音乐知识
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音乐基础知识
音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等
节奏：音乐运动中音的长短和强弱
节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍
常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱
合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种
齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）
轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成
对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲
独唱：由一个人独立演唱的形式
常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏
独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式
重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式
合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏
协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏
主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品
复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐
奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲
交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲
奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分
艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲
练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲
音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲
标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲
交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲
印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
民歌
民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）
民歌的音乐特征：
①音乐具有本民族本地区的风格特色
②旋律与该民族或得去语言紧密结合
③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来
④节奏、节拍形式丰富
⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复
民歌与创作歌曲的区别：
①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作
②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化
③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式
④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征
劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等
劳动号子的音乐特征：
①歌词多与劳动有关
②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性
③曲调多样，视工种而异
④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和
⑤曲式结构受劳动过程和时间影响
山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌
山歌音乐特征：
①歌词具有即兴性
②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔
③歌唱形式多样，以独唱为主
④曲式结构短小，呈多样化
小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌
小调的音乐特征：
①多数为分节歌形式
②节奏规整，节奏型丰富多变
③歌唱形式以独唱为主
④歌词格式多样
西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合
陕北：《脚夫调》、《兰花花》
青海：《上去高山望平川》
山西：《绣荷包》、《刨洋芋》
蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等
维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等
少数民族代表乐器：
蒙古族：马头琴
新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普
藏族：扎木涅、根卡
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法
（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）
《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。
《孟姜女哭长城》：河北民歌
南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》
浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）
湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）
四川：《康定情歌》
器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）
打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。
鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。
吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》
江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》
广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》
戏曲
世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲
京剧
京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。
主要演员：
初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”
谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”
四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云
京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）
京剧的四大行当：生旦净丑
京剧的表演形式：唱念做打
京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演
脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格
红色：忠贞、英勇如关羽
黑色：正直、无私如包公
白色：阴险、疑诈如曹操
蓝色：刚强、有心机如窦尔敦
绿色：顽强、暴躁如程咬金
黄色：凶狠、残暴典韦
梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。
梅兰芳对京剧的贡献：
①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张
②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等
