何其芳《预言》

何其芳《预言》

篇一：何其芳《预言赏析》

重庆文理学院选修现代诗歌鉴赏

题目：赏析《预言》，感悟何其芳的精神世界

专业：10应用心理学

姓名：杨清芳

单位：重庆文理学院教育科学院

学号:201911034001

完成日期：2019年12月20日

赏析《预言》，感悟何其芳的精神世界

摘要：《预言》写于二十世纪三十年代，体现了诗人30年代初到抗战前的创作风貌，是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录，是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。本文主要从写作背景、诗体结构、情感以及感想等多个方面对《预言》进行分析，剖析《预言》的美，何其芳的精神实质，情感归宿。

关键词：预言;感伤;影响；唯美

作者简介：

何其芳（1912-1977），原名何永芳，四川万县人，中国现代诗人、散文家、文学研究家。与李广田、卞之琳合称为“汉园三诗人”。

1929年入上海中国公学预科学习。1931年后就读于北京大学哲学系，课余沉浸于文学书籍之中，发表了不少诗歌和散文。

1936年，他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》(因“汉花园”是北京大学所在地而得名)出书。

1938年赴延安，任鲁迅艺术学院文学系主任。并做过朱德的私人秘书,新的生活使何其芳写出了《我歌唱延安》等散文和《生活是多么广阔》等诗篇，讴歌版，受到文坛注意。“汉园三诗人”。他的散文集《画梦录》出版后，曾获《大公报》文艺奖金。大学毕业后他到天津、山东、四川等地教革命，礼赞光明，传诵一时。

1944年以后被派往重庆工作，任《新华日报》社副社长等职。

1948年年底开始在马列学院（即高级党校）任教。建国后诗人曾任文学研究所副所长和所长、《文学评论》主编、中国作家协会书记处书记等职。主要从事文学批评，文学理论研究（红学）以及教学工作，其作品除上面提到的外，还有诗集《预言》、《夜歌》（后改名《夜歌和白天的歌》），作品集《刻意集》，散文集《还乡杂记》、《星火集》及其续编等。

1957年在对胡风的政治运动中，措辞激烈，与胡风激烈交恶。最后，在文革中也不能幸存下来。

1977年7月24日在北京逝世。

作品主要有诗《我们最伟大的节日》，诗集《预言》、《夜歌和白天的歌》，散文集《画梦录》等。文艺论文集《关于现实主义》、《论〈红楼梦〉》、《关于写诗和读诗》、《文学艺术的春天》等。

写作背景：

《预言》是何其芳的成名作，写于1931年秋天，其时诗人才19

【课外阅读】何其芳《预言》赏析3

【课外阅读】何其芳《预言》赏析3 《预言》写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。 卷一多为梦幻式的爱情吟唱。生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的少女又被他忽视了，这二者都属于海市鹰楼式的爱情，这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起难以名状。《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切盼他来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之惋叹与无望，这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉酒于记忆中，患了刻骨相思的“季候病”，一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念，一阵《脚步》在他心头“踏起甜蜜的凄动”;他明知“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的”，(《赠人》)可他又偏偏钟情地追求着，甚至甘心为之牺牲，“我合张开明眸/给你每日的第一次祝福”，(《祝福》)深沉地将爱埋在心底、为爱人真诚祝福。他为自己的过失懊悔不已，也幻想旧梦复归“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”，(《慨叹》)可见痴情之深。这就是何其芳式的爱情，不同于至上的爱情肉感的爱情，它深情缝绪，细腻缠绵，蕴涵着真挚纯洁、健康真诚，既有“只是近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲凉而愈显其美.毫不夸饰地说，在人心不古物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨的可贵情怀。 ※读这首诗要抓住全诗构思与结构上的特点：前五节充满青春激情的对爱情的竭力渲染与铺写，与最后一节的突然翻跌，形成强烈对比：这不过是"无语而来，无语而去"的梦。抓住这一"全局"之后，再

何其芳的资料

何其芳(1912年—1977年)，男，原名何永芳，出生于原四川万县（现重庆万州）一个守旧的大家庭。现代著名散文家、诗人、文艺评论家。曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。他早期的作品有：《汉园集》《夜歌》《预言》《夜歌和白天的歌》，等，深受读者喜爱。也写过《秋天》，现已入选中学课本。《我为少男少女们歌唱》被列入中学七下课本 1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。是一位贯穿20世纪中叶的大时代、大变革中成就斐然的诗人。 何其芳幼年时喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。1931—1935年在北京大学哲学系学习。 何其芳大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。

抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。 新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。 诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。 何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。 真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。 六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。

何其芳诗集

预言 这一个心跳的日子终于来临！ 呵，你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清本是林叶和夜风私语， 麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！ 告诉我用你银铃的歌声告诉我， 你是不是预言中的年青的神？ 你一定来自那温郁的南方！ 告诉我那里的月色，那里的日光！ 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋着绿杨！ 我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。 请停下你疲劳的奔波， 进来，这里有虎皮的褥你坐！ 让我烧起每一个秋天拾来的落叶 听我低低地唱起我自己的歌！ 那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。 不要前行！前面是无边的森林： 古老的树现着野兽身上的斑纹， 半生半死的藤蟒一样交缠着， 密叶里漏不下一颗星星。。 你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听见了第一步空寥的口声。 一定要走吗？请等我和你同行！ 我的脚步知道每一条熟悉的路径， 我可以不停地唱着忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存！ 当夜的浓黑遮断了我们， 你可以不转眼地望着我的眼睛！ 我激动的歌声你竟不听， 你的脚竟不为我的颤抖暂停！ 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了，消失了你骄傲的足音！ 呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年青的神？

