浅谈装饰画见解

美的赞歌 心的休憩

——浅谈装饰画的见解

“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也”，即是《辞源》中对装饰画的诠释。装饰画，即具有装饰美化作用的画作。其实，早在战国时期的帛画中，依稀能看到装饰画的影子。时至今日，历经千年的精华萃取，装饰画俨然成为人类密不可忍的精神财富。

一、装饰画的风格系列

装饰画是人类对美的赞颂，对幸福、高雅生活的殷切期盼和追求。不同风格系列的装饰画，其意境与寓意将会有所不同。

1、奥德兰系列，追求高雅、精致的精神，意于营造细节优美、布局精致、环境优雅的生活模式。

2、卡萨布兰卡系列，追求高尚、脱俗，融合了古典与现代的人文气息。

奥德兰系列

卡萨布兰卡系列

3、玛格纳·凯特系列，追求宁静自然、涤荡心灵，充盈着万物的自然之美。

4、上善若水系列，追求文化沉淀于传统审美，演绎传统与现代的融合韵味。

在岁月的长河里，经典优雅美好的事物终将被传承。

听声响而知其真，赏画境而知其善，闻墨香而知其美。真、善、美成为永恒的话题。装饰画中尽显其意，诗中意，画中情，即是如此。

二、装饰画的艺术特征

装饰画的艺术特征有五点，分别是构思、构图、造型、色彩、工艺手段。 1、构思

想象与创意相结合，由主观感受和臆想上升到一定的艺术境界，达到构思的目的。

2、构图

从想要表达的主题出发，化想象为实际的艺术形式展现，传达出艺术信息。装饰画的构图应该是将内容、形象、表现形式组织在一个整体里进行设计。

3、造型

玛

格纳·凯特系列

上

善若水系列

客观世界的形象通过装饰性的艺术处理、形式装饰的形象过程，即是夸张变形过程，以达到最大的审美感染力和表现力。

4、色彩

色彩与内容题材的协调统一，不同的题材内容需要与不同的色彩相对应。从而，既能感受到色彩的装饰美，又能领略到色彩的艺术魅力。

5、工艺手段

装饰画，具有多种多样的工艺手段，增添了无穷的韵味。在表现过程中，可以根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，让画面产生独特的装饰美感。

把握装饰画的艺术特征，是欣赏装饰画的前提。品味艺术，尚需对艺术作品有一定的理解和认识。

三、装饰画的感性认识

在经济快速发展的时代，我们忙于工作，心神倍感疲惫。倘若，在灯火阑珊之时回到家中，放一首舒缓的音乐，捧一杯清香的茗茶，赏一幅温馨的画卷，何尝不是一种浪漫情怀的写照呢？心灵的放松，是面对高压生活的一种享受。自然的画面，自然的心态，领悟生活的真谛。画由心生，心由情动，幸福美好的生活既是一种追求，更是一种对生活积极的态度。

装饰画，不仅可以提升我们的生活质量，还能够提高对审美的观察力以及个人的品味修养。也许不经意间的流露，就是一种对美的独到见解，因为装饰画来源于生活，也服务于生活，更是对我们生活的点缀。徜徉于美的世界里，发现美，装饰美，感受美。

新的观念、新的视觉，可以形成新的装饰效果。装饰来源于自然，把握自然之美，在于抓住其瞬间的绽放，营造不一样的风采。

装饰画，是美的赞扬，美的赞歌，也是我们用于休憩心灵的媒介。因而，装饰画，你值得拥有！

装饰画实验报告

水印装饰画制作实验报告 前言 2008~2009学年第二学期，我参加了水印装饰画制作的开放性试验。水印装饰画，是装饰画的一种，它有着一般装饰画的特点，装饰性很强，虽然并不非常强调很高的艺术性，但是极其讲究与环境的协调和美化效果，同时，它也有自己与众不同的特点，那就是材料简单，制作简易，制作工序容易掌握，又容易出效果。这门开放性试验，主要是让我们掌握一些装饰画知识，基本的装饰画表现技法，水印装饰画制作方法，同时提高我们的审美情趣。 制作过程 在制作之前，我们首先了解了一些装饰画的基本知识。包括装饰画的起源，发展历史，按制作方法和材质划分有哪些类型，并且欣赏了很多中外装饰画名作。 在学习了一些理论知识之后，我们开始水印装饰画的制作。动手制作之前，我们要做的是先想好要画什么画。基于装饰画十分讲究与环境的协调和美化效果，所以我首先想到的是画一幅可以用在什么场所的画。最后我选择了一副花卉图案的画，适用于卧室书房等安静宁谧的场所。想好画的内容后，接着就真正开始开始水印装饰画的制作。 制作过程需要的主要材料有：画板、吹塑纸、素描纸、复写纸、铅笔、画笔、水粉颜料、橡皮、胶水、剪刀。 步骤一、画好铅笔稿。我们把想好的图案用铅笔画到素描纸上，纸张大小根据实际情况调整，我选择的是400*600左右大小的纸张。