③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试
现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）
《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）
《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）
《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）
地方戏曲
吕剧山东《李二嫂改嫁》
豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》
越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
评剧河北《刘巧儿》《花为媒》
昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》
川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸”
粤剧广东《紫钗记》
黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》
世界民间音乐
东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）
东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤
南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”
《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”
中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。
《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲非洲音乐的特点：
①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点
②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）
③歌曲最常见的形式是呼应歌
④多采用七声音阶，也有五声音阶
⑤音乐与舞蹈密切结合
非洲音乐的功能：
①是社会习俗的一部分
②伴随劳动
③与宗教仪式紧密联系
④有强烈的自娱性
非洲歌舞音乐作品：
《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏
《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演
《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏
《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐
古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化
拉丁美洲音乐特点：
①多以七声音阶为主
②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音
③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂
音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐
拉丁美洲音乐作品：
《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈
《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”）
《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作
欧洲民间音乐特点：
①音阶呈多样化，主要是七声音阶
②多采用均分节拍
③歌曲多采用分节歌节奏
欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲
欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫
欧洲民间音乐作品：
《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
欧洲音乐史
巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力
巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”
声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。
器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》
艺术成就：
①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性
②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物
④他是钢琴协奏曲的奠基者
⑤使巴洛克时期的器乐发展到巅峰
亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献，他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。
歌剧：《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》
清唱剧：23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》
器乐作品：两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》
古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、逻辑严密、内容充实，形式严谨、含义深刻、语言通俗
海顿: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”
作品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四季》、《创世纪》。
创作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构
莫扎特：音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础作品：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲：《安魂曲》
创作成就：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性
奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性布局的多样性；加强管乐音色的运用
风格特征：古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容
贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者，创作晚期使浪漫乐派的奠基人
作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部：《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d 小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》
创作成就：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐音色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）
创作风格：英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性
浪漫主义时期音乐特征：
①反对崇拜理性，歌颂本能和情感
②从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达
③注重不同艺术间的融合，追求更富想象力的表现
韦伯：浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品：歌剧《自由射手》，钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》
舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家，“艺术歌曲之王”。他创作了600多首歌曲，叙事歌曲《魔王》（歌德），戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》，《鳟鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒），《致音乐》，《小夜曲》等。声乐套曲：《美丽的磨坊女》（缪勒），《冬之旅》（缪勒），《钢琴五重奏“鳟鱼”》，《b小调第八“未完成”交响曲》（只有两个乐章），《C大调第九“伟大”交响曲》（《大交响曲》），钢琴曲《音乐瞬间》，《即兴曲》。
门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家，首创无词歌体裁，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，称为19世纪重要的器乐曲体裁。创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”。使巴赫的《马太受难曲》重放光芒。
作品：艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》（海涅词），《第三交响曲“苏格兰”》，《第四交响曲“意大利”》，
序曲《芬格尔山洞》，戏剧配乐：《仲夏夜之梦》，钢琴曲集48首《无词歌》
舒曼:浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家。并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等
作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》（《奉献》、《核桃树》等），声乐套曲：《诗人之恋》，《妇女的爱情与生活》，钢琴套曲：《蝴蝶》，《狂欢节》《童年情景》（分曲：“梦幻曲”）
柏辽兹：浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦乐队研究》（又称《配器法》）。他是浪漫主义标题音乐的创导者，创作的所有交响曲和管弦乐序曲都是有标题的，某些作品
还有具体情节和文字说明
作品：《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品，传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦的长诗），序曲《罗马狂欢节》。
奥芬巴赫：浪漫主义时期法国作曲家，代表作品《地狱中的奥菲欧》
比才：浪漫主义时期法国作曲家，现实主义歌剧开创人，代表作品：《卡门》（《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城的姑娘》。《卡门》是法国及世界歌剧史上划时代的作品，也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
F.Chopin肖邦：波兰作曲家，钢琴家，他的音乐蕴含着波兰民族精神。舒曼曾说肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐提升到前所未有的高度，被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。
作品：《降E大调夜曲》，27首练习曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》），《A大调波洛乃兹》，4首叙事曲《g小调叙事曲》，《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》
李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家。“新德意志学派”的带头人，交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献。创作重点为交响乐和钢琴音乐，被成为“钢琴之王”
作品：13首交响诗，《前奏曲》（拉马丁），《塔索》（拜伦），《英雄的葬礼》，两首带合唱的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》，以及钢琴小品《爱之梦》等。
艺术成就：首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，成为后来民族乐派的先声；他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏；晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。
瓦格纳：浪漫主义时期德国作曲家、剧作家，浪漫主义歌剧的改革者，乐剧的倡导者。他把自己创作的歌剧成为乐剧，撰写理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》等。
歌剧创作：《汤豪瑟》和《罗恩格林》（《婚礼进行曲》）。这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向，《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式；《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构。
乐剧创作：代表作品有：《尼伯龙根的指环》（由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成）。
勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家，人们把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B”。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。
作品：艺术歌曲《摇篮曲》，大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》
约翰﹒施特劳斯：奥地利作曲家，“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰﹒施特劳斯（《拉德斯基进行曲》）被称为“圆舞曲之父“。
作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，波尔卡《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》
罗西尼：意大利歌剧作曲家，写了38部歌剧，被称为“美声歌剧”
作品：喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调与咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。
威尔第：浪漫主义时期意大利作曲家。
作品：26部歌剧，《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》
普契尼：意大利作曲家，《波西米亚人》（《艺术家的生活》“多么冰凉的小手”，“人们叫我咪咪”）、《托斯卡》（“为艺术、为爱情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等。
民族乐派音乐特征：
①以反映本民族的历史和人民生活为主体
②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感
③大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格
格林卡：俄国作曲家，俄罗斯民族音乐的奠基人，被称为“俄罗斯民族乐派之父”。格林卡的创作有三种因素组成，即俄罗斯民间音乐的因素，俄国城市音乐文化，以及西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种因素的综合，使格林卡的音乐形成自己的特有性格，并奠定了俄罗斯民族乐派的基础。
代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》，4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲
强力集团：又称“五人团”，是俄国民族解放运动中于19C60年代形成的一个音乐团体，中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。
鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚草原上》。
穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》
《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩的交响音画，是一部标题性的单乐章乐曲
里姆斯基-科萨科夫：歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》
柴可夫斯基：俄国作曲家