1931年秋天 季候病 说我是害着病，我不回一声否。 说是一种刻骨的相思，恋中的征候。 但是谁的一角轻扬的裙衣， 我郁郁的梦魂日夜萦系？ 谁的流盼的黑睛像收女的铃声 呼唤着驯服的羊群，我可怜的心？。。不，我是梦着，忆着，怀想着秋夭！ 九月的晴空是多么高，多么圆！ 我的灵魂将多么轻轻地举起，飞翔， 穿过白露的空气，如我叹息的目光！ 南方的乔木都落下如掌的红叶， 一径马蹄踏破深山的寂默， 或者一湾小溪流着透明的忧愁， 有若渐渐地舒解，又若更深地绸缪…… 过了春又到了夏，我在暗暗地憔悴， 迷漠地怀想着，不做声，也不流泪！1932年 脚步 你的脚步常低响在我的记忆中， 在我深思的心上踏起甜蜜的凄动， 有如虚阁悬琴，久失去了亲切的手指，黄昏风过，弦弦犹颤着昔日的声息， 又如白杨的落叶飘在屋檐的荒郊， 片片互递的叹息犹是树上的萧萧。 呵，那是江南的秋夜！ 深秋正梦得酣熟， 而又清澈，脆薄，如不胜你低抑之脚步！你是怎样悄悄地扶上曲折的阑干， 怎样轻捷地跑来，楼上一灯守着夜寒，带着幼稚的欢欣给我一张稿纸， 喊着你的新词， 那第一夜你知道我写诗！

何其芳《预言》赏析

何其芳《预言》赏析 ——联系李商隐诗歌 有人说“鲁迅属于魏晋，周作人属于明清，何其芳属于晚唐”，我觉三点中最后一点最靠谱。何其芳是以天生的好语感来写诗的，他将晚唐的绮丽、青春的伤感和梦想揉碎在一起，才写出了中国现当代文学史上少有的纯粹而精致的诗歌。这种诗歌，总逃脱不了李商隐抒情诗的细腻、纤弱、伤感和无望的情绪，耳濡目染李义山诗歌近十载的我，欣赏的现代诗当属何其芳、戴望舒一类。本文将以李义山诗歌作为参照，重新阐释何其芳的《预言》。 “五四”时期的爱情诗的出现，是一个很有争议的现象：一方面高举反封建旗帜，吸取西方文艺理论，大量使用象征、隐喻，使诗歌走向现代；另一方面，却暗地里借鉴中国古代诗词曲的音韵、格律，乃至意境、情感，无论是闻一多的“新格律诗”，还是戴望舒的《雨巷》，都与古典诗歌密切相关。闻一多曾坦言，中国“缺少情诗，有的只是‘忆内’、‘寄内’，或曲喻隐指之作；坦率的道白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。”他认为，“五四”时期的爱情诗，只是做到了“告白”的一步。[1]“五四”时期的诗人、学者，多数持闻一多的观点，他们为了达到“快速革新”的目的，过分地强调西方诗歌理论，对于中国诗歌中的晚唐、唐宋诗词，没有引起足够的注意。而何其芳、戴望舒对于古诗词的了解，联系诗歌西化浪潮，足以使他们达到“中西合璧”，因此他们的爱情诗在表达人生的美丽与痛苦的情感体验上独领风骚。 《预言》是何其芳在爱情诗探索中历经浮泛和幼稚之后的成熟之作，青春与爱的赞美与叹息，使得这首诗呈现出美丽而忧伤的旋律。这种美丽和忧伤，与其说来自古希腊神话，不如说是晚唐诗歌借助神话的重新呈现，神话是框架，而深沉的情感体验源自晚唐诗歌的灵感。我所熟悉的李义山，绝不是一个感情肤浅的人，晚唐的绮丽，浓墨重彩地表现在李义山深婉精丽、富裕感伤情调和象征暗示色彩的诗风，《无题》《锦瑟》《燕台诗》等一系列抒情诗，或抒伤离怀远之意，或写小会聚别之思，或发伤逝永隔之恨，情真语挚、婉曲缠绵，大都带有浓厚的悲剧色彩，芳菲凄美，乃心灵真切体验，达到较高的意境和品格。下面我将就《预言》每段与李义山诗歌相互参照进行赏析。

何其芳及其诗文的点评

一本诗集，名字是《预言》。 《预言》这本集子收录了诗人何其芳创作前期的所有诗作，以其成名作《预言》来命名集子，其中比较著名的诗还有《秋天》﹑《欢乐》﹑《爱情》等等。 诗句绮丽、委婉﹑浪漫并且生动形象，精致典雅。而且诗人不断探索、追求、融化古今中外诗歌的表现手法，并结合个性、气质，形成了富有艺术魅力的独特诗风。下面我们就一起欣赏一首他的小诗来感受一下。 欢乐 告诉我，欢乐是什么颜色？像白鸽的翅膀？鹦鹉的红嘴？欢乐是什么声音？像一声声芦笛？还是稷稷的松声到潺潺的流水？是不是可握住的，如温情的手？可看见的，如亮着爱怜的眼光？会不会使心灵微微地颤抖，而且静静地流泪，如同悲伤？欢乐是怎样来的？从什么地方？萤火虫一样飞在朦胧的树荫？香气一样散自蔷薇的花瓣上？它来时脚上响不响的铃声？对于欢乐，我的心是盲人的目，但它是不是可爱的，如我的忧郁？ 读完刚刚那首小诗，其风格特别会让人联想到泰戈尔的小诗——“我的心在朦胧的沉默里，似乎充满了蟋蟀的鸣声——声音的灰暗的暮色。” 而相似之处，就是意象的巧妙使用。 欢乐是什么？我们说不清。 “我”的心情又怎样？我们说不清。

