , 它是当时人们对早期人类文化遗存的兴趣 , 以及以艺术形式对回归自然理念的响 应 [2]。它是一个地理区域内的地形和地面上所有自然景物和人 工景物所构成的总体特征 , 既包括岩石、土壤、植被、动物、水体、 人工构筑物和人类活动的遗迹 , 也包括其中的气候特征和大气形

象 [3]。天然优美的景物 , 资源丰饶的景地 , 成为许多艺术家创作 的源泉。虽然是艺术创作和大自然的结合 , 但它并不意味着用艺 术理念改观自然 , 而是在自然中融入了人的意识 , 使人们重新注 意大自然 , 感受大自然 , 实现人与自然的和谐交流。 2 大地艺术景观中的自然表现 2. 1 自然的神秘性著名的包扎大师克里斯多 (J ar acheff Christo 1935 将一些建筑和自然物包裹起来 , 改变大地的面貌 , 作品既新颖又气势恢弘。他在 1972年 ~1976年制作的?流动的围篱 #, 是一条长达 48km 的白布长墙 , 长墙越过山峦和谷地 , 逶迤起伏 , 最后消失在 旧金山的海湾中 , 像一幅优美的图画 (见图 1 。虽然作品只存在 了两个星期 , 但是它的神秘感却令人着迷。 2. 2 自然的形体美艺术家的创作灵感来自于心灵内部对外界的感应 , 自然中的形体美往往比人类试图绞尽脑汁创作的要更美 , 因此 , 有许多大地景观作品吸收了自然给予的启示 , 并加以转化 , 创作出实用与美感结合的作品。史密斯在大盐湖所作的?螺旋的码头 #(Spiral Jetty , 是由黑色玄武岩、盐结晶体、泥土、红水 (海藻形成的螺旋形 , 有 1500尺乘15尺 (见图 2 。虽然码头现在已经看不见了 , 但它所 表现的整体的自然美 , 柔美的曲线与环境的关系 , 却在以后的景观 小道走上山丘顶部 , 便看到了一片长长的混凝土墙 , 在它们后面便是无垠的蓝蓝大海 , 往右穿过这片墙上的孔洞 , 则是一个由这片长墙与另一等高的弧线墙限定了的狭窄空间。经由这片墙端部向左转 , 便把人带到了一个长 40m, 宽 30m, 覆满绿荷的椭圆形大水池前。这时人们尚未发现御堂在何处 , 当人们顺着流线继续沿水池中央的楼梯往下走去 , 顿时柳暗花明 , 一个圆形大厅就在这片静谧的水池下面。厅内为红色基调 , 当光线由西侧光庭投射进来 , 列柱投下长长的影子 , 大厅充满红光 , 给人们以一种静寂神秘和超凡脱俗的体验。水御堂成为未来和历史交融的场所 , 山峦与建筑间的一泓清池倒映着环境与建筑物 , 创造出

