浅谈美术课的审美教育在中学教育中的重要作用
浅谈美术课的审美教育在中学教育中的重要作用新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》中，对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力。”可见，审美教育对中小学生的健全发展有着举足轻重的特殊作用。美术课在中学是一门基础文化课，可以对学生进行审美教育，提高学生审美创造力，在中学教育中有着非常重要的作用。
1.美术课通过审美教育可以提高学生的文化素养
伟大的哲人马克思向来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不仅要掌握科学文化知识，还要懂得艺术欣赏。他认为艺术不仅能帮助人们认识世界，还能鼓舞人们去改造世界，创造美好生活。审美教育对人们潜移默化的作用被许多有识之士所认知。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的到的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步提高的。虽说“爱美之心，人皆有之”，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累、升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，这个年龄段的孩子，求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术
初中美术欣赏教学回归视觉起点的必要性
初中美术欣赏教学回归视觉起点的必要性 发表时间：2016-04-22T17:04:03.873Z 来源：《中小学教育》2016年3月总第236期作者：李红 [导读] 美术是以视觉形象为载体的艺术类型，它以其强烈鲜明的造型给人们带来不同的视觉享受。但是受制于传统教学理念、教学方法和教学设备，中小学美术欣赏课教学往往忽略了美术作品的视觉性，从外在的标准和方法肢解作品。 李红山东省青州市弥河初级中学262500 摘要：美术是以视觉形象为载体的艺术类型，它以其强烈鲜明的造型给人们带来不同的视觉享受。但是受制于传统教学理念、教学方法和教学设备，中小学美术欣赏课教学往往忽略了美术作品的视觉性，从外在的标准和方法肢解作品。20世纪视觉文化的转向，对美术教学尤其是美术欣赏教学提出了新的要求。 关键词：初中美术欣赏目标视觉性特点 一、初中美术欣赏教学中存在着亟待解决的问题 随着新课程改革的不断推进和素质教育的不断深入，教师们积极转变教育理念，努力探索和研究新的课堂教学模式；开始将课堂还给学生，注重培养学生的自主性和探索性，促进学生学习，全面提高教育教学质量。但是，其中有些美术教师未能领会新课标精神的实质，过于强调突出学生而弱化甚至放弃了教师的作用，忽视了学生的不成熟性和待发展性，使课堂逐渐形式化浮于表面，导致学生学习效率低下，也未达到预期的教学效果。 视觉文化时代来临之后，在大量视觉图像冲击下，“看”什么，怎样“看，又看到了什么，已经是一个亟待解决的社会问题，对于中小学的美术教学来说更是如此。与其它学科相比，美术最显著、最独特的地方就在于它的视觉性。美术是通过形象传达思想和观念的艺术形式，因此美术教学中，遵循教育教学规律和学生的认知规律，“视觉”就成为我们美术老师不得不思考的方面，也是必须充分利用的教育手段。美术老师就承担着怎样让学生学会“看”、能够“区别、解释”、恰当“运用、交流”视觉图像的任务。欣赏教学让我们的学生学会“看”，通过观察、思考引导他们进行审美阅读、价值判断，并能够在此基础上正确地运用已有的审美经验与视觉文化知识，是对视觉文化最积极的回应。 二、美术新课程标准的目标设定 2011年美术新课程标准修订后对“欣赏·评述”学习领域做了充分的说明，特别指出了“自然美”、“美术作品”、“美术现象”等都可以作为欣赏评述的教学对象，愈发凸显了美术教育的“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点，这是对常规以作品为中心的美术欣赏教学的一次扩充和丰富。 “欣赏·评述”学习领域以形成学生的审美判断能力，了解美术与文化情境、生活的关系及培养健康和多元的审美情趣作为主要的教学目标。以视觉观看为起点，通过“看”，以及“看什么”、“怎么看”，从而达到培养人的“情感、态度和价值观”，培养审美能力，提升人的视觉品质的目标。在这一教学活动领域中，新课程标准再三强调：“应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品、涵养人文精神。” 正是基于这些教学理念，美术教师在欣赏课教学过程中不仅是让学生知道美术作品欣赏的专业表述与方法，更要让学生掌握丰富的视觉经验和深刻的理性认识，把直觉能力发展到能够透过表象对复杂的事物做出准确的判断；不仅要授之以“鱼”，还要授之以“渔”。 