全国部分艺术团体

全国部分艺术团体、院校名录

2017年国有文艺院团下基层演出专项资金管理办法-资金申报

上海国有文艺院团下基层演出专项资金管理办法 （2017年版） 第一条为鼓励本市国有文艺院团下基层演出，满足人民群众日益增长的精神文化需求，提升郊区乡镇剧场设施功能，落实国有文艺院团“一团一策”分类改革要求，服务上海国际文化大都市建设，弘扬社会主义核心价值观，传承中华民族优秀传统文化，由市财政出资，设立本市国有文艺院团下基层演出专项资金（以下简称“专项资金”）。为加强专项资金管理，提高财政资金的使用效益，特制订本办法。 第二条专项资金鼓励和支持国有文艺院团组织优秀民族戏曲、经典音乐（民乐、交响）、歌剧、芭蕾、话剧、杂技、儿童剧、评弹等精品佳作下基层演出，制作高质量的经典剧目、优秀剧目与新创剧目巡演版，拓展郊区的演出市场，让更多市民在家门口能欣赏到高水准的舞台演出。 第三条本办法所指的下基层演出是指国有文艺院团在专项资金支持下，利用现有郊区乡镇剧场、影剧院等专业演出场所资源举办的惠民专场演出。远郊和海岛等地因场地条件限制也可选择大型会场举办演出。整场演出最高票价不超过180元，50元以下低价票应占可售票张数的30%。 国有文艺院团进学校演出纳入高雅艺术进校园专项资金归口管理，进社区演出纳入公共文化配送扶持归口管理。 第四条本办法所指的国有文艺表演团体包括：

（一）市属国有文艺表演团体； （二）区属国有文艺表演团体。 民营文艺院团下基层演出纳入上海市民营文艺表演团体发展扶持资金归口管理。 第五条专项资金将综合演出规模、演出成本、演出地点、演员阵容、作品影响度、观众上座率等情况给予补贴。已获其它市级财政同类支持的，不适用本办法。 补贴标准为：大型剧目与精品剧目单场演出最高补贴不超过5万元；普通规模整台戏剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐会等单场演出最高补贴不超过4万元；小型剧目（含折子戏）演出单场最高不超过3万元；儿童剧、木偶剧演出单场最高不超过2万元；评弹演出每场补贴2000元，综合性专场演出可参照小型剧目（含折子戏）补贴标准。赴远郊（指奉贤区、金山区、崇明区）演出可获双倍补贴额度。 各文艺院团下基层巡演有主题策划、整体宣传及配套普及推广活动的，可给予最高不超过20万元的追加扶持。 第六条上海市文化广播影视管理局（以下简称市文广影视局）按照规定程序组织专家对申报单位和项目进行评审，确定扶持名单并予以资金扶持。申报指南及评审结果将通过市文广影视局网站和本市主要媒体公示。 第七条各申报院团应统一填写《诚信承诺书》，市文广影视局对申报院团诚信情况进行核实。凡2年内有行政处罚纪录或被列入工商部门经营异常企业名录的企业，取消其年度资金申报资格，并在媒体上披露失信行为信息。各剧团应保证所报数据真

营业性演出活动的审批

营业性演出活动的审批 一、事项：营业性演出活动的审批 二、依据：《营业性演出管理条例》（国务院第439号令，2005年7月7号公布） 三、条件：文艺表演团体、个体演员可以自行举办营业性演出，也可以参加营业性组台演出。营业性组台演出应当由演出经纪机构举办；但是，演出场所经营单位可以在本单位经营的场所内举办营业性组台演出。 四、有无数量限制：无 五、程序：举办营业性演出，应当向演出所在地县级人民政府文化主管部门提出申请。县级人民政府文化主管部门应当自受理申请之日起3日内作出决定。对符合本条例第二十六条规定的，发给批准文件；对不符合本条例第二十六条规定的，不予批准，书面通知申请人并说明理由。申请举办临时搭建舞台、看台的营业性演出，还应当提交符合《条例》第二十一条第（二）、（三）项规定的文件。对经批准的演出活动，演出举办单位还应当在演出日期1日前向负责审批演出的文化主管部门提交符合《条例》第二十一条第（一）项规定的文件，不符合规定条件的，演出活动不得举行。 六、期限：3个工作日 七、需要提交的材料目录： 申请举办营业性演出，提交的申请材料应当包括下列内容： （一）演出名称、演出举办单位和参加演出的文艺表演团体、演员； （二）演出时间、地点、场次； （三）节目及其视听资料。 申请举办营业性组台演出，还应当提交文艺表演团体、演员同意参加演出的书面函件。营业性演出需要变更申请材料所列事项的，应当分别依照本条例第十四条、第十六条规定重新报批。 审批临时搭建舞台、看台的营业性演出时，文化主管部门应当核验演出举办单位的下列文件：（一）依法验收后取得的演出场所合格证明； （二）安全保卫工作方案和灭火、应急疏散预案； （三）依法取得的安全、消防批准文件。 申请举办需要未成年人参加的营业性演出，应当符合国家的有关规定； 文艺表演团体的在职人员、专业艺术院校的师生和其他单位的在职人员可以参加由文艺表演团体、演出经纪机构、演出场所经营单位或者个体演员举办的营业性演出，不得自行举办营业性演出； 邀请文艺表演团体的在职人员、专业艺术院校的师生和其他单位的在职人员参加营业性演出或者文艺表演团体的在职人员、专业艺术院校的师生和其他单位的在职人员参加本单位以外的营业性演出的，还应征得其所在单位同意。 《条例》第二十一条所称临时搭建舞台、看台的营业性演出是指符合《大型群众性活动安全管理条例》规定的营业性演出活动。 《条例》第二十一条第（一）项所称演出场所合格证明，是指由演出举办单位组织有关承建单位进行竣工验收，并作出的验收合格证明材料。 申请举办需要未成年人参加的营业性演出，应当符合国家有关规定。

