中国当代文学笔记提纲

新中国成立前期十七年文学思潮（1949——1966）

第一次文代会

1949年7月2日到19日，第一次中华全国文学艺术工作者代表大会（后通称“第一次文代会”）在北平召开；茅盾和周扬分别总结了国统区和解放区文艺的成绩；大会选出了由郭沫若任主席，茅盾、周扬为副主席的全国文联领导机构；毛泽东文艺思想被确定为新时代为工农兵服务、与人民大众相结合的文艺总方针；起到了继承革命文艺传统，动员广大文艺工作者为创造新时代文艺而奋斗的重大历史作用；第一次文代会被视为当代文学的起点。

意义：①实现了解放区和国统区两支队伍的大会师；②总结了五四以来文艺工作的成绩与经验，确定了新中国文艺事业的总方针——《在延安文艺座谈会上的讲话》；

③指出新中国成立以后文艺必须为人民服务，首先为工农兵服务的总方向；

④成立了以郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席的全国文艺界的组织——中华全国文学艺术界联合会。

五个发展阶段阶段：

（一）、中共七届二中全会后——1955年：掀起反对所谓“资产阶级唯心主义”的文艺运动和文艺思想斗争。

1、对电影《武训传》的讨论与批判。（1951年）

2、对俞平伯《红楼梦》研究的批判。（1954年）

3、对胡风文艺思想的批判。（1955年）

结果：胡风被捕入狱，2100人受到株连，制造了新中国罕见的冤假错案。

（二）、1956年上半年——1957年下半年：落实“双百”方针。

“双百”方针：1956年5月2日，毛泽东在最高国务会议上提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，简称“双百”方针。其具体内容是：“艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。利用行政力量，强制推行一种风格，一种学派，禁止另一种风格，另一种学派，我们认为会有害于艺术和科学的发展。艺术和科学中的是非问题，应当通过艺术界的自由讨论去解决，通过艺术和科学的时间去解决，而不应当采取简单的方法去解决。”

百花齐放、百家争鸣方针的重要意义：（1）“双百”方针的提出，反映了我国历史发展的必然要求。（2）它是促进社会主义艺术和科学繁荣的方针，是毛泽东同志关于两类矛盾的演说在艺术和科学领域内的具体运用和发展，是无产阶级的的阶级政策。（3）“双百”方针的提出与贯彻，有力地促进了广大文艺工作者思想的活跃和解放，文艺界迅速出现了一个新局面。（4）“双百”方针提出后的积极成果，是为文艺创作的“百花齐放”开辟了广阔的天地。

“双百”方针的影响：在文学创作方面，出现了三个突破：

1、敢于大胆正视人民内部矛盾，揭露生活中的矛盾冲突，突破了“无冲突”论的禁锢。其代表作有王蒙的《组织部来了个年轻人》、李国文的《改选》、刘绍棠的《田野落霞》等

2、突破了人民内部不适用讽刺这一文学手段的囿见。体现这一突破的作品，有巴人的《况钟的笔》、秦似的《比大和比小》

3、突破了回避描写爱情或爱情不能作为作品题材的禁区。这一方面的作品有宗璞的《红豆》、李威仑的《爱情》、邓友梅的《在悬崖上》、陆文夫的《小巷深处》、刘绍棠的《西苑草》等。（三）、1957年下半年——1960年：掀起文艺界的反右斗争。

批判三种文艺界人士：

老作家：丁玲、冯雪峰、陈企霞、艾青、吴祖光等。

文坛新秀：王蒙、刘绍棠、从维熙、方之、公刘、邵燕祥、流沙河等。

一大批文艺工作者：有“右”倾嫌疑的文艺工作者。

结果：断送了贯彻“双百”方针的结果，助长了“左”倾文艺思潮的膨胀，伤害了一大批文艺工作者，造成当代文学的巨大损失。

（四）、60年代初期：文艺政策的调整。

四个有代表性的会议：

1、全国文艺工作座谈会（新侨会议）。（1961年6月北京）

2、全国故事片创作座谈会。（1961年北京）

3、话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会（广州会议）。（1962年3月广州）

4、农村题材短篇小说创作座谈会。（1962年8月大连）

新侨会议：1961年6月，全国文联在北京新侨饭店召开了全国文艺工作座谈会和故事征创作会议。这就是有名的新侨会议。

广州会议：1962年3月2日，国务院、文化部和全国剧协在广州召开了全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会，简称“广州会议”。会议上，周恩来同志和陈毅同志都作了重要讲话，周恩来同志着重讲了正确对待知识分子的问题。

大连会议：1962年8月，中国作协在大连召开了农村题材短篇小说创作座谈会，简称“大连会议”。参加会议的有赵树理、周立波、侯金镜等八个省市的十六位作家和评论家。这次会议着重讨论了文艺如何反映人民内部矛盾的问题。

文艺八条：（1）进一步贯彻百花齐放、百家争鸣的方针；（2）努力提高创作质量；（3）批判地继承遗产和吸收外国文化；（4）正确地开展文艺批评；（5）保证创作时间，注意劳逸结合；（6）培养优秀人材；（7）加强团结，继续改造；（8）改进领导方法和领导作风。结果：对文艺界产生了积极的影响，局部地调动了一些作家、艺术家的积极性。

（五）1962年——1966年：“左”倾思潮升级。

1、1962年9月，党的八届十中全会召开，阶级斗争扩大化，由此大批文艺工作者受到迫害。

2、大肆批判“现实主义深化论”、“时代精神汇合论”、“写中间人物论”等文艺观点。结果：“左”倾思潮愈演愈烈，严重地摧残了文艺事业，直接点燃了“文化大革命”的导火线。

*“文化大革命革”十年文艺思潮（1966——1976）*

特殊时期形成的三种文学：

1、“阴谋文学”：是直接受制于政治，为阴谋家所控制与操纵的文学，是“文革”中的主

流文学，这一类文学政治意义大于文学意义。

创作原则：“根本任务论”、“三突出”原则。“根本任务论”是“文革”文学理论的核心命题。“三突出”原则就是：“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物”。

创作理论：“主题先行论”。是指“老干部等于民主派，民主派等于走资派，走资派还在走，必须要打倒”。

2、“地下文学”：高压专制下产生的一种传抄之作。其特点：自发创作、自发传播。如：

典型代表《第二次握手》和“天安门诗歌”。

3、“不完全遵从政治之命的文学”：这类文学通过种种形式抵制“左”倾思潮，维护艺术

尊严，有一定的艺术价值。如：小说《万山红遍》、《春潮急》、《闪闪红星》等；戏剧《万水千山》、《三上桃峰》、《园丁之歌》等；电影《创业》、《海霞》、《李自成》（第二部）等。

“黑八论” 之说：“文革”期间，阴谋家把新中国成立以来文艺理论方面的代表性论点归纳为“黑八论”：即“写真实”论、“现实主义——广阔的道路”论、“现实主义的深化”论、反“题材决定”论、“中间人物”论、反“火药味”论、“时代精神汇合”论和“离经叛道”论。

“八个样板戏”：“文革”期间，京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，以及交响音乐《沙家浜》等8个剧目，被江青一伙封为“革命样板戏”。

文化批判运动与文学的曲折发展

一、

二、建国以来三次大的批判运动

对电影《武训传》的讨论和批判

《武训传》于1950年12月在全国上演；武训终生以行乞而兴办义学，受到统治者的赏识；不久，中共中央发文要求开展对这部电影的讨论，《人民日报》、《文艺报》等相继发表文章批评这部电影；毛泽东亲自撰写了《应当重视电影〈武训传〉的讨论》；从1951年11月起，全国文艺界进行了范围广泛、声势浩大的整风学习运动，开展批评与自我批评，检查文艺思想；对《武训传》的讨论与批判开了以政治运动对待思想批判、文艺争鸣的先例。对俞平伯《红楼梦》研究的批判

俞平伯是现代很有影响的一位红学家，在学术上有许多开创性的贡献，他研究的方法乃至观念颇受胡适的实用主义思想的影响；当李希凡、蓝翎著文对此进行批评、置疑之时，得到了毛泽东的大力支持；在毛泽东的号召下，一场反对“资产阶级唯心论”的斗争，从针对俞平伯进而发展为针对胡适，由文艺界迅速扩大到全国思想战线，声势浩大地开展起来。

对“胡风反革命集团”的批判

胡风把世界革命文艺理论及其实践经验与五四新文学战斗传统相结合，总结出了一套自成体系的文艺思想；1952年《人民日报》批评胡风等人的文艺思想“是一种实质上属于资产阶级、小资产阶级的个人主义的文艺思想”；1955年2月，中国作家协会主席团举行扩大会议，决定对胡风文艺思想展开批评，随即在全国范围内展开了大批判运动，不久就升格为对“胡风反革命集团”的斗争；1979年中央为“胡风反革命集团”平反；这是建国后文艺界历时最长的一场悲剧。

三、第二次文代会

1953年9月23日至10月6日，第二次文代会在北京举行。这次会议确定，将社会主义现实主义作为文艺创作和批评的最高准则。

政治的调整与文学的迷茫

一、“双百方针”

1956年5月，毛泽东在最高国务会议上提出了“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针；具体内涵是“提倡在文学艺术工作和科学研究工作中有独立思考的自由，有辩论的自由，有创作和批判的自由，有发表自己意见、坚持自己意见和保留自己意见的自由”；这一方针的实施界限和范围“是人民内部的自由”；这极大地鼓舞了当时的知识分子，使他们逐渐从胡风事件的阴霾里走出，文学创作出现勃勃生机。

百花齐放、百家争鸣方针的重要意义：（1）“双百”方针的提出，反映了我国历史发展的必然要求。（2）它是促进社会主义艺术和科学繁荣的方针，是毛泽东同志关于两类矛盾的演说在艺术和科学领域内的具体运用和发展，是无产阶级的的阶级政策。（3）“双百”方针的提出与贯彻，有力地促进了广大文艺工作者思想的活跃和解放，文艺界迅速出现了一个新局面。（4）“双百”方针提出后的积极成果，是为文艺创作的“百花齐放”开辟了广阔的天地。

二、反“右派”斗争

1957年4月，中央发布了《关于整风运动的指示》；6月，毛泽东起草的党内指示《组织力量反击右派分子的猖狂进攻》印发，《人民日报》发表社论《这是为什么？》；7月，毛泽东撰写了《〈文汇报〉的资产阶级方向应当批判》；随后，一场波及广泛的“反右”运动在全国范围内开展起来，一大批作家、艺术家、理论家被打成“右派分子”，他们的文章也被定性为“大毒草”而遭公开批判；文艺界这场扩大化了的“反右”斗争，使我国当代文学遭到极大的挫折。

三、“两结合”的创作方法

1958年3月，毛泽东提出“两结合”（革命现实主义与革命浪漫主义相结合）的创作方法，“内容应是现实主义和浪漫主义的对立统一”；第三次文代会认为“两结合”的创作方法是我国社会主义文学“最好的创作方法”，“不只适用于文艺创作，也适用于文艺批评”。

四、毛泽东的两个“批示”