步骤二、将铅笔稿拓到吹塑纸上。找一张和铅笔稿差不多大小的吹塑纸，用手将吹塑纸揉皱(重复揉上2-3遍)。将揉皱的吹塑纸用胶水贴到画板上。贴好后吹塑纸后，在上面铺上复写纸，再在复印纸上覆上铅笔稿，然后将铅笔稿拓到吹塑纸上。这一步骤的关键是，你在拓的时候一定要用力，力度应差不多能把素描纸划破。否则，图案很难拓到吹塑纸上。 步骤三、找一张和吹塑纸差不多大小或比吹塑纸略大的素描纸，在上面画一个和你原来的素面稿面积差不多大小的框框，在整个框里涂上黑颜料（其他颜色也可以，但是黑色容易出效果）。放在一边等待其晾干。 步骤四、装饰画的印制。将晾干的涂有黑色颜料的素描纸的一头黏在画板的一边，使涂有黑色颜料的面积正好覆盖在整张吹塑纸之上。在吹塑纸上的图案上涂上水粉颜料，待颜料未干之际，将素描纸翻下来，用手在涂好颜料部分轻按几下，这样吹塑纸上的颜料就被“印”到素描纸上了。如此重复，直到整幅水印画的完成。这一步要注意的是，考虑到水粉颜料易干，我们要画一部分就马上“印”一部分。 步骤五、装裱。 心得体会 通过参加这次水印装饰画的制作，我学习到了很多知识，有很多心得体会。 一、我了解到了有关装饰画的基本知识，包括它的起源，历史，

设计说明(2)

设计说明(2)

设计说明 设计说明： 色彩及符号的运用颇为独到，无论是白色的墙面、黄色的背景，还是抽象人物的摆设、个性化的吧台，都被赋予了不同的含义和作用。经过极具典型形象以及识别符号的装饰，将多元化空间展现出来，以激发更深层次的联想，营造出一个简约的居室环境。设计说明： 没有繁琐及浮夸的表面装饰处理，有的只是生活中最常运用最为朴素的语言，以及那些精挑细选、用来点缀多彩生活的家具与摆设，一幅清爽且富有质感的构图便形成了。 设计说明： 本案设计以线色调为主，得用胡桃木的稳重色调进行搭配。豪华沙发、灯具等陈设，充分展现通透空间的所派感。以纵向穿插构图呈现空间的力度之美，尽现风华。 设计说明： 模糊性别界线、空间界线、材质界线，造就层次流转的界面语汇，理性的设计手法，无形化的感性思维，使空间艺术魅力呈现出来。 设计说明： 本户型以白色为主色调，白色代表纯洁、高尚、文雅，并能提高室内亮度，使居者增加乐观感和美的联想。大胆创意的天花、灯饰效果是本案的一大特点，它力图突出一种层次感与立体感。另

外，玻璃、灯等有为具现代感的装饰材料，与木雕、装饰画、陶瓷配合得自然和谐。 设计说明： 简约、清新、前卫是本设计最好的诠释。在每一片纯净的颜色中，家具色彩的鲜艳带来强烈的视觉冲击。白色与黑色的搭配，浅绿色与红色的烘托，形成了统一的色彩之美。灯饰的现代质感，装饰画的抽象艺术，体现了现代感与自然美的有机结合。 设计说明： 经过规划，使每个空间都能引入充分的自然光，营造通透、开阔的轻盈感。设计追求调和色彩、摹写绿意山景，诉求人与空间、人与自然的和谐融洽。 设计说明： 设计要求现代有品味，追求形态空间，使用元素对应。细部使用白色和玻璃相结合的墙面，令空间因白色而明净。白色带动了其它斑斓的色彩而赋予环境以生命力。在玄关的处理上，选用砖面白漆和胡桃木，朦胧的光线透过空间，使空间形态游离于现实和虚幻之间。 设计说明： 客厅及餐厅的部分墙壁以日本纸为装饰，外饰玻璃，晶莹剔透。沙发的背后是一道中国古典屏风，给整个客厅添加了雅致。客厅的灯饰选用意大利和美国设计师的作品，体现出中式风格的多样性，予人沉实而不华的气派，同时也托出业主的博学多才。

