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摄影流派讲座 第四讲 近代摄影

摄影流派讲座 第四讲 近代摄影
摄影流派讲座 第四讲 近代摄影

第四讲近代摄影(1890——1917)

任一权

本时期横跨两个世纪——十九世纪末二十世纪初。这一时期内,以电力的发明和利用为标志的第二次技术革命在日益拓展和深化。加之1914年6月28日至1918年11月11日的第一次世界大战,引发了社会经济和产业结构的改变、生活方式和思想意识的变化。

意识形态领域中,哲学出现了人本主义思潮;而文学艺术界,则表现为上个世纪流行的传统的文艺观念与美学取向的急剧些微,艺术家们纷纷脱离新古典主义的羁绊,掀起了一股股写实主义、象征主义、综合主义、分离主义、未来主义等近代文艺思潮。

在这个社会和社会思潮发生剧烈转型的时期,摄影也经历着自己艺术观念的转型,表现在∶

(一)上一时期摄影艺术主导的流派——“绘画主义” 内部也发生艺术理念的演变∶由“高艺术”向“画意摄影”(PICTORIAL PHOTOGRAPHY)嬗化。本质言,是当时艺坛上涌动着的反新古典主义和写实主义回归的艺术观念,促使摄影艺术本体由“造型性”向“纪实性”靠拢与融合的结果。其终极导至两条摄影本体轴的一体化,当然,在不同的摄影艺术流派中,各有自已的侧重基轴。这标志摄影艺术已进入成熟期。这一变化的“临界”和“驱动力”,是1886年摄影艺术新思潮的先驱家者P.H .爱默生发表题为《摄影,一门富于画意的艺术》(PHOTOGRAPHY,A PICTORIAL ART)的讲话和那本体现自已艺术理念和美学追求的摄影作品集《诺福克开阔地生活和风景》。1889年,他又出版了一本题为《自然主义摄影》的专著,从理论上再一次动摇和否定了在影坛上“统治”了四十余年的“高艺术”。打这以后,“画意摄影”风起云涌∶如1892年英国“高艺术”大本营“伦敦摄影学会”的解体,和崇尚“画意摄影”新观念者自已组织“连环会”的诞生,及其1893年在伦敦首届参展摄影作品竟达300幅题为《连环会摄影沙龙的展览》的举办;法国“巴黎摄影俱乐部” 也在这一年组织了自已的第一次摄影艺术展。1893年,德国摄影艺术史家A. 利希瓦克(A . LISVAKE)筹办了首届德国“画意摄影”的“国际业余摄影展览”,展出摄影作品6000幅,反响空前。事后他不无自豪地说:“对他们来说,这个展览好像是教堂里召开的一次自然史大会”,“(从此)火一般热诚的业余爱好者,接着还有专业摄影者,都跑到这条新开创的大道上来了”。1900年,英国出现一个名叫“美国画意摄影新学派” 摄影作品展览。1902年,美国摄影家A . 斯蒂格里茨(A .STIEGLITZ)也脱离了“摄影俱乐部”,创办了“摄影决裂者”组织,明白宣布:“将那些献身于‘画意摄影’的松散的美国人组织起来,通过努力使人认识到‘画意摄影’不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段”。1903年伦敦成立了“国际画意派摄影家学会”和1909年成立了“伦敦摄影家沙龙”。1916年在A. 斯蒂格里茨的影响下,美国诞生了一个全国性的“画意摄影”组织“美国画意摄影家协会”。

(二)在上述摄影理念的影响下,从“画意摄影”中衍生出了与近代文艺思潮相适应、相呼应的摄影艺术流派——它们是产生于19世纪九十年代初的“自然主义摄(NATURALISM PHOTOGRAPHY)和“印象派摄影”(IMPRESSIONIST PHOTOGRAPHY),诞