毛泽东在1963年和1964年对文艺问题两次“批示”，认为文艺领域“问题不少”，“许多共产党人热心提倡封建主义和资本主义的艺术，却不热心提倡社会主义的艺术”，“不执行党的政策”；不久，文艺界掀起了批判资产阶级、修正主义毒草的运动；愈演愈烈的极左路线，几乎宿命般地逼近了1966年的“文化大革命”。

五、《海瑞罢官》与文化大革命导火线

1965年11月，《文汇报》发表姚文元的《评新编历史剧〈海瑞罢官〉》，指责该剧“为彭德怀翻案”，“反对三面红旗运动”，全国主要报纸均予转载，成为“文革”的导火线。1966年2月，江青、张春桥等抛出“文艺黑线专政论”，宣称要“进行一场文化战线上的社会主义大革命，彻底搞掉这条黑线”。1966年5月，中央通过《中国共产党中央委员会通知》（即“五一六通知”），阐述了毛泽东的“无产阶级专政下继续革命的理论”；8月，八届十一中全会通过了《关于无产阶级文化大革命的决定》；由此“文化大革命”全面发动。

十七年诗歌

一、1949—1978年间重要诗人和他们的代表作

郭沫若《新华颂》、臧克家《一颗新星》、冯至《西郊集》、卞之琳《第一个浪头》、艾青《欢呼集》、田间《天安门赞歌》《赶车传》、李季《杨高传》、阮章竞《新塞外行》、邵燕祥《到远方去》等。

二、1949—14978年间诗歌发展概貌（了解）

①流派的贫乏畸变：可从现实主义和浪漫主义角度进行审视。先来看现实主义，新中国的成立使诗人们都有一种发自内心的欢乐感、自豪感，所以“颂歌”顺理成章地成了建国初期的主题。诗人们不对社会生活作辩证地深入观照，而是仅对生活的“光明面”浮浅地描摹，然后唱出千人一腔的颂歌。特别是“文革”期间，由于意识形态的干扰使得诗坛的现实主义从单调贫乏到扭曲畸变，诗歌成了标语口号的罗列和政治概念的堆积，从而彻底丧失了诗歌创作的现实主义精神。

再看浪漫主义，一些人回避现实生活中的矛盾，用神话代替理想，用矫情压抑真情实感的表达，催生了大批粗制滥造和伪浪漫主义的赝品。这种伪浪漫主义在1958年的新民歌运动中表现得最为充分。兴起于50年代、风靡整个60年代的政治抒情诗也明显存在类似问题。由于往往从不当乃至错误的政治观念出发，狂热地憧憬着一种神圣伟大的“乌托邦”，脱离生活实际和社会现实，因而内容贫乏空洞，情感虚假不真。这种反现实的伪浪漫主义的取向，既背离了五四新文学的精神，更背离了中国诗歌的传统。

②体式的畸形化：虽然这一阶段自由体、格律体、半格律体、散文诗都还存在着，甚至还从苏联诗人马雅可夫斯基那里移植来了“楼梯式”或“阶梯式”。但就总的趋势来说，却同样是扭曲与畸形化。这主要表现在对民歌体的极端推崇，使其在各种体式中居于一花独尊的特殊高位，在诗的体式上也就不能不发生扭曲与畸变。

③诗美内涵的极端化：具体表现为美与善的严重分离，并把美与善分别推向其反面，变成工具和虚妄，从而失掉了美与善。首先，是竭力推崇所谓崇高美，致使审美意象贫乏单一，诗歌创作往往是从某种观念出发，用矫情代替真情实感的抒发，使诗美蕴涵由崇高沦为虚妄。其次是艺术情感的贫乏和艺术个性的泯灭，诗歌艺术情感贫乏甚至虚化。第三，由于极端地追求诗的社会功利（善），致使善与美分离并分别被推向自己的反面，使诗美逐渐沦丧，变成了政治的工具。

三、建国以来的诗歌创作，可划分为四个历史阶段。

（一）1949-1956年，本阶段诗歌发展的主要特点：

（1）歌唱祖国的新生，抒发自己对党的领袖的无比敬爱的心情，是这一阶段诗歌创作的比较集中的主题。如何其芳的《我们最伟大的节日》（为新中国诞生最早唱出的颂歌），肖三的《欢呼啊，中国共产党，欢呼啊，毛泽东》柯促平的《高兴我们的五星红旗》，艾青的《我想念我的祖国》、朱子奇的《我漫步在天安门广场》、田间的《天安门》。贺敬之的《放声歌唱》和郭小川的《致青年公民》等政治抒怀诗在我国诗坛上产生较大影响。

（2）民歌的创作收集和整理工作取得了令人兴奋的战绩。如傣族的《召树屯》、蒙古族的《嘎达梅林》、撒尼族的《阿诗玛》、苗族的《虹》等。

（3）在诗歌的表现形式上，诗人从各自的风格出发，继承借鉴，有力地促进了诗歌创作的兴旺和发。

（4）建国后的七年里，在我国的诗歌园地里，涌现出辈辈新人，形成了一支朝气蓬勃的新军。1957年下半年反右派斗争扩大化影响了诗歌创作的发展。

（二） 1958年兴起的“大跃进”民歌运动，给诗歌发带来了更加复杂的局面。

（三）“文化大革命”十年，诗歌创作和其它文学样式一样，也受到林彪、江青反革命集团反动文艺路线的严重摧残。这个时期出现的“节日诗”和“运动诗”一味为“四人帮”粉饰太平，歌功颂德的应景之作，不仅毫无艺术生命力，而且大大败坏了诗风，引起广大群众的不满。

（四）1976年4月5日，天安门诗歌运动不仅预示着“四人帮的心将灭亡，而且揭开了中国当代诗歌发展的崭新一页。从粉碎江青反革命集团到党的十一届三中全会前，诗歌的内容有了重大突破。千篇一律的应就之作虽然还未完全绝迹，但已较少出现。最明显的是新诗富有强烈的朝代感和现实生活感。诗歌成了时代的鼓手，战斗的号角，在大量的政治抒怀诗中，贺敬之的《中国的十月》影响很大。再者，诗歌的形式和表现手法也有所扩大，如这一时期出现的揭露”四人帮“的政治讽刺诗。

四、重要诗人诗作：

郭小川的诗：郭小川是我国当代著名的“战士诗人”。建国后先后出版了《致青年公民》（一组“楼梯体”政治鼓动诗）、《雪与山谷》、《鹏程万里》、《月下集》、《两都颂》、《将军三部曲》、《甘蔗林-青纱帐》、《昆仑行》、《郭小川试诗选》竺十一本诗集。其中，《投入火热的斗争》（第一首政治抒情诗）、《甘蔗林-青纱帐》、《祝酒歌》、《秋歌二首》等可视为诗人的代表作。郭小川的诗歌风格：深刻的哲理、火样的激情、新颖的形式。他的诗洋溢着饱满的政治热情，一种对于伟大的党和祖国，伟大的革命事业，伟大的人民军队真诚和挚爱的感情。抒情，充分的抒情，强烈的抒情，由抒情而达到心灵的振动，哲理的阐发，从而构成郭小川诗歌创作的独特风格。他在诗歌创作中，曾先后采用过楼梯式、民歌式、自由体、长句体等多种形式。如果说，楼梯式还是借用苏联诗人马雅可夫斯基的外来形式，民歌体、自由体又为我国许多诗人所常用的话，那么，长句体则为郭小川在诗体方面的独特创造。在评论郭小川诗歌创作的文章中，有的称作“长廊体”、有的称为“政论体”、有的称为“新辞赋”。（《团泊洼的秋天》作于文革中，长诗《一个和八个》受争议，“爱情三部曲”：《白雪的赞歌》《深深的山谷》《严厉的爱》）

郭小川诗歌创作特色①鲜明的时代色彩，浓烈的革命激情: 郭小川被誉为“战士诗人”，他的诗洋溢着强烈而真挚的激情。诗人热爱祖国的每一寸土地，每一棵草木，50年代，他热烈歌颂祖国的解放和新中国的诞生：“黑暗永远地消亡了/随太阳一起/滚滚而来的/是胜利和欢乐的高潮。”（《向困难进军》）。60年代，他把对党、对祖国的激情化作对祖国钢都、煤都、林海、草原、边塞、海防的礼赞，对社会主义建设者的歌颂，在《厦门风姿》中诗人以浓墨重彩描绘这座地处海防前线的英雄城市“满树繁花、一街灯光、四海长风”，“百样仙姿、千般奇景、万种柔情”。从他的诗中，读者不仅能感受到时代的脉搏，历史的风云，而且可以咀嚼诗人关于人生、理想、生活、幸福的精辟见解。如《致青年公民》《团泊洼的秋天》和《秋歌》等

②立意高远，哲理性强：他善于将从生活中领悟到的哲理加以诗意的表现。无论是抒情诗还是叙事诗，无论是描绘现实生活图景，还是对重大社会命题进行诗的议论，都努力从自己的理解中提炼出闪耀着思想火花的哲理，发人深省，促人向上。如在《青松歌》中，诗人赞美青松：“活着时，/为好日月欢呼；/倒下时，/把新世界建筑。”实际上是对革命战士高尚节操和英雄品格的赞颂，其中包含的人生哲理引人思索，耐人寻味。同类诗歌还有《望星空》《致大海》《白雪的赞歌》《致青年公民》等。

③艺术上博采众长，勇于创新：诗人曾努力尝试过多种体裁样式，如民歌体、新格律体、自由体、半自由体、楼梯式等，从中吸取营养，进而加以创新，以推动诗歌的民族化和群众化，更好地表达丰厚的内容，热烈的情怀。他吸取楚辞、汉赋的某些特点，融进民歌的优点，运用比兴相结合的“赋”的铺陈手法，创造了他所独有的相当格律化的诗体――“新辞赋体”。“新辞赋体”格局比较严谨，章节大致对称，大量采用铺陈排比、自然流畅、音调铿锵的长句体和短句体，铺张渲染、反复咏叹，增强了诗歌内部的严整，强化了诗的形式美、节奏美和抒情气氛，形成一种宏阔彭湃的气势。如《厦门风姿》、《甘蔗林—青纱帐》等，节奏感强而韵律鲜明，气势浩荡又婉转流畅，达到撼人心魄的艺术效果。“新辞赋体”是郭小川对当代诗歌的一大贡献，在我国诗坛上产生了广泛影响。

“楼梯诗”艺术特征

这种诗歌韵律的特点，是不太注重韵角，而注重诗句重音的安排和变化，由此构成特定的节律，形成有质量的声响。诗行的分割，每行字数的多少，就是以这种特定的节律需要来决定的，玛雅夫斯基运用这样自由的连体，充分体现了他迎接技术时代，崇尚战争，暴力的思想，他的这种思想影响了贺敬之、郭小川，在他们的继承人中否定了玛雅夫斯基诗中的暴力和虚无，而是运用了我国传统诗歌中的对偶，排比等修辞手法，使诗歌激情，澎湃，质朴又明朗！