装饰画说课稿

人教版《美术》八年级下册第二单元活动四 《装点我的居室——装饰画》说课稿 各位评委、各位老师： 大家上午好！今天我说课的内容是《装点我的居室——装饰画》，下面我将从教材分析、学情分析、课前准备、教法学法、教学过程、板书设计几方面来谈一下我对本课的设计与理解。 一、教材分析： 1、在教材中的地位和作用 本节课是人教版美术八年级下册第二单元《装点我的居室》活动四的内容，属于造型、表现领域。本课所学的装饰画是利用身边的废旧材料制成的，如：碎布、纸、旧毛线、包装盒等等。利用废旧材料来制作装饰画，既能做到物以致用，又达到美观的效果，还能培养学生的环保意识。体现了本课的主旨：变废为宝，因材施艺。这一课题能引起学生浓厚的兴趣也为下一单元利用生活中的废旧物品制作工艺品埋下了伏笔。 2、教学目标 依据美术课程标准的要求,本着培养学生探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，并培养学生爱护环境、变废为宝的思想品德。我确定本课的教学目标为： 知识目标：认识和理解装饰画的特点和材料带来的装饰美感。 能力目标：掌握拼贴装饰画的表现技法，合理利用材料和工具进行制作，提高动手能力。 情感目标：让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，激发美化生活的愿望。 3、教学重点、难点： 基于以上定的教学目标，特将本课的教学重难点制定如下： 本课的重点：装饰画的特点和制作方法。 本课的难点：发现材料的美感，巧妙的选材，合理的运用。 二、学情分析： 初中二年级学生形象思维能力强，活泼好动，有较强的求知欲。对动物、花木、人物、房子等形象较感兴趣，同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中，教师应加强引导，激励同学巧妙构思，勇于创新。 三、说教法学法 1、教法 本年级学生已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，我采用以下教法来培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。 直观欣赏分析法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力，并启发了他们的思维。让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。 启发思路法：学生展示自已收集的材料，启发他们大胆构思，这些材料如何在装饰画中形成点、线、面的利用，充份发挥学生想象，并结合课本范图讲解，提高学生创作装饰画的兴趣。

第二章 黑白装饰画——装饰植物

第二章黑白装饰画——装饰植物 概述 图案是装饰艺术中的常青主题，它所涉及的题材十分广泛，包括花卉、动物、人物、风景、几何图形等，由于在设计时还会吸收工艺制作和材料的美感，因而它形成的风格是多样化的。 图案的概念包涵两方面的含义：广义是指对某种器物或建筑实体造形结构、色彩、饰纹的设想，在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下绘制成的图样。狭义则指器物上的装饰纹样，图案是工艺美术产品设计的基础，是以表现美为目的的一种装饰性艺术手法。 我们在学习图案设计的过程中一般分两个步骤来做。一是学习基础图案，二是设计实用图案。前者是通过学习，掌握图案的基础理论、图案的组织构成能力和表现技法；后者是为适应某种产品的需要而进行的创造性劳动。 学习基础图案，主要包括纹饰、造型、色彩及构成(组织)方法几个方面。基础图案所做的图稿一般不要求适合工艺，也不要求有明确的用途，仅作为技巧、构思、构图、技法方面的练习。 实用图案已被当作一种独立艺术样式，成为一个门类，既可鉴赏(装饰绘画)，也可以与生活用品相结合(器物上的装饰图案)。 写生变化是图案基础理论的一部份，主要讲解图案从写生到变化过程中的基本理论和规律，还包括一般的描绘技法。让学生掌握对花卉写生和单独纹样的设计能力。近年来，由于计算机辅助设计的普及，在此项课程中的部分内容里(例如分解组合法)，我们也加人了计算机辅助设计的内容。这种作法是因为计算机能解决手绘速度过慢的弊端，让学生在有限的教学时间内，得到更多的锻炼。 写生变化通常也说成四大变化，是专业基础课中的基础，有着相当大的比重。是我们面对自然提取素材，经过再创造，进而组成全新艺术形象的过程。 在这里，我们提到的变化是由写生稿转化为图案的过程与方法，写生稿来自对自然形态的描绘，而图案则是把自然状态下的物体经过整理，提取、加人形式美的规律及某种艺术特征渗人后形成新的形象。由于这一变化过程是从某一形态向另一形态的转化，所以我们必须在思维方法上整理出清晰的条理，这样会有利于我们掌握其变化的最基本的、也是最实用的方法。 一、花卉、植物装饰训练的前提——素材收集 写生是为创作而收集素材的一种方法，做为装饰图案创作的先期课程花卉与植物的写生方法在其教学过程中与绘画中的速写有不同的要求，速写的要求主要是抓大动势、大形体的准确，而花卉与植物的写生不但要求大形体的准确，还要求对细节进行仔细的描绘。这就需要初学者在写生前认真仔细地观察对象，大到把握住花卉、植物的整体姿态，小到了解每个花瓣、叶子生长规律，这对写生的顺利进行十分重要。 1.观察的方法 对花卉、植物的观察要从以下几个方面着手:外部特征→形体姿态→比例结构→生长规律。 花卉、植物的外部特征和整体状态是我们在观察时首先要注意的问题。它们的基本状态可分为稳定性和流动性两种。像牡丹花、菊花、玫瑰花等为稳定性的，而牵牛花、紫藤花等为流动性的。我们在观察时首先在头脑中对观察对象有一个比较完整的形象概念(如同画素描时起稿一样)。然后再进行更具体、更全面的观察，如花瓣、花蕊、花托、花梗及叶子的形状与生长规律，包括花瓣是单瓣还是复瓣，叶子是对生、互生还是轮生及老干与新枝的生长姿态。并且可以多角度全方位的去观察。了解了以上几个方面的问题之后，我们则要从中体会花卉、植物形体姿态的美感，这一点是非常重要的，我们可以分析它们是流动的美，还