作品：歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》；3部舞剧，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；6部交响曲，《b小调第六“悲怆”交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《1812年庄严序曲》；钢琴曲《四季》；弦乐四重奏《如歌的行板》
斯美塔那：捷克民族乐派作曲家，“捷克音乐之父”。
作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》（《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》），《e小调弦乐四重奏“我的生活”》、《小提琴与钢琴二重奏“来自我的故乡”》。
德沃夏克：捷克民族乐派作曲家。交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》
西贝柳斯：芬兰民族乐派重要作曲家，交响诗《芬兰颂》。
格里格：挪威民族乐派作曲家，管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》和《培尔金特第二组曲》，其中的《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”。
马勒：奥地利作曲家，《第八“千人”交响曲》，第十部未完成）和交响声乐套曲《大地之歌》。
印象主义音乐特征：
①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受
②音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩
③擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境
德彪西：法国音乐家，首创印象主义音乐风格
代表作品有：钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》，其中作品均有标题，如《月光》《亚麻色头发的少女》，前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》（《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章），歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》
他的创作特征有：旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感，大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式，善于使用小型体裁描绘自然和生活，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧的气氛
表现主义音乐：20c初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，主张艺术要直接表现思想的本质，内在的灵魂，代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩，因他们的主要音乐活动都在维也纳，故被成为“新维亚纳
乐派”。
调性音乐：即有调性的音乐，调中的各音对主音有倾向性
无调性音乐：没有调性的音乐，代表作品勋伯格的《钢琴曲三首》、《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》
十二音音乐：20C作曲技术之一，是无调性音乐的进一步发展，代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》
爵士乐：19C末20C初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐，源自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆，是非洲黑人音乐与美国音乐的结合。
《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗（爵士乐之父）创作并演唱演奏，乐曲表达了演奏者愉悦的心情。
《不知为何》诺拉·琼斯（爵士乐公主）
格什温：20C美国作曲家，把爵士乐元素与音乐会结合，作品：《蓝色狂想曲》
中国音乐史
中国民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部分组成
古琴：演奏形式有：琴歌（《阳关三叠））、独奏（《广陵散》、《流水》）
《流水》最早源于朱权《神奇密谱》，经清代琴家加工，刊于《天闻阁琴谱》
我国古代歌曲艺术的发展
①我国的歌曲艺术，早在原始社会就已经产生并发展，如神农氏时的《扶犁之歌》
②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的发展，如《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等
③在漫长的封建社会，历经了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段
《阳关三叠》唐代名曲，歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》，因诗中“阳关”与“渭城”两个地名，又称《阳关曲》或《渭城曲》，又因其曲式有“三叠”（同一曲调作变化反复三次）的结构，又称《阳关三叠》。1954年，王震亚将词曲改编为合唱曲
《扬州慢》宋代姜夔所作词调歌曲。“慢”是词调歌曲的一种体裁，慢速抒情。
十大古曲：
《高山流水》琴曲；《广陵散》琴曲；《平沙落雁》琴曲；《梅花三弄》琴曲；《胡笳十八拍》琴曲；《阳春白雪》琴曲；《十面埋伏》琵琶曲；《夕阳箫鼓》琵琶曲；《渔樵问答》版本较多；《汉宫秋月》筝曲、琵琶曲
学堂乐歌：中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填词歌曲，旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。
沈心工：“学堂乐歌之父”，创办了音乐补习学校组织“音乐讲习会”，作品：《黄河》、《体操——兵操》（又叫《男儿第一志气高》）
李叔同：创办了我国第一个话剧团体“春柳社”和我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》
作品：《祖国歌》、《送别》；《春游》（我国第一部合唱曲）
箫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院（国立音专），被人誉为“中国近代音乐教育的宗师”。
作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》，合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品。
黄自：音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词。此曲共是10乐章，但黄自只完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》
贺绿汀：钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐《森吉德码》，歌曲《上战场》（又名《干一场》）、《嘉陵江上》，合唱曲《游击队歌》
华彦君：又名阿炳，作品有二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《寒风春曲》，琵琶曲三首：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》
刘天华：
创作：二胡曲10首，琵琶曲3首，以及二胡练习曲和琵琶练习曲各一套。《病中吟》（又名《安适》）、《苦闷之讴》、《悲歌》、《独弦操》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《空山鸟语》、《月夜》、《烛影摇红》，琵琶曲：《改进操》、《歌舞引》、《虚赖》
思想：1927年成立了我国第一个以进行民乐改革为宗旨的“国乐改进社”，既重视对我国传统音乐继承，又重视对国外音乐的借鉴，从中西音乐文化的交融中推进我国音乐的发展教学：建立了二胡教学体系，为二胡的专业音乐教育争得了一席之地，培养了数名二胡名家，形成了第一个二胡学派
表演：不仅在二胡曲中广泛吸取了小提琴的揉弦、颤音的演奏法，还引进了跳弓、断弓、颤弓以及泛音等技法。他的作品在曲式结构、音调上都适当吸收了西洋音乐的一些因素。
创作特征：
①既保留了体现我国民族特征的“多段连缀”的结构特点，又借鉴了西洋作曲激发
②以五声性调式作为创作的基础，吸收西方以大小调为基础的各种七声音阶
③引进西方通用的记谱法
④在二胡曲中广泛吸取了小提琴的揉弦、颤音的演奏法，还引进了跳弓、断弓、颤弓及泛音
⑤他对二胡、琵琶的制作提出改革建议
聂耳：1932年加入左翼音乐家联盟，是我国第一个在歌曲中塑造无产阶级光辉形象的作曲家，为我国无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了基础。
