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国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的比较研究

国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的

比较研究

作为世界综合国力对比的强国之一，中国的音乐艺术类大赛也在向世界级艺术类大赛水平逐年的发展着。在众多大赛中，金钟奖无疑是最具含金量的，最权威的国内音乐赛事。作为东方的文明古国，与社会主义现代化强国，中国的国情都决定了中国的音乐大赛的发展路程与当今情势。接下来，我就从人文环境、比赛项目及内容、组委会与评委会各自的特点、两种背景下的宣传推介工作、观众的反响以及成就及影响方面等方面做出对比，来阐述我们的金钟奖与国际赛事的差异与差距。这样的对比有助于金钟奖的发展与完善，从而使我过的音乐大赛在世界上占据一定的话语权与重量。

中国音乐金钟奖

中国音乐金钟奖是由中国文学艺术界联合会和中国音乐家协会主办。它是由中宣部批准的、全国唯一常设的音乐综合性专家大奖。其宗旨在于表彰和奖掖有突出贡献的音乐家和在音乐创作、表演、教育、理论研究、评论、编辑出版等方面成绩卓著、贡献突出的个人或单位，每届依据实际情况确定相应的评选项目。评选强调和坚持导向性、权威性和公正性。

已经举办的四届金钟奖，推出了许多新人新作，表彰了一批卓有成就

的音乐家。赛事的专业化、规范化、科学化和品牌化发展，确立了金钟奖作为中国音乐界唯一国家级综合性专家大奖的重要地位一人文环境

中国音乐金钟奖作为中国的音乐顶级赛事，每年的作用就是为中国音乐界挑选，输送人才，促进我国音乐事业与产业的发展，促进音乐人才的成长，提升音乐人国际化水平。金钟奖标志为我国古编钟造型，取其“黄钟大吕”、“振聋发聩”之意。从金钟奖的标志就不难看出，这个奖项有着很强的中国色彩。该奖项每两年评选一次，设荣誉奖、单项成就奖及必要时设立的特别奖。奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。这其实也表现出了我国对于传统的严肃，正式的音乐形式还是比较肯定的，这也和我们的有规有矩的民族思想相符合。

中国音乐金钟奖大赛的设立，标志这我国对于音乐界新鲜血液的肯定与支持，通过比赛比赛的方式，遴选出优秀的青年演唱人才，进行表彰和奖掖，为选拔人才、鼓励原创原唱，促进流行乐坛繁荣发展创造良好平台，努力将金钟奖流行音乐大赛打造成为全国最具影响力的、最具权威性的流行音乐赛事品牌。

金钟奖自2001年起，先后在河北省廊坊市、福建省厦门市鼓浪屿成功举办了两届。2003年，中国文联、中国音协与广州市人民政府依照“平等协商、分工协作、优势互补、资源共享”的原则达成共识，共同主办每年一届的中国音乐金钟奖。在广州举办的第四届中国