现代风格室内设计说明

现代风格室内设计说明 20世纪六七十年代以来，随着大工业生产规模的不断发展，科技发展更是迅猛。当社会的技术条件发展到处理简单的功能问题已毫无困难时，如结构、材料、保温、隔声等，人们就不再满足于只有遮风避雨的居住环境，还要求与环境有更复杂的交流环境，尤其是生活环境的文化内涵，其负载的信息成了人们关心的课题。消费文化从而进入了新的阶段：不仅仅消费物质产品，还要将文化作为消费对象。 大面积的玻璃幕墙、室内外光光的四壁，毫无装饰的室内、理性的简洁，使室内外千篇一律。久而久之，人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。与建筑设计的后现代主义一样，后现代主义风格的室内设计出现于现代主义风格之后。 在人类对大自然的征服与过度掠夺过程中，世界进入了后工业社会和信息社会，世界充满着矛盾与；中突。人们对不同矛盾的理解和反应，构成了设计文化中多元化的倾向，有时则是从一个极端走向另一个极端。所以20世纪60年代，后现代主义便应运而生并受到人们的青睐。 后现代主义的建筑与室内设计，追求一种文化媒体的传播，寻求时间的流逝与历史的价值；强调室内的复杂性与矛盾性，反对简单化、模式化；讲究历史文化蕴意，追求人情味，从地域历史出发，以及从地区文化、传统文化出发，创造使人有一种归属感的环境，这种历史主题与现代感的融合真正体现了大众的风格。后现代主义崇尚隐喻与象征的表现，尤其室内设置的家具、陈设艺术品等往往突出隐喻的意

义；提倡空间一时间的新概念，以“多层空间。扩展视野的空间；他们的仿古不是直接的复古，而是采用古典主义的精神、仿古典的技术，寻找新的设计语言，大胆运用装饰色彩，追求人们喜欢的古典的精神与文化；在造型设计的构图中吸收其他艺术和自然科学的概念，如夸张、片断、折射、裂变、变形等；也用非传统的方法来运用传统，刻意制造各种矛盾，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情景中，让人产生复杂的联想，目的是创造有意义的环境。 设计给人创造了新的环境，又破坏了原有的环境；设计既带来精神上的愉悦，又经常成为过分的奢侈；设计既有创新与突破，但又破坏了人们熟悉的环境，并强加于人们不熟悉的环境……越是高度文明，越是充满各种矛盾与冲突，这便是后现代主义产生的背景。今天，用一两种标准来衡量设计已是不可能的了，迎接我们的是多元化时代的设计风格。 一篇现代简约风格的室内设计说明 本方案是围绕现代简约为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上中式的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上方面尽量满足

浅谈我对装饰画的理解

浅谈我对装饰画的理解 摘要：装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。装饰画高于一般的“装饰”，装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的，并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种，有着自己的形式特征和艺术特征。 关键词：装饰意趣、构成形式、艺术特征 在视觉艺术中，装饰画是一种比较独特的艺术形式，装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法，使其不同于一般的绘画艺术，它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段，“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。 装饰画也反映着某些绘画的形式的特征；它的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特征；当然，现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢？当然不是。我们知道没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久独立存在的，装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。 一、装饰画的形式特征。 1 构思。 装饰画的构思是第一位的，表现技巧是第二位的。装饰画的构思重想象、重创意。奇妙的构思，必然非逻辑性的，把奇思异想熔铸在画面上，表达一种难以用语言描述的思想情感。装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式比例关系时，理所当然的有自己的独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说，不必完全依照自然形象进行模拟描绘，而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界，从而从具体意识上升到抽象意识。 人类的社会生活千姿百态，人的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的艺术生活，但艺术不等于生活再现。一般的说，写实绘画给人留下的印象是真实的、立体的、精确的、无限的，甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能趋使人们的联想，去理解去补充，大大的去丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式、主观和客观的统一。这点在装饰画中是比较重要的一点。当然，并不是说装饰绘画不含有限的写实因素；而写实绘画中就不含有装饰的成分，对于创作者和欣赏者来说，他们始终都是辩证的统一关系。 2、构图。 "所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。"（米勒语）它较为确切地表达了构图的目的。绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现，有所创造。能做到"法无尽"是最明智的。 构图的过程是构思逐步成熟的过程，没有构思就无所谓构图，而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志，因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。

幼儿园小班美术教案《花》

小班教案《花》适用于小班的主题教学活动当中，让幼儿通过欣赏和创作活动，进一步学习用简单的图案和线条装饰表现花卉和花瓶，学习用鲜艳的色彩表现美丽的花卉和花瓶，感知用油画棒装饰画的风格，快来看看幼儿园小班《花》教案吧。 活动目标: 1、学习用鲜艳的色彩表现美丽的花卉和花瓶，感知用油画棒装饰画的风格。 2、通过欣赏和创作活动，进一步学习用简单的图案和线条装饰表现花卉和花瓶。 3、能均匀地进行涂色，努力保持画面整洁。 4、训练幼儿的绘画能力。 5、引发幼儿学习花的兴趣。 活动准备： 《幼儿用书》人手一册，油画棒人手一盒；彩色的花瓶和花卉。 活动过程： 一、出示《一瓶花》，感知一瓶花的结构和特点。 1、师（出示花瓶）：这是什么？是什么样子的？花瓶是做什么用的？ 2、师（出示一支花）：这是什么？一枝花上有什么？它是什么样