生于1911年的“未来派摄影”(FUTURISM PHOTOGRAPHY)和1913年的“纯粹派摄影”(PURE PHOTOGRAPHY )。

由此可见,近代摄影艺术是“画意摄影” 及其衍生出来的摄影流派的摄影。

如果我们站在历史的平台上审视,这一时期的摄影艺术是由“新”、“老”两类摄影构建而成的:“新”的就是前面提及的那四种本时期新生的摄影流派;“老”的就是在前两讲中介绍过的摄影流派,但在新时期它俩又有各自的变化:①“绘画主义摄影”,已如上述,至本时期已嬗变成“画意摄影”,获得了自已的新的艺术特质:它仍崇尚“艺术美”。但该流派既要求摄影家的作品来自生活,尊重摄影本体的第一特性,即纪实特性,但也不拒绝和排斥后期的技术加工;②“纪实摄影” 是延续。在第二讲中,对这

一摄影艺术流派已经作了概述。在这里要再次强调的是本流派的内涵在新时期获得了更深更广的开掘,从一般的纪录走向创作主体更为积极地参与生活,干预生活的社会行为方式。如这一时期纪实摄影家L .W . 海因(L .W .HINE)拍摄了反映童工悲残生活的摄影系列照片而导至美国国会制定童工法。像A. 斯蒂格里茨(A.STIEGLITZ)1893拍

摄城市景色《纽约第五大街之冬》和A .S . 科尔普斯(A.S.CORPS)1917年的战争摄

影《步兵发起攻击》,都是反映当时社会生活和重大事件的。

由于19世纪80年代美国F .E . 艾夫斯(F .E .IVES)、S .H . 霍根(S .H .HORGAN)和M . 利维(M .LEVY)与德国G . 迈森巴赫(G .MEISSENBACH)等发明家发明的“网点影调法”印刷术的支持,1904年5月7日英国《每日镜报》在自已的版面上刊出编辑部门编辑的多幅加简略文字说明的照片之后,一种新的具有现代完整新闻媒体形态的摄影体裁和职业——“新闻摄影”和新闻摄影记者诞生了。在这之前,具有“新闻”性的“纪实摄影”一般都是由摄影家拍摄,其作品都要由美术家将其“转换”成“图画”——例如木刻形式,才能印刷在报纸版面上。从史的角度看,这一时期可视作“新闻摄影”的孕育期。开始于1842年5月14日。这一天,英国《伦敦新闻画报》创刊号的版面上,将一幅临摹大英博物馆藏的老版画,用作汉堡火灾报导文章的配图,从此开启了以木刻临摹照片作新闻配图的时期。如仅从摄影层面看,有“新闻摄影”要素的摄影,在本时期的62年内发展得已相当“成熟”:上文提及的《大火后的汉堡》是首幅

独幅“新闻照片”;1865年问世的《暗杀林肯总统的罪犯被处绞刑》是首幅“专题新闻组照”;首幅“人物专访组照”是1886年拍摄的《纳达尔采访百岁化学家M . 谢夫罗尔》,品类已初具“规模”。“新闻摄影”的出现和发展,反过来又极大地拓展和丰富了“纪实摄影” 。

“纪实摄影”在以后的各个历史时期中,与由它衍生的“新闻摄影”相互借鉴、相互补充、相互丰富、共同发展,而成为摄影历史长河中最与时俱进,最长盛不衰,最活跃,最有生命力,最富认识功能和最有社会和历史价值的“旗舰品种”。尽管如此,和其他摄影流派发展态势比较言,其他摄影流派是“演替”式的,而纪实摄影则是“演化”式的,故在以后各讲中不再另立章节予以介绍了。

必须提及的是,萌发于1854年法国巴黎出现将不动产的照件贴在广告上的雏形“广告摄影”面世以来,该类摄影发展到本时期,随着商业的发展而成熟成摄影的一大门类。它要招徕顾客,需巧于构思讲究技巧,对摄影艺来术创作的发展和提高,起到积极作用。

值得注意,1912年A .L . 科伯恩(A.L.COBURN)的《从纽约之巅看纽约》和1915年P . 斯特兰德的(P.STRAND)《墙影》、《碗和梨》的出现,已预示着一种崭新的摄影观念和艺术形式即将问世,预示着摄影艺术将从客观向主观、再现向表现演变和迈进。