浅析舞蹈教育中的舞蹈艺术表演

浅析舞蹈教育中的舞蹈艺术表演 舞蹈教育作为当今素质教育的重要途径，它不仅是艺术教育的主要课题，也是教育独特性和文化内涵的重要表现方式。本文结合我国舞蹈教育，对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演原则以及内容设置进行了简要的探讨和阐述。 舞蹈教育；舞蹈艺术表演；原则；内容设置 作者简介：顾忱，性别：女，学校：沈阳音乐学院2004年-2008年沈阳音乐学院，舞蹈教育系学习2008年至今沈阳音乐学院应用舞蹈教育系任教。 【中图分类号】S731.2文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0073-01 舞蹈作为艺术的重要表现形式之一，它不仅生动的描绘了人类的精神内涵，还体现了生命以及文明的律动。通过生活提炼以及加工，从而构造出真、善、美的美妙动感形象，激发人体情感活动，丰富群众精神世界，让人在情感愉悦的同时，净化思想，陶冶情操，搭建教育效果。舞蹈作为美与雅的独特艺术结合体，在社会文化发展中具有无可替代的作用。舞蹈教育不仅能让学生掌握舞蹈理论、技能以及知识，还能塑造学生形体，让外在更有气质和美。同时，通过舞蹈教育还能开拓青少年的鉴赏能力、审美情趣以及艺术气质，通过舞蹈艺术表演，能促进文化交流以及身心发展。

1舞蹈教育的重要作用 舞蹈作为人类历史最早的艺术形式之一，起源于劳动，和音乐、文学、美术相伴相生，在欣赏愉悦的同时，陶冶情操。俄罗斯文艺理论家雪夫斯基层说“优秀的艺术品，不仅能引导人们追求崇高的生活理解，还能提高情操；读他们的作品，会让我们变得更加高尚、善良、美好。”同理，当积极、优秀的作品展现在学生面前时，内心深处的高尚品质和善良会油然而生，通过蔓延，转化成推动学生良好素质品德以及内涵形成发展的途径。 不同民族拥有不同的舞蹈风格，其中，民间舞蹈在舞蹈中占有重要的地位，它是人民群众在时代变迁下的不断加工创造，具有鲜明的地方特色、民族风格特点以及时代特点，在民间广为流传。民间舞蹈主要产生于斗争生活和人民劳动，根据不同的历史、自然条件、风俗习惯以及人民生活形成风格迥异的舞蹈特色。通过舞蹈教育，可以了解民族舞蹈、音乐、历史文化，不仅可以了解文化遗产、民间艺术，在老师指导和讲评中，还能了解中国精湛的艺术文化以及人文精神，从而，激发学生爱国热情，促进爱国、爱民、爱家的素质情操。 中国舞蹈在世界舞蹈中，具有得天独厚的人文环境、文化资源以及历史轨迹，通过“随风潜入夜，润物细无声”的舞蹈教育行为，不仅能引导青年人心理层面和精神文化成

上海市艺术表演团体、艺术表演场馆演出情况数据分析报告2018版

上海市艺术表演团体、艺术表演场馆演出情况数据分析报告 2018版

序言 上海市艺术表演团体、艺术表演场馆演出情况数据分析报告从艺术表演团体机构数，艺术表演团体演出场次，艺术表演团体国内演出场次，艺术表演团体农村演出场次，艺术表演团体国内演出观众人次等重要因素进行分析，剖析了上海市艺术表演团体、艺术表演场馆演出情况现状、趋势变化。 上海市艺术表演团体、艺术表演场馆演出情况数据分析报告相关知识产权为发布方即我公司天津旷维所有，其他方引用我方报告均请注明出处。 借助对数据的发掘及分析，提供一个全面、严谨、客观的视角来了解上海市艺术表演团体、艺术表演场馆演出情况现状及发展趋势。上海市艺术表演团体、艺术表演场馆演出情况分析报告数据来源于中国国家统计局等权威部门。上海市艺术表演团体、艺术表演场馆演出情况数据分析报告以数据呈现方式客观、多维度、深入介绍上海市艺术表演团体、艺术表演场馆演出情况真实状况及发展脉络，为机构和个人提供必要借鉴及重要参考。

目录 第一节上海市艺术表演团体、艺术表演场馆演出情况现状概况 (1) 第二节上海市艺术表演团体机构数指标分析 (3) 一、上海市艺术表演团体机构数现状统计 (3) 二、全国艺术表演团体机构数现状统计 (3) 三、上海市艺术表演团体机构数占全国艺术表演团体机构数比重统计 (3) 四、上海市艺术表演团体机构数（2015-2017）统计分析 (4) 五、上海市艺术表演团体机构数（2016-2017）变动分析 (4) 六、全国艺术表演团体机构数（2015-2017）统计分析 (5) 七、全国艺术表演团体机构数（2016-2017）变动分析 (5) 八、上海市艺术表演团体机构数同全国艺术表演团体机构数（2016-2017）变动对比分析6 第三节上海市艺术表演团体演出场次指标分析 (7) 一、上海市艺术表演团体演出场次现状统计 (7) 二、全国艺术表演团体演出场次现状统计分析 (7) 三、上海市艺术表演团体演出场次占全国艺术表演团体演出场次比重统计分析 (7) 四、上海市艺术表演团体演出场次（2015-2017）统计分析 (8) 五、上海市艺术表演团体演出场次（2016-2017）变动分析 (8) 六、全国艺术表演团体演出场次（2015-2017）统计分析 (9)

民营文艺表演团体在文化市场上存在的一些问题季整改措施

民营文艺表演团体在文化市场上存在的一些问题季 整改措施 篇一：近几年来全国艺术表演团体发展情况分析 近几年来全国艺术表演团体发展情况分析 艺术表演团体是指由文化部门主办或实行行业管理的专门从事表演艺术等活动的文化机构，涵盖了戏曲、话剧、歌舞剧、木偶、皮影等众多艺术门类，是我国文化体系的重要组成部分。近几年来，全国各级艺术表演团体大力开展艺术创作和生产，在繁荣演出市场、传播先进文化、开展艺术教育、提升全民素质等方面均发挥着重要作用，为推动社会主义文化大发展大繁荣做出了重要贡献。 一、艺术表演团体总体发展情况 （一）机构人员稳步增长 20XX年，全国共有各类艺术表演团体6864个，比上年增加725个。分层级看，中央级16个，省级258个，地市级765个，县级5825个；分类型看，执行事业单位会计制度的艺术表演团体2435个，占35.5%，执行企业会计制度的艺术表演团体4429个，占64.5%；分剧种看，戏曲剧团2451个，占35.7%，是全国最大种类的艺术表演团体。 近年来，全国各级艺术表演团体从业人员数量不断增加。20XX年，全国艺术表演团体从业人员22.07万人，比上年增加1.25万人，增长6.0%。