三、美术视觉性特点的必然要求 20世纪80年代以后，视觉文化背景逐渐形成。图像、影像、网络等各种视觉资料和视觉形象充斥于我们周围，成为我们生活不可分割的组成部分，通过视觉形象获取信息作为一种认识世界的方式得到前所未有的认可和强化。 “美术作为造型艺术，是一种非语言的、通过视觉形象传达信息、感情与观念的行为方式，是人类交流的重要方式。” 艺术家通过作品与人进行视觉心理的交流，是一种无言的具有多种解释可能的交流方式，但是作为传达信息的“语言”，它与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。视觉图像在向我们传递信息时，每个人的知识水平、所处环境及个人经验不同，会产生不同的理解与感受。一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时，其观看的结果与感受会完全不同。生活在视觉文化背景下的初中生，每天都面对着大量的视觉信息。“看”什么，怎样“看”，又“看”到了什么，都会对其各个方面产生潜移默化的影响。 对视觉素养能力的培养引起了不同领域和各个方面的重视，也对我们的美术教育提出了要求。培养学生视觉化思维，提高审美判断能力，欣赏教学成为其主要途径。教授学生如何正确解读视觉图像，是我们美术欣赏教学承担的任务。 四、初中生身心发展的需要 学生是教育的对象，正确看待学生在教育过程中的地位和作用，了解教育过程中学生的特点，这是取得教育成功的关键和重要条件。在教育学研究中，学生的特点主要有三个：1.学生是教育的对象。首先，青少年儿童具有很大的可塑性；其次，青少年儿童具有依赖性第三，学生具有向师性。2.学生是自我教育和发展的主体，具有自觉性、独立性和创造性。3.学生是发展中的人，是有其自身身心发展规律和特点的人。 教育要适应人的发展的顺序性和阶段性，循序渐进地促进人的发展。美术欣赏教学是通过学生习得美术作品欣赏的专业表述与方法，对学生视觉审美方面的教育与正确引导，让学生形成正确的审美情趣与审美能力。
浅谈中小学美术教育对学生发展的作用
浅谈中小学美术教育对学生发展的作用 学习美术学科对小学生的意义 摘要：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术?、…空间艺术?。小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的有着重要的作用，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。小学生学习美术学科培养和健全学生的人格，有利于学生责任心的建立，学生学习美术学科能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。更有利于综合能力的培养。 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 小学生健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为学生提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使学生的潜能和思绪得以表现，是小学生美术教育的最终目的。 一、小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对学生的成长是非常重要的！ 二、小学生学习美术学科培养和健全学生的人格 德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。”而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令学生乐学爱学。并在创作的过程中令学生进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。 在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候学生会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的学生，我则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以学生可以在一
浅谈幼儿园创新教育的有效开展