作品：歌曲《卖报歌》、《码头工人歌》、《铁蹄下的歌女》、《毕业歌》、《梅娘曲》、《义勇军进行曲》；我国第一部小歌剧《扬子江暴风雨》；器乐作品《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》、《昭君出塞》
冼星海：歌曲《救国军歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》，四部大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》
《黄河大合唱》创作于1939年，共一个乐章
第一乐章：《黄河船夫曲》混声合唱不是一首单纯的劳动歌曲，二十一首惊心动魄的战歌第二乐章：《黄河颂》男中音独唱由三个乐段组成
第三乐章：《黄河之水天上来》配乐诗朗诵音乐以三弦为主要乐器，蕴藏了《满江红》《义勇军进行曲》
第四乐章：《黄水瑶》女声合唱，混声合唱是一首民谣体的歌曲
第五乐章：《河边对口曲》男声对唱、重唱、混声合唱一首朴素的民歌风格的歌曲
第六乐章：《黄河怨》女高音独唱表现一个遭受敌人蹂躏的妇女对敌人发出的强烈控诉
第七乐章：《保卫黄河》齐唱、轮唱是一首进行曲体的歌曲
第八乐章：《怒吼吧，黄河》混声合唱是整部大合唱的终曲
刘雪庵：《红豆词》（曹雪芹词）、《长城谣》，电影歌曲《何日君再来》。
流亡三部曲：张寒晖《松花江上》、刘雪庵《离家》、《上前线》
马思聪：《内蒙组曲》（原名《绥远组曲》），其中第二曲《思乡曲》采用了内蒙民歌《墙头上跑马》的曲调
江文也：交响诗《台湾舞曲》、《汨罗沉流》
中国新歌剧：我国近现代出现的新的喜剧音乐形式被称为新歌剧，1945年，在延安诞生的大型歌剧《白毛女》是中国新歌剧成型的标志。发展历程大致分为三个阶段
①探索阶段（1919-1944）受“五四”运动影响，适应反帝爱国斗争：黎锦辉的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》；聂耳的《扬子江暴风雨》
②奠基阶段（1944-1955）“新秧歌运动”1944《兄妹开荒》、《夫妻识字》；1945《白毛女》（贺敬之、丁毅词/马可等人曲）；《刘胡兰》（魏风词/罗宗贤曲）、《赤叶河》、《小二黑结婚》（集体作词，马可曲）
《小二黑结婚》是以山西民歌和山西、河北、河南地方戏曲曲调为素材创作的。《清粼粼的水蓝盈盈的天》
③深入探索阶段（1956以后）“百花齐放，百家争鸣”紧靠戏曲《红珊瑚》；《洪湖赤卫队》（集体作词/张敬安、欧阳谦叔曲）、《江姐》（阎肃词/羊鸣、姜春阳等曲）；借鉴西方作曲技法《伤逝》（施光南）
《洪湖赤卫队》：《这一仗打的真漂亮》、《洪湖水浪打浪》、《看天下劳苦人民都得解放》、《小曲好唱口难开》
《白毛女》的艺术成就：
①开始解决如何通过音乐具体刻画人物形象
②吸取了民歌、说唱、戏曲等民间音乐的音调
③借鉴了外国歌剧的形式和经验
声乐作品：
陆祖龙：《忆秦娥·娄山关》（毛泽东词）、《长城永在我心上》、音乐舞蹈史诗《东方红》、《祖国永远是春天》
吕其明：《谁不说俺家乡好》（选自电影《红日》）、《弹起我心爱的土琵琶》、管弦乐曲《红旗颂》
秦咏诚：《我和我的祖国》（张藜词，二部曲式）、《我为祖国献石油》
施光南：《祝酒歌》（韩伟词）、《在希望的田野上》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《周总理，你在哪里》、歌剧《伤逝》
印青：《走进新时代》（蒋开儒词，作于1997年“十五大”前夕）、《西部放歌》、《永远跟你走》、《党的女儿》
三宝：《你是这样的人》（宋小明词，《百年恩来》主题曲）、《暗香》、电影音乐《我的父亲母亲》等
刘炽：《祖国颂》（乔羽词，1957年）、《我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《英雄赞歌》等
谷建芬：《思念》（乔羽词）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词）、《校园的早晨》、《歌声与微笑》、《烛光里的妈妈》、《绿叶对根的情意》、《那就是我》、《在过二十年，我们来相会》（甲丁、张枚同词）
赵季平：《好汉歌》（易茗词）、电影《红高粱》、《大话西游》，电视剧《大宅门》、《笑傲江湖》配乐
《大海啊，故乡》王立平词曲
《我爱你，中国》瞿琮/郑秋枫
《我爱你，塞北的雪》王德词/刘锡金曲
《当兵的人》臧云飞曲
《中国人民解放军军歌》公木词/郑律成曲
《七子之歌——澳门》闻一多词/李海鹰曲
《东方之珠》罗大佑词曲
《懂你》黄小茂词/薛瑞光曲
《祝你平安》刘青词曲
群众歌曲和艺术歌曲的区别：
①词曲特点：群众歌曲通俗易懂，音域不宽，易于演唱；艺术歌曲曲调与歌词紧密配合，表现技法比较复杂，抒情性强，有伴奏
②内容：群众歌曲大多与政治、社会活动有关，体现人们群众的理想和愿望；艺术歌曲歌词通常采用诗词，注重个人情感的抒发
③结构：群众歌曲多为分节歌结构，有主部、副歌两部分结构；艺术歌曲无固定结构
④作品：群众歌曲：《国际歌》、《毕业歌》、《游击队歌》等，艺术歌曲：《我爱你，中国》、《玫瑰三愿》、《教我如何不想他》
器乐创作：
民族管弦乐曲《乱云飞》：彭修文（《彩云追月》、《花好月圆》、《瑶族舞曲》、《丰收锣鼓》）根据现代京剧《杜鹃山》中的女主人公柯湘的核心唱段《乱云飞》改写的
《御风万里》：郭文景（歌剧《狂人日记》《夜宴》，交响合唱《蜀道难》）为交响乐队和管乐队创作的一首序曲，为香港回归而作，采用了四首民歌旋律作为素材：汉族民歌《黄河船夫曲》、蒙古族民歌《嘎达梅林》、藏族民歌《朗玛》、维吾尔族民歌
《1997·天地人交响曲》：谭盾
民族管弦乐：《瑶族舞曲》（彭修文）、《春节组曲》（李焕之）
交响诗：《嘎达梅林》（辛沪光）、《人民英雄纪念碑》（翟维）
小提琴协奏曲：《梁祝》（陈刚、何占豪）
室内乐：《烈士日记》、《白毛女》
笛子独奏：《牧民新歌》、《扬鞭催马运粮忙》、《帕米尔的春天》
小提琴独奏：《苗岭的早晨》、《阳光照耀在塔什库尔干》
唢呐独奏：《山村来了售货员》
笙独奏：《凤凰展翅》、《草原骑兵》
二胡独奏：《赛马》、《三门峡畅想曲》
柳琴独奏：《春到沂河》
扬琴独奏：《红河的春天》、《边寨之歌》
琵琶独奏：《彝族舞曲》
钢琴独奏：《快乐的节日》、《流水》
三年级音乐知识
小学三年级音乐试卷 一、选择题： 1、人声分为（A） A、童声、女声、男声 B、童声、女中音、男高音 2、本学期学习的云南民歌是（B） A、《黄土高坡》 B、《猜调》 C、《丰收之歌》 3、《那不勒斯舞曲》是由（A）演奏的，它演奏的速度是（C） A、小号 B、法国号 C、中速 D、慢速 4、×表示（ B）×—表示（A）×表示（ C ） A、二分音符 B、四分音符 C、八分音符 二、填空： 1、常见的演唱形式有独唱、重唱、轮唱、合唱、对唱。 2、男声的分类有男高音、男中音、男低音。 3、女声的分类有女高音、女中音、女低音。 4、本册所学的儿童寓言歌曲是《花喜鹊和小乌鸦》。 5、《我是小音乐家》中提到了吉他、提琴、法国号三种乐器。 6、《孤独的牧羊人》是美国影片《音乐之声》插曲。 7、把歌词填完整： 静静的深夜群星在闪耀，老师的房间彻夜明亮。 吹起小喇叭，哒嘀哒嘀哒！打起小铜鼓，得隆得隆咚！ 三、连线题： 《剪羊毛》台湾民歌 《摇船调》澳大利亚民歌 《顽皮的杜鹃》美国歌曲 《我是小音乐家》奥地利童谣 《游击队歌》小号 《苗岭的早晨》男声重唱 《匈牙利舞曲》手风琴 《那不勒斯舞曲》口笛
四、请将下列音乐符号的汉语名称填入括号 ||：：|| ▽×.×⌒ # b ( 反复记号) (跳音记号) (附点四分音符) (延长音记号)(升记号)(降记号) ×.× f p (附点八分音符) ( 强 ) ( 弱 ) ( 渐弱 ) ( 渐强 ) 五、创编自己的歌： 用“3 56”三个音，编自己的歌。 2/4××|××|×— |×— || 六、这是一个音阶，你能把它填完整吗? 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 七、你所用过的打击乐器有哪些？（至少五种） 双响筒三角铁响板串铃碰钟铃鼓堂鼓 八、简答题： 1、请写出这学期你在音乐课上学会的六首歌曲。 2、请写出这学期你在音乐课上聆听的六首乐曲。 3、你最喜欢课本上的哪一首歌曲？请把曲名和感受写出来。 一、填空 1、人声分为（）、（）、（）。 女声分为（）、（）、（）。 男声分为（）、（）、（）。 2、是（反复跳跃）记号，记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同。 3、“”是（延长音）记号。 4、两个人或两组一问一答演唱，称为（对唱），两个人以上同时
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
六年级音乐知识点汇总
六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5－－－ 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5． 附点四分音符 一拍半 5． 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 ＞ 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 ＜ 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 （2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。