子的？什么颜色的？你还见过什么颜色的花？ 3、请个别幼儿上来插花。 二、引导幼儿打开《幼儿用书》，感知用油画棒表现的《一瓶花》。 师：这个花瓶上有什么？花朵是什么样子的？有哪些颜色的花卉？ 三、幼儿设计装饰《一瓶花》， 教师全面观察幼儿的作画过程，提醒幼儿选择鲜艳的色彩表现花卉的色彩，并注意保持画面的整洁。 四、展示幼儿的作品，师幼沟通交流评价。 1、组织幼儿相互交流欣赏画面，说说：自己最欣赏的《一瓶花》，并讲述原因。 2、教师给予热情的赞扬和评价，不断增强幼儿的自信心，提高幼儿对艺术的感受力以及对美术活动的兴趣 小百科：花卉，具有观赏价值的草本植物，是用来欣赏的植物的统称，喜阳且耐寒，具有繁殖功能的短枝，有许多种类。典型的花，在一个有限生长的短轴上，着生花萼、花瓣和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。花由花冠、花萼、花托、花蕊组成，有各种各样颜色，有的长得很艳丽，有香味。

现代简约风格设计说明及参考图片2

现代简约风格设计说明及参考图片！(2010-1-2 16:45:18)[发送到微博] 分类：未分类标签：现代简约风格装修简洁高雅装修电梯公寓装修后现代风格装修 | 简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。

现代家庭简约装修风格有以下含义：1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比

如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗？3、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外导语：简约风虽然不算特别，却永不落后。整个空间简洁明亮，在视觉上就给人舒适的体验。色彩单一，却充满灵气，这就是成功的简约风格客厅。本期，介绍9个简约风客厅装饰，一起布置一个清爽舒适的客厅。 【梦想客厅】 简约风盛行9个清爽客厅搭配 淡雅的米色沙发透着优雅的气息，圆形白地毯的搭配把客厅营造得像一个梦想的舞台，

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思 来到“育红幼儿园”参加园本实践研修已有三周时间了，在这周里我向指导老师和同行们展示了一次公开教学活动：装饰画《美丽的杯子》，这次活动内容就是本园这周活动计划上面安排的教学内容。 我在选择了这个教学活动内容后就认真思考起来：首先我从这两周在园里观察孩子的情况来推测本班孩子这方面的能力情况来设定本次活动的教学目标，然后摆脱教师参考用书的束缚来推敲本次教学活动的整个进展过程，再根据过程的安排来准备教学中要用到的教具和学具，一切准备就绪我也就有了轻松开展活动心理准备了。 活动的导入环节我是带领幼儿观察欣赏生活中我们常见的各种杯子上面的不同装饰线条、图案和色彩，目的是引导幼儿对装饰画的特点有个初步的了解，在此基础上我再启发幼儿找一找我们所在的教室里那些东西是用一些线条、简单的图案和一些颜色来装饰的。有了这些观看装饰画的直观经验后幼儿在头脑中已有了一些有关装饰画的基本线条、图案了，有了这些直观经验做铺垫，我就将装饰画中常用的线条，如直线、折现、曲线、波浪线、螺旋线；常用的图案，如圆形、三角形、方形、梯形、星形等提炼出来在黑板上边讲解边演示给孩子们看。在这几个环节中

孩子们在我绘声绘色的讲解下，有了视觉的享受又有了听觉的刺激，孩子们的注意力很集中，他们积极举手发言，和大家分享自己知道的装饰画的基本线条和图案。我也从这几个环节中进一步了解了孩子所具备的能力，心中对原有的活动环节做了随机调整，接下来我就向孩子们介绍了装饰画中应注意的事项，分发材料就直接放手让孩子进入动手操作环节：装饰“美丽的杯子”。 在孩子们的操作过程中我仔细的观察，发现班里多数孩子都能主动地大胆地尝试用各种线条和图案来装饰杯子并将它们有机的组合起来，孩子们要想好用什么来装饰，还要在有限的空间里合理去安排画面，让画面效果看起来更漂亮，更美丽，这可比画一些物体要复杂的多哦！因为是装饰画，为了让杯子上的图案看起来更亮丽，有的孩子还专心致志的给杯子图上了鲜艳的色彩呢！看着孩子们的手工作品我真为他们由衷的感到骄傲和自豪！在高兴之余我也看到了这次活动中显示出的不足之处：孩子们是在我的牵引下来接受这次教学活动中要传授的知识技能，我总感觉活动的组织缺乏生机。不不是现代教育观所提倡的教学模式。