贺敬之的诗：贺敬之既是我国当代很有影响的诗人，又是一位著名的剧作家。《乡村之夜》是他在41 年至42年在延安写的一本诗集。45年他与丁毅合作，写成了我国第一部新歌剧《白毛女》。解放后，写成了《回延安》、《放声歌唱》、《西去列车的窗口》、《雷锋之歌》诗篇。其中《放歌集》是周扬在第四次文代会报告中给予高度评价的。粉碎“四人帮”后又写了《中国的十月》、《八一之歌》。他的诗歌特点：（1）在题材内容上，诗人善于把握和表现重大的主题。表现重大政治主题，要求诗人具有高度的政治觉悟和对现实生活作

广泛深入的艺术概括。我们从贺敬之的诗中可以看出，诗人能够运用马克思列宁主义的思想，深入观察和分析现实，把握现实生活某些本质牲。（2）贺敬之的诗歌充满革命浪漫主义的精神。（3）抒情与哲理交融为贺敬之诗作的又一特色。他的政治抒情诗更多采用马雅可夫斯基的楼梯式。

艾青的诗：艾青是一位执着地追求光明的诗人。对于光明的热烈讴歌，已经成为诗人几十年诗歌创作最突出的主题。讴歌光明主题的有《太阳》、《春》、《黎明》、《向太阳》、《火把》、《给太阳》、《太阳对话》、《野火》、《黎明的通知》等诗篇。艾青在诗体形式方面也有明显的特色：如他的自由体：段无定行，句无定字，既无标点，也不押韵。诗人一生都在追求诗的口语美。他是我国现代诗坛上，继郭沫若后又一位杰出的革命诗人，人们称之为“诗坛泰斗”，成为我国现代诗歌的集大成者。

李季的诗：“石油诗人”1945年，他以陕北民歌“信天游”形式写下了长篇叙事诗《王贵与李香香》。52年，发表长诗《生活之歌》、短诗集《玉门诗抄》、玉门诗抄二集《、》致以石油工人的敬礼》等。55年，出版了儿童诗《幸福的钥匙》；58年，出版了诗集《西苑草》，长篇叙事诗《杨高传》。《杨高传》是诗人一生中篇幅最长，反映生活规模最大的叙事诗。它通过杨高这一人物，集中表现了从第二次国内革命战争，抗日战争，解放战争至社会主义建设时期中国人民所走过的战斗历程。长诗包括《五月端阳》、《当红军的哥哥回来了》、《玉门儿女出征记》三个部分，第一部分刻划了杨高少年时代天不怕地不怕的英雄形象；第二部写杨高青年时必名为杨红志，被捕后被救回；第三部写杨红志在建国后在石油战线的劳动热情。

闻捷 1955年“闻捷年”。《复仇的火焰》是叙事诗代表作，与李季《杨高传》乔林《白兰花》韦麒麟《百鸟衣》显示了十七年文学长篇叙事诗的最好成绩。在50.60年代诗坛的独特之处和意义：1表现边疆地区生活的组诗的发表，特别是《天山牧歌》（当代文学史上第一部反映边疆少数民族生活的抒情诗集）的出版，标志着具有独特风格的抒情诗人的出现。2，50.60年代诗歌歉收之后闻捷异军突起。3、建立起一种既适合时代要求又具有个人风格的抒情模式。4、敏于感受边疆地区有异于内地的文化风情，

诗歌特色：（1）闻捷诗歌充满火一般的激情。他对伟大时代充满希望，对崭新的生活包含情趣，对英雄的人民无限热爱。他的诗篇大部分内容是写新时代，新人物、新生活，能陶冶人们的情操，给人以美的享受和健康的教育。（2）闻捷是新时代的劳动和爱情的歌手。在描写爱情生活的同时，唱出了人们对劳动生活的热爱，表现了他们高尚的品德和美好的心灵。（3）闻捷是一位兼有小说家才能的诗人。他善于以其独特的艺术手法铺叙故事、刻画人物，极为细腻、动人地描绘人物的内心世界。在诗的构思上，他不是胸怀，直接抒写自己强烈的感受，而是通过一个情景、一个场面，加上抒情气氛的渲染，表现出他所颂赞的人物的性格。（4）诗人十分热爱和熟悉新疆人民的生活，并从兄弟民族的民歌中吸收了丰富的营养，使他的诗篇具有浓厚的地方色彩和民族特色。

李瑛的诗歌成就：（1）李瑛的诗歌有很大一部分是写解放军战士生活的。（2）李瑛诗歌的取材，除以反映战士的生活见长外，他还写过农村题材和国际斗争题材的抒情诗。（3）李瑛的诗以细腻精巧取胜，但不显得纤弱，诗中常表现得刚劲豪爽，雄姿英发，给人以新奇的感受，启发人们的想象力，使读者从平凡的事物中看到不平凡的意义。他往往从一事、一人、一物落墨，挖掘出它深刻的时代内容，描绘了它优美动人的意境。（4）李瑛的诗还善于在充满诗情的画面中，表达自己的审美感受。风格开朗，语言明快，储蓄蕴藉。不足之处：有些歌颂新生活的诗，虽然充满热情，但是显得浓度不够；有些诗篇在运用语言上有过分雕琢痕迹，读起来不够亲切，自然。

公刘诗的特点：他早期诗明快、委婉、清新、洒脱，近期诗沉郁、雄放、凝重、辛辣，单从诗艺和技巧说，公刘的诗最突出的有以下几点：（1）他善于从平凡的生活事象发现动人的诗意，并通过独特的构思表现出来。（2）他关于运用准确、新鲜、生动的比喻构成鲜明的形象。一种情怀、一种事物，他都力求通过一个或数个美妙的比喻来表现，从而深化诗的情感，加强形象的密度。（3）公刘诗的语言兼有格律体和自由体的长处，节奏灵活跳脱，句式错落多变，而又靠韵律体现出很强的音乐性。选词用语则注意鲜明的色彩感和动静感，

质朴中不乏空灵浏丽的韵味。公刘诗的缺点：公刘诗有时形象尚欠丰满，议论色彩过重，这在近期讲作里尤为明显；有时为了追求储蓄的效果，又失诸晦涩；有时因讲坛情奔涌，急不择言又影响了诗的凝炼，或因古今词语交并使用，有碍语言风韵的和谐。

天安门诗歌：1976年清明节前后，人们从各地自发地汇集在天安门广场，以诗歌花圈作武器，写下了中国革命史上壮丽的一页。它的重大意义有：1、天安门诗歌的优秀篇章继承和发扬了“五四”时期就开始的新诗与人民革命斗争一同前进的现实主义光荣传统，运用大革命、土地革命、抗日战争、解放战争中“街头诗”，“诗传单”，“枪杆诗”的形式，云点燃人们心中的火焰，揭开了一次挽救党和国家命运的伟大斗争的序幕。2、就其思想内容来看，天安门诗歌不是一般的文艺作品，它是关系着我国两种前途、两种命运的伟大斗争的产物，是人民群众用热泪和鲜血铸成的忧国忧民的壮丽篇章。天安门诗歌所表现的思想内容虽然极为丰富，所反映的革命斗争精神虽然极为感人，但其基本主题和主旋律却是愤怒声讨“四人帮”，沉痛悼念周总相，它为敬爱的周总理建立一卒“非人工的纪念碑”，也把万恶的“四人帮”钉上永久的耻辱柱。3、这些出自人民之手的战斗艺术吕，有其独特的艺术特点：（1）口语入诗，不加雕饰，朴实无华，感情真挚。（2）无体不备，形式多样；古为今用，推陈出新。（3）语言丰富、爱憎分明、关于用比，栩栩传神。

十七年散文

一、本时期重要散文作家和他们的代表作

碧野《天山景物记》、叶圣陶《游了三个湖》、茅盾《斯德哥尔摩杂记》、峻青《欧行书简》、何为《第二次考试》、巴金《生活在英雄们中间》、冰心《樱花赞》；吴伯箫《菜园小记》、曹靖华《忆当年，穿着细事且莫等闲看》；魏巍《谁是最可爱的人》、老舍《无名高地有了名》、刘宾雁《在桥梁工地上》、王石等《为了六十一个阶级弟兄》、黄宗英《小丫扛大旗》、穆青等《县委书记的榜样——焦裕禄》；唐弢《“言论老生”》、巴人《况钟的笔》、邓拓《燕山夜话》；吴运铎《把一切献给党》、罗广斌、刘德彬、杨益言《在烈火中永生》、陶承《我的一家》、陈昌奉《跟随毛主席长征》、杨植霖《王若飞在狱中》；丰子恺的《缘缘堂续笔》、周作人《知堂回想录》。

二、1949—1979年间的散文创作概貌（了解）

①抒情散文的两次高潮：第一次发生在1956年和次年的一段时间里，表现了作家要回到个人性情、体验上的努力，并探索个性化的表达方式和语言风格。第二次发生在1961年，并延续至1962年上半年。由于散文的理论建设和创作成果获得丰收，散文作家在探索个性化的表达方式和语言风格上，普遍重视借鉴我国古代散文和五四以来散文小品的艺术经验，注重诗意的捕捉、情感的抒发和语言的锤炼。

②报告文学的涌动：在主题方面，主要集中在对保卫祖国建设祖国的英雄们的热情讴歌；歌颂志愿军战士的英雄本色和中朝人民的深厚情意；报告社会主义建设的喜人成绩；揭露现实生活中的不良现象等。

③杂文的沉浮：本时期杂文主要包括:歌颂新中国的变化和取得的成就；针对人们思想问题或论说革命道理的“思想杂谈”；对官僚主义、保守主义、教条主义等错误思想和不良作风进行针砭和讽刺；针对现实发表议论，将思想性、知识性和艺术性结合起来的知识小品等。

④史传文学的生长：50年代前期，侧重于记写英雄人物；1956至1965年，史传文学逐渐地成为有计划、有组织的写作活动，形成了持续的创作繁荣；1958年，在群众文艺运动中兴起了文艺性“三史”（公社史、工厂史、部队史）的写作，记写劳动人民的血泪史、斗争史、翻身史和幸福史；进入60年代，中国人民政治协商会议文史资料研究委员会组织多方面人士撰写回忆录和自传，回忆了从晚清至中华人民共和国成立约半个世纪里发生的政治、军事、经济、文化、教育等领域里的历史事件。

杨朔散文创作特色

①对火红年代和普通劳动者的赞颂：杨朔总是将笔墨倾注到崭新时代背景下的普通劳动者，如《香山红叶》中的老向导、《荔枝蜜》中的老梁、《茶花赋》中的普之仁、《雪浪花》中的老泰山，他们在辛勤的劳动中寻求人生的意义，在日常的工作中体味生活的价值，作者满怀热情地表现了他们高尚的思想品质，歌颂了他们的崇高精神。对这些无名英雄的赞美，汇成了杨朔散文乐章的最强音。

②独创的诗体散文风格：杨朔第一个明确地提出了“以诗为文”的艺术主张，在整体构思上通过托物言志、借景抒情使散文境界优美、诗意盎然，使描写的景物和抒发的情感交织在一起。如《雪浪花》借浪花来表现老泰山的性格和激扬的时代；《海市》借奇异的海上幻景展现今日鱼岛生活的兴旺美好；《茶花赋》借绚丽的茶花展现出祖国的欣欣向荣。