场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响

89 艺术与设计Tremendous Affect by Place and Spirit and Earth Art to Contemporary Landscape Design 增强场所的生命与活力，而不仅仅是保留现状。城市的文脉，指的是与城市的内在本质相关联的，一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西。显性形态包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素，其中最能代表城市文脉的就是建筑与景观了；隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。 如果应用在景观设计中，一个好的设计必须有一个详尽的场所调查作为前提和依据，而且还要包括客观和主观的信息。因为只有认识了一个场所，才能谈得上在场地的现实中寻找改造场所的道路。正如丹尼尔?贝尔所说的：“通往上帝之城的阶梯不是由信仰铸成，而是实践和经验的铺垫。” 摘 要：本文试图从场所精神和大地艺术的视角，来阐明前者对现代景观设计的影响。文中通过大量的创作实例，来证实这种影响的结果和对现代设计师们的启示。关键词：场所精神 大地艺术 现代景观设计 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ　ａｒｔｉｃｌｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　Ｐｌａｃｅ　ａｎｄ　Ｓｐｉｒｉｔ　ａｎｄ　Ｅａｒｔｈ　Ａｒｔ　ｔｏ　ｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｎｇ　ｔｈｅ　Ｅｆｆｅｃｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｆｏｒｍｅｒ　ｔｏＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　Ｌａｎｄｓｃａｐｅ　Ｄｅｓｉｇｎ．　Ｔｈｅｎ，　ｂｙ　ｔｈｅ　ｌｏｓｔｓ　ｏｆ　ｅｘａｍｐｌｅ　ｃｏｎｆｉｒｍｅｄ　ｔｈｅ　ｒｅｓｕｌｔ　ａｎｄ　ｔｈｅ　ｅｎｌｉｇｈｔｅｎ　ｏｆｌａｎｄｓｃａｐｅ　ｄｅｓｉｇｎｅｒ　ｆｒｏｍ　ｅｆｆｅｃｔ． Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：　Place and Spirit, Earth Art, Contemporary Landscape Design Ｉｎｔｅｒｎｅｔ　检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响 ∷王　耘　ＷＡＮＧ　Ｙｕｎ∷江苏大学艺术学院 艺术与设计似乎总是如影随形，艺术在先，起引领作用，很多的设计师同时也兼具了艺术家的角色。如著名的巴西景观设计师布雷?马克斯他同时也是位优秀的画家，他的作品受到了立体主义、表现主义、超现实主义的影响。他通常是用艺术的手法来设计景观，给人以新颖和震撼的感觉。 此外的场所精神、大地艺术等更为超越的现代艺术思潮如一股激情的洪流和现代的景观设计汇聚和碰撞，有力地推动了现代景观设计的发展。无论人们的感受如何，新的景观作品依然会在历史中沉淀出精华的部分。为后人所用。 一、场所精神与文脉主义 场所精神是指尊重场所的特征，目的在于延续和

大地艺术

大地艺术 摘要：20世纪60年代在美国和欧洲兴起的大地艺术是西方后现代主义艺术具有代表性的艺术运动，正如它的名字，大地艺术是利用大地材料在大地上创造的。对于大地艺术，本文从60年代产生的经济、政治背景入手，追根溯源，介绍了大地艺术早起的出现、开端以及代表性的艺术家及其主张和作品，进而伴随着大地艺术的不断发展成熟，同样通过对于具有代表性的艺术家及其作品的解读来阐释大地艺术的内涵、表现手法、材料、与其他艺术样式的区别以及其社会意义和责任等。伴随着大地艺术的被接受和受推崇，艺术化的地形设计被广泛应用到当代景观以及园林等设计中，并作为一种新的语言方式起着重要的作用。 关键词：后现代艺术大地艺术迈克尔·海泽艾伦·松菲斯特自然60年代的欧洲和美国，经济发达伴着政治动荡，客观上为大地艺术的产生 和以后的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。追根溯源，大地艺术最早出现在1968年10月的纽约，道恩（Dwan）画廊在举办了一个名为“大地艺术”（Earthworks）的展览。参展的艺术家包括与多后来大地艺术的名人，像卡尔·安得尔、瓦尔特·德·玛利亚、迈克尔·海择、罗伯特·莫里斯、宋·李·维特、丹尼尔·奥本海姆，还有五年后英年早逝的罗伯特·史密斯。就在这个展览的四个月之后，也就是1969年2月，另一个名为“大地艺术”（Earth Art）的展览在美国康奈尔大学的怀特（White）博物馆举行，除了有以上一些艺术家参展外，这次展览还有查德·朗、简·迪贝兹、汉斯·哈克等一批艺术家参加。这两次展览集中了几乎所有的早期大地艺术家，它们具有标志大地艺术开端的作用。 早期大地艺术和极简艺术类似,注重几何形态,但是大地艺术家更在意自然之物。迈克尔·海泽强调：“结晶学的研究证明，自然界中的几何形，要远远超过人类所创造的数目。只要我们有那种感觉的次序，自然界中都早已存在。” 在加利福尼亚出生的海泽原来是一位画家，他是第一批放弃绘画，走向荒野的艺术家。1968年，海泽做了许多引起评论界普遍注意的作品，其中《驱散》比较突出。这件深色作品示由5个直角沟渠不规则地嵌入沙土中组成，它看似随意地洒落在内华达州黑岩沙漠上的一个小玩意。海泽虽有意把它做成一件永久性作品，沟渠四周均被钢板覆盖，但风沙还是侵蚀它，短暂和永久只是交替的过程而已，海泽预测：“没有任何照片可以再现它的存在，明年这里将只是风