浅谈幼儿园创新教育的有效开展 发表时间：2019-11-28T10:58:09.970Z 来源：《素质教育》2020年2月总第334期作者：季琳 [导读] 幼儿教育工作的全面发展，能够为幼儿的成长奠定良好的基础，埋下启蒙的种子。 青海省军区幼儿园810000 摘要：幼儿教育工作的全面发展，能够为幼儿的成长奠定良好的基础，埋下启蒙的种子。在当前的幼儿教育中，创新教育工作开展，需要关注到对综合性资源的调动,也要对幼儿的综合素养培养给予关注。基于新时期的幼儿园教育工作开展，可以通过管理团队再建、教学环境创新、幼儿创新素养的养成以及综合性资源挖掘、自主游戏开展等多个方面，促成教学改革。 关键词：幼儿园创新教育自主游戏 幼儿教育工作的开展，能够为孩子埋下启蒙的影子。近年来，一方面是幼儿教育工作的全面开展，另一方面是社会对幼儿教育工作的质疑，这些都推进着教学工作的不断革新发展。本文针对当前幼儿园创新教育工作来展开讨论，探寻以幼儿园为单位的幼儿教育工作革新发展的关键所在，能够为日常教学工作的全面发展做出铺垫，达成日常教学工作的创新与发展，留给幼儿更多的机会。 一、组建完善的教师队伍 在当前的幼儿园教育中，实现教育工作的革新，必然要关注到当前教师团队的建设，为幼儿的学习与成长做出全面的铺垫。组建完善的教师队伍，可以从以下几个方面着手：更新教师教育理念，转变角色。作为一名幼儿教师，应当逐渐转变自身的认知，重新审视自身所从事的工作。传统幼儿教育工作中，是“保育结合”的，但是教师更多的承担了“保育员”的工作，却忽视了真正的幼儿教育工作的本质。新时期，幼儿教师应当树立“以人为本，因爱教育”的理念，深入学习落实《3-6岁儿童学习与发展指南》、《幼儿园教育指导纲要》，以此为精神指导等。只有幼儿教师对自身职业有了深刻地认知，才能以更为崇敬的心态投入其中。关注到幼儿教师的“管理理念的创新”。近年来，幼儿教育工作得到多方关注及质疑，很大程度在于对幼儿教师的质疑，由此，革新幼儿园对幼儿教师的管理、革新幼儿教师对班级的管理等，才能更好地推动幼儿教育工作的革新发展。作为幼儿园，在幼儿教师挑选选拔时应当严格把关，看专业、看人品；作为幼儿教师，应当减少“保育”观念的影响，更多的关注到如何提升幼儿教育的质量，以达成教学的发展。 二、深入挖掘综合资源 深入挖掘综合性资源，是当前幼儿园教育工作发展的关键所在。幼儿教育工作，应当是幼儿园、家庭、社会等的全面参与，就资源而言，也应当是家庭教育资源、校园教育资源、社会资源等的充分挖掘。近年来，很多幼儿园已经在“家园共育”理念的指导之下，关注到对家庭资源的挖掘及引入，并且邀请家长进入到校园，与幼儿进行互动，全面达成日常教学工作的发展，完善教学工作。但是在社会资源的挖掘中，就已经成为当前教育较为明显的短板。幼儿园阶段，孩子的活动环节较为单纯，此时恰到好处的资源挖掘，能够为幼儿带来更多的机会，引导幼儿看到校园之外更为丰富的社会和自然资源。 三、革新教学环境 革新教学环境，也是当前教师需要关注到的。以幼儿教育最基本的区角游戏为例，对于学习区角环境的布置及建设，教师应当做出全面的革新，留给幼儿更多的启示。在当前的教学大环境下，教师能够关注到如何实现发展，应当全面达成发展，促成日常教学工作的革新，留给幼儿更多的机会。革新教学环境，应当从以下几个角度着手：及时更新布置，一成不变的环境会使孩子厌倦，不利于创新教育工作的发展；应当及时革新发展，为幼儿带来更多的可能性。另一方面，革新教学环境，还应当引入丰富的内容。一个区角环境的构建，既要有适应当前游戏活动等的布置，也要有适应幼儿教育的整体要求，尊重教育工作的整体性。区域环境的布置，不仅是教师的工作，也应当充分邀请家长、幼儿等参与其中，共同完成区域环境的建设，能够为孩子带来更多的可能性。 四、关注到幼儿创新素养的养成 关注到幼儿创新素养的养成，也是新时期教育工作需要关注到的。传统幼儿教育以“保育”为主，对于幼儿的管理及教育，通常都仅仅关注到如何发展，却忽视了幼儿的学习与成长，关注对幼儿创新素养的培养及养成，需要教师转变教学观念，尊重幼儿，以幼儿为本展开幼儿教育工作。在组织教学活动中，减少以命令、强制性要求等指令，更多地关注到如何实现发展，如何启发幼儿去探究与思考，独立地与这个世界交流。 五、组织开展自主游戏 组织开展自主游戏，也是实现新时期幼儿教育工作创新发展的重要环节。在当前的幼儿教育中，实现自主的游戏教学，就是要为幼儿留有更多自主的探究与学习的习惯，启发幼儿在有限的空间资源之下，实现自主的探究与学习。 在幼儿教育中，革新幼儿教师团队，推动教学工作的素材积累和环境建设，为幼儿带来更多的可能性，以奠定扎实的基础。在组织幼儿教育工作中，教师能够尊重孩子的个体发展，留给幼儿更多的机会，才能切实地达成发展，实现教学工作的不断创新与发展。 参考文献 [1]寿丽娟浅谈幼儿园传统民俗教育课程创新[J].中国教育技术装备，2016，18，（4）：89-90。 [2]冯艳浅谈幼儿园如何有效开展生命与安全教育[J].祖国，2018，19，（10）：109-110。 [3]杨宝珍浅谈幼儿园如何开展幼儿户外体能大循环活动[J].都市家教：创新教育，2017，18，（6）：58-59。
农村美术教育现状
浅谈农村美术教育现状