但是当诗人用几声芦笛，一双温情的手，蔷薇的花瓣来填充我们对欢乐的灰色空缺，用蟋蟀的鸣声，灰暗的暮色来解释我们对那种心情的迷惑时，我仿佛看到了欢乐地颜色，听到了诗人的心声。 这就是何其芳的诗，用他的话来形容自己的诗，就是“寂寞小孩子常有的美丽想象”。而我们爱的恰恰就是那种天真的浪漫，幻美的意象。 何其芳本人是一个习惯了在黑夜里歌唱着心灵忧伤的多情诗人，他用那敏感的心灵和优美的笔触为我们调出了冷艳哀凄的梦幻色调。 何其芳对于艺术形式的完美，表现出了执著的探求。在诗歌方面，他的创作十分讲究完整的形式、严格的韵律、和谐的节奏，并着重表现出诗的形象和意境。因此，他的诗非常明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的诗作别具风格。 给读者朦胧的场景，让思线穿梭其中，慢慢琢磨那些缠绵悱恻、意味深长的字句，体味其中的忧郁与唯美。 借何其芳的一句诗来抒发我对于他的诗作的感觉——“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月。我喜欢读他的诗，那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思但我欣赏的却是姿态”。 另外还想给大家推荐他的散文集《画梦录》，何其芳的散文与诗一

何其芳《预言》

何其方《预言》 幻灯片2 何其芳是我国著名的现代诗人、散文家、文学研究家。他的诗集《预言》是中国现代爱情诗中，融汇传统诗词与西方诗词诗艺的最完美的抒情诗集。 何其芳的爱情诗，立足于自己对爱情的憧憬、经历和思索，又净化了自己的不幸爱情，而趋向于对爱情本身的生命体验与感悟。在爱情诗现代化的追求上，具有独特的艺术价值。 幻灯片3 何其芳式的爱情 写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。卷一多为梦幻式的爱情吟唱。生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的少女又被他忽视了，这二者都属于海市蜃楼式的爱情，这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起，难以名状。 幻灯片4 一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，对于已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉湎于记忆中，患了刻骨相思的《季候病》，一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念，一阵《脚步》在他心头“踏起甜蜜的凄动”;他明知“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的”，(《赠人》)可他又偏偏钟情地追求着，甚至甘心为之牺牲，“我合张开明眸/给你每日的第一次祝福”，(《祝福》)深沉地将爱埋在心底、为爱人真诚祝福。他为自己的过失懊悔不已，也幻想旧梦复归“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”，(《慨叹》)可见诗人痴情之深。 幻灯片5 这就是何其芳式的爱情，不同于爱情至上的肉感的爱情，它深情委婉，细腻缠绵，蕴涵着真挚、纯洁、健康、真诚，既有“只是近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲凉而愈显其美。毫不夸饰地说，在人心不古、物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨的可贵情怀。

何其芳简介及诗歌选编

何其芳诗选 何其芳 何其芳（1912～1977）现代诗人、散文家、文学研究家。原名何永芳。四川万县人。1929年到上海进中国公学预科，广泛阅读了中外文学作品。1931至1935年就读于北京大学哲学系，课余沉浸于文学书籍之中，发表了不少诗歌和散文。1936年，他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，受到文坛注意。他的散文集《画梦录》出版后，曾获《大公报》文艺奖金。大学毕业后，到天津南开中学、山东莱阳乡村师范学校教书。抗日战争爆发后，回四川万县和成都教书，参加创办《川东文艺》和《工作》杂志。1938年赴延安，任鲁迅艺术学院文学系主任，其间曾随贺龙部队到晋西北和冀中根据地工作。新的生活使何其芳写出了《我歌唱延安》等散文和《生活是多么广阔》等诗篇，讴歌革命，礼赞光明，传诵一时。1944年以后，被派往重庆工作，任《新华日报》社副社长等职。1948年底开始在马列学院（即高级党校）任教。结集出版的主要作品有：诗集《预言》、《夜歌》（后改名《夜歌和白天的歌》），作品集《刻意集》，散文集《还乡杂记》、《星火集》及其续编等。中华人民共和国成立后，何其芳以主要精力从事文学研究和评论，同时参加文艺界的领导工作，写有少量诗作。他主持筹建文学研究所（今属中国社会科学院），曾任副所长、所长，《文学评论》主编、中国作家协会书记处书记，中国科学院哲学社会科学部委员等职。出版有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》、《没有批评就不能前进》、《论〈红楼梦〉》、《诗歌欣赏》、《文学艺术的春天》以及6卷本《何其芳文集》等著作。何其芳早期诗作艺术精致，色彩绚丽，以清新柔婉见长。参加革命后诗歌变为平易朴实，乐观豪放。他又以写抒情散文著称，《画梦录》中的篇章常用象征手法，构思精巧，文字秾丽，富于艺术的独创性。以后在《还乡杂记》中的篇什则趋于朴素自然，感情犷放，格调明朗。 季候病 作者：何其芳 说我是害羞病，我不回一声否。 说是一种刻骨的相思，恋中的征候。 但是谁的一角轻扬的裙衣， 我郁郁的梦魂日夜萦系？ 谁的流盼的黑睛象牧女的铃声，

何其芳《预言》

何其芳《预言》 篇一：何其芳《预言赏析》 重庆文理学院选修现代诗歌鉴赏 题目：赏析《预言》，感悟何其芳的精神世界 专业：10应用心理学 姓名：杨清芳 单位：重庆文理学院教育科学院 学号:201911034001 完成日期：2019年12月20日 赏析《预言》，感悟何其芳的精神世界 摘要：《预言》写于二十世纪三十年代，体现了诗人30年代初到抗战前的创作风貌，是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录，是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。本文主要从写作背景、诗体结构、情感以及感想等多个方面对《预言》进行分析，剖析《预言》的美，何其芳的精神实质，情感归宿。 关键词：预言;感伤;影响；唯美 作者简介： 何其芳（1912-1977），原名何永芳，四川万县人，中国现代诗人、散文家、文学研究家。与李广田、卞之琳合称为“汉园三诗人”。 1929年入上海中国公学预科学习。1931年后就读于北京大学哲学系，课余沉浸于文学书籍之中，发表了不少诗歌和散文。