音乐金钟奖，扩展了比赛项目，取得了更大的社会影响，实现了“跨越式的发展”。

二、比赛项目及内容

该奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。

金钟奖每年评选一次。其中包括中国音乐金钟奖设荣誉奖（非常设）、创作奖、表演奖、单项成就奖和特别奖（非常设）。

荣誉奖：有突出贡献和成就的音乐家经提名确认，可授予中国音乐金钟奖荣誉勋章。

创作奖：组织创作有关项目之推荐评选。

表演奖：组织音乐表演有关项目之推荐评选和比赛。

单项成就奖：根据教育、理论、评论、编辑出版、音乐科技研究、音乐活动的组织工作等具体情况，组织有关项目之推荐评选或比赛。

特别奖：组委会根据评奖情况，必要时可设特别奖。

金钟大赛分男子组、女子组、组合组（不得超过八人）三个组别并行展开：

1）分赛区角逐出100强选手；（含40男，40女，20组合）；

2) 网络赛区角逐出10强选手；（含4男，4女，2组合）；

3）复赛角逐出全国50强选手；（含20男，20女，10组合）；

4）总决赛角逐出各组别金、银、铜奖。组委会根据评奖情况设评委会大奖、媒体关注、最佳原创、最具人气等单项奖若干名。

三、组委会与评委会

组织委员会由中国文联和中国音乐家协会领导及有关人士组成。组织委员会是金钟奖评选活动的领导机构。组委会名单由中国音协提出，中国文联审定。

组委会的任务是：贯彻金钟奖评选宗旨；根据每次不同的奖项制定、监督执行金钟奖评选条例；聘任评选委员会顾问和委员；审定和颁布评选结果，并主持颁奖活动。

组委会设立金钟奖评选办公室，负责组委会的日常工作。处理有关金钟奖评选及颁奖的事务性工作。

评选委员会根据每届金钟奖评选工作的需要，由组委会聘请艺术界、音乐界的领导，著名音乐专家、学者若干名担任金钟奖评选委员会顾问和评委。评委会名单报中国文联审定。

评委会的规模视评选项目而定，每个奖项的评委一般不超过15人。

评委会顾问参加评选讨论。顾问提出的咨询建议应受到评委会充分尊重和考虑。顾问不参加投票。

顾问和评委每届聘任一次。为保持评委会的新鲜活力以及与社会的广泛联系，每届均改聘一定数量的顾问和评委。

评委、顾问名单与该届评选结果一起在有关报刊及新闻媒体公布。

四、宣传推介工作

为进一步推动中国音乐发展，中国音乐金钟奖首设流行音乐大

赛。作为专业赛事，首届金钟奖流行音乐大赛主要是音乐学院和专业演出团体歌手报名参赛。

本届大赛首次向社会自由音乐人敞开大门，力求最广泛地吸引优秀的流行音乐创作和演唱人才，促进引导流行音乐的全面繁荣和健康发展。只要热爱音乐、拥有才华，所有人都可以在这个辉煌的舞台上得到竞逐机会，充分体现专业奖项与时俱进的年轻、鲜活的注意退回姿态。大赛于6月中旬在成都赛区首次亮相。随后，西安、沈阳、京津、济南、深圳几大赛区陆续开赛。同时，大赛首次推出的港澳台展演选拔赛与网络选拔赛也将启动。

本届中国音乐金钟奖流行音乐大赛，是继2007年第六届中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛后的又一次金钟奖流行音乐赛事和音乐盛典，赛事将充分体现出权威性、时代性、注意退回性的独特风格，积极借助深圳广电集团的强势媒体平台，整合利用宣传资源，进一步打造金钟奖流行音乐品牌。同时，大赛将结合流行音乐的特有形式和赛事特征，首次举行广场赛，让比赛进一步走进大众。本届金钟大赛还将为有才华的音乐人和获奖选手创办“音乐伯乐基金”，帮助他们更加顺利地实现音乐梦想。

五、影响及成就

金钟奖是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的国家级艺术大奖。金钟奖旨在为人民服务和为社会主义服务的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针指导下，表彰和奖掖在音乐工作中成绩卓著、贡献突出的音乐工作者（或单位），树立勤学苦练、努力创新、

勇于攀登艺术高峰的楷模，促进音乐艺术水平不断提高，进一步繁荣和发展我国社会主义音乐事业，为我国先进文化的发展和精神文明建设做贡献。金钟奖评选强调和坚持的是对中国音乐界得导向性、权威性和公正性。

中国音乐金钟奖力求通过表彰在音乐工作中成绩卓著、贡献突出的音乐家，树立勤学、创新的楷模，促进我国音乐艺术水平的不断提高，繁荣和发展音乐事业。

与国际综合音乐比赛的分析、比较

国际综合音乐比赛为的是促进音乐学习水平提高及发掘音乐家的有效途径，世界上众多音乐家都是通过高水平的音乐大赛走向世界舞台的。纵观整个音乐发展的历史，连巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等音乐巨人都参加过音乐比赛。20世纪以来音乐比赛更发展成为一种非常普遍、广受欢迎的一种文化交流的活动。很多著名的中国音乐家，比如殷承宗、刘诗昆、吕思清、王建、薛伟、李云迪等也是借助重大国际比赛脱颖而出的。

2006年我们通过世界国际音乐比赛联盟了解到，当时122个会员比赛中，绝大部分是欧美赛事，其中亚洲仅有六个会员比赛，其中五个在日本，一个在韩国，而当时中国还没有涉足这一领域，我们拥有世界上最多的音乐学习人群，有着众多的音乐天才，但缺少在本土给他们提供更多高水平国际舞台展示自己的机会。欧美的音乐学生在成长过程中有着大量展示自己的机会，他们通过众多的比赛竞争，

在与世界各国选手的交流中成长进步，而这正是中国学生难以竞争的弱势，他们在参加欧美比赛方面，无论从地理上、还是机遇上都绝非易事，因此大部分学生无法开拓视野找到差距，这种见识与眼界上的局限，也成为在中国学习西方古典音乐的重要阻碍。而从世界范围来看，国际比赛的形式，进入20世纪以来迅猛发展，清楚的说明音乐比赛这种形式在提高青少年的音乐教育水平，促进音乐人才的发现培养方面，相比音乐演出等其他音乐文化交流活动，有着自身得天独厚的优势。

我认为对于中国金钟奖，所缺少的不是音乐知识的多与少，也不是知识水平的高与低，所缺少的，就是对于音乐的一种多元化的包容与认知。对于这点，格莱美就做的很好，众多的音乐类型都能做到兼容并包。其实对于这点我还是很认同和提倡的，音乐的艺术没有高低，只是风格的不同而已，阳春白雪和下里巴人都是艺术，喜爱人群不同而已。所以我觉得，音乐的多元化与金钟奖的奖项设定存在这差异。希望金钟奖能在未来，尽可能的改善音乐单一性的问题，毕竟商业的，大众的，虽然谈不上高雅，可也不一定低俗，不是？希望金钟越敲越响，直到中国金钟，响彻世界！