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浅谈农村美术教育现状 原文地址：浅谈农村美术教育现状作者：蜜桃心情 我已经参加工作近9年了，先后在农村的小学和初中从事美术教育教学工作。在我工作的7年里农村的美术教育教学有了一定的发展和提高，这要归功于党和国家高度对艺术教育的重视。但是，我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。当然原因是多方面的，首先我们农村的美术教育起步晚，并且受客观原因限制发展一直滞后。就单农村而言也存在着发展不平衡的现状，一些农村地区的美术教育还存在着相当大的空白。农村美术教育现状若得不到改善，农村中小学生的整体素质就不能得到提高，全面提高育人质量和推进素质教育就会空谈。 一、对农村美术教育的定位和认识 当前的教育体制，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”已经成了“共识”，与考试无关的美术课，虽然已经不是“旁门索道”。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了相关文件，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。这样，学生很难系统地接受美术基础知识的教育，更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养。而这时文件就真的只是“文件”了。素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展，使他们学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力。在学校美术教育中，强化审美教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。农村初中的美术课教学，不是培养学生当画家，而是培养有一定审美素质的公民。 发展农村美术教育，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术不是简单的“画画”是审美教育的主体，除了传授美术基础知识技能外，还要在扩展学生的艺术视野，提高审美境界，完善人的意志、品格等方面，发挥不可替代的重要作用。它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操；更有助于加强德育工作。通过美术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力、激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进学生全面发展。因此，不论是从学生个体的发展还是从提高民族素质的高度认识美术教育的重要性，都应该把学校美术教育工作纳入到教育的各项工作中去，真正确立美术教育在学校教育中的地位。 二、农村美术师资存在的问题与建设 师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，能有效地开展好美术教育教学活动。但是有的学校是安排美术教师兼上其他学科，并对所兼学科进行和其他教师一样的考评，致使美术教师的绝大部分精力放在了所兼学科上，造成了极大的资源浪费。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多数是“多面手”，但在美术基本知识和美术基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相关的继续教育又不是十分的及时，致使美术教师的专业素质和专业技能得不到提高，限制了美术教师队伍的整体发展。 农村美术教师，不仅数量不足，而且教师的素质偏低，很难完成美术学科的教学任务。要想解决现状必须从一下几个方面做起：１．建立并完善美术教师的培养和培训体制提高美术美术教师师资的数量；２．为中小学美术教师创造参加更多学习的机会；3．开展各种规模的美术教学研究活动；4．定期对美术教师进行专业素质的考核；5.专人专用，改变美术教师的“资源”浪费现象；6.进行区域内的美术教师交流如“城乡交流”、“学校交流”等改变个
(完整版)中学美术欣赏课案例分析
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
浅谈中学美术教学的地位和作用
浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国，要实施素质全面教育，美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力，能推动学生在德、智及其他方面的全面发展，能提高全民族的科学文化水平及修养，对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用，但现在整个社会、学校、家长和学生，普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习，对艺术学科方面的学习较轻视，导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响，学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展，对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力，艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课，特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已，更别说美育。有些中学干脆不开美术课，即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数，甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育，缺乏审美修养，美丑不辩，良莠不分，往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位，而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了，在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养造型技能，萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受，他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势，美术（审美艺术、造型艺术）更为重要，现在物质文明建设已达基本要求，精神文明建设尤为重要，人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识，警如要盖一栋大楼，设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问，若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗？再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等，若都不考虑“美”那会出现怎样的情况，不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。
浅谈幼儿教育创新的灵活性(刘杨)
浅谈幼儿教育创新的灵活性 刘杨 2011.07 《基础教育课程改革纲要(试行)》中有这样一段表述：“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教师应尊重学生的人格，关注个别差异，满足不同学生的学生需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发不同学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。”这段表述对于教师在新课程实践中的教育方法提出了更新的要求，教师要由传统的知识传授向新课程条件下的知识传授转变;教师要学会教育;教师要更新自己的传统教育方法;教师要成为研究者。在这里结合我自己在工作中的实际情况简单谈谈幼儿园教师的创新教育，灵活教育问题，以达到抛砖引玉的目的，让我们共同把幼儿教育搞活。 “幼儿创新教育”的前提应该是“幼儿教育创新”，包括教育观念和教育思想更新，注重幼儿身心特点、年龄特点是创新教育成功与否的关键。教学方法要由知识灌输型转变为思维激励型，由被动倾听转变为主动探索型，使儿童获得更多的直接经验和活动知识，从而使儿童的创新能力和解决问题的能力得以发展。也就是我们要灵活运用我们的教学方法。 一、幼儿创新教育灵活性的理论基础
由李季湄、肖湘宁合著的《幼儿园教育》一书中指出：要充分认识生活活动在幼儿园教育中的重要性，它不仅是幼儿身体健康成长所必须的，还是幼儿最重要的学习内容和途径。著名教育家陶行知先生和儿童教育家陈鹤琴先生都特别重视来自于生活的教育，倡导“生活既教育”，“教育创造生活”“社会生活大课堂”等思想观念。强调生活对培养儿童的社会行为和获得知识具有重要意义，这些先进的教育思想理念都是我们实施创新教育灵活性的理论基础。 “活教育”理论是老一辈知名儿童教育家陈鹤琴先生教育思想的核心。这一理论既吸取了美国实用主义教育家杜威实用主义教育理论中关于“尊重儿童，重视实践”的正确主张，提倡儿童在教育活动中靠自己的智慧、独立思考去发现问题，从做中学习知识、积累经验;同时，又融汇我国现代著名教育家陶行知先生关于“生活即教育”、教学要合一的观点，认为“大自然大社会都是活教材”，倡导“在做中教，做中学，做中求进步”，创造了适合我国国情的“活教育”理论，这在强调素质教育的今天，也是很有借鉴作用和现实意义的。 二、幼儿创新教育灵活性的实践过程 幼儿园的创新教育灵活性的特点是依据创造学原理、运用现代教育观、以幼儿学习经验的重新组合为主要途径，旨在培养幼儿创新意识，启迪幼儿创新思维，为培养创新型人才奠定基础的新型教育。为培养幼儿创新精神和实践能力的创新教育，将不局限在发展幼儿创造思维和创造技能等方面,它要以常规课程教学为主阵地开展实验，是全体教师和幼儿都能参与的教学实践和教改活动。要依据幼儿身心发展