1936年，他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》(因“汉花园”是北京大学所在地而得名)出书。 1938年赴延安，任鲁迅艺术学院文学系主任。并做过朱德的私人秘书,新的生活使何其芳写出了《我歌唱延安》等散文和《生活是多么广阔》等诗篇，讴歌版，受到文坛注意。“汉园三诗人”。他的散文集《画梦录》出版后，曾获《大公报》文艺奖金。大学毕业后他到天津、山东、四川等地教革命，礼赞光明，传诵一时。 1944年以后被派往重庆工作，任《新华日报》社副社长等职。 1948年年底开始在马列学院（即高级党校）任教。建国后诗人曾任文学研究所副所长和所长、《文学评论》主编、中国作家协会书记处书记等职。主要从事文学批评，文学理论研究（红学）以及教学工作，其作品除上面提到的外，还有诗集《预言》、《夜歌》（后改名《夜歌和白天的歌》），作品集《刻意集》，散文集《还乡杂记》、《星火集》及其续编等。 1957年在对胡风的政治运动中，措辞激烈，与胡风激烈交恶。最后，在文革中也不能幸存下来。 1977年7月24日在北京逝世。 作品主要有诗《我们最伟大的节日》，诗集《预言》、《夜歌和白天的歌》，散文集《画梦录》等。文艺论文集《关于现实主义》、《论〈红楼梦〉》、《关于写诗和读诗》、《文学艺术的春天》等。 写作背景： 《预言》是何其芳的成名作，写于1931年秋天，其时诗人才19

语文人教版六年级下册何其芳

何其芳 1912年2月5日生于重庆万州。何其芳幼年时喜爱中国古代诗词小说。[6] 1929年到上海入中国公学预科学习，阅读了大量新诗。 1931—1935年在北京大学哲学系学习。 1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。[7] 大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校（现鲁东大学）任教。 1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。他早期的作品如：《汉园集》《夜歌》《预言》《夜歌与白天的歌》等，深受读者喜爱。[6] 1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。 抗日战争爆发后，何其芳回到老家万州任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。 1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，后任鲁艺文学系主任，并做过朱德的私人秘书受到极大器重，文风大变，充满时代的革命强音，此时代表作《生活是多么广阔》《我为少男少女们歌唱》。[8] 1944─1947年两次被派到重庆，在周恩来的直接领导下从事文化工作。历任中共四川省委委员、宣传部副部长，《新华日报》社副社长等职。新中国成立后，基本放弃创作（但仍创作了像《我们最伟大的节日》这样的作品），主要从事文学批评，文学理论研究（红学）以及教学工作，历任中国文学艺术界联合会委员，中国作家协会理事和书记处书记，中国社会科学院文学研究所所长等职，当选为第一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，同时担任文艺界的领导工作。[9] 1948年至1953年，在延安马列学院任教。 1957年在对胡风的政治运动中，何其芳措辞激烈，与胡风激烈交恶。何其芳在“文革”中也不能幸免，被打为“走资派”，面对世人的误解，他曾说过：“我相信，只要中国还有理解我的人，我就会继续活下去”。 1977年7月24日，因病医治无效在北京逝世，享年65岁

何其芳的诗

何其芳的诗 本文是关于诗词名句的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 何其芳的诗 1、《预言》 这一个心跳的日子终于来临！ 呵，你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清本是林叶和夜风私语， 麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！ 告诉我用你银铃的歌声告诉我， 你是不是预言中的年青的神？ 你一定来自那温郁的南方！ 告诉我那里的月色，那里的日光！ 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋着绿杨！ 我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。 请停下你疲劳的奔波， 进来，这里有虎皮的褥你坐！ 让我烧起每一个秋天拾来的落叶 听我低低地唱起我自己的歌！

那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。 不要前行！前面是无边的森林： 古老的树现着野兽身上的斑纹， 半生半死的藤蟒一样交缠着， 密叶里漏不下一颗星星…… 你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听见了第一步空寥的口声。 一定要走吗？请等我和你同行！ 我的脚步知道每一条熟悉的路径， 我可以不停地唱着忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存！ 当夜的浓黑遮断了我们， 你可以不转眼地望着我的眼睛！ 我激动的歌声你竟不听， 你的脚竟不为我的颤抖暂停！ 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了，消失了你骄傲的足音！ 呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年青的神？ 1931年秋天 2、《脚步》

你的脚步常低响在我的记忆中， 在我深思的心上踏起甜蜜的凄动， 有如虚阁悬琴，久失去了亲切的手指，黄昏风过，弦弦犹颤着昔日的声息， 又如白杨的落叶飘在屋檐的荒郊， 片片互递的叹息犹是树上的萧萧。 呵，那是江南的秋夜！ 深秋正梦得酣熟， 而又清澈，脆薄，如不胜你低抑之脚步！你是怎样悄悄地扶上曲折的阑干， 怎样轻捷地跑来，楼上一灯守着夜寒，带着幼稚的欢欣给我一张稿纸， 喊着你的新词， 那第一夜你知道我写诗！ 3、《休洗红》 寂寞的砧声撒满寒塘， 澄清的古波如被捣而轻颤。 我慵慵的手臂欲垂下了。 能从这金碧里拾起什么呢？ 春的踪迹，欢笑的影子， 在罗衣的退色里无声偷逝。 频浣洗于日光与风雨，

何其芳《预言赏析》

重庆文理学院选修现代诗歌鉴赏题目：赏析《预言》，感悟何其芳的精神世界 专业：10应用心理学 姓名：杨清芳 单位：重庆文理学院教育科学院 学号:201011034001 完成日期：2011年12月20日