流行歌曲中的中国风的现象及其教育意义

龙燕君1吴进娟1 （1. 西南交通大学艺术与传播学院成都 610031）摘要：“中国风”是一种民族化的艺术形式与传统品格，它在得到广大青少年的青睐和推崇的同时，对越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响。论文针对流行歌曲中的“中国风”能否并如何利用当代青少年对它喜爱这个现实，通过对音乐教育培养审美、塑造品格，增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同进行分析研究。关键词：中国风流行音乐音乐教育引言流行音乐是一种客观存在的社会文化现象，它能够真实速度地反映出社会文化的发展趋向，引领时代风尚，对人们特别是青少年的思想价值观念、生活方式等产生巨大的影响。结合艺术教育理论，尝试论证“中国风”流行音乐对综合素质教育的教育意义。内容健康向上、态度积极地流行音乐使学生在满足自身兴趣爱好的同时，了解和喜爱不同的音乐表现形式，在弘扬民族音乐的同时理解多元音乐文化，从而提高学生的审美观和价值观。一“中国风”出现的必然性在这个网络化的时代,当我们在网上检索“中国风”这一词的时候,会发现不光是流行歌曲,许多其他行业也涉及到了“中国风”这一概念,比如服装设计、影视、建筑等等,这些行业也尝试着将中国民族的元素融入到他们各自行业的设计之中,使中国传统的民族元素以一种创新的方式、崭新的面貌出现在我们眼前,并得到大众的认可,成为社会生活的主流。受到这种趋势的影响,流行歌曲中“中国风”的出现也可以说有其必然性。是中国风的分水岭，这首歌奠定了中国风的标准。中学生是一群年轻、有朝气有活力、喜欢新鲜事物、吸收能力强的群体，他们成为了流行音乐最忠实的追捧者。尽管他们知道除了流行音乐还有其他各具特色的音乐，但占据他们思想的大部分是流行音乐。有一些同学甚至盲目的无选择的聆听，他们觉得流行就是时尚，就是前卫，只要是流行的在同学之间就不老土。二流行歌曲中“中国风”的意义中国的流行歌曲，虽然是大众流行文化中不可或缺的组成部分，具有其商业性、媚俗性、娱乐性的特点，但流行歌曲作为一种文化，并不能离开中国五千年文化历史的深厚土壤而独立存在。被大众所喜爱的流行歌曲中，我们总能看到传统文化的影子。1 从某些方面来说，流行歌曲中的“中国风”不仅好听，而且具有一定的实际意义与教育意义，我们应该有选择、有目的地将一些健康的流行歌曲，适当的对学生进行引导，培养学生积极向上的精神，激发他们对学习和生活的热爱与追求。以下从三个角度对中国风的教育意义展开分析。

中国传统音乐基础(DOC)

中国传统音乐基础复习纲要第一章汉族民歌与歌舞 1 民歌的基本特征：口头性、集体性、风土性 2 民歌发展史： ⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》周代《诗经》，十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首，地域包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东. 楚国南部的祭祀歌曲《九歌》 ⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”，著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》 ⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高，有《敕勒歌》《木兰辞》；南方民歌成就突出是吴歌和西曲，吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成，西曲兴盛于长江中游一带。 ⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选，加工，填词成为“曲子”，这样的“曲子”敦煌约保存有590首词，80支曲。到宋代，宋词成为高峰。 ⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。《挂枝儿》，明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。 3 民歌分类法：劳动号子：节奏规整，音调高亢山歌：适于自由抒发内心情感，旋律悠长，节奏自由 ⑴体裁分类法音乐经过反复加工，旋法细腻，结构规整小调：（分为吟唱调、摇曲和时调，时调是由艺人在公众场合演唱的小调，音乐形式较成熟，传唱变异中，音调骨架较固定） ⑵“色彩区”分类法：强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。苗晶、乔建中以全国汉族民歌为对象写出专著。 ⑶其他分类法：行政区划分类法即按省分类，在《中国民间歌曲集成》中是比较实用的分类形式。 4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素 ⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言（由于民歌由土地而生，用方言