农村美术教育的现状与对策浅谈
农村美术教育的现状与对策浅谈 基本现状： 一、认识不到位，观念行动跟不上节拍 当前的教育体制，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，与考试无关的美术课，被不少人视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了《学校艺术教育工作规程》，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。这样，学生很难系统地接受美术基础知识的教育，更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养，真正成了“轰轰烈烈搞素质，扎扎实实在应试”。 二、师资不完善，专业教师匮乏 师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有条件的地区领导重视，有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，有较好的管理措施，能有效地开展好美术教育教学活动。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多数是半路出家，对美术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握。如果不加强对这些美术教师的继续教育，必然会把美术课视为“杂科”，也就无从谈及专业科研意识。 三、发展不均衡，良锈层次不齐 地区间差异大，经济、文化发展水平不均衡，导致农村美术教育出现重重困难，如：经费收入、教育设施、教学观念、课程资源开发等问题。经济上的困境仅仅是显性的，也是暂时的。而另一种隐性的，也是更大的困境，即“文化差异性”。美术作为人类的一种文化现象，总是同一定的社会、民族、地理、历史、文化等因素相适应，作为具有人文性的美术教育毫无疑问地应该体现和遵循美术的这一规律，使之能适应不同地域、民族、文化的需要。而现实的状况却并非如此，我们的美术教育在政策、理论和实践上都没有处理好“文化差异”的问题，也没有真正做到美术教育的多元化。 对策： 一、加强学习，提高认识 发展农村美术教育，确立其在学校教育中的地位，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操；更有助于加强德育工作。通过美术教育，培养学生树立正确的审美观
浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法
浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法 美术是一种关于空间的艺术课程，是人类创造文明的重要手段和方式，也是人类最原始，最朴素，最直接的表达自我思想情感的一种方法，千百年来很多美术大师都是通过美术作品去表达自我的思想情感。人们通过对与这些美术作品进行鉴赏，产生情感上的共鸣，陶冶自我情操。初中美术教育作为艺术教育的一种主要形式，能很好的提升初中生艺术气息和审美能力，陶冶学生高尚的道德情操，激发学生灵感。随着新课程改革不断深入发展，初中美术教师要逐渐转变过去传统的教学模式，对课堂教学方法进行大胆创新，促进教学质量和教学效果的提升。本文主要结合实际情况，就初中美术课堂创新教学的有效方法进行了分析，希望通过本次研究对同行有一定帮助。 标签：初中美术课堂创新教学方法 进入新世纪以来，随着新课程改革不断深入推进，初中美术教学迎来了全新的发展机遇。教师的教学理念、教学方法、教学目标和学生的地位都发生了深刻的变化，美术课程在初中生审美教学中的作用越来越突出。该门课程能很好的陶冶学生的情操，培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力，促进学生全面进步发展。在全新的教学理念下，初中美术教师需要转变过去传统的教学理念，根据教学要求和学生的实际特点，采取有效的方法和对策提高美术课程教学的质量和效率。 一、初中美术课程教学存在的问题分析 1.