画意摄影作品图例

槽[1899]G.卡斯比尔孩子们[1906]E.L.安德伍德

舞蹈家[1916] A.舍根在彼得堡[1914]K.叶利谢耶夫

写实摄影作品图例

纽约第五大街之冬[1893]A.斯蒂格里茨威廉市长被枪击[1910]W.瓦内克

盲妇[1916]P.斯特兰德步兵发起攻击[1917]A.S.科尔普斯

其他摄影作品图例

鞘[1913]A.L.科伯恩墙影[1915]P.斯特兰德

摄影基础知识讲座

摄影基础知识讲座 标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

我们的宗旨:不求最全,但求实用! 摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人 1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯,原因是,你的闪光灯会影响到别人,你想拍照的时候,会影响台上人发挥,另外其他观众也在看。其次,机顶闪光灯肯定不够用,因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己图片的光影。对应办法,大光圈、提高ISO! 2、抓拍。当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候,不妨把这一刻记录下来,但当你的照片当中有人物的正面,或者以该人物作为主要构图对象的时候,应该得到当事人的许可,否则就就尽量不要发表,除非你是新闻记者。(如果当事人不喜被人拍,不要偷拍,那是一种不尊重) 好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的视角 + 拍摄的时机 + 正确的曝光 + 内在的思想 + 拍摄的经验 (一)摄影的“立意” 单反相机模仿人的视觉,你眼睛看到的东西,用单反相机准确还原成照片,传递给别人,使他们身临其境。(我的个见) 当我们端起相机准备拍照的时侯,问题就在眼前:你想拍什么或者说想通过照片传达什么,是一个人物,一件事,还是某人某事摄影的表达如同写文章,在

下笔之前你就必须为你的文章“立意”,创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。 确立一张照片的“立意”很重要,没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样,你无法明白他到底想说什么。 一张照片只能用来说明一件事! 如果我们试图在一张照片中表达许多问题,可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素,这也漂亮,那也有意思,许多漂亮的东西在一起,造成观察者的视觉游离,从而使得“立意”下降。 绘画构图是加法,简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下,尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。 (二)基本知识 1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。避免单手握持.双手握持时,一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角,相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松,否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。

世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子,是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能:摄影是人们经历多年的努力结果,并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性,且经常会改变的,我们要把观点放在上面,才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区,一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁,却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说:"当然,他手里是一把假枪,他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看,这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态,也是人体摄影最伟大的经典之一,并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时,不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上,包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者-澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析,首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品,并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域,杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章,这是摄影史上具有开创性的事件,从此,摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先,摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上,摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候,无论怎样选择他的拍摄对象,却总要面对物质世界的某个方面,它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展,但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言:“画家的任务是构筑,而摄影家的任务是揭示。” 其次,摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象,而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出:“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华,”因此,摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前,一旦按下快门就无法改变注意。 再次,摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四,再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等,体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五,摄影家根据相机的曝光速度进行创作,产生真是与虚幻的效果,从而表达摄影家的思想和想法。 第六,在某种程度上,摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时,摄影的这六个特点是决定性的,最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力,也要有摄影者所特有的预见能力,并能在按下快门之前安排被摄体,选择角度、视点、俯仰,运用线条、块面、形状等形式,突出作品主题,使画面简洁,有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次,对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单,要求我们在更深的层次去探寻。第三,对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言,从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四,建立与作者的心灵沟通,认真体会摄影作品的思想,读懂作品的思想内涵,才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析,首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场,进而体会到作品的价值及对社会的影响,确定其思想品味的高低。其次,分析摄影作品的表现技巧,读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的,继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图;摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面,既然摄影是一种视觉语言,那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时,我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么,陪体是什么;进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的;然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度,运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等;最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图(即作品的主题)是摄影作品的灵魂所在,摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图,那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”! [温斯顿.丘吉尔]1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。

写实主义摄影流派

写实主义摄影流派 特点 一种发挥摄影纪实特性的流派。在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用,感召性和见证性多于欣赏性。写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性,在他们看来,摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性,画面中的每一个细节,只有具有"数学般的准确性",作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说:"只有探讨忠实,才是我们的使命。"另一方面,他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象,主张创作应该有所选择,对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言:"我要揭露那些应加纠正的东西;同时,要反映那些应予表扬的东西。"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。他们敢于正视现实,创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华,但具有强烈的见证性和提示力量。 最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后,则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后,写