演唱，依方言而传播，所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。⑷人口迁徙⑸经济的影响。 5 主要歌种和歌舞种类介绍 ⑴信天游，流行于陕北，脚夫中间传唱最多。“山川河流，日月星辰”起兴《赶牲灵》 ⑵山曲，流行于山西河曲，保德，偏关及陕西府谷，神木一带，其曲调为上下句，两句的前半句往往相似或相同，有时仅仅是乐句的落音不同。旋律的跳进多，起伏大，频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。《走西口》 ⑶开花调（石占明）演唱，流行于山西太行山区的左权、武乡一带，“开花”起兴，音调简洁，风格秀丽，以级进七声性音阶为主。 ⑷花儿(朱仲禄)，流行于甘、青、宁夏等地。《上去高山望平川》 ⑸客家山歌，今天分布于粤、闽、赣交界处及湘、桂、台等地。流传于广东兴宁，梅县一带的客家山歌称“兴梅山歌”，流行于江西兴国县一带的称“兴国山歌”。 ⑹秧歌，汉族民间歌舞种类，广泛流行于黄河以北地区，集中于春节前后。 ⑺花灯，流行于西南地区各民族中的民间歌舞，发展为地方戏后叫“云南花灯”“贵州花灯” ⑻花鼓，汉族民间歌舞，流行于安徽、长江中下游地区，山东及西北地区。第二章说唱音乐 1“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称。包括:“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种。 2“撂明地”是指在某种固定场合（一般多是在游人集中的各类市场里）有一块固定的地方，四周摆几条长板凳围出场子，艺人可在中间表演。 3曲艺传说是东北“俗曲艺人改进会”的简称，在1949年的全国第一次交代会上，大家一致通过了用“曲艺”这个名字来命名这个艺术门类，后又将其中的杂技单独分开，成立杂技表演组织。 4通常曲艺的品种分为十大类：评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。这十大类中除掉前两类:评书评话类和相声类，后面八类就是本书的研究对象----说唱音乐中的曲种。

浅析中国风流行音乐的艺术特点

浅析中国风流行音乐的艺术特点作者：张欢来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第10期摘要：中国流行音乐中的中国风现象流行了很多年，在上世纪末曾流行过西北风，“我家住在黄土高坡”的呐喊声此起彼伏，“红高粱”、“山丹丹”这些带着乡土气息的中国风，推动了中国流行乐坛的发展，周杰伦的《青花瓷》是一种很优雅的复古的中国风。关键词：中国风;流行音乐;艺术特点中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0075-01 DOI： 10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.044 流行音樂是一种源自于西方的舶来品，其发展历史并不长。流行音乐包含了很多的属性，流行音乐在上世纪初传入我国在改革开放以后又流行了起来。进过几十年的发展流行音乐成为华语乐坛的一个主流音乐，中国风是一种具有中国特色的本土流行音乐，这种中国风继承了中国的传统文化融入了流行音乐元素，形成了一道亮丽的风景。一、中国风的起源中国风作为一个独特的流行音乐元素，其形成和发展不是一个偶然现象，这种中国风的流行是一种传统文化和流行音乐结合的产物，在流行音乐的表演中反映了中国的传统文化特点，流行音乐的民族化，是一种对流行音乐的扬弃的过程。民族化必须加强传同文化的同化作用，还要抓住流行音乐的可转化点。在上世纪初流行音乐曾风靡一时也涌现了很多著名艺人，30年代的著名艺人周旋的天涯歌女这首歌就充满了中国风的元素，这首中国风式的流行歌曲现在还有活力唱起来朗朗上口其艺术感染力历久弥新。到了改革开放以后中国的流行乐坛在港台风的影响下，开始了中国元素和流行音乐的融合之路，西北风这种融合了中国元素的流行音乐刚涌现时也给人一种耳目一新的感觉，因此也流行了几年所谓流行音乐就不是一种永恒的音乐，因此西北风流行了一阵子也归于平淡了。虽然流行的时间很短但是也不失为一次民族音乐和流行音乐的很好的融合。由于民族音乐的根深蒂固的影响和流行音乐的不断的冲击，因此新世纪乐坛又出现了中国风，它是对之前民族音乐和流行音乐碰撞的总结，也是一个新的融合过程的开始。在当中出现了很多推波助澜的人物，周杰伦是一个很有实力的代表人物也可以说是一个领军人物，到目前为止，这种中国风愈演愈烈没有偃旗息鼓的迹象。二、中国风流行音乐的特点