装饰画课程浅谈

线描装饰画 教学目标：激发学生对线描画的喜爱之情；掌握线的排列、组合方法，用各种变化的线与点面结合，装饰一幅线描画；启发学生联想与创新线条的变化方式，促进学生主动参与美术创造活动。 教学难点：通过观察、对比等方法，体验线描画的黑白灰层次感，并能运用到自己的画作中。 教学准备：师：六张线描作品、马克笔、音乐、彩带、乒乓球等； 生：马克笔或黑色水笔、一个图案外形。 教学时间：一课时； 教学过程： 一、提问导入，明确课题 1、出示一条鱼，问：“在美术课上，我们学会了许多装饰的本领，请你回忆一下， 你能用什么方法把它装饰得漂亮、特别呢？” 生答：（略） 展示编织的鱼、水粉画的鱼、线描画的鱼等。 2、揭题：每种装饰方法，各有各的精彩。编织有编织的可爱，线描有线描的独 特，我们今天就来学习一个独特的绘画本领——线描装饰画。 二、多位感知，认识功能 1、找一找生活中的线，感受静止的线。 师：线条在我们的生活中随处可见，线存在与生活的每个角落。请你寻找生活中的线。 学生说一说身边的线：（略）。 2、玩一玩线，感受运动的线。 师：刚才同学们的发言说明你们都是生活的有心人。不过同学们说的都是静止的线，生活中还有一种流动的线，我们来感受一下。 老师拿出彩带和乒乓球，请三位学生配合做游戏，A同学舞动彩带，舞成各种不

同的运动轨迹；B同学和C 同学配合让乒乓球沿上下、左右等不同方向运动。其余同学用手指凌空画一画彩带和乒乓球的运动轨迹。 师小结：生活中既有静止的线，还有运动的线。线条是我们生活的组成部分，我们都生活在线条的世界里。在线条的世界里，有的线短促而激烈；有的线柔美而舒展；有的线粗旷而有力；有的线沉静而舒缓……不同的线会产生不同的感觉。这里是老师画的生活中常见的线，（出示各种形式的线：直线、曲线、弧线、折线、螺旋线……）从描绘地球椭圆形的轨迹，到圆圆的小苹果；从描绘挺拔高耸的现代化建筑，到蠕蠕爬行的小蚂蚁，线条都表现了无限的能力。不过我们平常使用的大多是单根线，你们有没有尝试过：把单根平常的线重复排列、重新组合在一起，看看产生怎样的效果，下面我们来玩一玩线条组合游戏。 3、线的组合游戏 （1）请你从出示的线中选三种自己较喜欢的线，以最快的速度，把它们重复排列、巧妙组合，看看谁组合得更奇妙。（四位同学上黑板画，其余同学画在自己的纸上。）画完后互相欣赏一下，看看谁的线条组合得有美感，有创意。 （2）经过同学们有秩序的组合、排列，平常生活中的线发生了变化，变得更丰富奇特了。 （3）这里是老师画的组合线（出示组合线），与你画的比一比，还是你的组合更特别。其实还有更多的方法让这些线组合得更具有装饰美感，想学吗？好，让我们带着这个目的，来欣赏四张优秀的线描作品。 三、赏析作品，深入探究 1、观察作品，分析线条与点面的关系。 出示四张线描装饰画。师：这四张线描装饰画就是运用各种线描绘而成的。线描装饰画就是指用各种各样的线条去装饰物象的一种绘画形式，它不以“像”为目的，而重在装饰的美。在欣赏线描画的同时，我想送给同学们一句话：“美在于发现”，让我们仔细观察这些线描装饰画，看看它们是用单根线，还是重复排列、重新组合的线条去装饰物象的？你更欣赏哪张画里的线条组合？

装饰画教学计划

装饰画设计教学计划 石威聪 新课程强调，学校教育要"以学生的发展为中心"，美术社团可以作为一个发展学生能力的载体。我校是一所寄宿小学，依据我校学生的心理特点和认知水平，以学生在美术学习中的客观能力为基础，以提高学生审美能力，培养学生实践、创新等综合能力、丰富学生课余生活为目的，我想开设《装饰画》社团。课程实施过程中，注重发展学生个性特长，培养学生感知能力、形象思维能力和创新能力，对学生的参与意识、合作精神、创新能力、认知水平及交流表达能力等进行全方位的综合评价，使学生体验自我价值的实现，同时激发自我发展的意识。 装饰画的学习从某种程度上来说难度并不大，具有创作过程的趣味性、实践性，表现内容的自由性和评价标准的多样性，以及工具和材料的方便性等特点，在学习过程中容易使学生艺术创想得以实现，获得成功的喜悦，有利于学生个性的健康发展。 依据新课标的基本理念：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神；促进学生的个性形成和全面发展；提高学生综合素质。 一、学生的心理特点和认知水平是课程设计的依据 小学生活泼好动，对新鲜事物充满好奇，同时，高年段的学生已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力。从以往开设有关制作方面的活动课程经验来看，学生的学习积极性很高；在学习活动过程中，学生体验到了成功，并将这种愉悦的心情带到自己的学习与生活中。由此可见，本课程的开设在提高学生感知能力、创造能力的同时有利于学生心理的健康发展和积极人格的养成。 二、课程目标着眼于学生的艺术创想素养的形成 课程总的设计理念为：以人的发展为核心，在发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶高尚的情操。因此，课程目标设置如下： 1、通过了解装饰画的相关知识，学习美术欣赏和评述的方法； 2、通过学习装饰画的表现形式，了解装饰语言的表达方式； 3、在赏析和创作过程中，提升审美、观察能力，发展学生美术感知能力、形象思维能力和实践能力； 4、为学生个性充分发展创造空间，培养学生的创新精神； 5、帮助学生学以致用，通过自己的作品表达自己的情感和思想，美化环境与生活，同时更多地体验成功的快乐，享受愉快的校园生活。 三、课程内容设置与实施重视感知能力、形象思维能力和创新能力的培养 美术是诉诸于视觉的艺术，能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，分辨层次变得丰富，从形式中提高感知能力，为形象思维奠定基础。因此，在课程内容设置和实施中我注重对学生进行多方面的感知训练，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔天地，同时促进创新能力的提高。 创新意识的培养是在美术教育中实施创新教育的基础内容之一。本课程从装饰绘画的基本知识开始，循序渐进，由浅入深地安排课程内容，并从一个全新的角度来引导、培养学生的创新意识，每课都采用大量图例进行分析，使学生更加易懂易通。下面是装饰画课程部分内容和章节目标的设置： 本课程教学进度安排表 四、设计多元评价促进学生个性形成与和谐发展 多元评价，强调评价方式的多元化、评价参与者的多元化和评价内容的多元化，实质是