（二）创排和演出条件有所提升 近年来，全国各级艺术表演团体加大了对公用房屋、排练场所的建设力度，院团演出硬件设施条件有所改善。20XX年，全国艺术表演团体公用房屋建筑面积465.53万平方米，比上年增加了8.87万平方米，增长1.9%；排练练功用房128.72万平方米，比上年增长9.18万平方米，增长7.7%。 随着经济实力的增长，各地纷纷兴建了一大批功能完善、设施完备的艺术表演场馆，也为艺术院团提供了很好的演出保障。20XX年，全国共有艺术表演场馆2112个，比上年减少25个；观众坐席数161.73万个，比上年增长2.8%；演出场馆面积743.5万平方米，增长10.8%。为进一步方便剧团送戏下乡，开展灵活、多样、方便的文化服务，真正解决艺术表演团体演出难、转点难、搭台难的问题，20XX年，文化部、财政部正式实施了流动舞台车工程。截至20XX年底，中央财政共安排专项资金3亿元，为剧团和基层文化机构配备了969台流动舞台车。流动舞台车的配置，极大地方便了院团为基层群众进行舞台艺术表演，受到了基层群众的广泛欢迎。20XX年，全国各级艺术表演团体共利用流动舞台车演出11.41万场次，观众人次1.14亿人次。（三）演出规模持续增加 全国各级艺术表演团体坚持“贴近实际、贴近生活、贴近群众”原则，进一步调动广大文艺工作者的积极性、创造性，努力开拓国内外市场，积极组织各类文艺演出活动，涌现出了一大批优秀艺术精品，演出场次持续快速增长。

《营业性演出审批规范》2018必考重点内容

《营业性演出审批规范》 营业性演出活动申报材料规范 （一）申请资料：规范填写《营业性演出申请登记表》和《演出活动承诺书》，加盖申报单位公章。 （二）文艺表演团体及演出人员资料： 1. 演员名单及有效身份证明复印件，演员名单应当列出姓名、性别、出生日期、国家或地区、有效身份证证件号码。有效身份证明指：中国内地演员为身份证、护照、军官证；外籍演员为护照；港澳地区演员为港澳居民来往内地通行证或中华人民共和国特别行政区护照；台湾地区为台胞证(不能是护照); 2. 演出举办单位与文艺表演团体（演员）的演出协议或者文艺表演团体（演员）同意参加演出的书面函件； 3. 外国文艺表演团体名称中含有“国立”、“国家”、“皇家”等字样，应提供该国注册证明文件及中文译本； 4. 未成年人参加营业性演出，应当提供其监护人出具的书面同意材料或是监护人与文艺表演团体签署的书面同意函。 （三）演出节目内容及其视听资料：申报单位应当提交演出节目单以及与节目单内容对应的视听材料，其中歌曲类节目应当提交歌词文本，用外文演唱歌曲应提交中外文对照歌词；舞蹈杂技类节目应当提供视频资料；戏剧、曲艺等语言类节目应提交剧本；乐曲类节目应当提交音频资料。鉴于演出活动具有艺术二次创作的特点，对于临时组台演出，其所报视听资料可以是已经出版或者曾经演出过的录音录像资料，审批部门以此作为演出内容审核的参考性依据，重点加强演出现场监管。 （四）场地资料：演出举办单位与演出场所经营单位的协议或演出场所出具的场地证明；在歌舞娱乐场所、旅游景区、主题公园、游乐园、酒吧、饭店、餐饮场所等非演出场所举办的营业性演出，应提供消防部门同意开业的消防安全证明或者场所的《娱乐经营许可证》；举办临时搭建舞台、看台的营业性演出，还应提供安全、消防批准文件以及安全保卫工作方案和灭火、应急疏散预案。 （五）资金安排计划书和资金证明材料：资金安排计划书应当含有演出项目的总费用以及演出费、制作费、场租费、宣传费、往返旅费和食宿行接待费等内容；资金证明是指由申请单位开户银行出具的当月基本存款账户存款证明，或者银行等金融机构同意贷款的证明，或者其他单位同意借款、投资、担保、赞助的证明及该单位开户银行出具的当月基本存款账户存款证明。