赏析《预言》，感悟何其芳的精神世界 摘要：《预言》写于二十世纪三十年代，体现了诗人30年代初到抗战前的创作风貌，是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录，是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。本文主要从写作背景、诗体结构、情感以及感想等多个方面对《预言》进行分析，剖析《预言》的美，何其芳的精神实质，情感归宿。 关键词：预言 ;感伤 ;影响；唯美 作者简介： 何其芳（1912-1977），原名何永芳，四川万县人，中国现代诗人、散文家、文学研究家。与李广田、卞之琳合称为“汉园三诗人”。 1929年入上海中国公学预科学习。1931年后就读于北京大学哲学系，课余沉浸于文学书籍之中，发表了不少诗歌和散文。 1936年，他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》(因“汉花园”是北京大学所在地而得名)出书。 1938年赴延安，任鲁迅艺术学院文学系主任。并做过朱德的私人秘书,新的生活使何其芳写出了《我歌唱延安》等散文和《生活是多么广阔》等诗篇，讴歌版，受到文坛注意。“汉园三诗人”。他的散文集《画梦录》出版后，曾获《大公报》文艺奖金。大学毕业后他到天津、山东、四川等地教革命，礼赞光明，传诵一时。 1944年以后被派往重庆工作，任《新华日报》社副社长等职。 1948年年底开始在马列学院（即高级党校）任教。建国后诗人曾任文学研究所副所长和所长、《文学评论》主编、中国作家协会书记处书记等职。主要从事文学批评，文学理论研究（红学）以及教学工作，其作品除上面提到的外，还有诗集《预言》、《夜歌》（后改名《夜歌和白天的歌》），作品集《刻意集》，散文集《还乡杂记》、《星火集》及其续编等。 1957年在对胡风的政治运动中，措辞激烈，与胡风激烈交恶。最后，在文革中也不能幸存下来。 1977年7月24日在北京逝世。 作品主要有诗《我们最伟大的节日》，诗集《预言》、《夜歌和白天的歌》，散文集《画梦录》等。文艺论文集《关于现实主义》、《论〈红楼梦〉》、《关于写诗和读诗》、《文学艺术的春天》等。 写作背景：

《预言》是何其芳于1931年秋创作的一首脍炙人口的诗歌,出自

《预言》是何其芳于1931年秋创作的一首脍炙人口的诗歌，出自 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 预言。《预言》是何其芳于1931年秋创作的一首脍炙人口的诗歌。 出自《汉园集》。 作品名称,预言。外文名称,Predictions。创作年代,1931年秋天。作品出处,《汉园集》。文学体裁,中国现代诗歌。作者,何其芳。字数,431。 麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！告诉我。用你银铃的歌声告诉我。你是不是预言中的年轻的神？你一定来自那温郁的南方。告诉我那儿的月色。那儿的日光。告诉我春风是怎样吹开百花。燕子是怎样痴恋着绿杨。我将合眼睡在你如梦的歌声里。那温暖我似乎记得。又似乎遗忘。请停下。停下你长途的奔波。

进来。这儿有虎皮的褥你坐！让我烧起每一个秋天拾来的落叶。 听我低低地唱起我自己的歌。那歌声像火光一样沉郁又高扬。火光一样将我的一生诉说。不要前行！前面是无边的森林：古老的树现着野兽身上的斑文。半生半死的藤蟒一样交缠着。密叶里漏不下一颗星星。你将怯怯地不敢放下第二步。当你听见了第一步空寥的回声。一定要走吗？请等我和你同行！我的脚知道每一条平安的路径。我可以不停地唱着忘倦的歌。再给你。再给你手的温存！当夜的浓黑遮断了我们。你可以不转眼地望着我的眼睛。我激动的歌声你竟不听。 你的脚竟不为我的颤抖暂停！像静穆的微风飘过这黄昏里。消失了。消失了你骄傲的足音！啊。你终于如预言中所说的无语而来。无语而去了吗。年轻的神？。 作品赏析。《预言》是何其芳的成名作。写于1931年秋天。

其时诗人才19岁。诗开始收入《汉园集》。是其中题为《燕泥集》的首篇。1945年诗人出版了自己的第一个诗集。又收入这首诗。并且以此诗作为集子的名称。《预言》是一首爱情诗。抒写了诗人一段珍贵的感情经历。全诗共分6节。以“年轻的神”的踪迹为线索来抒写。何其芳剖白式地倾诉了诗人每一刻的痴情。诗人心中的爱神形象是光彩动人的。诗人深深地眷恋着她。充满柔情地想象着它的到来。 热情赞美它的美丽。同时也倾诉失去它的惆怅。想见时。“年轻的神”那“夜的叹息似的”足音。轻柔。飘忽。而诗人却凭着自己细腻的感触。将它从“林叶和夜风的私语”和“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”中辨认出来。诗人盼望“年轻的神”的心情是何等的热切。迎候是何等的专注。相见后。诗人热烈赞美“年轻的神”所生活过的光明。温暖和多情的世界。表达了自己由衷的倾慕之情。诗人祈求“年轻的神”不要离开自己。“前行”到那阴

何其芳简介

何其芳，原名何夜芳。四川省万县（今属重庆）人。何其芳幼年时喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，阅读了大量新诗。1931—1935年在北京大学哲学系学习。 何其芳早年诗，华丽哀婉，引人神伤，充满个性的光芒。大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校（现鲁东大学）任教。曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。原名何永芳，出生于四川万县一个守旧的大家庭。1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。他早期的作品如：《汉园集》、《夜歌》、《预言》、《夜歌与白天的歌》等，深受读者喜爱。1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。他是一位贯穿20世纪中叶——大时代、大变革中成就斐然的诗人。 抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，