学生学习美术的积极性不足，美术学科专业化薄弱 现阶段，很多初中生对学习美术课程的价值认识不清，因为升学考试不考核美术课程，普遍将美术课程当做副科，认为学习或不学习都不重要。大部分初中生對学习美术课程的认识还停留在书面上，将主要精力放在了语文、数学、英语等主要考试课程的学习中。很多学生学习美术课程都带有鲜明的功利性，教师将美术学科专业化，用培养专业美术学生的标准去培养普通学生，导致教学内容脱离实际，脱离学生的实际需求，初中美术课程也不能做到从学生实际需求出发，脱离学生生活实际，导致初中美术课程学习起来难度较高，学生学习不积极，教学效果差。 2.初中美术课程教学模式单一，教学内容复杂 现阶段，大多数美术教学教学过程中都是采用灌输式教学模式，教师在课堂上讲解知识点，学生被动的听讲，教师在黑板上操作，学生在讲台下模仿教师，整个初中美术课程教学死气沉沉，缺乏生机和活力，不重视学生对所学知识的理解和实际应用。不少美术教师在教学中总是要求学生跟着教师的思路走，限制了学生的思维发展，不能积极主动的鼓励学生观察、探索，导致了初中美术课程教学和应用严重脱节。此外，初中美术课程一般较少，而初中美术课程教学内容非常复杂，几乎会涉及到美术学科的所有种类，这样就成造成初中美术课程内容复
浅析当前中学美术教育存在的问题
浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识： 一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄，教学形式陈旧 在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。
浅谈幼儿园的教育创新
浅谈幼儿园的教育创新 发表时间：2018-01-22T15:26:22.073Z 来源：《素质教育》2018年1月总第260期作者：吴海琴 [导读] 中小学生可以创新，学前儿童也可以创新。例如，引导儿童自主体验和自行探索，重新认识和再次发现已有的知识，也可以视为一种幼儿创新活动。 吴海琴湖北省南漳县中心幼儿园441500 一、教育创新的概念 1.知识经济理论中的“创新”。知识经济理论中特指的“创新”不仅包括“创造”前所未有的事物，而且包括“再次发现”和“重新组合”，涵盖的内容较“创造”更广泛。因此，对幼儿实施教育的创新，可以创建适合每个儿童的教育活动，促使每个孩子在原有水平上发展，有利于破除对“创造”的神秘感——中小学生可以创新，学前儿童也可以创新。例如，引导儿童自主体验和自行探索，重新认识和再次发现已有的知识，也可以视为一种幼儿创新活动。 2.实践中的教育创新。在实际教育中，教育的创新就是以培养人的创新意识、创新能力、创新精神为基本价值取向的教育实践活动。幼儿教育是实施创新教育的开端，其改革目标更须定位于成为“培养创新精神和创新人才的摇篮”（江泽民语），幼儿园实施教育创新主要强调培养幼儿的创新意识、创新精神，使每一个受教育者自身的主体地位、主体力量都得以增强，使其生命的活力得以充分的发挥，创造的潜能能够充分开发。 二、幼儿园如何对幼儿进行教育的创新 1.幼儿创新教育要寓教育于游戏之中。儿童喜欢游戏，游戏是他们的基本需要，他们通过游戏来认识世界，获取知识。我国的教育家陈鹤琴曾说过，游戏可以发展身体，游戏可以养成公民应有的品质。可见，游戏对儿童身心发展的作用是不容忽视的。作为教育者，要在幼儿教育中，通过精心设计，巧妙地将教育寓于游戏之中，从而达到良好教育效果。 2.培养幼儿的想象力，促进创新活动的开展。幼儿时期正是想象力发生和发展最为活跃的时期，而且创造性想象的能力也逐步发展起来。幼儿由于缺乏旧知识经验的束缚，想象会更大胆，更富有创新意识。想象力不仅包括幼儿对事物的联想能力，还包括他们对事物的幻想，这两者都是幼儿探索活动和创新性活动的前提。因此，促进幼儿创新教育的开展，想象力的培养不容忽视。为培养幼儿的想象力，家长和教师要尽可能开阔他们的视野范围，扩大知识范围，增加表象储备。只有在对事物形象和表象知识积累得比较具体丰富时，他们才能产生想象的基础。在幼儿想象力的培养过程中，游戏是十分有效的手段之一。由此可见，想象力在创造性活动中是不可缺少的重要因素。 3.将教育的创新渗透于一日活动中。幼儿园一日生活的各个环节，都可以发展儿童的创新能力。关键在于教师是否具有发展儿童创新能力的意识，是否有能力发掘出普通环节中潜在的教育的创新内容，是否能把握住教育的契机。只要教师具备这些意识和素质，就能在一日生活中的各个环节发展儿童的创新能力。 4.根据幼儿年龄特征，选择适宜的教学内容与方法，培养幼儿个性的创新。越来越多心理学家调查研究表明，教育创新、人才创新的培养不仅仅是一个智力、能力开发问题。要培养一个人的创新思维也必须要培养与创新思维有关的个性特征，这主要包括求知欲、独立性、灵活性、好胜心、坚韧性、责任心、自我意识等个性品质。这就要求教师要根据幼儿年龄特征在各科教学以及日常活动中，给幼儿提供一定时间、必要场所及活动用具，让幼儿自由地进行创造性的活动。 