③布局精巧，语言凝练，意境深沉含蓄：他的文章讲究“起笔”，起势不凡；中间行文跌宕起伏、往复三折，见“曲径通幽”之妙；最后“卒章显志”，骤然翻出新意，含蓄止笔；但同时又力求变化多姿，讲究修饰文辞，注重锤炼语言，如《茶花赋》中“一脚踏进昆明，心都醉了”，一“踏”一“醉”，确属形神俱现、含义丰富。

杨朔模式：杨朔是中国50、60年代的散文作家，一生致力于艺术性散文的写作，他认为散文应该“从生活的激流里抓取一个人物、一种思想，一个有意义的生活断片，迅速反映出这个时代的侧影”。其十七年的散文创作形成了其特有的模式：从写景入手，然后引出在风景中活动着的平凡人物，最后通过比兴、象征将景物和人物联系起来，升华出人民性的歌颂这一主题。这一模式对当时的散文创作产生了重大影响。

结合具体作品分析扬朔散文创作的风格特色及其在当代文学史上的地位。

他的散文创作尽管不能摆脱十年散文那种歌颂性明确的艺术主张，通过个人的散文创作实践，总结出一套经验，注重散文自身的艺术表现规律，逐渐形成建立了他的含蓄婉丽、清新俊逸的风格特色。具体来说，有以下几方面的特色：

1）讲究艺术构思的巧妙，也善于大处着眼，小处落笔，抓住一人一事、一景一物生发联想和想象，使作品思想得到愈大愈小、愈远愈近的艺术表现，因而具有诗的视觉和诗的容量。如《荔枝蜜》。

2）善于创造意境。他的散文大多用诗的比兴手法，托物言志，借景抒情，以创造诗的象征、比拟的境界。如《雪浪花》。

3）讲究艺术结构。他一般采用“苏州园林”式的结构。格局不大，但波澜起伏，曲径通幽，引人入胜。如《荔枝蜜》采用了欲扬先抑的手法。达到一种从单纯中求复杂，从复杂中求简练，使艺术结构与创造意境抒写愉情结合起来。

他在当代文学上的重大贡献，在于他创作了全面诗化了的扬朔式散文，大大提高了散文的美学价值。

刘白羽的散文特点：1、刘白羽散文具有鲜明的革命主题、强烈的时代精神，艺术上多姿多彩的表现手法和浓郁的抒情色彩相结合，从而呈现出雄浑壮阔、热情奔放、生活画面美丽动人、革命浪漫主义浓厚的特色。2、擅长抒发强烈的革命感情。3、结构富于变化，纵横开阔，波澜层迭，格局上具有汪洋恣肆之妙。4、他的散文构成波澜常用“对照”和“反复”的手法。5、刘白羽散文语言色彩绚丽、声韵铿锵，气势雄浑，犹如宫殿楼宇，具有富丽堂皇的绚烂美。总之，刘白羽的散文常于哲理思索中含深沉，于感情喷薄中露豪迈，于结构严谨中显跌宕，于豪辞壮语中呈绚丽，这些形成了他散文的基本特色：雄浑，豪放，深沉，强烈，富丽堂皇。缺点：有时对生活的观察尚欠辩证眼光，易为一时光明的表象所迷惑，而不能看清隐蔽着的问题，因此，他的有些作品只能产生短暂的影响，而缺乏历久不衰的生命力。在艺术上，感情的渲汇有时失去节制，含蓄不够；有的作品议论过多，栩栩如生的形象描绘较薄弱。

《长江三日》的艺术特色是什么

《长江三日》是刘白羽散文的代表作,其艺术特色主要表现在如下几个方面:

1移步换景,描景抒情,是《长江三日》最突出的特点.作者乘船观景,船行景换,三峡的奇伟瑰丽风光尽收眼底.作者在文中借景抒情,的确收到了景美情深,发人深思的艺术效果.

2,写景状物,手法多变.作者开始描绘江景时,采用的是粗笔勾勒;写瞿塘峡美景,采用的却是工笔细描;写巫峡的秀丽,尽是贴切生动的比喻;写西陵峡的险峻,用的是粗犷雄浑的笔触.作者三日航行长江,以多变的手法,写了长江景物的千姿百态,令人如历其境.

3,穿插联想,丰富内容.作者在极写长江风光时,为了内容的丰富广博,还很自然地将古诗词,

歌谣,神话传说,革命领袖的书简穿插其中,突破时空限制,强化了作品的思想艺术力度.

秦牧，原名林觉夫，著有散文集《花城》、《潮汐和船》、《长河浪花集》和文字随笔《艺海拾贝》等

散文创作的艺术特色

秦牧是我国当代著名散文作家。他的散文丰富博大，以“寓共产主义思想教育于闲谈趣味中”独具特色。具体表现如下四个方面：

1）题材广泛，内容丰富。他的散文，古自神话传说，轶闻趣史，近迄时文时事，新人新貌，大至宏观宇宙，小至微观世界，远闻近睹，囊括万里。作品中有下面讴歌光明，鞭挞丑恶，也有知识筘、谈天说地、个人抒发。

2）思想性、知识性、趣味性的结合（“三性结合”）。秦牧散文善于把鲜明的思想性同丰富的知识性、生动的趣味性结合起来。他无论写什么题材，都显示出作品的思想浓烈，把富于哲理性的思想融汇于丰富的知识和浓烈的趣味之中打动读者。

3）联想深远，感情充沛。秦牧散文笔锋舒放，思绪活脱，联想深远。形散而神不散。4）语言朴素、亲切，绚丽多彩。

社稷坛抒情

1．简析本篇的抒情内涵

本篇以高昂的格调与奇特而丰富的相象力，淋漓尽致地表达作者对民族历史的沉思与赞叹。文章围绕着“社稷坛”这个古代帝王祭祀社神（土地）稷神（五谷）的特殊场所，生发悠远的联想，思结千古，浮想联翩，上溯遥远的往古，从“五行”观念的萌生过程，寻找到人们对孕育万物的土地的膜拜感情，并通过对组成社稷坛的五色土象征意义的阐发，表达了作者对祖国和平统一、繁荣昌盛的未来的由衷祝愿。

2．分析本篇在结构方式上的“形散而神不散”的特征

秦牧的散文一贯具有文思活泼、联想丰富的特征，《社稷坛抒情》也不例外。本文在行文结构上既放得开，也收得拢，达到了驰骋自如的境界。

3．简析本篇重知识、重趣味、议论与抒情相结合的文体风格

秦牧重知识，重趣味，喜欢旁征博引，涉古论今，将议论与抒怀融为一体。这篇散文也离不开这个特点，作者从社稷坛、五色土讲到古代五行观念的形成与演变，又比较了古代印度与古代希腊关于世界万物起源的哲学思想，富有浓厚的学术气。

在60年代初的“散文复兴”中，杨朔、秦牧、刘白羽被认为是成就突出、且对当代散文艺术作出贡献的作家。他们的作品，分别构成了五六十年代散文写作的三种主要“模式”，在一个时期产生广泛的影响。

杨朔(注：杨朔(1913-1968)，山东篷莱人。30年代开始发表散文、小说。抗日战争开始后，参加革命。三四十年代的作品主要有《帕米尔高原的流脉》、《红石山》、《北黑线》等中短篇小说。50年代初，写有表现朝鲜战争的通讯报告，和长篇《三千里江山》。50年代中期以后，主要力量转向散文。出版的散文集子有《海市》、《东风第一枝》、《生命泉》、《亚洲日出》等。另有长篇《洗兵马》上卷。)50年代中期发表《香山红叶》起，转向散文创作。他的《雪浪花》、《荔枝蜜》、《茶花赋》等，在发表的当时，以及80年代的一段时间，被看作是当代散文名篇，选入各种选本和中学语文课本中。“拿着当诗一样写”——是他这个时期的创作追求。“我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、思想、情感，耐人寻味，而结构的严密、选词用字的精炼，也不容忽视。我就想：写小说散文不能也这样么?于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。”(注：杨朔《东风第一枝?小跋》，作家出版社1962年版。)他所讲究的“诗意”，包括谋篇布局的精巧、锤词炼字的用心，以及“诗的意境”的营造。其中最重要的，其实是“从一些东鳞西爪的侧影，烘托出当前人类历史的特征”(注：杨溯《东风第一枝?小跋》，作家出版社1962年版。)的那种思维和感情方式。如见到盛开的茶花而联想祖国欣欣向荣面貌，以香

山红叶寓示历经风霜、到老愈红的革命精神，将劳作的蜜蜂比喻只问贡献、不求报酬的劳动者等等。在杨朔写作的年月，寻常事物，日常生活不具有独立的价值，只有寄寓、或从中发现宏大的意义，才有抒写的价值。杨朔的散文，在贯彻这种从一切事物中提取宏大政治性主题的写作模式时，靠某种带有“个人性”特征的取材，也靠与古典散文建立的联系，给这种已显得相当僵硬的文体增加了一些“弹性”，使观念的表达，不至那么直接、简单。这种“弹性”，在当时给人“耳目一新”的感觉，他因此得到广泛的赞扬；而在写作的个人想像空间有了更大拓展的80年代中期以后，杨朔散文的“生硬”(注：周立波在《1959-1961散文特写选?序》中，谈到杨朔这个时期散文是，“笔墨简洁，叙述明白，是作者的特长；然而也许因为过于矜持吧，文字上微露人工斧凿的痕迹”。这种矜持和斧凿的生硬，不仅是艺术追求上的“过度”，而且来源于当代这一时期，诗和散文创作在提炼政治意识形态命题，建立一种寓意、象征关系上的紧张心态。)在读者的阅读中便急速凸显，“开头设悬念，卒章显其志”的结构模式，也转而为人们所诟病。

刘白羽(注：刘白羽(1916-)，北京人。30年代开始发表散文、小说。1938年去延安。40年代中期曾在重庆的《新华日报》工作。主要作品集有，小说集《早晨六点钟》、《火光在前》，报告文学和散文集《对和平宣誓》、《早晨的太阳》、《晨光集》、《踏着晨光前进的人们》、《红玛瑙集》等。)50年代后期开始，也主要从事报告文学、散文的写作。《红玛瑙集》收入60年代初他的最具特色的那些散文作品，如《日出》、《灯火》、《长江三日》、《樱花漫记》等。作者自己认为，它们连同稍后发表的《平明小札》，是“对新的美的探索的结果”。他参加的40年代内战，是他感受和想像的“资源”，也是评价生活的标尺。这决定了他经常采用现实生活场景和战争年代记忆相交织的构思方式。也记叙事件，也描绘场面，但最主要是抒发那种激越的感情；正如作者所说：“不是为了给那个年月的动人姿态，作一点速写画，也不是希望在纸上留下一点当时的气息，而主要的是为了一种感情的冲激。”(《写在太阳初升的时候》)

秦牧(注：秦牧(1919-1993)广东澄海人。少年时期在新加坡度过，1932年归国。参加过抗日救亡活动。出版过《秦牧杂文》(收1943-44年的作品)。50年代，除中篇小说《黄金海岸》外，散文集有《星下集》、《贝壳集》、《花城》、《潮汐和船》，文艺随笔《艺海拾贝》。80年代出版的散文集有《长街灯语》、《花蜜与蜂刺》、《睛窗晨笔》等近十部。)的散文则表现了重视“知识性”的特点。秦牧60年代散文的写法，是杂文和随笔的调合。文章有着清晰的观念框架和论证的逻辑线索。用来支持这些观念的，是有关的历史记载、见闻、传说等材料的串联、组织。那些被广泛称道的作品，如《古战场春晓》、《社稷坛抒情》、《土地》、《花城》等，得益于有更多的情感的融入，和材料组织所显现的联想的丰富和从容，夹叙夹议也加强了谈天说地的趣味。