实摄影渐趋成熟,开始把镜头转向社会,转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇,而震动了人们。 由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力,逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品,就是这方面的奠基作品。 主要摄影家和作品 随后,写实摄影家人才辈出,作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》;美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》;法国韦丝的《女孩》等等,不胜枚举。

摄影基础知识讲座(二)

摄影基础知识讲座(二) 摄影基础知识讲座(二) 第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚ 一 光线概念 摄影离不开光源。光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。 1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同,在摄影中用“照度”概念来描述。 2.被摄体本身是不发光的,我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线,反射能力强的是白色、浅色物体;反射能力弱的是黑色、深色物体。 在摄影中用“亮度”概念来描述。 二 曝光 照相机把景物的亮度记录在CCD 上。它是通过光圈和快门调节照射到CCD 上光线的强度和光线照射的时间,使CCD

感光,这个瞬间称作“曝光”。 ﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关,在这些因素中,无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。正确曝光的重要性。 1.曝光正确:照片层次丰富,暗部和高部都有细节可见,色彩还原鲜艳,通透。 2.曝光过度:照片高光部份失去层次甚至死白,暗部层次丰富但可能缺少黑度,色彩饱和度低发白。 3.曝光不足:照片暗部失去层次,发黑,高光部份层次丰富,色彩饱和度低发灰、偏色。 4.同时存在曝光过度和不足现象,高光比景物,因景物光比很大,超过感光的宽容度,常常不能兼顾二头,在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。 ﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观,更为正确的是通过直方图来确定。 1.曝光正确:直方图基本居中,暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。曝光正确的底片,电脑后期调整有很大的余地。 2.曝光过度:直方图偏右甚至超出横线。曝光过度照片高光部份的损失很大,一旦形成死白,电脑调整将不能恢复。 3.曝光不足:直方图偏左甚至超出横线。曝光不足照片暗部层次的损失,电脑后期调整尚能恢复。

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”!

[温斯顿.丘吉尔] 1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

【资料】世界获奖摄影作品赏析

世界获奖摄影作品赏析 【篇一:世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识, 都是带有自己的感悟的,他们用作品向我们讲述体悟,与我们分享 心得。因此,我们在欣赏时,也应该使自己沉静下来,用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品,也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影:陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影:朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影:易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影:赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影:颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影:陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影:宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影:胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影:朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影:卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影:雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影:李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影:吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影:周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影:杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖

摄影流派

摄影流派 概念: 流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。 1.写实主义摄影 特点: 一种发挥摄影纪实特性的流派。在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用,感召性和见证性多于欣赏性。写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性,在他们看来,摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性,画面中的每一个细节,只有具有"数学般的准确性",作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说:"只有探讨忠实,才是我们的使命。"另一方面,他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象,主张创作应该有所选择,对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言:"我要揭露那些应加纠正的东西;同时,要反映那些应予表扬的东西。"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。他们敢于正视现实,创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华,但具有强烈的见证性和提示力量。

最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后,则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后,写实摄影渐趋成熟,开始把镜头转向社会,转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇,而震动了人们。 由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力,逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品,就是这方面的奠基作品。 主要摄影家和作品: 随后,写实摄影家人才辈出,作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》;美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》;法国韦丝的《女孩》等等,不胜枚举。 2.绘画主义摄影 特点: 追求绘画意趣,以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘画主义分为两种:1、绘画派:摹仿文艺复兴时期的画风,画面结构严谨,布局考究,经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。2、画意派:寻找现实生活中的诗情画意,表现存在于自然中的美的形象。绘画主义摄影