舞蹈表演艺术特色和规律.pdf

一、舞蹈艺术的本质特点——美 俄国一位伟人——车尔尼雪夫斯基曾经这样说过，他说“美是生活”，那么作为用审美的视角和方式展现生活的舞蹈艺术则是来源于生活又高于生活的。舞蹈作为一种独特的美学艺术、表演艺术，是一种通过舞蹈者的肢体语言来表达美的艺术形式。无论是在我国，还是在国外，许多的美学理论学家都一致认为舞蹈比所有动人、美丽语言更美好、更优美。18世纪的法国舞蹈理论家诺维尔指出，当人类的感情达到一定的极致，而语言有时候是不能够表达的，那么人们就会通过自己的肢体语言来表达自己的某种情感，那么在此时，人们的情节舞蹈就会起到很重要的作用，人们的一个舞步、一个动作、一个身段都能够表达出不同的心境，例如激动、欣喜、愤怒、伤心等等。也就是说，越是难以表达的情感就越是难以用语言来表达，而作为肢体语言的舞蹈艺术就是最好的表达形式。舞蹈本身就是一种美，她有美的形象、美的旋律、美的节奏、美的线条、美的舞步、美的画面......舞蹈时时刻刻给人一种视觉的享受和心灵的陶冶。美就是舞蹈的本质特征，离开了美的舞蹈就不能称之为舞蹈，也就失去了舞蹈的价值和内涵。因此，正确认识舞蹈表演艺术的美学特征，探讨舞蹈表演艺术的美学内涵并以舞蹈的美学特征为基础进一步探讨舞蹈美学的规律对丰富、发展我国舞蹈表演艺术和促进我国人民精神文明建设都有很重要的意义。 二、舞蹈艺术的美学特征和规律 1、舞蹈表演艺术的形象性由于舞蹈是一种视觉上的享受，眼睛上的审美，所以无论是在舞蹈节目的编排、舞蹈情节的叙述、舞蹈角色的塑造还是舞蹈的表演过程中都需要用很直接、形象的方式展现在观众的面前。但是需要我们特别注意的是，舞蹈的情节和人物关系的编排不能过于复杂，否则就会导致舞蹈的编排者为了对舞蹈的情节和人物关系进行解释而使得舞蹈的表达缺少了连续性和流利性，这也就会使舞蹈艺术的魅力有所减少，大打折扣。此外，运用舞蹈艺术来表现虚拟的时间对于舞蹈的编排者而言也是件难事。要想表达发生在过去或者是将来的场景，就需要舞蹈的编排者创造出特定的情节或者是用特定的处理手法对舞蹈的情节进行灵活的处理、进行说明。比如，我们熟知的舞蹈剧《文成公主》，这部舞蹈剧是展现文成公主在入藏前所遭遇的不幸和困难的事件，由于舞蹈剧情是为了展现文成公主对未见的松赞干布的仰慕和决定为国牺牲、进行联姻的精神，所以，舞蹈的编排者就采用了“叠化”的手法对这段处于虚拟时间中的情节进行处理，安排了文成公主和松赞干布在幻觉中、虚拟世界中的共舞。虽然，这段双人舞蹈实际上是没有发生的，但是却因为舞蹈的编排者对这段情节交代得当，所以，观众在观看舞蹈、解读舞蹈情节时并没有对此产生误解，可见懂得舞蹈的美学特征是多么的重要。 2、舞蹈表演艺术的动作性舞蹈作为一门美学艺术，对舞蹈的美学动作的要求也是很高的。正如我们所共知的，一部舞蹈的好坏、一部舞蹈能否吸引住观众，在很大程度上都取决于舞蹈动作的设计和舞蹈动作的表现力。舞蹈的动作可以说是直接为舞蹈的情节服务，它直接推动了舞蹈情节的发展和人物性格的塑造。例如，我们所熟知的《狼牙竞秀》、《西刹秋涛《》鸡水环清》等几部舞蹈剧，这几部舞蹈剧展现的是保定十景的动人传奇故事，在舞蹈的编排过程中，编导运用形象的思维、化动为静的手笔、强烈的动作表演深深地吸引了观众的眼球。 3、舞蹈表演艺术的虚拟性舞蹈的表演艺术有一定的虚拟性，也就是说，它所展现的一些动作在现实生活中是很难发生的，有一定的夸张和想象的空间在其中。例如，舞蹈《水》中，刀美兰一边急速的旋转，一边潇洒的挽着头发；再如，《金山战鼓》中，梁红玉在宋金交战最激烈、最猛烈的时候突然跳到战鼓上的舞蹈动作等等，这些在实际的生活中是不可能出现的，而在舞蹈的舞台上不仅仅不会显得突兀和荒诞，反而是一种艺术的美感，一种顺其自然地表达。走进剧场观看舞蹈的观众对于这种来源于现实却又高于现实的动作有着很强的好奇心和赞赏高度，他们愿意欣赏舞台上的这种舞蹈艺术的虚拟性和假设性，因为，在他们看来，这是一种美的感受和艺术的情趣，是一种超脱了自然，超脱了社会现实的想象，甚至是把他们对人物情节的虚拟想象呈现在舞台上的一种成功。但是我们需要特别强调的是，这里所指的虚拟性和假设性并不是完全的脱离生活实际的妄想和漫无边际的狂想、乱想。这种舞蹈表演艺术的虚拟性和假设性是建立在社会生活实践、社会生活本质的基础之上的，是对生活现象和情节的高度凝练和对生活艺术的再创作，讲究的是融入生活，深入生活，又高于生活，绝对不是提倡艺术的虚假和失真。 三、总结 总之，舞蹈作为一门表演艺术，有其特殊的表现手法和手段；而作为一门审美艺术，又有其独特的美学特征和规律。作为舞蹈的编排者或者是舞蹈的教授者都应该积极的探索舞蹈表演艺术的美学特质表现手法和舞蹈反映生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的反映，并借用一些特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。对舞蹈表演艺术的美学特征和规律的分析与研究不仅仅是学术上的需求更是舞蹈实践表演的要求，它对我国舞蹈事业的发展和进步都有着很重要的推动作用和促进作用。

四川省艺术表演团体从业人员数量3年数据分析报告2019版

四川省艺术表演团体从业人员数量3年数据分析报告2019 版

序言 本报告对四川省艺术表演团体从业人员数量做出全面梳理，从艺术表演团体机构数量，艺术表演团体从业人数等重要指标切入，并对现状及发展态势做出总结，以期帮助需求者找准潜在机会，为投资决策保驾护航。 四川省艺术表演团体从业人员数量数据分析报告知识产权为发布方即我公司天津旷维所有，其他方引用我方报告均需注明出处。 本报告借助客观的理论数据为基础，数据来源于权威机构如中国国家统计局等，力求准确、客观、严谨，透过数据分析，从而帮助需求者加深对四川省艺术表演团体从业人员数量的理解，洞悉四川省艺术表演团体从业人员数量发展趋势，为制胜战役的关键决策提供强有力的支持。

目录 第一节四川省艺术表演团体从业人员数量现状 (1) 第二节四川省艺术表演团体机构数量指标分析 (3) 一、四川省艺术表演团体机构数量现状统计 (3) 二、全国艺术表演团体机构数量现状统计 (3) 三、四川省艺术表演团体机构数量占全国艺术表演团体机构数量比重统计 (3) 四、四川省艺术表演团体机构数量（2016-2018）统计分析 (4) 五、四川省艺术表演团体机构数量（2017-2018）变动分析 (4) 六、全国艺术表演团体机构数量（2016-2018）统计分析 (5) 七、全国艺术表演团体机构数量（2017-2018）变动分析 (5) 八、四川省艺术表演团体机构数量同全国艺术表演团体机构数量（2017-2018）变动对比分 析 (6) 第三节四川省艺术表演团体从业人数指标分析 (7) 一、四川省艺术表演团体从业人数现状统计 (7) 二、全国艺术表演团体从业人数现状统计分析 (7) 三、四川省艺术表演团体从业人数占全国艺术表演团体从业人数比重统计分析 (7) 四、四川省艺术表演团体从业人数（2016-2018）统计分析 (8) 五、四川省艺术表演团体从业人数（2017-2018）变动分析 (8)