中国戏曲中的音乐发展

音乐鉴赏课程名称：音乐鉴赏学生姓名：黎含青学号：0133016 专业：金融教学班级A03 任课教师：李霜

从中国戏曲来看中国传统音乐发展无论是乌江自刎挥别霸王的虞姬，还是霓裳羽衣摇摇欲坠的杨贵妃；无论是感叹良辰美景奈何天的杜丽娘，还是无语怨东风的崔莺莺；无论是不疯魔不成活的程蝶衣，还是抗战毅然罢唱八年的梅兰芳，都在以其最直白的语句，向我们传递着情感的真知，表露着戏曲的魅力。即今日戏曲于百姓而言以属于一种小众娱乐，其影响能力正逐日衰退，但不可否认的是它依然傲立于中国传统文化顶端，誉之为“国粹”。戏曲的成功演绎，离不开生旦净末丑等各个角色细腻表演，然而也离不开在台后为其伴奏的各个乐师。戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。戏曲音乐主要体现在戏曲声腔、器乐伴奏和韵白三部分。其中,戏曲声腔是塑造人物音乐形象的主要手段,纵观历代戏曲剧种的兴亡盛衰,其根本原因就是取决于它的声腔是否适应发展的时代和变异着的人文环境。器乐伴奏是用于渲染气氛、伴奏声腔。随着时代的发展,戏曲不断推陈出新,在表现新时代、新人物的形象时,器乐伴奏也必须逐步进行革新。可见,戏曲音乐的时代性是很重要的一个课题。艺术源于生活,并且为表现生活服务。我们说中国戏曲要适应时代,就是说中国戏曲无论在物质的、制度的层面,还是在观念的、意识的层面,都应能够适应当今世界音乐文化发展的需要,同时也要能够充分满足中国人民日益增长的文化生活的需要。一、从戏曲唱腔发展来看戏曲音乐戏曲唱腔的发展一般经历了一下几个时期：1、不同音区的出现；北京曲剧《杨乃武与小白菜》，葛毕氏与杨乃武都曾用一曲牌《剪剪花》演唱，由于在男女同调同腔演唱时，男演员感到吃力，又不能降低调高，所以便将唱腔的高音区部分下行移低演唱。2、少数板式到一系列板式；这是因为表现题材的扩大以及为了适应戏剧的规定和人物的思想感情。3、不同剧种和板式之间的吸取；当年名噪一时的京剧老生谭鑫培，在老生唱腔中吸收了旦角的腔调，增强了唱腔的旋律美和表现力。梅兰芳曾说过：“我们戏曲的唱腔，向来不反对吸收的，不吸收，从哪里创造新腔呢？……我听过任何好的，优美的唱腔，就全把它吸收进来，丰富自己的唱腔。” 而到了今天，戏曲的唱腔仍然被很多流行音乐的制作人所利用。如果说陈升《北京一夜》只是戏剧风格的尝试，那他最近的《牡丹亭外》就是更直接的嫁接，而王力宏则在《花田错》中巧妙的将现代流行的R&B与戏曲唱腔结合起来演唱。

中国海洋大学中国传统音乐概论知识点(张永春)

中国传统音乐五大类：民歌、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐民歌语言简洁干练，音乐形象鲜明生动，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传不断得到加工提炼，具有集体创作和不断变异的特点。民歌源于生活，高于生活，体现了一个民族的民族精神，风土人情和审美情趣。汉族民歌三类：号子，山歌，小调号子（劳动号子）1）搬运号子《哈腰挂》2）工程号子《打硪歌》五指山民歌 3)农事号子《车水号子》4）船渔号子《黄河船夫曲》号子的艺术特征：1.直接，简朴的表现方式和坚毅，粗犷的音乐性格2.节奏的律动类型：长律，短律，平律。3.音乐材料的重复性4.一领众和的歌唱形式：领唱与合唱交替呼应式，重叠式，综合式。5.曲式结构：简单，乐段独立性不强。山歌分类：一般山歌，田秧，放牧山歌一般山歌：信天游，山歌一种，主要流行在陕西北部和与之相接的宁夏和甘肃东部，山西西部以及内蒙古西南部。它的音乐由上，下句乐段构成，唱词比较对称。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两方面，用真声演唱，基本曲调大约有100多种。代表作《脚夫调》山曲也是上下乐句构成，演唱真假结合，旋律音调受蒙古族民歌影响。代表作《走西口》。花儿又叫做“少年”，流行在甘肃，青海，宁夏一带。花儿的音域宽广，旋律起伏大。音乐结构分为上下两句体，但须唱两遍方完成一段歌词。代表作《上去高山望平川》山歌的艺术特征 1.坦率，直露的表现方法和热情，奔放的音乐性格。 2.自由，悠长的节奏节拍 3.高亢的曲调 4.曲式结构：1）乐段结构：分为对应式的上下二句体结构2）乐句变化形式：自由延长音，加垛，前后加腔。小调：孟姜女调，鲜花调，银纽丝调鲜花调又叫茉莉花，是民歌小调的一种，清代以来十分流行。通过赞美茉莉花，生动含蓄的表达了青年男女的爱情。该曲调变体很多，但大部分都唱原词《茉莉花》常被用于民间歌舞，说唱和戏曲音乐中。代表作：扬州的《茉莉花》。 5个曲牌《山坡羊》《小天门》小调的艺术特征：1）叙事与抒情交融的表现方法和曲折，细腻的音乐性格。 2）轨枕，均衡的节奏和节拍 3）曲折多样的旋法 4）曲式结构：小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式，以及这两类的变化发展形态，对应式结构指的是一上一下两个乐句相互应答，相互补充，共同表达一个音乐内容。少数民族民歌：《江格尔》蒙古族英雄史诗《玛纳斯》柯尔克孜族《格萨尔》藏族蒙古族长调：蒙古族民歌中的一种，流行与牧区，曲调悠长辽阔，节奏自由，旋律进行有多大跳，伴奏以马头琴为主。代表作《辽阔的草原》。已被选入世界非物质文化遗产蒙古族短调：蒙古族民歌中的一种，流行于蒙古族聚居区，曲式结构工整，曲调优美抒情，常见多段体叙事歌曲，篇幅较小，音域较窄，但仍有大跳音程，用四胡伴奏。代表作《森吉德玛》《黑缎子坎肩》。哈萨克族乐器：冬不拉特点：音阶：广泛用七声音阶，也有五声音阶。调式：采用用过音乐体系的五声调式和欧洲音乐体系的七声调式，五声以宫调式和羽调式为主，七声以自然大小调为主。旋法：带有很