学习摄影心得体会范文

学习摄影心得体会范文 范文一 学习摄影必须理解和把握的问题 今年以来有比较多的时间去拍摄,也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和增加户外活动的动力为目的的业余爱好者,应该思考、理解和把握以下几个问题: 一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成为头脑和心灵的展现。 二、更重要的是思想,是镜头后面的头。决定照片好坏的是摄影师的头脑,摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小,而是摄影者的素质和修养。摄影者的创作观念比器材本身更重要。摄影器材都是有灵性的,关键看用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材,在花钱购买摄影器材以前,应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致,是否物尽其用,然后再考虑应该如何去升级。 三、初级摄友比相机,中级摄友比构图,高级摄友比思想。 四、摄影难就难在太容易,所谓“易学难精”。好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术,是综合素质在平面选型中的一种经验。 五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性,“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有,后取好”,量中求质。 六、好照片是走出来的,如果你拍得不够好,那是因为你离得不够近。 总之,要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。 范文二 通过对对纪实摄影的学习,我的体会如下: 首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西,也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”,给我印象最深的纪实摄影作品

人体摄影技法讲座大全修订稿

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人体摄影技法讲座(一) ——冷暖光源的运用 二十几年前,人体摄影是欲说还休的话题;十几年前,人体摄影是“展览会上的图画”;几年前,人体摄影是自己掏钱和一群人抢拍一个美女;而现在,人体摄影是美女们出钱让你帮她拍……当人体摄影已经成为影楼业务里一个不容忽视的经营种类时,其摄影技法的学习更显得迫在眉睫。 商业人体摄影这块蛋糕香甜诱人,大家千万不要错过。 一、窗前的Angel 用途:个人委托 相机:富士S2 镜头:60mm 曝光:f 1/90秒 照明:窗外自然光两盏钨丝灯 场地:影棚 数码相机中多种色温模式的选择,大大方便了摄影师对画面的基调控制。钨丝灯源可以使肤色细腻柔和,略微偏暖,更增添几分性感。由于使用灯光模式,使得窗外的光线变得偏蓝,整个画面更具戏剧效果。 贴心提示: 1.钨丝灯的照度需略低于窗外的自然光,多少有些逆光效果,使整个躯体边缘有高光出现,表现出肌肤的光洁感。 2.左侧的灯光略强于右侧的灯光,避免用光太平,才能体现人物的立体感。 二、蓝色浪漫 用途:个人委托 相机:富士S2 镜头:60mm 曝光:f 1/60秒 照明:环形灯管日光灯 场地:摄影棚

道具:白布 用日光灯和环形灯作光源,可有三种色温选择:正常色温(相机调至日光灯模式)、肤色偏绿(用日光模式)和整体偏蓝(用钨丝灯模式)选择最后一种是因为这样的色调有一种冰清玉洁的冷艳感觉。上下左右都有光源,使得光线十分均匀平整,减少了层次,却突出了画面的洁净感。 作者心语: 十几年前我在外文书店要先出示“美术专业”学生证,再被盘问和上下打量后才能获准翻阅一本人体摄影画册。那时无论如何也不会想到,十几年后的今天,我与友人共同经营的境界摄影公司下属有七家工作室分布在北京、上海、南京、天津、莫斯科等地,拍摄的人体摄影作品总数多达上万张,顾客人数上千。随着数码相机的高度普及,普通的、缺乏技术含量的摄影服务将越来越少有人问津,而艺术人体摄影因其技术性强,专业水准要求高,则将一直受到重视。同时,人们与日俱增的开放观念和对自身形体美的珍重必将成为消费趋势的原动力。这类消费群体可分为两个年龄段。 18~25岁,主要以大学生为主,她们大多观念极为开放,消费往往很冲动,且回头率很高。我公司中就有很多连续几年每年都要拍一套的顾客。 25~40岁,主要以白领、成功人士居多。她们都有很好的学历与事业背景,且有很雄厚的经济基础。她们更重视自己形象,非常希望一次成功的拍摄能成为一生的珍藏,所以如果能赢得她们的信任,价位并不是问题。除了如上所述的个人委托、私人收藏用途之外,各类广告,如护肤、瘦身、内衣、香水、spa乃至汽车、房产等等也都越