文艺表演团体行政审批程序规范

文艺表演团体行政审批程序规范 一、审批主体 设立文艺表演团体，应当向所在地县级文化主管部门提出申请；不得设立中外合资经营、中外合作经营、外资经营的文艺表演团体。（《营业性演出管理条例》第七条） 二、审批条件 因违反《营业性演出管理条例》规定被文化主管部门吊销《营业性演出许可证》，或者被工商行政管理部门吊销《营业执照》或者责令变更登记的，自受到行政处罚之日起，当事人为单位的，其法定代表人、主要负责人5年内不得担任文艺表演团体法定代表人、主要负责人；应当有与其演出业务相适应的专职演员；应当有与其演出业务相适应的器材设备。 三、审批程序 （一）行政指导 1.筹建人需要行政指导的，应当向负责审批的文化主管部门提交文艺表演团体筹建咨询申请表； 2.申请咨询事项为法律法规、设立程序等内容的，文化行政部门应当即时告知筹建人；筹建人要求书面答复的，文化行政部门应当自收到筹建咨询申请书之日起5日内答复； 3.申请咨询事项为现场指导的，筹建人应同时提交房地产权属证书或者租赁意向书，文化行政部门应当自收到筹建咨询申请书之日起10日内到现场指导，并出具行政指导意见书。

（二）受理 1.文艺表演团体设立申请登记表； 2.工商管理部门出具的名称预先核准通知书； 3.法定代表人或主要负责人身份证； 4.经营地址的房地产权证。租赁场地经营的，还应提交租赁合同或者租赁意向书； 5.演员的艺术表演能力证明（可以是下列文件之一：中专以上学校文艺表演类专业毕业证书、职称证书、演出行业协会颁发的演员资格证明）。 （三）现场勘验 文化主管部门应当对拟设立文艺表演团体进行现场勘验，并出具勘验情况报告。 （四）许可决定 文化主管部门应当自受理之日起20日内作出决定，予以批准的，颁发营业性演出许可证；不予批准的，书面告知申请人并说明理由。 四、变更 （一）变更名称 文艺表演团体变更名称，应当向原发证机关申请换发营业性演出许可证，并提交以下材料： 1.变更申请登记表； 2工商管理部门出具的名称预先核准通知书。 （二）变更经营地址 文艺表演团体变更经营地址，应当向原发证机关申请换发营业性演出许可证，并提交以下材料： 1.变更申请登记表； 2.经营地址的房地产权证。租赁场地经营的，还应提交

文艺表演节目方案

篇一:《文艺演出活动策划方案》 文艺演出活动策划方案 活动主题“青春高歌和谐农村——2011年十万大学生寒假社会服务活动乡镇文艺演出暨政策宣讲 准备工作 宣传工作由大学生志愿者提前几天通过乡镇广播站、板报、传单等形式进行大力宣传此活动的目的及意义，并说明时间地点，尽量能让广大的群众知道并让他们积极参与进来！ 场地布置工作以露天演出的形式进行，在指定的地点搭建舞台（幕布制作、安装音响、桌椅安放等一切演出设施。），确保舞台安全及场地安全，有相应的安全防范措施并印发宣传资料、准备活动礼品等。 彩排工作参与本次活动的节目必须提前半天或者几小时彩排一次，哪里做得不好的尽快改进保证此活动的顺利流畅进行！

活动流程 开场舞（主持人出场自己跳），主持人两人——1男1女，仪容仪表要端正，服装大方得体。主持人出场，介绍参加活动的领导、嘉宾及活动的目的意义并向所有的群众派发宣传资料和调查问卷。（10分钟左右） 请领导讲话由乡镇党委书记介绍2011年十万大学生寒假社会服务活动相关情况并说明此次演出相关内容。（5分钟左右） 文艺演出: 1)舞蹈——舞蹈表演（5分钟左右，节目待定） 2)小品（10分钟左右，节目待定） 3)独唱（5分钟左右，节目待定） 4）政策宣讲。由2011年十万大学生寒假社会服务活动志愿者向现场观众派发调查问卷、宣传资料，介绍有关交通建设、医疗改革、禁毒防艾、防灾减灾、计划生育、环境保护、林权改革、农业科技、小额信贷、家电下乡、汽车下乡、通信服务等有关农村发展的相关政策和实用知识。（15分钟左右）

5）小品（10分钟左右，节目待定） 6）诗歌朗诵（5分钟左右，节目待定） 7）有奖问答（可进行3—5轮有奖问答）。按照发放的宣传资料以抢答的形式向现场观众提问，回答正确的观众可以获得礼品一份。（10分钟左右） 8）舞蹈（5分钟左右，节目待定） 9）唱歌(5分钟左右，节目待定） 10）现场抽奖。按照收回的调查问卷编号，挑选出幸运观众若干名名，赠送小礼品。（5分钟左右） 11）相声小品（10分钟左右，节目待定） 12)现场互动,邀请参加活动的群众进行现场游戏，获胜者赠送一份纪念品。（10分钟左右，游戏吹气球或者夹乒乓球） 14)主持人宣布活动结束。大合唱《团结就是力量》，领导、嘉宾和全体演员上台合影留念，放彩带渲染气氛。

中国舞蹈表演的特点和规律

中国舞蹈表演的特点和规律 舞蹈表演学是整个舞蹈研究中不可缺少的重要组成部分。我国舞 蹈艺术有几千年的发展历史，很多朝代都有着很多的舞蹈表演艺术家。中华人民共和国建立以来更是群星荟萃，四十多年来，他们在继承民 族舞蹈传统和借鉴外来舞蹈的经验并结合中国的特色实行了成功地艺 术创造，所以建构具有中国特色的舞蹈表演体系，创建中国舞蹈表演 学理论的时机已经到来。 根据我国舞蹈表演家的实践经验，以及与其他表演艺术和国外舞 蹈表演艺术的比较，中国舞蹈表演的特点和规律能够概括为：以情带舞，以舞传情;动而合度，形变神真;技艺结合，引人入胜;风采独具， 意韵长存。 舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式实行表演，都是通 过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在 审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内 心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观 众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而 达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练 有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形 为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱 满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超 技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真 实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感 共鸣，从而完成了艺术传达任务。 舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非 凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就 需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质，有刚柔、