江西地方优秀音乐文化及其保护

江西地方优秀音乐文化及其保护传统文化是民族的灵魂,是民族生存和发展的内在动力,当前,要搞好先进性文化建设,就必须继承和发扬民族优秀文化。江西地方优秀音乐文化是中华民族优秀文化的重要组成部分,是先进文化的重要内容,保护好江西地方优秀音乐文化,对先进文化建设有着重要意义。同时,对突出江西,宣传江西,加速江西的崛起也有着重要作用。一、丰富的江西地方优秀音乐文化 (一)戏曲音乐文化江西戏曲音乐文化非常丰富,其声腔主要由有代表性的弋阳腔、宜黄腔、采茶戏等构成。经演变发展,弋阳腔、宜黄腔又逐渐形成为各地的高腔,现存的有饶河高腔、都湖高腔、东河高腔、旰河高腔、海盐腔等。江西共有七大地方剧种,分别为赣剧、都湖高腔、东河戏、旰河戏、宜黄戏、西河戏、宁河戏,另有南昌采茶戏、高安采茶戏、赣南采茶戏等十四种地方小戏,分布在全省各地。地方大戏剧的唱腔以“高腔、昆腔和乱弹为主,器乐由文场曲牌和武场锣鼓两部分组成;地方小戏的唱腔常以本高调、茶灯调等为主,器乐也由文场曲牌和武场锣鼓两部分组成” (P9-P17)。 (二)民间歌曲文化江西有十一个设区市,由于各区域的地理环境、风俗习惯、政治因素等的差异,江西民间歌曲文化非常丰富,主要依托号子、山歌、小调、歌舞曲、风俗歌等民间歌曲构成。号子音乐反映劳动场景和情绪,有着粗犷、坚定、豪迈的性格,如万安的《齐心合力过险滩》、永新的《过一重山来又一重天》等。山歌曲调质朴、节奏自由、形式短小,是劳动人民在山野劳动和日常生活中抒发情感时所唱的歌,如兴国山歌《赞八仙》、《曹操带兵征江东》等。小调反映的是人们在日常生活中的娱乐消遣,多以分节歌形式出现,如吉水的《十二月疙》、定南的《十二月跌苦》等。歌舞曲是人们在节日或仪式上进行载歌载舞活动产生的音

丰富多彩的戏曲音乐及声腔传播方式

丰富多彩的戏曲音乐及声腔传播方式一、丰富多彩的戏曲音乐我国戏曲音乐的丰富多彩，首先表现在它有众多的剧种和腔调，这是无数优秀的戏曲艺人和业余爱好者长期共同创造的结果，同时也是我国丰富多彩的民族音乐的一个集中反映。据《中国戏曲音乐集成》30个省市自治区的卷本统计，入卷的有404个剧种，在种类繁多的剧种中，一些历史较久、发展较全面的剧种，大都是以明清以来广泛流传的“昆山腔”、“高腔”、“梆子腔”、“皮黄腔”中的一种或数种作为音乐创作基础的。那么以演唱这“四大声腔”为主的剧种据统计有64个，占入卷总数的15.8%。 “昆山腔”系统的剧种如江南的南昆，北方的北昆，浙江的永（嘉）昆和湖南的湘昆等；其它剧种也或多或少的运用“昆山腔”曲牌。 “高腔”系统的剧种有赣剧“弋阳腔”、徽剧“青阳腔”、北方的“高阳腔”、浙江的“高调”、川剧和湘剧中的“高腔”等等。 “梆子腔”系统的剧种有陕西的“秦腔”、“同州梆子”，山西的“晋剧”（中路）、“蒲州梆子”（南路）、“北路梆子”、“上党梆子”，山东的“高调梆子”、“莱芜梆子”“章邱梆子”，河北的“河北梆子”、“老调梆子”，以及河南的“豫剧”等等。在川剧、滇剧、粤剧、赣剧等剧种中，也都有“梆子腔”的运用。 “皮黄腔”系统的剧种，除具有全国影响的京剧外，有汉剧、徽剧、湘剧、桂剧、婺剧、川剧、滇剧、粤剧、赣剧、以及“广东汉剧”、