这一时期，曹靖华、吴伯箫、菡子、袁鹰、郭风、柯蓝、碧野、陈残云等，在散文创作上也取得若干成果。曹靖华的《花》，收入的大都是对旧日生活的回忆文字，如记叙他与

鲁迅交往的《忆当年，穿着细事且莫等闲看!》、《雪雾迷蒙访书画》、《智慧花开烂如锦》等。另外，他还写有记叙他在云南、广西、福建旅行见闻的《点苍山下金花娇》、《洱海一枝春》等。吴伯箫早期的散文，收在30年代出版的集子《羽书》中。60年代的作品如《记一辆纺车》、《窑洞风景》、《菜园小记》、《歌声》等，记叙的是有关40年代初延安的生活。在当时对战争年代精神传统发掘的社会思潮中，吴伯箫以有个性色彩的记忆作出反应。郭风和柯蓝，在当代的“散文诗”的创作中做出贡献。郭风五六十年代的散文集有《叶笛集》、《山溪和海岛》等。他的短小的诗化散文，多取材于家乡福建的山水民情，讲究意象、情调、语感的有机结合。

十七年小说

本时期中短篇小说创作概貌

①革命战争题材代表作：主要有王愿坚的《党费》、《七根火柴》，峻青的《黎明的河边》、茹志鹃的《百合花》等。

②历史题材代表作：徐懋庸的《鸡肋》、师陀的《西门豹的遭遇》、陈翔鹤的《陶渊明写〈挽歌〉》、《广陵散》、黄秋耘的《杜子美还家》、冯至的《白发生黑丝》、姚雪垠的《草堂春秋》、蒋星煜的《李世民与魏徵》、李束为的《海瑞之死》等。

③农村题材代表作：马烽的《一架弹花机》、赵树理的《登记》、谷峪的《新事新办》、李凖的《不能走那条路》、《李双双小传》、秦兆阳的《农村散记》、康濯的《春种秋收》、马烽的《三年早知道》、西戎的《宋老大进城》、王汶石的《新结识的伙伴》等着重反映农村和农民的新气象；而像马烽的《我的第一个上级》、茹志鹃的《静静的产院》、西戎的《赖大嫂》、赵树理的《实干家潘永福》、张庆田的《“老坚决”外传》等则对农村中出现的一些问题进行了揭示。

④大胆“干预生活”的作品：王蒙的《组织部新来的青年人》、刘绍棠的《田野落霞》、李国文的《改选》、李凖的《灰色的帆篷》、白危的《被围困的农庄主席》等。

⑤打破人性禁区、表现人性、人情的作品：萧也牧的《我们夫妇之间》、邓友梅的《在悬崖上》、宗璞的《红豆》、丰村的《美丽》、李威伦的《幸福》、陆文夫的《小巷深处》、高缨的《达吉和她的父亲》等。

⑥中短篇小说创作出现短暂转机时期的作品：蒋子龙的《机电局长的一天》、李心田的《闪闪的红星》、孙健忠的《山鹰展翅》、侯建水的《路标》、张登魁的《带响的箭》等。

⑦重获新生的中短篇小说：刘心武的《班主任》、王亚平的《神圣的使命》、卢新华的《伤痕》、莫伸的《窗口》、邓友梅的《我们的军长》、周立波的《湘江一夜》、王愿坚的《足迹》、成一的《顶凌下种》、李陀的《愿你听到这支歌》、宗璞的《弦上的梦》等。主要作品分析

百合花

作者：茹志鹃，著有短篇小说集《百合花》、《高高的白杨树》、《静静的产院》、《草原上的小路》等。

1．简析《百合花》的主题

《百合花》表现了军民团结、生死与共的深刻主题。这一主题是通过描写和讴歌子弟兵对人民的忠诚和人民对子弟兵的敬爱来表现的。军民生死与共的主题由此得到深切表现。

2．分析《百合花》中小通讯员和新媳妇形象

小通讯员是年轻的解放军战士。他最主要的性格特征是对人民的忠诚。他关心群众利益，注意群众影响。他朴实、机灵、爱美，并且有着十八九岁男孩子对妇女的腼腆、羞怯神态和心理。新媳妇是普通的农村妇女，她主要的特点是热爱子弟兵。军民生死与共的深刻主题正是通过这两个人物形象而表现的。

3．简析《百合花》在选材角度和刻画侧重上的特色及其作用

《百合花》在人民解放战争的广阔背景下，选择了前沿包扎所里小通讯员和新媳妇这两个平凡的人物作精心的描绘，从一个侧面，热情地讴歌了子弟兵对人民的忠诚和人民对子弟兵的

敬爱，表现了军民团结，生死与共的深刻主题，在选材的角度和刻画的侧重上，都是独具特色的。

4．简析《百合花》运用对比、衬托来刻画人物性格的艺术特色。

作品用对比和衬托的方法，通过对百合花被子、野菊花、馒头、破洞等一系列细节描绘，细腻地刻画了人物性格，展现了人物丰富的感情世界和纯朴优美的心灵。作品语言清新自然，具有浓厚的抒情诗的意味。

5．简析《百合花》中百合花被子在表现主题、人物塑造和情节结构上的作用。

百合花被子是连接军民的重要纽带。深刻表现了军民团结、生死与共的主题。百合花被子在刻画人物方面具有重要作用。刻画了新媳妇对子弟兵的无比崇敬的心灵，也烘托了小通讯员的动人形象。百合花被子在作品的情节结构方面具有重要作用。从借被子到献出被子，构成作品的基本情节。在结构上则前后呼应，卒章显志，使作品结构严谨。

6．简析《百合花》的结构特点

全篇结构严密，层次清晰，前后呼应。围绕借被子事件，将先后出现的通讯员和新媳妇这两个人物的性格，作了生动的刻画。最后通过对新媳妇的集中描写，有力地烘托了通讯员的动人形象。作品巧妙地以“我”贯穿全篇，使情节的发展连贯自然。

《百合花》的艺术特色。

答：1）作者从历史生活的激流中，选取一朵浪花、一片微澜，加以精心描绘和深入拓展，

从而反映时代的风貌。

2）在人物塑造上，作者通过细腻的心理描写，来揭示人物的心灵奥秘。

3）作者还十分注重细节描写，善于通过典型细节的描写，去显人物的精神风貌。

4）这篇作品的情节单纯而略有波澜，布局严谨，富于节奏感。

5）语言委婉清新而又饱含感情。

结合作品具体分析《百合花》中小通讯员和新媳妇的性格特征*

作品取材于解放战争的生活，但作品没有去下面描写战争的宏伟场面，只是描写了革命战争

中的一个小小的横断面，生动地塑造了通讯员和新媳妇的形象。

通讯员是个纯洁、朴实、憨厚、热爱生活、关心同志、具有自我牺牲精神的人民战士。他原是个“帮人拖毛竹”的青年农民。在他身上，有着农民子弟兵那种憨厚朴实、天真纯洁的优秀品质。他的憨厚、朴实和他的稚气，是通过“我”同他到包扎所的路上表现出来的，在路上，由于男女同行，他痖不习惯，总不看“我”一眼；亲自时，他把背向着“我”，“我”挨他坐下，他“立即张惶起来”；当“我问他是哪里人？”“他脸涨得象个关公”；问他娶媳妇没有？他“更加忸怩起来”；后来，“我”帮助他向新媳妇借好了被子，他竟不去拿，“扬起脸”，“装着没看见”。到迫不得已，他“才绷了脸，垂着眼皮”去接被子。他接过棉被，抱起就走。由于慌张，衣服被挂破了；又由于害臊，他“高低不肯”让新媳妇给他缝上……从这些举动，使我们看到他的天真可爱，稚气十足，也可以反映出他那憨厚朴实的性格。

通讯员非常热爱生活，他的枪筒上常常插着几根树枝作“装饰”，有机会还添上一枝野菊花。

他的感情是那样细致，处处关心同志，为他人着一路上，当他送“我”到包扎所去，发现“我”

走不动时，就“自动在路边站下”等着；情了解到借来的被子是新媳妇唯一的牵头时，他痖

很“不合适”，要“送回去”；情他离开“我”时，还拿出两个馍头，给“我”开饭……他

处处为别人着想。

在关键时刻，通讯员挺身而出，为保护同志，献出了年青的生命。在战斗中，当敌人撂下的

手榴弹在人缝里冒烟乱转，严重地十月着同志们的生命时，在关键时刻，他毫不犹豫地叫别

人快趴下，自己就一下扑在手榴弹上。通讯员这种临危不惧的自我牺牲精神，正是他晋关心

他人的优秀品质发展的必然结果，也是他的优秀品质的高度集中表现。

新媳妇是勤劳、纯朴的劳动妇女，她对人民子弟兵有着深厚、真挚的感情。

当通讯员向她借被子时，她没有答应，因为通讯员羞答的，没有把话讲清楚。当“我”对她“说了一遍共产党打仗是为了老百姓的道理”以后，她的态度猛的转变了，立即把她那唯一的嫁妆——百合花被子借出来。还积极参加包扎所的工作，由于她是一个刚过门的新媳妇，开始时，她“又羞又怕”，经“我”说服才红着脸同意，到后来她认真地护理伤员。

新媳妇对通讯员的感情纯洁而又真挚，深厚而又浓烈。她为开始没有把被子借给他而深感不安，一到包扎所就打听通讯员的下落。当她发现半夜被抬来放在屋檐下那块门板上的重伤员，就是她要找的“那位同志弟”时，她十分震惊。当她听见了担架员说他为什么负伤以后，她又光彩地、短促地“啊”了一声。在她知道了这位“同志弟”已经牺牲以后，主动地、“庄严而虔诚地”地给小通讯员解衣服，拭罐子，流着眼泪为通讯员缝补衣肩上的破洞；当棺材抬来后，卫生员去揭掉通讯员向上的被子，她毅然劈手夺过那条她最心爱的、洒满白色百合花的枣红色的棉被，盖在通讯员向上，她扭过脸去，流出了晶莹的泪水。新媳妇的这些行动，写出了新媳妇高尚优美的品格，以及她对人民子弟兵的真挚感情。

《百合花》的细节描写有什么作用？

《百合花》的细节描写不仅起到了塑造人物的作用，而且也起到了铺陈情节、表现主题的作用。例如，通讯员送“我”去包扎所时，肩上的步枪筒里插着几根树枝，回团部时枪筒里多了一枝野菊花。这一细节描写，有力地突出了通讯员热爱生活、充满朝气，临近战斗仍从容不迫的性格特征；又如通讯员借被子时衣服挂破了的口子，在作品中前后出现了四次，这个细节的巧妙安排，不仅为表现通讯员、新媳妇和“我”的内在情感的变化起了重要的作用，而且也对情节的发展、主题的表现起了重要的作用。表现了劳动人民对子弟兵的真挚热爱。作品中所有的这些细节，作者都选取得准确恰当，而又安排得巧妙自然，成了人物形象的有机组成部分。读了后，对这些细节难以忘怀。使人物形象更加有立体感，有血有肉，个性更鲜明。