当代大地艺术与景观

当代大地艺术与景观 作者：编辑：叶萌萌2005-12-22 来源：中国花卉报 页面功能【我来说两句】【字体：大中小】【打印】【关闭】20世纪60年代，西方社会被日益增多的冲突所撕裂，艺术界也出现了新的震荡，现代主义的统治地位产生动摇，新的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。极简艺术（M inimal Art ）开始于绘画，后来主要在雕塑 方面形成自己的全部特征。1965 年，英国哲学家渥尔海姆（R．Wollheim ）用这个词来描述那种为了达到美学效果而竭力减少艺术内容的当代艺术品。这个词立刻被艺术评论家们用作概括当时在美国出现的那种特别简单的雕塑。也有人将这些作品称为“初级结构”（P rimary Structure ）来源于一次展览的名称。极简主义（M inimalism ）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。极简艺术是对原始结构形式的回归，回到最基本的形式、秩序和结构中去，这些要素与空间有很强的联系。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。著名的极简艺术雕塑家有卡罗（A nthony Caro 1924－）、金（P．King 1934－）、贾德（D onald J udd 1928－1994 ）等。这些人的思想和作品不仅促进了大地艺术的产生，而且影响了一些景 观设计师。1960 到1970 年，许多极简艺术雕塑的纪念性尺度，不可避免地引出一种给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家，特别是极简雕塑家开始走出画廊，来到遥远的牧场和荒漠，创造一种巨大的超人尺度的雕塑大地艺术（L and Art 或Earthworks ）。1968 年，纽约的艺术家海泽（M ichael Heizer ）、斯密森（Robert Smithson ）和德玛利亚（W alter De Maria ）在跨越南加州和内华达州的沙漠地区创作了一系列大地作品，并在德万画廊展出。他们希望在恢复现代艺术的先锋作用。大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性，这种想法最初可能受到古代遗留下来的神秘废墟的启发，如英格兰索尔兹伯里平原上的史前巨石阵、埃及人和玛雅人的金字塔、中国的长城、柬埔寨的吴哥窟。大地艺术试图努力把人们重新燃起的挽救环境和挽救历史遗产的热情加以正式化。大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，