音乐知识选择
1、《沂蒙山小调》其旋律来自花鼓调《十二月调》，曾被填上《打黄河会》的歌词，这首新民歌总称为“小调”，但是其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的（ B ）风格。 A 民谣B山歌C民歌、 2.我国人民音乐家冼星海于1939年创作的《黄河大合唱》．以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，歌颂了伟大祖国和勤劳勇敢的人民，塑造了中华民族巨人般的形象。下列哪首不是《黄河大合唱》中的歌曲?（B） （A）《黄水谣》（B）《松花江上》（C）《保卫黄河》（D）《黄河怨》 3、根据以下描述，请判断他是哪位作曲家? （1）他是集古典之大成．开浪漫之先河的音乐家 （2）他的作品具有平等、博爱、自由的思想 （3）他被尊为“乐圣” （4）他是《致爱丽丝》的作者（ A） A．贝多芬 B．巴赫 C莫扎特 4、伯牙鼓琴、子期知音的故事传唱了二千多年。请问，他们是以下列哪首乐曲而成为知音的?(C) A．《阳关三叠》 B．《梅花三弄》 C．《高山流水》 5、民歌是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术，《沂蒙山小调》、《嘎达梅林》、《对鸟》分别属
于我国哪些地区的民歌? （B） A．云南西藏湖北 B．山东内蒙古浙江 C．河北内蒙古浙江 6、信天游主要流行于我国（A）各地。 A、陕西 B、山西 C、江西 7、以下选项中不属于汉族民间歌舞形式的是（B ）。 A、秧歌 B、长鼓舞 C、二人转 8、采茶是广泛流行于我国（A）的民间歌舞形式。 A、南方 B、北方 C、西部 9、《凤阳花鼓》是一种流行于我国（A）省的民间歌舞形式。 A、安徽 B、河北 C、山东 10、“长调”是我国(A)族的一种民歌。 A、蒙古 B、藏 C、维吾尔
唱歌入门的乐理基础知识点
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
中考音乐知识整理大全-音乐中考知识点
音乐知识总结 一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。 （一）5首戏曲音乐 京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》 黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》 豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》 越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》 评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》 （二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲） 《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快 《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱） 《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼 《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼 《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情 《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢 选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲 《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情 《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱 《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子 《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子 《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲 《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子 明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌 《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼 《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲 《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲 （三）五首外国歌曲及作曲家 《红河谷》加拿大民歌四四拍子 《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地 《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱 《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独 《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感 （四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》
音乐知识大全音乐史知识
精心整理 音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐 第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？ 奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。
精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。
常见音乐知识大全集锦(借鉴相关)
常见音乐和简谱知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 ************************************************************************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号
怎样在音乐教学中加入乐理知识
怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，
是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去
音乐知识点汇总精编版
音乐知识点汇总精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】
音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》 《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌声 的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞 曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行 曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重 奏）；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花 女》《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一 乐章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》
《音乐基础理论》课程标准
《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学
前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：
(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合
音乐知识点汇总