现代西方美术主要流派及代表作

现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪,随着摄影技术的成熟与发展,传统绘画写实功能趋于弱化,工业、信息、科技革命所需的理性思维,驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索,以激发人们的想象,启迪人们的思维。在此背景下,新的艺术路线、美术流派不断呈现,并伴随着人类社会重大事件的发生,主流艺术呈现三个演进阶段:20世纪初至一战曝发:野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,在他们活着时影响有限。1901年-1906年,他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大,传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布,还用蛋白或胶水来调和颜料,以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔

逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画,运用鲜艳、浓重的色彩,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧,随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立,表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似,两者使用颜色上都非常大胆,但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美,而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我,用以发泄内心的苦闷。

摄影的艺术流派

摄影的艺术流派 印象派摄影 一八八九年,英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下,提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准,提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 开始,他们运用软焦点镜头进行拍摄,布纹纸洗印,追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现,印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”,并且认为“假如没有绘画,也就没有真正的摄影”。 在这种理论指导下,印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工,特意改变其原有的明暗变化,追求“绘画”的效果,如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》,就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点,所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。摄 这一流派的艺术特色是调子沉郁,影纹粗糙,富有装饰性,但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希(?-1937)、普约(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943;1871-1937)、杜尔柯夫(1848-1918)、埃夫尔特(1874-1948)、米尊内(1870-1943)、辛吞(1863-1908)、奇里(1861-1947)等。 写实派摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性,在他们看来,摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性,画面中的每一个细节,只有具有“数学般的准确性”,作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。 A·斯蒂格利茨曾说:“只有探讨忠实,才是我们的使命”。另一方面,他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象,主张创作应该有所选择,对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师路易斯·海因就说过这样的名言:“我要揭露那些应加纠正的东西;同时,要反映那些应予表扬的东西”。可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实,创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华,但具有强烈的见证性和提示力量。 最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后,则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克

各摄影流派

新现实主义摄影 又称新即物主义摄影或支配摄影.20世纪20年代出现的一个摄影流派,它的理论先驱是纯粹派摄影家斯特兰德,他称:“新即物主义乃是摄影的本质,并且也是摄影的产物和界限.”它的实际创始者也是纯粹派摄影家帕丘,他认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里,强调摄影艺术只有充分发挥自身的特性才能创造出美,“才能创造出可以自立的摄影,没有任何东西是从绘画所借用的”。新现实主义摄影的艺术特点是在常见事物中去寻求美,用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中“分离”出来,突出地表现对象的某一细部,给予观众强烈的视觉印象.这一流派的艺术功绩是促使人们对充分发挥摄影自身的特性的研究和探索,把摄影从审美的虚幻世界中拉回现实生活中来.1925年前后,由于大口径的小型像机的出现,新现实主义摄影的表现领域又有所发展,产生了一些优秀作品.它的某些主张对后来出现的抽象主义摄影有一定的影响.这一派的著名摄影家有帕丘、桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏等. 新现实主义摄影起源于德文的Neue Sachlichkeit,是新现实主义和新客观性的意思,英文翻译成New Realism或New Objectivity,因此也出现了不同的中文翻译方式:新即物主义,直接摄影派,淅客观主义等,其中也因不同的时期和不同的人物而异,但从总体上看,其风格特点是比较一致的。 Neue Sachlichkeit这一德文名词首先出现在德国画家的作品上,当时这些画家由表现主义转向现代的现实主义,随后,这一名词在20世纪20年代开始被摄影界所采用,意在表明坚决放弃在沙龙中长期占主宰地位的画意主义摄影,开始以直观的、不矫揉造作的现实世界作为艺术影像的源泉。从题材的选择上,这一流派更多地注重现实中具有丰富细节的影像——从变幻的风景、不加修饰的肖像到盘根错节的植物形态特写;从树木、石头的自然结构到冰冷的机械产品。在拍摄的手法上,要求充分利用自然光照,努力展现其丰富自然的影调和清晰的细节,突出摄影家对光线的极强的控制能力,而舍弃后期的暗房特技加工制作。 从摄影历史的发展进程来看,在20年代早期,把“普通的”而且是日常生活中的事物作为摄影的重要题材,并且以如此精确细腻的手段加以表现,确实体现了新现实主义摄影方式的革命性的观念。 新现实主义的倡导者是德国倡导“新客观”运动的摄影家阿尔波特·兰格一帕奇(Alber Renger-Patzsch,1897-1966)和卡尔·布劳斯菲尔德(Karl Blossfeldt,1865-1932)。他们从20世纪20年代开始,就独自探索利用自然和人造被摄对象进行直接摄影的可能性。兰格一帕奇认为,在摄影中可以有无尽的创造力,挖掘这种创造潜力的方法,就是突出那些很容易被忽略的、或被简单认识的形式和题材。摄影家应该是一个耐心的观察者,绝不能试图以创作油画效果作品而放弃摄影的个性。从1922年开始,兰格一帕奇就在身边寻找常见景物之美,并把自然物和人工物从它们周围的环境中分离开来进行拍摄,以极端写实的方法把握其质感。1928年,兰格帕奇的作品被汇集成册,取名《世界是美丽的》。影集生动地表现了建筑物、机械、风景、植物和动物的细节,引起了人们的普遍关注。一年以后,布劳斯菲尔德也出版了自己的影集《自然的艺术形态》他努力表现自然物体中的局部细节,并将照片中的实物放大到比真实物体更大的画面,包括一引起在柔和的漫射光下拍摄的结构如同“建筑般”植物的特写,以自然物体和人造对象的相同点引起人们的惊奇感,收到了很好的效果。