大地艺术及其在工业废弃地更新中的应用

大地艺术及其在工业废弃地更新中的应用ＬａｎｄＡｒｔａｎｄＩｔｓＡｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＯｎｔｈｅＲｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｏｆＩｎｄｕｓｔｒｉａｌＷａｓｔｅｌａｎｄ 刘抚英潘文阁ＵｕＦｕｙｉｎｇ ＰａｎＷｅｎｇｅ 中图分类号ＴＵ一８文献标识码Ａ文章编号１００３—７３９Ｘ（２００７）０８—００７１—０２ 摘要概括介绍了大地艺术的概念，回顾了其发展历程，并结合典型实例简要探讨了大地艺术在工业废弃地更新中的应用。 关键词大地艺术工业废弃地更新 ＡｂｓｔｒａＣｔＴｈｊｓｐａｐｅｒｉｎｔｒｏｄｕｃｅｓｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔａｎｄｄｅＶｅｌｏｐｊｎｇｐｒＯｃｅｓｓｅｓｏｆＩａｎｄａｒｔ．Ｆｕｒ十ｈｅｒｍｏｒｅ，ｃｏｍｂｉｎｅｄｗ什ｈｓｏｍｅｓｅＩｅｃｔｅｄｃａｓｅｓ，ｉｔｄｉｓｃｕｓｓｅｓｔｈｅｃｒｅａｔｉｏｎｍｅｔｈｏｄｓＯｆｌａｎｄａｒｔａｐｐＩｌｅｄｔｏｔｈｅｒｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｏｆｉｎｄｕｓｔｒｉａｌｗａＳｔｅｌａｎｄ． ＫｅｙＷＯｒｄｓＬａｎｄＡｒｔ，ｌｎｄｕｓｔｒｉａｌｗａｓｔｅｌａｎｄ，Ｒｅｑｅｎｅｒａ“ｏｎ 第—作者清华大学建筑学院博士研究生 第二作者牡丹江市文化局美术师 邮编１０００８４ 收稿日期２００７０３０９１大地艺术的概念 大地艺术（ＬａｎｄＡｒｔ，Ｅａｒｔｈｗｏｒｋｓ或ＥａｒｔｈＡｎ）是艺 术家们以大地上的平原、丘陵、峡谷、山体、沙漠、森 林、水岸甚至风雨雷电、日月星辰等自然环境为背景，以 地表的自然物质诸如岩石、土壤、砂、水、植被、冰、雪、 火山喷发等形成物以及人工干扰自然留下的痕迹（例如： 工业废弃地、建筑物、构筑物等）为载体进行创作的艺 术形式。大地艺术家受极简主义、观念艺术、行为艺术 等影响，放弃了在室内进行绘画、雕塑等艺术创作，突 破了画室、美术馆、博物馆等传统的创作、展示和欣赏 艺术的空间限制，超越固有的以人为艺术主体的观念，在 广阔的天地之间，运用简单原始的形式，创造超大尺度 的、富有浪漫色彩的、与自然物质及其演化过程同构共 生的艺术作品，展现了大自然的力量，诠释了艺术家们 对艺术的全新理解和感悟。 ２大地艺术的发展历程 大地艺术起源于２０世纪６０年代的美国。１９６８年１０月 在美国纽约ＤｗａＩｌ画廊举办的题为“Ｅａｒｔｈｗｏｒｋｓ”展览和１９６９ 年２月在美国康奈尔大学的ｗｈｉｔｅ博物馆举行的题为 “ＥａｒｔｈＡｎ”的展览中均展出了大部分早期大地艺术家的 作品，这两次展览是大地艺术起源的标志。 ２０世纪６０年代末到７０年代后期是大地艺术的萌芽和 成长期。艺术家们在这一阶段创作了许多深具影响的著名 大地艺术作品。例如，克里斯托和珍妮?克劳德夫妇于１９６９ 年创作完成的“包裹海岸”（ｗｍｐｐｅｄｃｏａｓｔ），迈克尔?海 泽在１９６９年～１９７０年完成的“双重否定”（ＤｏｕｂｌｅＮｅｇａｔｉｖｅ）， 史密森于１９７０年４月建造在美国犹他州大盐湖岸边的“螺 旋形防波堤”（ｓｐｉｍｌＪｅｔｔｖ）（图１），德?玛利亚于１９７７年 创作的“闪电原野”（ＴｈｅＬｉｇｈｔｎｉｎｇＦｉｅｌｄ）（图２）等。这 一时期的大地艺术作品特征鲜明，主要表现为： 其一，多采用巨大体量来显示自然的力量，不拘于细 节。许多大地艺术作品在正常的视角下难以窥其全貌，必 须远观甚至在飞机上俯瞰才能欣赏到它们完整的形象。 其二，体现了对自然的尊重，强调人与自然的和谐关 系。艺术家们通过对自然环境的轻微扰动或稍加润饰，试 图提升环境景观质量并得到观赏者对自然的关注。 其三，运用艺术手段回应工业文明所造成的生态环 境问题。史密森认为“艺术可以成为自然法则的策略，它 使生态学家与工业家达成和解。生态与工业不再是两条 单行道，而是可以交叉。艺术为他们提供了必要的辩 证。”，他还提出大地艺术应关注人类活动尤其是工业文 明造成的降质（ｄｅｇｒａｄｅｄ）环境，使废弃的工业场地及工 业设施的艺术审美价值被重新认识和评价。 其四，受极简主义的影响，大地艺术多采用点、线、环、 图１“螺旋形防波堤”（资料来源：互联网） 图３罗伯特?莫里斯创作的“无题” （资料来源：同图１） 伽参建筑第２５卷８／２００７ 刀 万方数据