陕西“汉调二黄”、山西“上党二黄”等等。以上我所举的，仅是运用这几种腔调的一部分剧种。这些剧种虽然彼此都运用着同一类腔调，但这些腔调在不同的剧种中却总是有着不同程度的差别。特别是“高腔”和“梆子腔”这两类腔调，在若干剧种中，它们的曲调往往会有很大的差异。例如同是“梆子腔”系统的“秦腔”和“豫剧”，和同属于“高腔”系统的川剧与湘剧，它们虽然地域互相接近，但曲调的差别却相当显著。刚才所讲的是以演唱“四大声腔”为主的剧种，除此之外，在入卷404个剧种中有340个剧种，没有使用“四大声腔”作为本剧种主要音乐手段，这些剧种占入卷总数的84.2%，这个84.2%的群体，人们往往把他们归入另一类声腔系统，有的前辈专家把它称为“本土腔”或“地方小戏声腔”等等，但声腔分类问题至今仍然是一个众说纷纭的话题。 2、“四大声腔系统”之外的剧种一是从本地民歌和清唱小曲的基础上发展起来的剧种如代表性的剧种有“黄梅戏”、“柳子戏”、越剧、扬剧、沪剧、甬剧等许多剧种，基本上都属于这一类型。二是从本地民间歌舞基础上发展起来的戏曲剧种如南方各省的各种“采茶戏”、花鼓戏、花灯戏和北方各省的“秧歌戏”、二人转、二人台以及评剧等。三是从本地说唱音乐的“彩唱”转变为戏曲的剧种如河南“曲子剧”、山东“吕剧”、北京天津的“曲剧”以及“道

第九届中国音乐金钟奖表演比赛

第九届中国音乐金钟奖表演比赛赛事安排及评选细则二胡比赛一、参赛对象：参赛选手为15—40周岁（1973年1月1日至1998年12月31日之间出生）的中国(含港、澳、台地区）二胡演奏者。二、参赛曲目：选拔赛曲目与复赛曲目相同，复赛、半决赛、决赛曲目不得重复，必须背谱演奏。（一）复赛（无伴奏演奏，12分钟以内，超时将被叫停） 1．《二泉映月》（华彦钧曲）、《苦闷之讴》（刘天华曲），任选一首，版本不限。 2．《二胡随想曲NO.2---蒙风》（高韶青曲）《阳光照耀在塔什库尔干》（塔吉克族民歌陈钢编曲）、《长城随想》第二乐章——烽火操（刘文金曲），任选一首。（二）半决赛 1.传统、民间曲目一首。从下列作品中任选一首（无伴奏演奏）。《流波曲》（孙文明曲）《江河水》（东北民间乐曲、黄海怀移植）《病中吟》（刘天华曲） 2．自选作品两首。（可用伴奏，每首伴奏人员不超过2人）。 A、从下列规定作品中自选两首（风格不同）的作品（不加分）。《葡萄熟了》（周维曲）

《椰岛风情》（陈军曲）《江南春色》（马熙林、朱昌耀曲）《姑苏春晓》（邓建栋曲）《豫乡行》（宋国生曲）《河南小曲》（刘明源编曲）《陕北抒怀》（陈耀星、杨春林曲）《秦腔主题随想曲》（赵震霄、鲁日融编曲）《迷糊调》（鲁日融编曲）《草原新牧民》（刘长福曲）《翻身歌》（张撷诚曲、王国潼编曲）《金珠玛米赞》（王竹林曲）《湘江乐》（时乐濛曲）《皮影调》（赵砚臣编曲）《山村小景》（陈耀星曲） B、从上列规定作品中自选一首，另自选一首风格性原创的作品（需首演，8分钟以内，该作品可加0.1分）：复赛、半决赛演奏必须按照细则所列曲目顺序进行。（三）决赛（乐团协奏或伴奏）从下列作品中任选三位不同作曲家的3首作品，现场抽签两首演奏：《长城随想》第三、四乐章（刘文金曲）《雪山魂塑》（刘文金曲）

中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学

新修订小学阶段原创精品配套教材中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Chinese Opera Music-Teaching of Beijing Opera Art Appreciation 教师：风老师风顺第二小学编订：FoonShion教育

中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。认知：通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。情感： 1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动，对自己的研究成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、交流的乐趣。 2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究，感受她富于艺术魅力的表演形式，构建爱国情感。能力： 1、1、教师的引导下，实践体验专题研究的一般过程和方法。 2、2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。