平面设计作品说明范例

平面设计作品 海报的设计说明 1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义就是什么。 2、写这一方面的一些背景资料,或者就是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。 3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。 4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就就是让评委感到作品不就是随便做的,尽量让评委明白在设计中您们做出了最佳的选择。 5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者就是怎么手绘某个图案的。 6、最后做个归纳,说说您的这个设计可以让观众有什么体验,使她们能够得到或感受到什么(比如亲与力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。 字数在300字左右为宜。 举个范例:假设您设计的一个企业logo,说明大致就是这样几点: 1、阐述您对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知 2、阐述您的logo的设计出发点(基于您对企业的认知) 3、从平面设计元素方面展示您的logo设计的特色(色彩、结构、设计过程、甚至就是修改稿或优化修改过程) 4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性 5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势(印刷、VI体系连贯性等等) 范例:茶叶设计说明 龙井茶广告设计的图案 图案的运用能使商品更加形象、生动有趣。设计师应充分借助设计因素所组合的视觉图形使消费者产生丰富的心理联想,牵动消费者的感情,激发消费者的购买欲望。 的传统性,但就是不能仅仅停留于拷贝与照搬一些传统的图案,而应将我国传统艺

浅谈黑白装饰画的表现形式

陈巷中心小学杨珍珍 黑白装饰画是一种非常讲究形式美地艺术.无论是在处理画面地虚实、浓淡、节韵律、对比、调和与变化、统一等形式规律方面，或是在组合点、线、面、形、色等形式美地因素方面，都形成了一整套关于形式美地法则.下面我结合自身学习经历与体验,从六个方面来加以阐述：个人收集整理勿做商业用途 动感与静感 动与静是对立地，矛盾地，又是相比较而存在地.在装饰画中地动，一般都是指变化地因素，变化地因素越多，动感就越强.反之，统一地因素越多，其静感就越强.强调了前者可获得生动活泼地形象，但又容易杂乱；后者虽容易单调、平板，但也能获得庄重严肃地效果，所以必须掌握动与静地辩证关系，了解动与静地表现规律，做到动静有致，处理适中，才能使画面获得多样与统一地协调效果.个人收集整理勿做商业用途 对比与调和 凡是矛盾地双方和变化地因素，都是对比地形式，如动与静、大与小、深与浅、黑与白等等.凡是协调地、统一地因素，都是调和地，如造型要素地单纯化、类似化、条理化、规则化，手法地统一化，排列地秩序化等等.对比与调和地本身，就是一对矛盾地统一.运用时要掌握适当地程度，在强调某一方时，一定要适可而止.比如只强调“对比”那么画面就容易陷入零乱，不能统一，会产生刺激，使人不安；反之，只主张“调和”又会感到单调、呆板、枯燥乏味无变化.所以无论在造型、构图、色彩还是其他地表现形式方面，都应注意对比与调和地相互运用，以求生动活泼具有现代感地和谐美.如果需要对比为主，那么就要在对比中掺入调和地因素，方能在变化中求得统一；以调和为主地，如果不在人物地服装上加上黑色，那是不太可能在统一中求得变化地，甚至连人物形象都不太容易看出来.所以装饰艺术都应做到在对比中求统一，在统一中求变化，这是获得预期效果地必要手段，这二者之间地运用，只能是侧重，不可偏废，不能平均对待.个人收集整理勿做商业用途 . 均齐与平衡 均齐与平衡都是客观事物存在地一种规律.如人地双耳、双目、双手、双脚，都是均齐式地对称状态.人地运动和生长规律等都应处于平衡状态，才不致失去常态.个人收集整理勿做商业用途 平衡有两大类，第一类是在平衡中最容易达到统一感地形式，叫对称形式地平衡.另一类是不对称地平衡. 均齐（同形同量），属对称形式地平衡，它是一对同形同量地正反形地组合，体现了一种秩序和排列地规律性，具有强烈地均等感、安定感，能给人产生一种完满、统一、庄重、平稳、宁静感，但也容易产生单调，死板和缺少变化地拘谨感.其格式有上下、左右、对角或多面对称等均齐形式.左右对称形式地均齐，这一形式也叫镜面对称，在装饰画中常常使用，因为它既能反映客观事物地规律，又是一种容易讨好地形式，.这从自然形象中亦可以看出，如湖岸边散乱各处地形态，并不怎么美，但在湖水平静时地倒影中，就能将这散乱地形态产生对称形式地美感.这就提示了我们，只有强调对称对方地动势，加强两方地变化，才能避免单调、死板，取得新鲜感.个人收集整理勿做商业用途 第二类（异形同量）是不同形状地、动地、不对称地平衡，但从视觉地角度上来说，它们地最大特点，都应保持重心稳妥，不论室形状、分量或力感等都要给人一种心理上不失却重心地均衡感.它是一种自由、生动、活泼地异形同量地组合形式.个人收集整理勿做商业用途呼应，亦可称为平衡式地组合构成，它是属于不对称平衡之列地.呼应是人物形态排列中地一种亲善与连带关系地体现，是既可以异形，也可以异量地组合形式，这种形式往往比较理想，因为它体现在观众面前地是联想形式地“呼应”.个人收集整理勿做商业用途 均齐与平衡所产生地效果不同，前者端庄肃目，规律性强，有统一感，但因过分均等，容易