大地艺术对现代风景园林设计的影响(1)

大地艺术对现代风景园林设计的影响 (1) 内容摘要大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响 在西方现代艺术的发展中，大地艺术的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺

术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境，表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有：克里斯托、史密斯、德·马利亚、黑泽等人森。 克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》、《奔跑的围栏》和《围起来的岛屿》。1985年，他在巴黎用米黄色布料，将新桥缠绕起来。1991年，他同时在日本和加利福尼亚乡间举办了雨伞展示。1995年成功地包裹了德国柏

大地艺术对现代风景园林设计的影响

大地艺术对现代风景园林设计的影响 内容摘要大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响。 在西方现代艺术的发展中，大地艺术(Land Art)的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1 大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有：克里斯托(Jaracheff Christo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(Walter de Marl-a)、黑泽(Michael Heizer)等人。 克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年，科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年，加利福尼亚州)和《围起来的

大地艺术

大地艺术 大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 简介 20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。重要人物有C.安德烈、R.史密森等。 出现 大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。 思想 大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。 大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。 艺术家 在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托（J_Christo)和美国罗伯特_史

大地艺术

大地艺术 大地艺术（EarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 简介 20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。 大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。 大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。重要人物有C.安德烈、R.史密森等。 出现 大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。 思想 大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。

大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。 艺术家 在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托（J_Christo)和美国罗伯特_史密森(R_Smithson)等最为著名。克里斯托于1971年~1972年，在美国科罗拉多州的一个大河谷之间，搭起了长达381米、高80米~130米的桔红色帘幕，蔚为壮观，被称为“山谷帷幕”。罗伯特_史密森也曾在美国的犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径为160英尺、长1500英尺的“螺旋状防波堤”，场面宏大，令人震惊。另外，还有艺术家钟情地或把大地的某一处，用打洞机打足够深的洞；或在某一草坪中挖掘若干个大沙坑；或在一块空地上，制造一个具有海陆景观的“公园”……等等、形式多样。

大地艺术景观与园林景观之间的联系

“大地艺术”景观与园林景观设计 摘要：建筑艺术形式的发展自始自终都离不开其他艺术形式作为先导而具有发展上的滞后性。60年代末起源于美国的大地艺术（Land Art）创造性地将艺术与景园学紧密地结合在一起，艺术家试图找回可感知的自然空间，使得人与环境共存的空间成为可能。作为一种崭新的创作学与建筑学的思维方式，其对手当今欧美景园建筑学的发展是不容质颖的。作者从大地艺术对于场所性的强调，对于抽象艺术的革新以及艺术作品的大众化等角度分析并展望大地艺术如何丰富景园建筑学的创作语汇并赋予其活力。 关键词：大地艺术概念艺术景园建筑学 60年代后期，当西方一些现代艺术家们感到穷途末路之时，开始摆脱画布与颜料，走出艺术展览馆，在远离城市的更广阔的基地上寻找灵感，别开生面大胆创作并展示他们的作品。这就是首先从艺术界兴起的与大地景观相结合并被泛称的“大地艺术”(Land art)。这些艺术家不仅用泥土，还用石头、水和其它自然因素，改变并重新构造景观空间。“大地艺术”不能算是一种艺术学派，因为它既没有先导也没有所谓的创始人，献身此艺术的艺术家大多来自美国的“极少主义”者或者是与之平行的“概念艺术”流派。这些平行的流派之间相互贯通、相互影响，很难辨清他们之间的界限。产生于60年代末期的“极少主义”(miniminumist)的代表人物有莫里斯、卡尔和丹纳德(Robert Morris，Carl Andne，Donald Judd)，他们的创作目的是恢复基本的艺术形式、秩序与构造。其中许多艺术家如De Maria，Mechael Heizer和Smithon后来又转向了“大地艺术”(图l)。 图1罗伯特史密斯（Robert Smith）于1970年设计的螺旋形的码头，位于美国犹他州Great-Saltlake湖 早期的“大地艺术”可以说是为艺术而产生的(arts for arts sake)，正如Mechael Heizer所说：“艺术必须是激进的”，面对“现代功能主义”和“技术理性”的所谓“科学的思想与技术”带来的环境危机，艺术家们的美学理论最初目的是反人工、反易变的，企图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强调不妥协，强调创新。他们的作品都建造于远离城市的沙漠、废弃的采石场和被人们遗忘的荒山野岭，必须通过摄影和录像才能欣赏到，因而并不具有现实的意义，只是在艺术发展过程中提供富有价值的信息与思想。但是“大地艺术”的作品超越了传统的雕塑艺术范畴，与基地产生了密不可分的联系，从而走向“空间”与“场所”，因此被一些评论家称为“概念艺术”，它远离尘嚣，视环境为一个整体，强调人的“场所”体验，将艺术这种“非语言表达方式”引入景园建筑学中，并为之提供了新的设计观念与思路，赋予其勃勃生机。 “大地艺术”并不全是“景园艺术”，而且也非源于景园艺术，它只是现代景园艺术的一个方面或者说是一个组成部分。“艺术”的介入，使得美国自60年代后期的景观艺术形式以惊人的速度发展，陆续出现了“诗人花园”、“艺术家花园”等等，这些与建筑构筑物、雕塑共同融入“景园学”中，从而扩展了它的含义，使艺术能在更广阔的空间中找到灵感的源泉。