第二讲:摄影的类别与流派

第二讲:摄影的类别与流派 一、摄影的类别 我们针对学习对象和摄影实用的原则,根据当前摄影在社会各个领域中的应用程度,现将摄影门类分成六大类。 即:新闻、艺术、纪实、广告、科技和应用摄影。 1.新闻摄影: 用于新闻报道的摄影。如重大事件(美国的9·11事件)重要人物,政治、经济、军事、体育,工农业等。 1、艺术摄影: 以艺术表现形式为主要目的的摄影:如风光(霞染春江)、人像、静物、体育、花卉等 2、纪实摄影: 以纪实的手法来表现:如纪录社会现实,风土人情,世间百态,生活风貌(喜洋洋),歌颂美好事物,揭露社会阴暗 面等。 3、广告摄影: 以宣传产品为商业目的的拍摄形式,如汽车广告、房地产、家用电器、食品、饮料(饮料广告)服装和化装品 4、科技摄影: 凡是反映科技领域中的各种形式的摄影。航空、航天、卫星、天文(彗本)、气象、海洋、生物、水下、显微、测绘、 医疗、地质,地貌等。 5、应用摄影: 一切以应为目的的摄影形式。如宣传、教育、出版、旅游、考古、证件以及工、农、林、牧,渔等产业的一切摄影。

二、不同摄影艺术流派及摄影特征 由于摄影技术发展了近170年,摄影艺术也出现了繁多种类。一些生活经历、思想认识、审美趣味和艺术风格相近的摄影家,在艺术上形成了各自的风格,即流派。然而,当这些摄影艺术流派一旦形成,他们就会有相对独立性和稳定性。同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。而不同的摄影艺术流派在很多情况下,也有着某种间接的,有时甚至是直接的联系。所以说摄影界中的各种流派之间共有的特色也在相互渗透着,为着新的创意不断完善着,发展着。 现在将一些主要的流派及摄影特征作简要介绍: 绘画主义摄影派 印象主义摄影派 纪实主义摄影派 自然主义摄影派 纯粹主义摄影派 新即物主义摄影派 达达主义摄影派 超现实主义摄影派 抽象主义摄影派 主观主义摄影派

世界优秀摄影作品欣赏

世界优秀摄影作品欣赏 加拿大女摄影师JillGreenbeg,不但构图用光出色,孩子们的表情更是让人拍案叫绝Jill女士将一群不到3岁的小朋友(包括自己女儿)的全身衣物扒清光,然后给他们一人发一支棒棒糖,在他们满心欢喜地接过棒棒糖准备放进嘴里的时候,又突然从他们手中夺走,趁着孩子们从天堂跌入地狱的瞬间,按下快门,捕捉他们最伤心欲绝的表情。她这一拍摄手法备受争议,有人说她不人道,有人甚至骂她是魔鬼,但同时,世界顶级杂志和品牌排着队请她拍照。January25-January31,2008 Monday,January28,2008LondonCalling英国议会、泰晤士河与威斯敏斯特桥被大雾所笼罩Parliament,WestminsterBridgeandtheRiverThamesareenvelopedinfog.