同年加入中国共产党，后任鲁艺文学系主任，并做过朱德的私人秘书受到极大器重，文风大变，充满时代的革命强音，此时代表作：《生活是多么广阔》，《我为少男少女们歌唱》。 1944─1947年两次被派到重庆，在周恩来的直接领导下从事文化工作。历任中共四川省委委员、宣传部副部长，《新华日报》社副社长等职。建国后，历任中国文学艺术界联合会委员，中国作家协会理事和书记处书记，中国社会科学院文学研究所所长等职。当选为第一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表。 新中国成立后，基本放弃创作（但仍创作了像《我们最伟大的节日》这样的作品），主要从事文学批评，文学理论研究（红学）以及教学工作，历任中国文学艺术界联合会委员，中国作家协会理事和书记处书记，中国社会科学院文学研究所所长等职，同时担任文艺界的领导工作。 1957年在对胡风的政治运动中，何其芳措辞激烈，与胡风激烈交恶。何其芳在“文革”中也不能幸免，被打为“走资派”，面对世人的误解，他曾说过：“我相信，只要中国还有理解我的人，我就会继续活下去”于1977年7月24日在北京逝世。 著有诗《我们最伟大的节日》，诗集《预言》、《夜歌和白天的歌》，散文集《画梦录》等。文艺论文集《关于现实主义》、《论〈红楼梦〉》、《关于写诗和读诗》、《文学艺术的春天》《生活是多么广阔》等。

何其芳的诗歌

何其芳的诗歌 一、何其芳（1912-1977），原名何永芳，出版的诗集有《预言》（1945）、《夜歌》（1945）、《夜歌和白天的歌》（1952）、《何其芳诗全编》（1995）。 二、代表诗作：1）预言这一个心跳的日子终于来临！呵，你夜的叹息似的渐近的足音我听得清本是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！告诉我用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神？你一定来自那温郁的南方！告诉我那里的月色，那里的日光！告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨！我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。 请停下你疲劳的奔波，进来，这里有虎皮的褥你坐！让我烧起每一个秋天拾来的落叶听我低低地唱起我自己的歌！那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。 不要前行！前面是无边的森林：古老的树现着野兽身上的斑纹，半生半死的藤蟒一样交缠着，密叶里漏不下一颗星星。 。 你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的口声。 一定要走吗？请等我和你同行！我的脚步知道每一条熟悉的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存！当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛！我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而

去了吗，年青的神？1931年秋天2）季候病说我是害着病，我不回一声否。 何其芳说是一种刻骨的相思，恋中的征候。 何其芳但是谁的一角轻扬的裙衣，我郁郁的梦魂日夜萦系？谁的流盼的黑睛像收女的铃声呼唤着驯服的羊群，我可怜的心？。 。 不，我是梦着，忆着，怀想着秋夭！九月的晴空是多么高，多么圆！我的灵魂将多么轻轻地举起，飞翔，穿过白露的空气，如我叹息的目光！南方的乔木都落下如掌的红叶，一径马蹄踏破深山的寂默，或者一湾小溪流着透明的忧愁，有若渐渐地舒解，又若更深地绸缪……过了春又到了夏，我在暗暗地憔悴，迷漠地怀想着，不做声，也不流泪！1932年3）脚步你的脚步常低响在我的记忆中，在我深思的心上踏起甜蜜的凄动，有如虚阁悬琴，久失去了亲切的手指，黄昏风过，弦弦犹颤着昔日的声息，又如白杨的落叶飘在屋檐的荒郊，片片互递的叹息犹是树上的萧萧。 呵，那是江南的秋夜！深秋正梦得酣熟，而又清澈，脆薄，如不胜你低抑之脚步！你是怎样悄悄地扶上曲折的阑干，怎样轻捷地跑来，楼上一灯守着夜寒，带着幼稚的欢欣给我一张稿纸，喊着你的新词，那第一夜你知道我写诗！4）慨叹我是丧失了多少清晨露珠的新鲜？多少夜星空的静寂滴下绿阴的树间？春与夏的笑语？花与叶的欢欣？二十年华待唱出的青春的歌声？我饮着不幸的爱情给我的苦泪，日夜

何其芳的诗-古诗-赏析

何其芳的诗-古诗-赏析 何其芳（1912-1977），原名何永芳，出版的诗集有《预言》（1945）、《夜歌》（1945）、《夜歌和白天的歌》（1952）、《何其芳诗全编》（1995）。 预言季候病脚步慨叹欢乐罗衫月下休洗红夏夜赠人再赠圆月夜声音雨天秋天花环河黎明 预言 这一个心跳的日子终于来临！ 呵，你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清本是林叶和夜风私语， 麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！ 告诉我用你银铃的歌声告诉我， 你是不是预言中的年青的神？ 你一定来自那温郁的南方！ 告诉我那里的月色，那里的日光！ 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋着绿杨！ 我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。 请停下你疲劳的奔波，

进来，这里有虎皮的褥你坐！ 让我烧起每一个秋天拾来的落叶 听我低低地唱起我自己的歌！ 那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。 不要前行！前面是无边的森林： 古老的树现着野兽身上的斑纹， 半生半死的藤蟒一样交缠着， 密叶里漏不下一颗星星。。 你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听见了第一步空寥的口声。 一定要走吗？请等我和你同行！ 我的脚步知道每一条熟悉的路径， 我可以不停地唱着忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存！ 当夜的浓黑遮断了我们， 你可以不转眼地望着我的眼睛！ 我激动的歌声你竟不听， 你的脚竟不为我的颤抖暂停！ 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了，消失了你骄傲的足音！ 呵，你终于如预言中所说的无语而来，