大地艺术与当代景园设计(图片完整版)

“大地艺术”与当代景园设计 内容摘要建筑艺术形式的发展自始自终都离不开其他艺术形式作为先导而具有发展上的滞后性。60年代末起源于美国的大地艺术（Land Art）创造性地将艺术与景园学紧密地结合在一起，艺术家试图找回可感知的自然空间，使得人与环境共存的空间成为可能。作为一种崭新的创作学与建筑学的思维方式，其对手当今欧美景园建筑学的发展是不容质颖的。作者从大地艺术对于场所性的强调，对于抽象艺术的革新以及艺术作品的大众化等角度分析并展望大地艺术如何丰富景园建筑学的创作语汇并赋予其活力。 关键字大地艺术概念艺术景园建筑学 60年代后期，当西方一些现代艺术家们感到穷途末路之时，开始摆脱画布与颜料，走出艺术展览馆，在远离城市的更广阔的基地上寻找灵感，别开生面大胆创作并展示他们的作品。这就是首先从艺术界兴起的与大地景观相结合并被泛称的“大地艺术”(Land art)。这些艺术家不仅用泥土，还用石头、水和其它自然因素，改变并重新构造景观空间。“大地艺术”不能算是一种艺术学派，因为它既没有先导也没有所谓的创始人，献身此艺术的艺术家大多来自美国的“极少主义”者或者是与之平行的“概念艺术”流派。这些平行的流派之间相互贯通、相互影响，很难辨清他们之间的界限。产生于60年代末期的“极少主义”(miniminumist)的代表人物有莫里斯、卡尔和丹纳德(Robert Morris，Carl Andne，Donald Judd)，他们的创作目的是恢复基本的艺术形式、秩序与构造。其中许多艺术家如De Maria，Mechael Heizer和Smithon后来又转向了“大地艺术”。（图1） 图1罗伯特史密斯（Robert Smith）于1970年设计的螺旋形的码头，位于美国犹他州Great-Saltlake湖 早期的“大地艺术”可以说是为艺术而产生的(arts for arts sake)，正如Mechael Heizer所说：“艺术必须是激进的”，面对“现代功能主义”和“技术理性”的所谓“科学的思想与技术”带来的环境危机，艺术家们的美学理论最初目的是反人工、反易变的，企图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强