花卉装饰画教案完整版

花卉装饰画教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《花卉装饰画》教案 教材分析： 本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识，能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路： 通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。 3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时：1课时 教具准备：多媒体课件、花卉图案 学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程： 一、情境导入： 师生问好，欣赏导入。 伴随音乐，播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。引领学生进入新课《花卉装饰画》。

设计说明

目录 第一章：品牌 1.品牌介绍--------------------------------------------------------------第3页 2.品牌故事--------------------------------------------------------------第3页 3.标志识别--------------------------------------------------------------第3页 4.服装品牌定位----------------------------------------------------------第3页 第二章：店面整体空间成列 1.考虑到的五个要素------------------------------------------------------第3页 2.店面陈列设计说明------------------------------------------------------第3页 3.设计构思,效果图解析 (1店内效果图-------------------------------------------------------第6页 (2平面图-----------------------------------------------------------第8页 (3顶棚照明布置图---------------------------------------------------第8页 (4通道设计布置图---------------------------------------------------第9页 (5功能划分设计图---------------------------------------------------第9页 (6店外门头效果设计图-----------------------------------------------第10页 (7旗舰店门头布置图-------------------------------------------------第11页 第三章：展示道具 第四章：总结及对未来的展望-----------------------------------------第20页第五章：参考文献------------------------------------------------------第20页

浅谈幼师专业中的装饰画教学

浅谈幼师专业中的装饰画教学 幼儿装饰画在幼儿园教育工作中，占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点，掌握其造型规律和表现手法，并逐步学会将所学知识运用于实际，是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。首先，我们要了解一下几点： 一、装饰画的概念 幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则，在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果的绘画，都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象，强调从幼儿审美心理的需要出发，充分运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣，真正为幼儿所喜爱。 二、装饰画的特性。 饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。 1.外形轮廓美 强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化，所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。 2.色彩单纯美 幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化，它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。 3.构图整体美 幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡，开合中求呼应，整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法，打破时间和空间的限制，将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等，按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。

花卉装饰画教案

《花卉装饰画》教案 教材分析： 本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识，能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路： 通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。 3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时：1课时 教具准备：多媒体课件、花卉图案 学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程：

一、情境导入： 师生问好，欣赏导入。 伴随音乐，播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。引领学生进入新课《花卉装饰画》。 板书：花卉装饰画 教师：这些画好看吗？它们有什么共同点呢？是做什么用的呢？(都是以花为主题的装饰画) 学生：都是花、好看、美 教师：这些都是花卉装饰画，美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境，美化了我们的生活，大家想不想要一幅美丽的装饰画呢？今天我们就来学一下花卉装饰画。 那我们先来了解一下什么是装饰画：具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。不强调很强的艺术性，而却有很好的实用性和观赏性，与周围的环境又十分恰当的协调美，满足人们的装饰需求。 花卉装饰画的概念： 1、以花卉原样为基础 2、经过艺术加工、设计 3、用于美化生活环境。 （设计意图：让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性，引起学生对花卉装饰画的兴趣。） 二、探究学习 教师：播放PPT，提问：这些画有什么特点？两幅图有什么关联？ （装饰画由照片经过夸张，变形，组合得来的） 学生：欣赏花朵图片和及装饰画，思考回答问题。 板书：装饰画的特点教师：这么精美漂亮的装饰画，我们能不能试着制作一幅呢？又该从何下手？步骤又是怎么样的呢？ 学生：讨论装饰画的制作方法，欣赏讨论和发言。请学生上台试一试。 制作方法： 1、通过变形、拼贴、黏贴、组合、绘画等形式呈现