2018演出政策法规与经纪实务考试练习题

演出政策法规及经纪实务考试 练习题 【单选题】 1、以下关于文化市场经济属性的说法不正确的是( ) A.绘画、表演、雕塑等创作因凝结着创作人员智能消耗具有价值 B.文化商品和其他商品一样具有价值、使用价值和交换价值 C.文化市场的运行并不完全适用市场经济规律 D.文化商品是价值与使用价值的统一 2、市场机制的基本要素是( ) A.政府调控机制、价格机制、供求机制 B.政府调控机制、供求机制、竞争机制 C.政府调控机制、价格机制、竞争机制 D.价格机制、供求机制、竞争机制 3、以下关于演出市场的描述不正确的是( ) A.演出市场的主体是从事演出交易活动的组织和个人 B.演出市场的运行必须遵守市场经济规律以经济效益为最高准则 C.文化市场运行过程中产生的娱乐及文化积累效果体现了其经济效益 D.演出场所、演员和观众都是演出市场的组成部分

4、以下选项对于演出主要特征描述不正确的是( ) A.演出的非物质形态决定了不能先消费后付款 B.每一场演出都是表演者艺术生产和艺术再创作的过程 C.随着宣传渠道的扩展,现场演出的受众面可以是无限的 D.一场演出的有效经营活动都应在演出开始前完成 5.营业性演出许可制度包括对营业性演出单位的主体资格实行许可证制度和对营业性演出活动实行许可制度,以下对这两大制度描述错误的是( ) A.任何单位或个人进入演出市场必须具备相应的条件 B.文艺表演团体、演出经纪机构、演出场所经营单位允许外资进入经营;包括独资及合资、合作经营 C.香港特别行政区、澳门特别行政区的投资者可在内地投资设立合资、合作、独资经营 D.台湾地区的投资者可在内地投资设立合资、合作经营,但内地合作者应当拥有经营主导权 6、经纪人可以从经纪合同中规定的经纪业务的委托方处获得佣金,关于佣金的说法错误的是( ) A.佣金在产生的原因、作用的结果和作用的范围上与回扣相似 B.佣金在所反映的经济关系和性质上与回扣相同 C.佣金与信息费在性质上是不同的 D.佣金是经纪人从事经纪活动的主观目的

全国第四届大学生艺术展演艺术表演节目及艺术作品的相关征选要求

附件： 全国第四届大学生艺术展演 艺术表演节目及艺术作品的相关征选要求一、艺术表演节目要求 戏剧节目：含短剧、小品、戏曲、音乐剧、歌舞剧等，演出人数不超过10人，演出时间不超过12分钟。 二、艺术作品要求 1、绘画：国画、油画、版画、水彩/水粉画（丙烯画），尺寸均不超过对开（54cm×78cm）。 2、书法、篆刻：尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。 3、摄影：单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术擅改影像原貌。摄影作品需同时报送电子文件（JPG格式，分辨率达到300dpi）。 4、设计：含平面设计和立体设计。平面设计尺寸不超过对开（54cm×78cm），立体设计尺寸不超过50cm（长）×50cm（宽）×50cm（高）。

5、微电影：片长不超过15分钟，提交的视频格式统一为DVD格式。作者须保留MOV或AVI格式视频文件。 三、报送节目和作品要求 1、艺术表演节目（戏剧类）用光盘报送，一式两份。光盘需制作成数据盘，节目视频采用MPG2格式（压缩带宽不低于10M，分辨率1920×1080），使用一个机位全景录制，声音和图像需同期录制。报送的光盘上需粘贴标签注明所在省（区、市）、学校名称、所在组别、节目名称和形式。 2、艺术作品不用装裱。艺术作品需注明作者姓名、所在院校、组别、联系电话、作品的名称和品种、尺寸大小（长×宽×高）、创作时间；可写在作品背面，也可附另纸注明。版画作品按惯例需在画面四周留出空白并署名。随摄影作品提交的电子文件用光盘报送，光盘上需粘贴标签注明作者姓名、所在院校、组别、作品名称。 四、高校校长书画摄影作品的要求 校长绘画、书法、篆刻、摄影作品的具体规格同上“二、艺术作品的要求”中的有关要求，其他要求同上“三、报送节目和作品的要求”中的第（2）条。作品不用装裱，作品的名称以及创作者的姓名、单位、职务、联系电话等可在作品背面注明，

舞蹈教学中的舞蹈艺术表演探讨

舞蹈教学中的舞蹈艺术表演探讨 一、当前舞蹈教学中存在的主要问题 （一）舞蹈教学的目标设置不够明确 舞蹈教学最主要的目的是培养学生的审美情趣。因为，舞蹈是一种与空间和时间相互融合的艺术形式，其主要是通过人体的动作表现，来实现人们对美的理解、对相应情节的表达、对情感的宣泄等。然而，要表达这些不同层次的内容，不仅需要舞者具备良好的审美情趣，还需要很好地把握音乐的节奏、韵律等。当前，在进行舞蹈教学的过程中，由于大部分学校对舞蹈学习的目的理解不够明确，因此有的教师过分强调对学生舞蹈动作或舞蹈基本功的培养，忽视了对学生基本舞蹈鉴赏和审美能力的培养；而另一部分教师在教学中，则对学生进行差别对待，将关注点放在身材好、长相气质出众、舞蹈基础好的学生上，忽略了大部分普通学生的舞蹈学习。这样的教学方式显然并不符合学校开展舞蹈课程学习的初衷，这也同提升全体学生综合素质发展需求的教育相违背。 （二）舞蹈教学过程缺乏创新性，不能适应时代发展的需求 首先，当前很多学校在开展舞蹈教学的过程中，设置或编排的舞蹈内容其实并不符合学生的发展需求。特别是对于非专业的学生来说，由于其本身所能利用的教材资料就比较少，因此这就要求教师在授课前，进行教材的自编工作，这对于非专业教师来说具有一定的难度。此外，还有部分教师大都是科班出身，常年接受的都是专业的舞蹈学习。这就使得他们在进行教材编写的过程不自觉地加入过多的专业内容和专业知识，而这不利于非舞蹈专业学生的学习；其次，由于大部分学校都将舞蹈作为兴趣课来进行教学，这种情况下教师所使用的教材更新速度便很慢，且课程设置的时间也较少或缺乏合理性，这便会导致学生逐渐丧失对舞蹈的学习兴趣。 （三）舞蹈教学的方式缺乏科学性和合理性 当下，大部分教师在进行舞蹈教学的过程中所采用的教学方式、方法普遍缺乏科学性和合理性。首先，在舞蹈课程的设置上，很多学校都将舞蹈课程设置为选修课，而学生要想在有限的时间内学习更多的舞蹈知识，显然并不符合课程发展规律。这样的课程设置形式无法为学生提供一个系统学习舞蹈的机会，更不必