大地艺术

大地艺术 2009-01-01 18:06:26来自: 药片(我逐日死去以及我为什么这么反动) 大地艺术 作者：谷泉 文章来源：《美术观察》 大地艺术是利用大地材料、在大地上创造的、关于大地的艺术。它在英文中被写作Land Art、Earth Art 或Earthworks它们透露出大地艺术的两个基本特性一是"大"，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家族中的巨无霸；二是"地"即大地艺术普遍与上地发生关系，艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等，或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面，往往会惊叹"哦！原来大地可以变成这样"。?大地艺术孕育在上世纪的60年代初期。不到10年就蔚然形成一场运动。当然，它的发生发展离不开当时特殊的人文环境，它是当时人们对早期人类文化遗存的兴趣，以及以艺术形式对回归自然理念的响应。作为一个艺术的新品种，它与那个年代各个繁荣的艺术形式都有普遍的联系，极简艺术、观念艺术、行为艺术和传统的绘画、雕塑都与它有直接的血缘联系。?大地艺术的第一声啼哭是在1968年10月美国的纽约，纽约Dwan画廊举办了一个名为"Earthworks"的展览。参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人，像卡尔·安德烈（Carl Andre，1935－－）。瓦尔特·德玛利亚（Walter De Maria 1935－－）、迈克尔·海泽（Michael Heizer 1944-）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris 1931－－）宋·李·维特（Sol LO Witt, 1928－－）丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim，1938－－）还有5年后就英年早逝的罗伯特·史密森（Robert Smithson，1938－－1973）。在这个展览4个月后，也就是1969年的2月，另一个名为"Earth Art"的展览在美国康奈尔大学的While博物馆举行，除了以上一些艺术家参展外，这次展览还有里查德·朗（Richard Long，1945－）简·迪贝兹（Jan Dibbets 1944一）、汉斯·哈克（Hans Haacke，1936－）等一批艺术家参加。这两次展览集中了几乎所有早期的大地艺术家、它们是大地艺术正式登上艺术舞台的标志。?在康奈尔大学的展览期间，一些参展的艺术家还和部分艺术评论家举行了一次小型的研讨会。在这次展览的目录上，当时的博物馆馆长汤姆

浅谈大地艺术

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7218180855.html, 浅谈大地艺术 作者：黄喆 来源：《视界观·下半月》2018年第06期 摘要：1960-1970年，西方就场所雕塑的含义进行了重大且深入地探索、发展、变革。雕塑，既是一个实体组织又是一个三维的近乎于建筑空间的组织。从这个问题出发，1960年中期，极少主义雕塑家在构思中把构想引向了室外，去组织或再组织大自然。经历十年的时间，大地艺术已经形成一场由美国波及到欧洲、加拿大等全球范围的艺术运动。在此期间，还产生了一批优秀的作品，影响巨大，发人深省。大地艺术理念迅速的传播与广泛的影响力，离不开当时特殊的人文背景。60年代，艺术家把对艺术理论构想的狂热喜好与对早期人类文化的兴趣、回归自然的理念，完美地利用大地艺术的方式，呈现出更加富有力度和震撼力的艺术作品。 关键词：大地艺术；极少主义；观念艺术；场所雕塑 一、简述大地艺术及其背景 1968年10月的美国纽约，名为“Earth Works”的展览在杜旺画廊举行，参展艺术家有卡尔·安德烈、迈克尔·海泽、罗伯特·莫里斯、尔特·德玛利亚、丹尼斯·奥本海姆、罗伯特·史密森、宋·李·维特。1969年2月，时隔4个月的时间另一场被命名为“Earth Art”的大型群展在美国著名的康奈尔大学的“While”博物馆举行，参展除了之前的7位艺术家，又增加了汉斯·哈克、简·迪贝兹、理查德·朗等几位前沿的艺术家，在这先后的两次群展中几乎集合了关于大地艺术早期活跃的所有艺术家，这两次展览同时宣告了“大地艺术”作为艺术运动已登上了艺术舞台，并开始书写关于它自己的历史。 大地艺术英文为“Land Art”“Earth Art” “Earthworks”，是利用大地为创作基本材料，在大地上进行创作，关于对大地进行构想的艺术。从字面上可以体现大地艺术的两个基本特征： 其一是“大”，大地艺术通常体量巨大，它们所呈现的作品体积是其它艺术形式无法企及的。 其二是“地”，大地艺术普遍与土地发生着形式与能量转换的关系，艺术家也常使用来自土地的物质作为创作材料，如：泥土、沙、岩石、火山灰、河床等等。 在土地提供的各种自然空间中，艺术家把对形态重构的设想放入其中，并结合场地特有自然元素，营造出富有艺术整体性的、传达艺术观念的视觉艺术形式。大地艺术在其初生就声势夺人地直接进入了它发展的“黄金时代”。这一现象与它初生时的文化背景密不可分。