8. 分析《百合花》的心理描写

作者不仅善于通过细节来表现主题、刻画人物，它在心理描写方面也是相当突出的。如小说的结尾，当通讯员受伤被抬到包扎所以后，关于新媳妇的一系列心理描写就相当细腻：发现伤员是通讯员时，发出“啊”的惊叹；她听了通讯员的英勇事迹后，又发出了一声“啊”，表现出了她对通讯员英雄行为发出内心的赞叹，充满了崇敬；当医生告诉大家通讯员已经牺牲了时，她仍然虔诚地给通讯员拭身子、补衣服，表现出她对人民子弟兵的满腔的爱；当卫生员要把盖在通讯员身上的被子拿开时，她狠狠地蹬了一眼，夺过被子小心地盖上。通过一

个表情、一个动作，把新媳妇高尚优美的品格描绘得非常真切感人。

《百合花》的艺术特色

①构思新颖独特，表现重大主题：以战士向百姓借被子、保护伤员构成基本情节，以一床绣有百合花的被子为道具，表现了拥军爱民的重大主题。自然而巧妙地安排了一系列前后呼应的细节，对英雄人物的刻画起到了重要作用．

②注重人物的心灵和情感的“诗化”：作者善于经营一些富于诗意的画面，让人物置身其中，从各个不同的侧面描摹人物的音容笑貌，展现人物的内心世界，使她笔下的人物如山野的“百合花”一样圣洁、纯朴，透着自然的情韵和独特的诗意。

论述王愿坚的小说的特色r

王愿坚是一位有着自己的艺术追求和艺术个性的作家，他的作品反映的是第二次国内革命战争时期的斗争生活，但他又不同于其他作家的革命题材小说。他的小说特色表现在：

1）多取材于第二次国内革命战争时期的斗争生活。老一辈的革命家、长征途中的红军指战员、深山密林中的游击队、白色恐怖下的地下工作者是作者描写的主要对象。他把描绘革命前辈的英雄形象、宣传他们的崇高壮美的革命精神和高尚品质，作为自己的创作基本主题。2）在人物形象塑造上，不着力写人物性格的形成和发展过程，而是全力捕捉性格发出耀眼的光辉的那一刹那，着力描写和开掘英雄人物的美的心灵和高尚情操。

3）篇幅精悍，故事动人，构思别致，笔调朴实、深沉。

王愿坚小说特色及《党费》中的人物塑造

①选材独特：王愿坚选择和表现了在当代文学创作中还涉及得不多的第二次国内革命战争期间红军和苏维埃区域的斗争生活，表现20世纪二三十年代普通党员和军民所历经的英勇斗争、流血牺牲。《党费》集中刻画了女共产党员黄新这一典型形象。

②大处着眼，小处落笔：注重描写一些平常的生活场景和细节以表现英雄性格，他不着力写人物性格的形成和发展过程，他善于捕捉英雄闪光的一刹那，以此来凸现人物的心灵之美和情操之美。如黄新作为一个普通的党员，舍不得把积攒下来的钱给女儿买衣穿、买东西吃，却把钱无私地献给了党。

③注重细节描写：他善于采用横断面结构的方法，用平实的语言讲述英雄的故事，不事形容和夸饰，而是在具体细节场面上用力，手法精雕细刻，艺术的感染力强。

“山药蛋派”、“荷花淀派”的小说

“山药蛋派” “山药蛋派”又称“山西作家群”、“山西派”、“《火花》派”等；是由部分山西作家构成，以写农村题材小说为主的一个文学流派；起源于40年代，繁荣于五六十年代；代表作家和作品有赵树理的《“锻炼锻炼”》《三里湾》、马烽的《我的第一个上级》《三年早知道》、胡正的《汾水长流》、西戎的《宋老大进城》《赖大嫂》等；作品多取材于山西农村生活，反映农村变革的复杂性和艰巨性，竭力追求小说的平民化、大众化和地域性特色，刻画了许多性格鲜明的农民形象，产生了广泛深远的影响。

赵树理小说的思想艺术特征

①中国农村社会发展进程的形象化表现：它涉及到了农村方方面面的问题，如农业合作化、集体农庄，落后人物的转变，封建习俗迷信的根除等，如《三里湾》、《“锻炼锻炼”》等。

②所塑造的“中间人物”是对现实主义的深化，是对农民形象的丰富性开拓。

③追求小说的民族化与大众化。A . 根据农民的欣赏习惯，按照生活本身的逻辑写小说，故事有头有尾、首尾呼应、情节完整，一般先介绍故事发生的时间、地点、人物的身份和经历，然后紧紧抓住某一事物突出的特征，或者人物的某一显著特征，演绎故事。B. 吸取了大量的民间口头语言，并对民间口语进行艺术加工，使其小说形成了一种真正的农民喜爱的口语化语言, 体现了浓厚的地方性特色。C 继承了中国古典小说第三人称的叙述方式，以比较客观的角度来叙述故事, 加强故事的动作性叙述，轻人物心理刻画，而重故事进程。"荷花淀派" ：50年代,一批追求作品诗情画意的河北作家相继出现,代表人物有孙犁,刘绍棠,从维熙,韩映山等,他们的创作风格基本一致,大多以冀中地区,特别是白洋淀地区的农村乡土人情为经,以不同历史时期的农村生活现实为纬,采用现实和浪漫主义相结合的手法,创作出一批格调优美,语言清新的优秀作品,孙犁的《荷花淀》为代表作品,所以这一文学流派称为"荷花淀派".

杨沫创作概况

杨沫于1934年开始文学创作，抗日战争和解放战争期间，发表了相当数量的短篇小说、报告、通讯和散文。1958年发表第一部长篇小说《青春之歌》。已经出版的作品有：长篇小说《青春之歌》、《东方欲晓》、《芳菲之歌》、《英华之歌》；中短篇小说集《苇塘纪事》、《红红的山丹花》、《杨沫小说选》；散文集《不是日记的日记》、《杨沫散文选》、《大河与浪花》、《自白——我的日记》及电影剧本《青春之歌》等。

简述《青春之歌》的主题

《青春之歌》在当代文学史上，是第一部下面描写中国共产党领导的爱国学生运动，塑造革命知识分子典型形象的优秀作品。小说以1931年“九?一八”事变到1935年“一二?九”运

动这一历史时期的学生运动为背景，通过林道静在锻炼成长过程中的曲折与反复，从一个侧面真实地反映了这一时期的社会生活面貌，形象地提示了在附近矛盾、民族矛盾空前激烈之际，知识分子的日益觉醒和分化，热情地歌颂了党领导的清洁工的青年革命运动，正确地回答了知识分子抄录出路的问题。

林道静的形象及其典型意义

林道静出生在官僚地主家庭，受过封建的、资产阶级的教育，在意识的深层不可避免地烙上了资产阶级思想的印记。但她的生母又是被迫害而死的劳动妇女，她从小失去母爱，受尽封建家庭的折磨，这又形成了她富于反抗的性格，这种特殊的生活经历，使她有可能走上革命之路，同时又注定了她革命化过程的艰难。为了反对包办婚姻，她依然离开了封建家庭，走向社会，但她摆脱不了黑暗势力的包围，因而想以死来来表达对黑暗世界的最后诅咒。她的这种不幸遭遇，典型地反映了当时广大小资产阶级知识分子的共同命运，说明了个人反抗奋斗的软弱无力。后来她被余永泽搭救，并与之相爱、同居，但她仍然不时感到人生的苦闷。在共产党员卢嘉川的引导下，她逐渐投身于革命运动，最后，终于走出了狭窄的金丝笼，走上新的人生之路。经过农村阶级斗争的风雨和狱中的生死考验，她终于与旧我决裂，成为一名自觉的无产阶级先锋战士。

林道静所走的道路，可以说是对中国知识分子摸索前进过程进行的一次总结，她的成长道路，十分准确地概括了30 年代知识分子的总体趋向，具有重要的认识价值和深刻的教育意义。分析林道静的思想性格的发展经历及其这个形象的曲直意义。*

长篇小说《青春之歌》成功地塑造了林道静这个从个人抗争走向革命道路的知识分子的艺术典型。她是30年代在党和革命斗争的培育下不断成长的知识分子典型。她的思想性格发展大致经历了三个阶段：

（一) 小说的第一部分着力刻画林道静投身革命初期所具有的民主革命要求和无产

阶级知识分子的思想弱点。她积极追求真理、富有正义感，但又较多地存在着小资产阶级的温情和对革命不切实际的幻想。

（二) 小说第二部着重表现了工农群众革命斗争对她的锻炼与考验。党的教育、革命的实践，使她在斗争中实现了思想立场的转变。从个人奋斗走向集体主义的革命道路。（三) 小说从二十四章到结束，着重描写她入党后所面临的考验。她肩负着党交给她的战斗任务，领导北京大学学生运动，在革命的征途上继续前进。

林道静由一个小资产阶级知识分子，成长为一个无产阶级先锋战士，经历了与封建家庭、与个人主义小家庭、与旧我等三次重大决裂。从她的身上，我们可以看出共产党才是青年的保护者和革命引路人；知识分子只有把个人命运同国家民族命运联系在一起，才有真正的前途，才能“永葆其美妙之青春”。这正是林道静这一典型所显示的深刻的社会意义。

4. 《青春之歌》在人物关系的安排和情节结构上有何特点？

《青春之歌》在人物关系的安排和情节结构的处理上，任是颇具匠心的。小说中所有人物在特写的情节中，者围绕表现“林道静的道路”这一中心而活动、都同突现林道静的性格有着密切的联系。卢嘉川和江华，是林道静的引路人；林红是林道静的表率，暗示着林道静成长的目标；余永泽、白莉萍从走什么道路方面反衬出林道静的正确；王晓燕的幼稚、纯真，衬托出林道静的教练、沉着和富有原则性；戴愉的叛变又从反面衬托出林道静的坚定、忠诚和不屈不挠的斗志。

柳青的小说创作

1936年用柳青笔名发表第一篇作品《待车》。1946年创作了第一部反映陕北解放区农村生活的长篇小说《种谷记》。1951年创作了第二部表现陕北农民英勇支前的长篇小说《铜墙铁壁》。1959年《创业史》（第一部）问世，这是一部探索中国农民历史命运和生活道路的多卷本长篇小说，原计划写四部，“文革”到来，作者的写作计划被迫中断。

《创业史》中梁生宝和梁三老汉的形象创造

梁生宝是一个平凡而又高尚、踏实而有理想的社会主义新人形象。在他身上，普通农民的传统美德和共产党员的高尚品质和谐地统一在一起，典型地体现了50年代农村社会主义新人的基本特征。作为一个普通农民，他平凡、勤劳、朴实、淳厚，生活的严峻磨练，培养了他的顽强坚韧和老成持重，也培养了他对苦难兄弟乐于相助的美德。而作为经过党培养教育的农民新一代，他身上的传统基质又升华为新的优秀品质：胸怀开阔、克己奉公、无私正