无语而去了吗，年青的神？ 1931年秋天 季候病 说我是害着病，我不回一声否。 说是一种刻骨的相思，恋中的征候。但是谁的一角轻扬的裙衣， 我郁郁的梦魂日夜萦系？ 谁的流盼的黑睛像收女的铃声 呼唤着驯服的羊群，我可怜的心？。。不，我是梦着，忆着，怀想着秋夭！九月的晴空是多么高，多么圆！ 我的灵魂将多么轻轻地举起，飞翔，穿过白露的空气，如我叹息的目光！南方的乔木都落下如掌的红叶， 一径马蹄踏破深山的寂默， 或者一湾小溪流着透明的忧愁， 有若渐渐地舒解，又若更深地绸缪……过了春又到了夏，我在暗暗地憔悴，迷漠地怀想着，不做声，也不流泪！1932年 脚步 你的脚步常低响在我的记忆中，

何其芳资料

何其芳资料 1931年至1935年在北京大学哲学系学习，课余致力于诗歌和散文创作，诗文编入《汉园集》、《画梦录》、《刻意集》和《预言》。他早期作品表现了对黑暗现实的不满，抒发了找不到出路的苦闷和对美好生活的憧憬，艺术上追求中西融合，成就突出，产生了较大影响。《画梦录》获1936年《大公报》文艺奖金。 知识来源：马良春,李福田总主编.中国文学大辞典·第五卷.天津：天津人民出版社.1991.第3014-3015页. 使少年人自甘寂寞的直接原因还不是环境，而是书本。从十一、二岁开始，何其芳就与那些绘图绣像的旧小说结成不可分离的伙伴;他家藏书有限，除了《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》和《聊斋志异》等中国古典名著之外，再也找不到其它更适合于少年人阅读的文学作品了。他也硬着头皮把《昭明文选》中班固的《两都赋》、左思的《三都赋》等读下去，但感受不很深。后来又找到一部《赋学正鹄》和一部《唐宋诗醇》来读，才颇有心得，其中李白和杜甫的诗歌尤使他喜欢。他一生始终不能忘情于诗歌，忘情于诗意醇厚的文字，根源就在这里。精致而丰富的中国传统的诗词歌赋，给予何其芳以文学的启蒙，他最早(大约十四岁以前)从中领悟了语言艺术的魅力)。这启示了他后来在自己的诗歌和散文作品中怎样运思炼句，他独特的语言风格的形成与此关系密切。但是，传统也给他带来很大的负担，他象许多著名的现代作家一样，终其一生没有完全摆脱开传统文学的“镣铐”，这也许是新旧文学交替中的必然规律。诗歌受语言形式的巨大约束，这是人所共知的。领略过旧体诗词和文赋之美妙的何其芳在创作新诗和具有诗意的现代散文时，必然有意无意之中“留连”旧光景，唯恐新形式失去诗的醇味;他的早期诗作确实在很大程度上融会贯通着中国古典诗歌的美质。但这样也使得他对现实生活的反应比较迟缓，甚至时时感到“思路枯涩”，因为旧形式的完美和作者对它的萦念，使得更有力的新形式的降生非常艰难。何其芳确定不了他在写作时候的“过分矜持”是他的“好处吗还是弱点”(《刻意集》序)，是不难理解的。对此，何其芳还有一段说明的文字：“我呢，我从童时翻读着那小楼上的木箱里的书籍以来便坠入了文字魔障。我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月。我喜欢读一些唐人的绝句。那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思但我欣赏的却是姿态”(《梦中道路》)。谁说得清楚这里的态度主要是自赏还是自我批评呢? 第一高小前身是“太白书院”，位于风景秀丽的太白岩下，相传李白曾到这一处结庐读书。何其芳在这期间不止一次偕同其他少年沿着曲折而上的石级登临太白岩，眺望附近的山岭、山下大湖泊似的盆地和东去的大江。后来有人评论何其芳的诗文时，说他受卢梭的影响，表现了对大自然的喜爱。何其芳自己辩解说，他只把自然当作“一种背景，一种装饰”，“从来不喜欢自然”(《给艾青先生的一封信》)。这里应该作一些分析：何其芳与西方不少浪漫派作家崇拜自然相比而言，确实有很大的不同，自然景物在他的眼里并没有神奇的魅力，只有在诗文里当作意境的组成部分(即他所谓的“背景”和“装饰” )来描绘时才能引起他的注意。但是，客观地说，大江两岸的秀丽风光对于他的创作还是有潜移默化的影响的，这不仅表现于《画梦录》的多篇散文中，而且表现于《王子猷》、《浮世绘》、《还乡杂记》以及1972年写的未完稿的另一长篇小说中;就是《燕泥集》中的不少抒情诗，也都得益于他青少年时代生活过的长江流域的环境。那首从梦中得到“灵感”的《爱情》(1932年)就是突出的例子：诗人眷恋着“南方的爱情”，那“爱情”由于融汇入南方山麓泽畔的动人景象(诗中没有明显地点出，只以象征的手法带过)而显得轻柔，缠绵，就是“醒来的扑翅声也催人入睡”。何其芳主观上关心人生苦乐远胜于关心身外的自然物，但自然物却作为一种重要的感觉要素融汇于他的创作中。实际上，何其芳难得将自然物作为外部的背景或装饰来加以描写;只是透过“文字魔障”，他才捕捉到“情感化”的自然物的“色采”和“图案”。他语言上的清新和柔韧之处，主要在于此;一旦直接面对现实人生，他的画笔往往便显得有些拙直。仅从这点而言，何其芳是“本色的”浪漫主义诗人，没有自觉地意识到自己的诗情深深地孕育于大自然之中。 ——假若被留下了他便要失去他永久的青春。”这也是何其芳常常引用的李煜词中的“留连光景”一语的涵意。它不仅概括了何其芳早期的人生观及恋爱观，而且代表了他当时将生活与艺术合一、甚至将艺术凌驾于生活