音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢 乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌 声的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞曲》 《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重奏）； 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花女》 《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一乐 章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》 22.施光南，《校园的早晨》《祝酒歌》《在希望的田野上》。 23.贺绿汀，《牧童短笛》（中国风味），《游击队歌》，“音乐是人民思想感情的直接流露”。 24.任光，《彩月追月》。
音乐知识题库91问
音乐知识题库91问 1.三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 中国乐器有哪几类呢 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢 国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲和李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的Ｄ大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的Ｅ小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的Ｄ大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音! 10. 什么是声音的基本要素呢 声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12. 音乐的要素有哪些呢 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13. 音乐的新旧约是指什么呢 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14. 绝对音感与相对音感是指什么呢 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感 15. 圆舞曲之父是谁呢 圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(V ater)） 16. 圆舞曲之王是谁呢 圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)） 17. 谁是歌曲之王呢 奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之
音乐基础理论教程(简洁实用)
音乐基础理论教程(简洁实用） 音乐理论基础教程(,) 您好朋友，欢迎您的到来。这里是我为大家提供的简单音乐理论。采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。内容丰富，简明。适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助( 第一章音及音高 第一节音 ,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。 ,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 ,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。 音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。震动次数高音则高，震动次数少则音低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。 音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强，振幅小，音则弱。 音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。 4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 5 、复合音:许多音的结合叫复合音。 第二节乐音体系音列音级 乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和( 音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级( 基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示( 变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音( 升记号, 降记号 b 还原记号 第三节音组 在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因 此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:
音乐基本乐理知识归纳
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是：C D E F G A B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符：0. 八分休止符：0 附点八分休止符：0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
音乐方面的基本知识
音乐乐理基础知识大全 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC
第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 第二章音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
音乐知识题库
乐理问答知识普及 合唱队的规模从人数上分为以下三种类型：· (一)大型合唱队60人左右(还可根据演出的某种需要或场合的需要增加人数，但一般不超过200人为宜)。 (二)中型合唱队30—59人左右。 (三)小型合唱队12—29人左右。 合唱形式的分类: ●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。 (一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。 齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。 齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。 1．同声齐唱：同声齐唱是指同性别或近似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相近音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。 2．混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。 (二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。 1．同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。 (1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。 (2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。 (3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱
音乐基础理论课程标准
音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理 解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学 前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。
（三）参考学时：120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：
（六）教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法： （1）、形成性评价与终结性评价相结合 教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩（包括考勤、听课、作业）将平时考核与期末考核有机结合，综合