5.创造有利于创新能力发展的环境 （1）物质环境。（2）精神环境。 三、时下幼儿教育创新的误区 1.智力开发超前化。幼儿时期是个体发展的关键时期，就人的智力而言，在这一时期更具发展的可能性。把握时机，开发幼儿智力，应是幼儿教育的重要任务。但是，幼儿智力的开发必须与幼儿生理、心理的发展相称。晚则失去良机；过早，特别是超出幼儿接受能力的“超前教育”，则会事与愿违。在现实中，家长、幼儿园教师在对孩子的教育过程中，往往出现过于超前的现象，结果导致了幼儿对学习缺乏兴趣、情绪消沉、逆反心理较强，甚至产生对学习的恐惧心理。 2.素质培养盲目化。在许多家长看来，素质教育就是让孩子什么都学、什么都会。所以不惜精力、财力送孩子上各种培训班。他们在选班的时候，往往又很少考虑孩子的兴趣、发展可能及趋向，甚至不注意孩子生理、心理的承受能力，致使孩子学习负担过重，学习兴趣不定。 四、走出误区的应对策略 1.以科学的态度对待幼儿的教育问题。儿童是国家和民族的未来，我们切不可一面花费大量的精力、财力改善教育条件，一面又很不经心地使儿童在生理、心理上形成诸多障碍，影响他们健康成长。对于家长和教师，不但应为幼儿教育投入心血和热情，而且要以科学的态度对待幼儿的教育问题，通过学习、研究、改革，走出幼儿教育的误区。（1）家长、教师对孩子要有一个恰当的期望值。（2）要根据孩子的兴趣、发展趋向和可能，进行有选择、主次明确的教育。 2.社会实践是创新教育的基础。创新教育作为实施幼儿素质教育的关键环节，需要走出填鸭式的教育模式，将实践活动真正还给幼儿，让他们充分实践，快乐操作，使孩子们主要通过实践了解自然、探索社会、体验人生。同时在实践中学习认知、学会关心、学会交往和合作，在实践中潜移默化地实现创新教育的基本宗旨。 3.幼儿教育要寓教育于游戏之中。儿童喜欢游戏，游戏是他们的基本需要，他们通过游戏来认识世界，获取知识。作为教育者，要在幼儿教育中，通过精心设计，巧妙地将教育寓于游戏之中，从而达到良好的教育效果。 总之, 幼儿教育的创新是我国实施素质教育的重点, 是关系到培养世纪人才的百年大计,不是一个简单而轻松的话题,更不能随着人的意愿一蹴而就。它涉及面广,需要社会各界与教育界的联动, 更需要我们广大教育工作者付出长久不懈的努力,使我们的教育的创新结出丰硕的成果。
浅谈农村美术教育面临的困难
浅谈农村美术教育面临的困难 【摘要】一九九四年7月国家教委下发了在普通高中开设“艺术欣赏”必修课的通知，这是我国美术教育历史上的一件大事，它填补了长期以来我国高中不开艺术课的空白。当前农村美术教育虽然有了一定改观，但依然面临困境。面对困境作为教育一线的学校和美术教师应发挥农村学校优势，充分利用农村资源优势，改变农村美术教育现状，使之成为具有农村特色的美术教育。 【关键词】困境；原因；方法 艺术欣赏在培养学生具有丰富的知识、良好的艺术修养和健全的人格方面有着不可替代的作用，这是提高全民族艺术修养的一个有力措施，也是中学生素质教育的突破口，它使数千万计的高中学生有机缘欣赏到古今中外人类的精神成果，它在初级中学美术教育与高等学校的美术教育之间架起了一座桥梁，使高中教育成为完整之教育.认识的必由之路，是美术欣赏教学的重点，也是美术欣赏教学层次定位的关键所在。 当素质教育的强劲东风吹遍各大城市，重视艺术教育成为各级领导的共识时，绝大部分农村中学中，艺术教育被严重忽视的现状并未得到改观。升学率仍然是人们津津乐道的
话题，仍然是衡量自身教育教学成败的维一尺度。学校领导大多为之倾注了全部心血，而对艺术教育也便无暇顾及了。只有在上级领导检查工作时，才将艺术教育拿来装点一下门面，事过之后，一边望着领导离去的背影，一边从容地下令：一切照旧！生怕作为素质教育手段的艺术教育及各种文体活动会影响了学校的”命根子”--升学率。这种思想，致使全国高中美术欣赏课的开课率仅达30%，绝大部分农村中学美术教学设施难以到位，图书资料奇缺，学生审美素质低下。据不完全统计，在农村中学中，有专用美术教室的学校仅占5%左右，有与教学内容配套的教学挂图、幻灯片、录像资料、电子图书的学校仅占0.6%，学校图书馆里美术类图书更是几近空白……在这样的教学环境中要保质保量地上好高中美术欣赏课，其难度是可想而知的。 《中国美术教育》中的”教材辅导”栏目是面向教师的，更有针对性。我们只要花费最低的代价就可准确而又全面地获得新的知识；而现代类型的美术欣赏出版物如各类音像制品、软盘、光盘等电子出版物，对我们来说更直观具体，便于阅读、欣赏、研究。如由朱伯雄教授主编，浙江电子音像出版社出版的《世界美术图库》，就是一张很好的碟片，内有世界名画、建筑、雕塑一千余幅，且每件作品都介绍了时代背景、创作风格、流派渊源、艺术家简历等，又可根据作者、作品性质、国家等非常方便地进行检索，图文声像并茂，
浅谈美术教学中如何创新课堂
浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，