适合集体表演的节目50个

适合集体表演的节目50个 适合集体表演的节目 适合群众表演的节目精选（一）： 1、十人一组 男女间隔 两组人用嘴将扑克牌传递 先传完的胜利 2、来个BINGo游戏吧．一张纸．100个问题10×10．首先回答完一行或一列的有奖．问题为对班级成员特点的描述．请描述对象签名方为答对一道． 3、让你们班的同学用家乡话说一段对白，越经典的越好哦 比如：大话西游里的那个以前有一段。。。。。。 4、在会场中间拉很多绳子，然后选一些人让他们不能碰绳子穿过去，然后这些人的眼睛蒙住眼睛，在把绳子去掉，然后就看这些人的精彩表演吧，但是只能用一次，大家晓得了就没意思了 5、跳舞吧，俺前两天刚跟外教学了个“宫廷转圈舞”（偶自己命名的）很适合大家一齐跳的，不会蹦迪的都能学会的。 6、写纸条送祝福（各自以匿名方式写在纸条上交主持人，然后叫大家轮流抽取，并大声地念出祝福资料。）

7、事先准备一些纸片，上面写好各种职业，或者体育运动。然后让每个人分别抽一个，不要让别人明白。然后分别表演，不能说话，让别人猜猜看是什么职业。 8、分成2组，同样准备一些小纸片，上面写一些电影名字，最好是动作片，或是有特色的，然后分组抽签表演，让对方猜。mATRIX，SPIDERmAN，SUPERmAN都很有意思的 9、抢椅子啊，分两组，每组6--8个人，椅子比人数少一把，然后大家围着椅子转，听到坐下就抢位子，每轮淘汰一人，依次1/8决赛...决赛，剩下最后一人获胜，有奖品，输的人得表演节目，或参加下一个游戏. 10、能够选两排人，三个一组，其中两个蒙上眼睛，用筷子喂对方食物，剩下能看的那人指挥.嗡嗡~~ 11、首先准备问题若干，报纸一张. 规则:一男一女同站一张报纸上，开始回答问题 答错问题，报纸折半继续 答对问题，问下一道 男女在回答问题时，身体不能接触报纸以外的事物 总共20道问题，问完时，男女还能贴合上一条规则时，游戏结束发奖品 12、善解人意 分成2组，每组3~5个人，排成两纵列

年会节目表演创意推荐

年会节目表演创意推荐 这篇《年会节目表演创意推荐》，是特地，希望对大家有所帮助！ 热门演讲推荐：竞聘演讲稿 | 国旗下的讲话演讲稿 | 元旦演讲稿 | 师德师风演讲稿 | 年会主持词 | 领导致辞 年会节目的表演形式无非就是吹拉弹唱外加舞蹈、相声、小品、杂技等，基本上也都表演过。但是，为了使今年年会有所创新、创意，我们在节目总量上进行了缩减控制，并且进行严格的筛选，使节目编排一定要符合这次年会的主题。同时，也加大了对演员的奖励，这也是为了提高员工的积极性。 虽然离年会还有3个多月的时间，但为了不影响工作，又能够保证节目的质量，我们已经提前开始策划组织了。今年年会我们打算跳出单纯的娱乐模式，将企业文化融入其中。为了保证节目效果，我们已经发出企业公告，把节目要求进行了公示，并指定专人负责跟进。大致流程如下：确定年会主题----“昨天、今天、明天”，把握年会主线----“回顾篇、总结篇、感恩篇、展望篇”。主题、主线一定渗透着我们的企业文化，而企业文化就成为了贯穿主线的“灵魂”

节目报名。当主题与主线明确后，就进行公司内部系统公告，动员员工积极参与，紧跟主题、主线。到报名截止时，根据节目的主题、题材、内容与形式将节目编排到四个篇章。 节目编排。虽然我们现在有了节目与主线，但节目的连贯性、主线的符合性、文化的表现性还很不理想，需要我们更细致的编排。这时候，就需要我们的HR深入到每个节目，确保节目的主题、内容符合主线要求。直到节目的主题、内容符合主线，在连贯性与表现性上有所突破，并且在编排上能有“起承转合”的效果 5 排练与跟踪。虽然在节目设计与组织上做了充分的准备，但为了万无一失，我们仍要在后期排练上多多参与，并及时跟踪，甚至要做好备选计划。 6 在节目形式上虽没有过多的创新与突破，但通过“视频”转为篇章的转折点，确是以前没有，也能很好的起到过度的作用。因此，我们也联系了专业制作年会视频的公司，对表演风格与内容也进行了比较详细的设计洽谈。可行性还是比较高的。