直、富于自我牺牲精神。梁生宝性格的另一个侧面是对于党的事业的忠诚。到郭县买种子、进山割竹进行生产自救、整顿互助组、吸收白占魁入社等，都是从党的事业着想，表现了他作为一个共产党员的可贵品质。可以说，梁生宝是一个富有时代特征的英雄形象。

梁三老汉是一个勤劳、务实、耿直而又思想守旧的老一辈农民形象。作为一个老式农民，私有观念和小农经济的生产方式、生存方式使他因循守旧，对梁生宝走合作化道路不能理解，甚至反感；另一方面，由于他的阶级地位、旧社会艰难的创业经历和新时代给他的美好印象，使他本能地在精神上与党和政府很贴近，作家通过描写梁三老汉矛盾对立的双重性格，既写出了私有制对老一代农民的影响之深，又写出了党对他们引导和帮助的重要性，从而揭示了引导和教育农民的重大历史命题。梁三老汉的形象概括了相当深广的社会历史内容，真实地再现了老一代农民弃别私有制、接受公有制所经历的艰难、痛苦的思想历程，是一个真实度、典型性非常高的形象。

《创业史》的心理描写

作者注重对人物的心理分析，总是对人物的思想和心理作一些提示、解说和剖析，以揭示人物深藏着的内心世界。如对梁生宝遇事爱思考的个性的描写，对富农姚士杰仇恨新社会的阴暗心理的揭露，对郭振山、改霞、梁三老汉的矛盾心理的分析都很精彩。因而，《创业史》可以说是一部表现农业合作化时期各阶段、各阶层人物形象的心理发展史。

分析《创业史》的思想内容.

《创业史》全书由题叙,正文和结局三部分组成,其思想内容就表现在这三部分中:

1,题叙部分,展示了一幅中国农村广阔的历史画卷.小说从1929年叙起,一直叙到解放后合作化运动之前,具体写了梁家三代的创业:梁三老汉的爹,梁三老汉,梁生宝三代人,拼命干活,创业最终失败,说明中国农民的创业是一部耻辱史,饥饿史和劳苦史.

2,正文部分,集中写了梁生宝和"三大能人"的斗争.蛤蟆滩上的三大能人是富裕中农郭世富,富农姚世杰,自发势力在党内的代言人郭振山.通过梁生宝与他们的斗争,充分表现了农场两条道路斗争的复杂性.

3,结局部分,概括介绍了蛤蟆滩的变化与国家发生的重大事件,指出私有制变公有制,最终是新中国农民唯一正确的道路.

《红旗谱》的民族风格？

答：《红旗谱》是17年历史题材小说中的代表作，是一部具有史诗风格的优秀作品。它具有着多方面的艺术成就。作品无论在生活题材的选择、人物形象的描绘、艺术手法的采用、语言的运用地结构的安排等方面，都不仅继承了中国古典小说的优秀传统，并且结合时代精神和中国革命的特点加以创造和发展，使之具有广大读者所喜闻乐见的亲切朴素的民族风格。

1）在题材的选择上，作者抓住30年代中国农村革命的时代特点，准确选择并深刻反映具有鲜明民族特点和民族气魄的农民革命斗争。

2）在人物的描写上，作者注意发扬中国古典小说的优良传统，把人物置于斗争的漩涡中心，在尖锐复杂的矛盾冲突刻画人物。通过人物自身的语言和行动，并运用白描、对比等多种手法来突出人物个性，还适当吸取外国的小说细腻描写之长，在某些重要之处作重点刻画或比较细腻的心理描写。

3）在斗争场景的描述上，作者不但运用环环相扣的大小生活故事展开情节，而且善于把激烈的阶级斗争与北方的农村生活习俗、自然风光结合起来描写。

4）在结构方式上，作者有意采用中国古典小说的传统形式，运用相对集中的短章节结构安排方法，六七千字一幕。

5）在语言运用上，作者坚持用群众化、个性化的语言，富于民族色彩和生活气息，散发出泥土的甜味。

从上述几方面可以看出：《红旗谱》的确是一部有着浓郁民族风格的作品，正是因此，茅盾在第三次全国文代会上的发言对《红旗谱》和艺术成就给予了充分的肯定。

论述题。1、分析朱老忠的性格特征及典型意义。（重点题）

答：一、朱老忠是一个横跨新旧两个时代，在不断的斗争中找到了前进方向并为之奋半的革命农民英雄形象。在他身上，交流着两种血液——我们光荣祖先那种刚强勇敢，说干就干的战斗传统的血液和无产阶级革命精神的新鲜血液。

二、他的性格特征有以下几方面：

1）嫉恶如仇，刚勇而坚韧。如他到关东后挖参、打鱼、淘金，30年后带着媳妇和两个儿子回故乡。当他下车后在车站上遇上严志和，听说冯老兰现在还是那么霸道，他猛然放开铜嗓子说：“他更加厉害了？好，出水才看两腿泥哩！”。这说明他嫉恶如仇。他斗争有韧劲。当革命处于低潮时，严运涛被捕入狱，朱老忠要往济南探监，临行前他交代涛他娘、春兰等，男人不在，万事要小心，暂时忍过去，等革命的高潮到来。

2）豪爽正直，仗义而友爱。作品在这方面同样作了生动而深刻的描写：例如：他义助朱老明，阶级还必须谊深，朱老忠回乡后见朱老明三告冯老兰，弄得倾家荡产眼瞎身残，就掏出十块钱对朱老明说：“你先治病，别的我打发孩子们送来！”从这看出他是慷慨仗义之人。

三、典型意义：朱老忠特有的出身、仇恨、经历、品质、性格，尤其是他的成长过程，还可以帮助人们认识中国农民应走的道路。他的性格是党的教育和培养。在党的培养教育下，思想才能得到升华，品质才能得到提高，性格才能得到发展，朱老忠所走的道路，是我国亿万农民的革命斗争道路。

简述《三家巷》中周炳的性格特征。

具有一般劳动人民耿直憨厚、不畏强暴的使用说明品格和朴素的附近意识；又带着小资产阶级知识分子那种多愁善感、意志脆弱和爱幻想、易受骗等特点。

简述《红岩》的主题思想

长篇小说《红岩》以“重庆中美合作所集中营”的敌我斗争为中心，交错展开重庆城内的学生运动、地下斗争、集中营的狱中斗争，以及川北农村的武装斗争，反映了黎明前光明与黑暗，革命与反革命的一场惊心动魄的搏斗，再现了当时的斗争形势和时代风云，深刻地揭露了敌人极端凶狠的行径和外强中干的本质，歌颂了革命者英勇顽强的斗志和视死如归的精神。

简述《创业史》的主题心想

《创业史》通过关中地区蛤蟆滩上新旧社会农民不同的“创业”道路的对比，并围绕着梁生宝领导的一个互助组建立、巩固和发展的全过程，形象地反映社会主义革命在中国农村发生、发展的历史，真实地表现了在“放弃私有制、接受公有制”的根本转变中，农民群众的思想、情绪，心理人与人之间关系的深刻变化。

《红日》在战争题材的作品中表现出了哪些方面的突破？

作为一部战争题材的长篇小说，《红日》在战争观念和小说美学上体现出来的创新性和探索性。

首先，以宏大的现代战争场面的描绘替代传统战争小说中的传奇性故事。《红日》突破了以往传奇小说将着墨重点放在“连队”上的写法，直接以中共一支“常胜英雄军”与国民党的王牌军之间展开的大规模战役为叙述中心，将笔触从军师团一直延伸到连排班，从高级将领写到普通战士，从军队写到地方，从前方战场写到后方医院，视野开阔而层次分明，场面宏大而结构紧凑，应该说在叙事上是非常有特色的。

其次，小说对战争环境中人物性格丰富性有较好的刻画，突破了当时同类创作中存在的

局限。这除了指小说刻画了从军队高级将领到普通士兵的多层次的丰富的人物群像、以及他们包括爱情生活在内的丰富的内心活动外，还体现在下列两个方面：一是注意对人物的文化背景和历史性的揭示。在刻画我军官兵形象时，作家没有把他们写成十全十美的完人，而是在表现他们的英雄行为时，也十分注意表现他们的七情六欲，挖掘他们自身的性格弱点，以及在战争进程中人物精神上的自我斗争。二是小说对敌对人物形象的刻画并没有采用当时流行的漫画化方式，而是较为真实地写出了他们作为具有不同政治立场更人的责任感、作战才能甚至作为人的良心。《红日》着力写出了张灵甫、张小甫这两个国民党军官形象。在战争小说中，把敌方的形象作为一个有独立地位的艺术形象来描写，在客观上是对战争文化规范下“二元对立”艺术模式的偏离，使作品的人物较为丰富、生动、可信，在当代的战争小说中具有着特别的意义。

第三，小说在战争与和平场赴的相互对照、转换的描写中，既在叙述上体现了适度的节奏感，又在战争观念上隐含了对时代共名的某些偏离。小说中用大量的篇幅反映非战争的现实场赴，如医院、后方生活的场赴，爱情生活的场赴等，以此来衬托现代战争，使对战争的叙述更加丰富生动。这一方面使小说叙述有张有弛，快慢协调；另一方面，这些舒缓明朗的非战争场赴和细腻感人的爱情画面，本身就是对战争暴力的一种对照，它的叙述行为就是对和平生活的向往和美好人性的呼唤。

十七年戏剧

本时期戏剧创作发展取得的成就

①推陈出新”的戏曲变革：在“百花齐放，推陈出新”方针的指导下，出现了两次戏曲变革高潮。第一次是在1949至1957年，主要任务和成就体现在对传统剧目的“推陈出新”。1958至1976年，以京剧现代戏改革为标志，戏曲发生了第二次重大变革，出现了新的高潮。吴晗的《海瑞罢官》、田汉的《谢瑶环》、孟超的《李慧娘》是60年代初诞生的优秀新编历史剧。

②高潮迭起的话剧创作：建国初期，话剧走在关注新生活的前列，老舍的《龙须沟》被誉为反映社会主义新时代人民生活的开山之作；胡可的《战斗里成长》描写了全国解放前夕部队生活。在1956至1957年，出现了“第四种剧本”浪潮。杨履芳的话剧《布谷鸟又叫了》，反映了农村青年积极参加社会主义建设，追求自由恋爱、自主婚姻的新思想。岳野的《同甘共苦》、海默的《洞箫横吹》，赵寻的《还乡记》等作品都属于“第四种剧本”。老舍的《茶馆》则被视为“第四种剧本”中最优秀的剧作。1958至1962年间，历史剧的创作和评论异常活跃，产生了大量优秀或较优秀的历史剧，如郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，老舍的《神拳》，曹禺等人的《胆剑篇》，朱祖贻、李恍的《甲午海战》等等。而沈西蒙等的《霓虹灯下的哨兵》则是“教育剧”方面的较为优秀的作品。