大地艺术与自然艺术

大地艺术与自然艺术 大地艺术 关于大地艺术简介 : 大地艺术又称"地景艺术"、"土方工程"它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 大地艺术，是“由极少主义艺术的 简单，无细节形式发展而来的。大地 艺术家主张返回自然，以大地作为艺 术创作的对象。他们或在广袤的沙漠 上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤 岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺 术家常以挖掘填湮工程形式出现故又 有土工方程或地景艺术之称。”首次 “在地作品艺术展”于1968年在美国 纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一 种新的现代艺术形态——大地艺术的 出现.

哲学思想 : 大地艺术可以说是中国庄子的 “天人合一”哲学思想的具体实践 物。大地艺术家认为，艺术与生活、 艺术与自然应该没有森严的界线。在 人类的生活时空中，应处处存在着艺 术。 大地艺术可以看成是室内装饰作 品向户外发展的结果，最早的样式可 追溯到古埃及的金字塔和英国的斯 通享治圆形石柱。大地艺术的作品都 十分关作品的“场所感”，即作品与 环境有机结合，通过设计来加强或削 弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。 大地艺术的特征:

地址:正如其别称“siteworks”所暗示的，大地艺术重视艺术品与特定场址之间的紧密联系。著名的艺术评论家罗萨琳?克劳斯(Rosalind Krauss)在其《扩展域中的雕塑》(Sculpture in the expanded field)一文中指出，现代雕塑的一个特征或者说困境是场址的缺失，而大地艺术则试图将作品根植入特定场址之中，尤其是自然环境之中。在她所构筑的“扩展域”中，大地艺术作品中包含了“场址构筑”(a site construction)“标识了的场址(marked sites)这样的类型。 通常，大地景观一般是作为艺术品展示的背景——亦即图/ 底关系中的“底”而出现的，这在西方古典绘画和雕塑中尤为突出，比如一般认为直到文艺复兴之前西方是没 有真正意义上的风景画的，大地和之上的风景仅仅是人物等表现对象的背景。而大地艺术则将传统的“底”作为艺术创作的对象，直接操作大地本身，改变它的形态和面貌。空间与体验: 大地艺术秉承并强化了卡尔?安德 烈、托尼?史密斯(Tony Smith)等 艺术家的作品中所表现出来的空 间性和体验性。卡尔?安德烈将布 朗库西的“无尽之柱”放平而形 成一系列平铺在地面上的板状排 列作品，颠覆传统雕塑直立向上

大地艺术对现代风景园林设计的影响(1)

大地艺术对现代风景园林设计的影响 (1) 内容摘要大地艺术是20 世纪 现代艺术的一个重要艺术流派许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关. 大地艺术关注自然因素、时间因素, 对艺术创作的重要性和工业废弃地问题, 从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式, 并丰富了风景园林师的形式语言从而对现代风景园林设计产生了重要的影响在西方现代艺术的发展中，大地艺术的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20 世纪60 年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺 术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现

在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境，表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1 大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有：克里斯托、史密斯、德?马利亚、黑泽等人森。 克里斯托，保加利亚人，1964 年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师” 。其宏大的作品有《峡谷帷幕》《奔跑的围栏》和《围起来的岛屿》。1985 年，他在巴黎用米黄色布料，将新桥缠绕起来。1991 年，他同时在日本和加利福尼亚乡间举办了雨伞展示。1995 年成功地包裹了德国柏林国会大厦。克里斯托所创作的大地艺术作品均为暂时性的，规模庞大，需要数以百计的助手协助完成。作品不用去博物馆即可看到。在改变人们的审美观和对艺术本质的看法上有很大的影响。人们对他的作品颇有争议，特别是受到环境主义者的反对，但是其作品大部