高中语文预言(何其芳)专项测试同步训练

高中语文预言（何其芳）专项测试同步训练 2020.03 1,以“快乐就在路上”为题目，写一篇不少于600字的文章，可以记述经历，发表议论，抒发感情。 题目： 2,请以“牵挂”题作文。 要求：文体不限。字数在500 字以上。诗歌不少于20 行。不要在文中出现真实人名、校名、地名。 3,下列词语中加点字的字形和注音完全正确的一项是（） A、匀称(chèn ) 不懈(jiě) 狼籍(jí) B、预兆(zhào) 和谐(xié) 倔强(jiàng ) C、峰峦(luán ) 酝酿(yàng) 点缀(zhuì) D、参差(cān) 琐屑(xiāo ) 弥漫(mí) 4,阅读下面的材料，回答问题。 2008 年全国高考考试大纲有了新规定：作文“每个错别字扣l 分”。这一规定引起社会各界人士的关注与热议。 上海向明中学学生田园说：“高考现场非常紧张．很有可能一边构思作文一边产生笔误，如果在这种情况下被扣分，我会觉得比较委屈。” 语文特级教师于漪认为，这些年来，学生母语水平下降令人担忧。通过考试罚错字来加强母语地位，是不得已而为的办法！ 80后作家韩寒则担心考生纠结在错别字上，写不出好文章来。 著名儿童文学作家郑洁渊源认为这个规定能让学生把更多的时间放在母语上。

对此新规定，你是怎么看的？请简要谈谈你的看法。 答： 5,阅读下面的文章，回答 这样的13亿人三童 ①这些天不知道流了多少泪，不知道被多少人感动，感觉自己从未如此哀伤却又充满希望！看到国外网友的一些留言，我为身为中国人感到骄傲，更为有这么多好兄弟姐妹而自豪！面对灾难，没有抱怨；面时死亡，没有放弃，如此众志成城的13 亿人去哪里找？ ②有人说我们是丑陋的中国人。可是这些日子以来，我看到的都是人性的美：失去了至亲还在第一线忙碌着的干部，哪里危险哪里去的温总理，用自己的身躯换来孩子们生命的教师，和时间赛跑的救援队伍，无偿送水送饭的农民，捐款捐物奉献爱心的群众，集体为遇难同胞默哀的13 亿中国人民！这样团结一心，关爱他人的一群人，你还能用“丑陋”来形容吗？ ③有人说，中国人面对这场灾难的冷静让人震惊。因为他们看不到怨天尤人或者打砸抢劫，那里只有压抑悲痛奋力抢救生命的一群人，只有热情而又无私奉献的一群人，只有不断工作不断挖掘的一群人。这种冷静是中国人与生俱来的一种品质，是中国人得以世世代代繁衍生息的传统，也是中国人可以如此凝聚的原动力。 ④以前听说过很多生命的奇迹，听说过很多让人钦佩的人与事。而如今，在短短的几天里，我亲眼看到了那么多的生命奇迹，那么多坚强勇敢的人们。一个孩子说，被压在石板下时，又黑又怕，于是她开着手电筒看

何其芳《预言》赏析

何其芳《预言》赏析 ——联系商隐诗歌 有人说“鲁迅属于晋，周作人属于明清，何其芳属于晚唐”，我觉三点中最后一点最靠谱。何其芳是以天生的好语感来写诗的，他将晚唐的绮丽、青春的伤感和梦想揉碎在一起，才写出了中国现当代文学史上少有的纯粹而精致的诗歌。这种诗歌，总逃脱不了商隐抒情诗的细腻、纤弱、伤感和无望的情绪，耳濡目染义山诗歌近十载的我，欣赏的现代诗当属何其芳、戴望舒一类。本文将以义山诗歌作为参照，重新阐释何其芳的《预言》。 “五四”时期的爱情诗的出现，是一个很有争议的现象：一方面高举反封建旗帜，吸取西方文艺理论，大量使用象征、隐喻，使诗歌走向现代；另一方面，却暗地里借鉴中国古代诗词曲的音韵、格律，乃至意境、情感，无论是闻一多的“新格律诗”，还是戴望舒的《雨巷》，都与古典诗歌密切相关。闻一多曾坦言，中国“缺少情诗，有的只是‘忆’、‘寄’，或曲喻隐指之作；坦率的道白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。”他认为，“五四”时期的爱情诗，只是做到了“告白”的一步。[1]“五四”时期的诗人、学者，多数持闻一多的观点，他们为了达到“快速革新”的目的，过分地强调西方诗歌理论，对于中国诗歌中的晚唐、唐宋诗词，没有引起足够的注意。而何其芳、戴望舒对于古诗词的了解，联系诗歌西化浪潮，足以使他们达到“中西合璧”，因此他们的爱情诗在表达人生的美丽与痛苦的情感体验上独领风骚。 《预言》是何其芳在爱情诗探索中历经浮泛和幼稚之后的成熟之作，青春与爱的赞美与叹息，使得这首诗呈现出美丽而忧伤的旋律。这种美丽和忧伤，与其说来自古希腊神话，不如说是晚唐诗歌借助神话的重新呈现，神话是框架，而深沉的情感体验源自晚唐诗歌的灵感。我所熟悉的义山，绝不是一个感情肤浅的人，晚唐的绮丽，浓墨重彩地表现在义山深婉精丽、富裕感伤情调和象征暗示色彩的诗风，《无题》《锦瑟》《燕台诗》等一系列抒情诗，或抒伤离怀远之意，或写小会聚别之思，或发伤逝永隔之恨，情真语挚、婉曲缠绵，大都带有浓厚的悲剧色彩，芳菲凄美，乃心灵真切体验，达到较高的意境和品格。下面我将就《预言》每段与义山诗歌相互参照进行赏析。