③辉煌一时的新歌剧：1953年起，新中国歌剧开启了专业化和建立剧场艺术的历史帷幕，李伯钊创作的《长征》，是在歌剧舞台上表现领袖形象的首度尝试。

郭沫若的历史剧《蔡文姬》的“剧诗”风格

①从剧本内容看：在充分掌握历史资料的基础上，作者以“蔡文姬就是我”为创作基点，发挥高度的想像力，将蔡文姬独特的人生经历，安排在尖锐的矛盾漩涡中，一波未平，一波又起，剧情跌宕起伏，摇曳生姿，把这位才华盖世古代女诗人的命运写得楚楚动人，充满诗意。

②从人物设置看：不仅蔡文姬是一位诗人，剧中的另一位主要人物曹操也是一个诗人和文学家，剧中穿插的有关论说诗文的场景，也强化了该剧的“剧诗”色彩。当然，最为典型的还是剧作家根据时代需要对曹操的“反案”，塑造了一个完全不同于《三国演义》中的曹操，体现了作者的艺术胆识，使全剧更具浪漫主义特征。

③从剧本的文字风格看：剧中的人物对话，大多是诗一般的抒情语言，尤其是在揭示人物内心矛盾时，更用大段的抒情诗般的内心独白。缠绵哀怨的《胡笳十八怕》贯串全剧，增添了作品浓厚的诗意。最后的一幕那首《重睹芳华》更是把全剧的抒情气氛推向了高潮。

关汉卿

作者：田汉，原名田寿昌，20年代起著有《获虎之夜》、《回春之曲》《丽人行》等话剧及电影剧本多部，并创作了由聂耳谱曲的《义勇军进行曲》。五六十年代创作京剧《西厢记》、《谢瑶环》和话剧《关汉卿》等。

1．分析《关汉卿》一剧的主题思想

《关汉卿》是田汉在1958年为纪念世界文化名人关汉卿戏剧活动700周年而创作的11场话剧。剧本以关汉卿的杰作《窦娥冤》的创作和演出为中心线索，生动地展示了元朝统治阶级和人民之间的尖锐矛盾，愤怒地抨击了贪赃枉法、专横残暴的元代官吏和权贵，歌颂了人民艺术家关汉卿不惜牺牲自己的一切，为人民的利益而呼号斗争的崇高精神。

2．分析关汉卿形象，并体会在这一人物身上寄予了作者怎样的感情。

《关汉卿》一剧中的关汉卿是个人民艺术家的形象，他具有不惜牺牲自己的一切，为人民的利益而呼号斗争的崇高精神。关汉卿具有富贵不淫，威武不屈的铮铮铁骨。田汉在塑造关汉卿形象时，倾注了自己的全部思想感情。田汉是现代大戏剧家，他也是一生为人民利益而呼号斗争，创作了许多暴露旧时代黑暗和人民苦难的剧本。他在创造产汉卿形象时，无疑是把自己的生活体验和思想感情渗透于人物，因而使关汉卿形象具有动人的艺术魅力。

3．简析《关汉卿》一剧如何辩证处理史料与艺术想象间的关系

作为历史剧，《关汉卿》确是田汉的一个出色的艺术创造。因为历史上有关关汉卿的史料极少，历来对关汉卿及其作品的评价也多歪曲之处，这就给田汉的创作造成极大的困难。田汉从历史唯物主义的观点出发，分析了元代经济政治和人民的生活，凭借有限的史料，充分地发挥了艺术的想象力，从复杂的社会关系和尖锐的矛盾冲突中去把握历史的真实，终于生动地塑造了杰出的戏剧家和战士——关汉卿的艺术形象。

4．分析《关汉卿》一剧如何以《窦娥冤》的创作和演出为中心线索营造扣人心弦的艺术效果的。

剧本结构清晰，情节跌宕，善于动用和设置悬念，提出疑问，因而能产生扣人心弦的戏剧效果。作品以关汉卿为中心，设计了复杂人物关系，体现了多种社会关系在人物身上所起的作用，颇为深入地表现了人物性格的丰富性和复杂性。

《关汉卿》的结构艺术*

在情节结构上，作者采用了戏中戏的艺术手法。戏中戏就是《穹娥冤》。剧本紧紧围绕关汉卿写、演、看《穹娥冤》来展开情节，通过创作——演出——观看《穹娥冤》，把人民群众的冤、恨、反之情表现出来，把作者、演员、观众等各种人物的命运和遭遇表现出来，剧情环环相扣，跌宕起伏，扣人心弦，人物性格也在富有传奇性的剧情发展中得到了充分的表现。艺术特色

1、采用戏中戏的结构手法，是本剧的主要艺术特色。作者围绕杂剧《窦娥冤》的写——演——再演的过程组织故事，使人物、情节、矛盾、波澜依次出现，高潮迭起。而人物性格就在戏剧冲突不断展开中得以表现。“写”是情节的发端，为平民百姓伸冤是写的动机。因商量写和演，引出演员朱帘秀、作家杨显之等人。因企图阻挠《窦娥冤》写作，引出叶和甫。接着因“演”而展开尖锐的戏剧冲突，一方是关汉卿、朱帘秀等，另一方是阿合马等，双方针锋相对，互不相让，把情节推向高峰。最后，围绕着“再演”，矛盾进入了高潮。阿合马见台词竟然不改，恼羞成怒，把关、朱投入大狱，并挖掉赛帘秀的双眼……。整个剧情发展舒卷自如，浑然天成，表现了黑暗时代人民的冤、恨、反，歌颂了为呼唤光明而献身的精神。

2、诗情与剧情融合，是本剧又一艺术特色。田汉是杰出的戏剧家，又是著名的诗人，他常在剧中加诗、添唱，以突出主题，使剧中有诗，诗中有戏，情深意远，感人肺腑。如芦沟桥送别等，都寓情于人、于事、于景，造成浓烈的抒情气氛。而插曲《蝶双飞》和《沉醉东风》，既是激越的诗章，又把剧情推向高潮。

《茶馆》的民族化特征

老舍所有的话剧中，《茶馆》的成就无疑是最高的，它以1889 年戊戌变法失败、民国初期军阀混战和抗日战争胜利后国民党统治时期为背景，通过旧北京一个“裕泰大茶馆”兴衰变迁的描写，反映了三个时代长达50 年的历史风云变幻，是一部描绘半个世纪中国社会变迁的史诗性剧作，表达了腐败堕落的旧制度是人民痛苦的根源、只有新社会人民才能当家作主、彻底改变悲苦命运的重大主题。

剧作在历史内容、人物、艺术表现手段等等方面体现了鲜明的民族文化特征。

①《茶馆》展现的社会背景、生命形态、人们的情绪愿望等方面具备了鲜明的中华文化特征。

②在戏剧人物与戏剧语言方面体现了鲜明的民族文化特征，以民族化的语言活画了人物的民族性格。

③《茶馆》具有突出的民俗文化特征。反映在《茶馆》中的民俗文化内容大致可以归纳为这样两个方面。第一，各式各样的京华旧俗；第二，“满汉全席”的各色人物本身所具的民俗文化性质，从而构成了作品内容上的整体文化氛围。

《茶馆》的结构艺术

①结构安排：《茶馆》表现了老舍大胆、独特的探索和创新，与传统话剧不同，这个戏没有贯串始终的故事情节和戏剧冲突，但人物众多（其中有台词的多达50 人），细节极为丰富，因此有人称它为“图卷式的作品”。由于矛盾的接触点与生活的横断面结合，形成了蛛网般的结构。三幕戏就像三组风俗画，按照社会发展时序，选取一重大事变发生后的短暂时期，一幕反映一个时代，时间跨度极大，成为半封建半殖民地社会的一个缩影。

②表现角度：作家选取了一个最有表现力的角度，就是裕泰茶馆，三幕戏都在这里展开。“一个大茶馆就是一个小社会”，茶馆联系着广泛的社会生活，从茶馆的变迁和茶馆里出现的人物和事件中，折射出那个时代的风云变幻。

③以人物带动故事：为使跨度极大、情节松散、人物众多的《茶馆》保持连续性和整体感，在人物安排上，王利发、常四爷、秦二爷这三个主要人物自壮年到老年，贯串全剧，而几个次要人物则“父子相承”，使三个独立的横断面浑然一体。同时，每个角色都说自己的事，但又都与时代发生关系，扩大反映生活的广度和深度。

④亦悲亦喜的内在感情基调：全剧内在感情基调统一，在喜剧因素下面，隐藏着深刻的悲凉情调；在悲凉和绝望之中，又包含着对光明的确信。

1．分析《茶馆》“葬送三个时代”的主题思想

全剧三幕戏，分别描写了三个时代。第一幕以1898年戊戌政变失败为背景；第二幕以袁世凯死后的军阀混战为背景；第三幕则以抗日战争胜利后，国民党政府加紧黑暗统治为背景；通过裕泰茶馆这个“窗口”，截取一系列生活横断面，以高度的艺术概括力，从侧面反映了近50年社会历史的风云变幻，展现出一幅幅社会历史风俗画，深刻揭露了三个时代的黑暗腐朽，从而达到了作者“葬送三个时代“的艺术目的。

2．简析《茶馆》的结构形式

《茶馆》全剧没有统一连贯的故事情节，而是采取了独特的人像展览式的戏剧结构，将众多的人物速写组成几十幅时代剪影，形成一个戏剧片断，经过作者的巧妙编织，既展现了多种多样的戏剧冲突，又塑造了鲜明生动的人物形象，还广泛地反映了时代环境和社会心理。3．分析王利发的形象及其对表现全剧主题的意义。

在《茶馆》的众多人物中，裕泰茶馆的掌柜王利发是贯穿全剧的中心人物。为人精明、干练、勤俭、善于经营的小商人，最后也逃脱不了破产的命运。到国民党统治时期，他苦心经营几十年的茶馆终于被霸占，自己则在绝望悲愤中上吊自杀。王利发及其茶馆在全剧中还具有结构功能，是全剧的核心人物、核心场景，起到辐射、领起其他人物和社会时代背景的结构作用。

王利发有什么样的思想性格？*

王利发是贯穿全剧的主要人物。他中厚、善良、守本分，作了一辈子的顺民。为了生存与温饱，他一直坚持顺民哲学，作了一辈子的顺民。他一直坚持顺民哲学，对太监、资本家，对新旧军阀、洋人的狗腿子、特务、巡警、大兵、国民党棍，一直采取逆来顺受的态度。他“见谁都请安、鞠躬、作揖”，虽然善于适应形势，顺应潮流作生意，苦心孤诣地改换经营方式，但还是境遇不佳，每况愈下。最后，他在绝望中发问：“我可没作过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活呢？我得罪了谁？”王利发的鸣人间不平，是对旧社会的有力控诉。王利发最终悲愤地上吊而死，他的悲剧，为实现作者“埋葬三个时代”的目的起了重要的作用。通过他的悲剧，控诉了旧时代。

4．举例分析《茶馆》的语言风格，并说明人物对话的人性化特征

作品语言简洁犀利明快，含蓄风趣生动，极富个性色彩；同时有浓厚的北京地方特色。《茶馆》人物众多，但塑造了许多性格鲜明的人物形象，这得力于人物语言的个性化，每个人物的语言都透露出他的身份，表现出他的性格特点；同时具有浓厚的北京地方特色，“京味儿”很足，是在北京口语基础上提炼的文学语言。

论述《茶馆》艺术结构的特色？