舞蹈艺术表演教育目标及方法探讨

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7310747848.html, 舞蹈艺术表演教育目标及方法探讨 作者：唐倩 来源：《戏剧之家》2016年第04期 【摘要】舞蹈的观赏是享受艺术的一个过程，可是在学习舞蹈时却十分的艰难。我们不 单单只是为了学习一味的进行学习，而是让学生在此过程中受到教育以及熏陶。学习舞蹈时需要不断努力，才能够达到预想的效果。舞蹈教师应用何种方法对学生进行教学，是目前舞蹈教师应该急需解决的一个问题。文章探究了舞蹈艺术表演这门学科的教育目标以及方法，希望为舞蹈教师提供相应参考。 【关键词】舞蹈艺术表演；教育目标；教育方法；探讨舞蹈艺术表演；教育目标；教育方法；探讨 中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0157-01 舞蹈是人类最古老的一种艺术表现形式，以其自身所具有的魅力形态走进人们的生活，并随着社会水平的提升而快速发展起来。因此，舞蹈一直都是应用完美的动作语言对人们的思想加以表达。在实际舞蹈教学过程中，教师应用什么样的方式让学生深刻掌握舞蹈艺术，是舞蹈教师必须深入探究的问题。笔者探讨了舞蹈艺术的教学目标以及方法，具体如下。 一、教育目标 （一）对美感加以关注。由于舞蹈教学非常特殊，因此教师不但要带领学生掌握舞蹈的基本技能，还要对学生的美感意识以及表演意义进行培养。 其一，在训练基本功过程中对美感意识加以强化。基本功属于一项重要的素质训练，要秉承由浅入深、循循渐进的舞蹈教学原则。在教学训练过程中，要增强对教学系统性的重视，从低级入手慢慢向着高级方向上发展。在训练基本功中，教师教授学生在单一的脚位、步伐、手位以及深蕴动作中蕴含着情感、意念、灵魂以及思想[1]。通过身体、头、手、眼、脚、腿等 部位，让学生去感知运动过程中表现出来的美感；让所有学生都明白舞蹈课堂其实就是一个舞台，他们不只是练习舞蹈基本功，也是在进行出色的舞蹈表演。这样，在时间的推移下，就会意识到舞蹈所能够表现出来的美，进而起到良好的教学效果。 其二，动作规范以及美感训练同等重要。舞蹈训练不管是在空中，还是地上，都一定要连贯、完整以及优美，教师在教学过程中一定要让学生按照舞蹈规范进行练习，以使每一个动作都能够达到完美。 （二）加强基训力度。基训在舞蹈训练中是分步进行的，从浅到深，从简单到困难，带领学生在训练时掌握舞蹈基本功，如：直、软、绷、开。因为学生的身体条件不同，所以，教师必须应用多样化的方法让学生可以在最短时间内具备上述条件。舞蹈这项艺术充满神秘，假如

艺术表演团体会计制度

艺术表演团体会计制度——附加英文版 艺术表演团体会计制度 1986年10月15日，文化部、财政部目录第一章总则第二章帐务组织和核算方法第一节会计科目第二节记帐方法第三节会计凭证第四节会计帐簿第三章剧团预算的管理和核算第一节剧团预算第二节预算编制的原则第三节预算编制的方法第四节预算拨款的原则和办法第五节预算拨款的核算第四章银行存款及现金的管理和核算第一节银行存款的管理和核算第二节现金的管理和核算第五章收入的管理和核算第一节收入的分类和管理第二节收入的核算第六章票务的管理和核算第一节票务的管理第二节票务的核算第七章支出的管理和核算第一节支出的分类和管理第二节支出的核算第八章专用基金的管理和核算第一节专用基金的分类和管理第二节专用基金的核算第三节专用基金支出的核算第九章往来款的管理和核算第一节往来款的分类和管理第二节往来款的核算第十章固定资产及材料的管理和核算第一节固定资产的管理和核算第二节材料的管理和核算第十一章年终清理结算和年终结帐第一节年终清理第二节年终转帐和结算第三节年终结帐和结转新帐第十二章会计报表第一节会计报表的分类和编制原则第二节会计报表的编制方法第三节会计报表的审核、汇总和批复第十三章会计分析第十四章会计档案和会计交接第一节会计档案第二节会计交接第一章总则第一条为了加强艺术表演团体（以下简称“剧团”）的会计基础工作，统一核算办法，搞好经济核算，提高经营管理水平，充分发挥会计工作在艺术事业发展中的作用，遵照《中华人民XX国会计法》并结合贯彻《艺术表演团体财务管理暂行办法》，特制定本制度。第二条剧团会计是剧团经济管理的重要组成部分，它在剧团经营管理中具有重要地位。通过会计核算、监督、分析和计划（预算）等项活动，提供会计资料，促进经营管理，繁荣舞台艺术。第三条剧团是实行差额预算管理的文化事业单位。剧团会计，是基层单位预算会计，是国家预算会计体系的组成部分。第四条剧团会计的核算对象，是由预算资金和经营资金的收支两个部分组成，都要加强核算和管理。第五条根据“全额管理、差额补助”的预算管理原则，剧团的一切收支（包括承包的演出单位在内），都必须全额入帐。第六条会计结帐基础采用权责发生制。凡是属于本期的收益和费用，不论其款项是否已经收付均应作本期收益和费用处理；凡是不属于本期的收益和费用，即使款项已在本期收付，均不作本期收益和费用处理。第七条会计人员的主要职责：（一）按照《会计法》的规定，进行会计核算。要按照会计制度的规定，认真办理会计事务，及时准确地记录、计算、反映财务收支和经济活动，为国家和本单位提供真实可靠的会计资料。（二）按照《会计法》的规定，实行会计监督。要通过会计工作对财务收支和经济活动的合法性、合理性、有效性进行监督。（三）要根据国家和上级部门颁发的财务会计规章制度，结合本单位的具体情况，拟订本单位处理会计事务的具体办法。（四）要参与拟订经济计划、业务计划和签定经济合同，考核、分析预算、财务计划和业务计划的执行情况。（五）办理其他会计事务。第八条剧团要设置会计机构和专职的会计与出纳人员。大型剧团要配备会计主管人员，一般剧团要配备主管会计。（一）为了保证会计工作有秩序地进行，要建立健全会计人员岗位责任制，做到以责定权，权责分明。（二）出纳员，负责办理现金收付和银行结算业务，登记现金和银行存款日记帐，保管现金、有价证券、空白收据和空白支票及其他出纳业务。但不得兼管稽核、会计档案保管和收入、