Sunday,October21,2007SacredDeity加尔各答的Durga节上,圣水水面映出女神Durga的身影。Durga节是孟加拉人的重要节日,又称母亲节。Durga是印度教所有女神中最重要的一位神祇,身材非常高大並有十隻手臂,每個手臂都握有一種武器以摧毀邪惡的力量ThefaceofGoddessDurgaisreflectedinholywaterduringtheDurgafestivalinCa lcutta.Bengalisallovertheworldcelebratethefestivalasarepresentationof goodoverevil,andfemalepower Friday,January25,2008Remembrance缅怀BenazirBhutto(贝·布托)的支持者们在当地摄影师组织的Bhutto照片展上,巴基斯坦SupportersofslainformerpremierBenazirBhuttoexaminepicturesofherduring aphotoexhibitionorganizedbylocalphotographersinRawalpindi,Pakistan.

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝

军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”![温斯顿.丘吉尔] 1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神

摄影经典作品鉴赏

摄影经典作品鉴赏 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”! [温斯顿.丘吉尔]1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。

精美壁纸 大师摄影作品欣赏 (140图)

精美壁纸大师摄影作品欣赏(140图) (转贴) 《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达(葡萄牙)(5图)【1 】《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达(葡萄牙) Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。她在葡萄牙附近的海边长大,之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。作为摄影师,完全是自学成才。最初她只是单纯拍摄海洋,正是大海训练了她对快门的敏感。【2 】 水下舞蹈并非偶然,舞蹈一直是她的灵感的主要来源,具有流动性,类似于在水中优雅的生物。【3 】 早期她的水下作品在野生动物出版物上刊登,并且她是2011年爱普森世界环境保护摄影大赛决赛入围,她的水下摄影在伦敦创意杂志刊登。【4 】 她与以下多家机构有合作:英国舞蹈, BBC 野生动物杂志, CHI & Partners, AD 舞蹈公司, D&B 表演艺术, 英国国际芭蕾,人体舞蹈公司以及纽瑞耶夫医学基金会。Maya的作品也被用于阿克拉姆汗公司。【5 】 Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。她在葡萄牙附近的海边长大,之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。作为摄影师,完全是自学成才。最初她只是单纯拍摄海洋,正是大海训练了她对快门的敏感。《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡

拉汉(5图)【6 】 《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉(美国) 这些哈里·卡拉汉的摄影原作,来自于大收藏家靳宏伟先生的私人收藏,全部是卡拉汉生前亲自手工放印。【7 】【8 】【9 】【10 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫(德国)(5图)【11 】 《透明的城市》迈克尔·沃尔夫(德国) 《透明城市》是著名摄影师迈克尔·沃尔夫(Michael Wolf)关于美国城市的系列作品。【12 】【13 】【14 】【15 】《小镇的人们》马克格鲁(希腊)(5图)【16 】 《小镇的人们》马克格鲁(希腊) 迪米特里奥斯·马克格鲁作品的主题通常是农民、工匠、妇女,或者是一些被遗弃的人们。他的作品往往会因其强烈的质感和视觉冲击力而引人注目。【17 】【18 】【19 】【20 】《图片蒙太奇》张仲良(法国)(5图)【21 】 《图片蒙太奇》张仲良(法国) 张仲良的《窗系列》从2009年发展至今,历经多次变革与演进。恒长不变的是对时空移转观念的探索、对作品叙事性的展延与东西方造型与美学观的融会贯通。【22 】【23 】【24 】【25 】《人道和宇宙》普罗辛(俄罗斯)(5图)【26 】 《人道和宇宙》普罗辛(俄罗斯)

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