3、3、能与小组成员协作学习。 4、4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。根据自己的研究形成自己独立的观点，并养成不断反思的习惯。活动流程： 1、1、播放一段（VCD）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。 2、2、出示课题，提问：“通过欣赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？” 3、3、组织学生学习，教师指导归纳。（京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，具体体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。） 4、4、启发学生：“你们还想了解有关京剧更多的内容吗？还想了解京剧的那些方面的内容？” 5、5、学生之间提问、交流，确定研究专题（京剧发展

慕课-《带你听懂中国传统音乐》答案解析

慕课：《带你听懂中国传统音乐》答案绪论-章测试 1【判断题】(50分) 中国人运用本民族固有的方法、采取本民族固有的形式，所创造的、具有本民族形态特征的音乐（对） 2【多选题】(50分) 中国传统音乐主要由以下哪些组成：（ABCD ） A.民歌 B.民族器乐 C.戏曲音乐 D.曲艺音乐第一章中传统通音乐的形式之美 1【判断题】(10分) 民歌属于传统音乐的一种。（对）

2【判断题】(10分) 形式和内容是一对相辅相成的矛盾。（对） 3【判断题】(10分) 音乐的内容是我们体会音乐之美的第一把钥匙。（错）4【判断题】(10分) 两个音先后出现而形成的音程叫做旋律音程。（对）5【单选题】(10分) 所谓音乐的“形式”，就是指音乐的（音响结构） 6【单选题】(10分) 下列哪个说法是错误的？（A ） A.非音乐专业的听众便没有能力区分音乐是否好听。 7【单选题】(10分) 《步步高》这首音乐属于：（C） C.广东音乐 8【多选题】(10分) 中国传统音乐包括( ABCD）：

A.曲艺（即“说唱”）音乐 B.民族器乐 C.戏曲音乐 D.民歌 9【多选题】(10分) 音乐的四大要素的是( ABCD ) A.音值 B.音高 C.音色 D.音强 10【多选题】(10分) 音乐中的对比主要体现在哪三个方面？（BCD ） A.表演者的对比 B.主题性格对比 C.速度对比 D. 力度对比第二章中国传统音乐的内容之美 1【判断题】(10分) 速度可以对音乐的性格产生显著的影响。（对） 2【判断题】(10分) 《鸟投林》不仅表现了鸟飞鸟鸣的自然景象，还映射出的人与自然之间的融合关系。（对）3【判断题】(10分) 琴曲《广陵散》讲述的是“聂政刺秦王”的故事。（错）

风流行歌曲中的民族音乐元素的融合

风流行歌曲中的民族音乐元素的融合集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

“中国风” 流行歌曲中民族音乐元素的融合姓名：张云飞院系：经管学院

班级：2010级会计班内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。一、“中国风”流行歌曲的特点黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。

1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。 2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联

【资料】第九届中国音乐金钟奖古筝比赛

第九届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛11 《远行》演奏：高阳作曲：李萌曲目介绍：乐曲中对峙的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》，一个主题是按照传统方式变奏的；另一个主题则是用现代风格来演绎的，两个主题不断地碰撞、渐行渐远、最后又相融合，结尾是开放性的。音乐表现了远行者的孤独、向往与期待，对回归的眷恋及永不满足的追求l。高阳在本场决赛中，取得9.829分的成绩，最终夺得第九届中国音乐金钟奖古筝独奏比赛银奖。《无境Ⅱ》演奏：高阳作曲：杜咏曲目介绍：自然是无止境的，人的情感是无止境的。乐曲深刻表达了人与自然的和谐交融。作者运用变化多端的写作手法来描绘音乐的最高境界——无境。高阳在本场决赛中，取得9.829分的成绩，最终夺得第九届中国音乐金钟奖古筝独奏比赛银奖。高阳就读经历： 2004年以优异的成绩保送升入中央音乐学院附中。 2010年进入中央音乐学院。师从情况：先后师从李萌获奖情况：附中学习期间均每学期获得专业优秀奖；第一届“胃吉安”杯民族器乐大赛一等奖；第七届“首艺杯”推新人大赛器乐组金奖；全国少儿庆“六一”汇演金奖；文化部——第一届民族器乐独奏比赛古筝少年组铜奖；第四届雅士利杯全国少儿电视艺术大赛器乐类金奖；首届“青少年演艺推新人大赛”器乐组北京赛区金奖、总赛区金奖；第五届中国音乐“金钟奖”全国古筝比赛优秀奖；第四届政府奖“文华奖”青年弹拨组演奏奖获得者；中国音协第二届“金芦笙”青年弹拨组金奖；美国“华音杯”国际音乐大赛金奖获得者；在校期间获得宋庆龄基金，古驰奖学金； 2011年被中国音乐家协会高校联盟加入为古筝演奏员；

在《人民音乐家吕骥传》及吕骥作品首发式上的发言

在《人民音乐家吕骥传》及吕骥作品首发式上的发言编者按：由文化部、中国文联、中国音乐家协会及中共湖南省委宣传部主办的“吕骥作品首发座谈会”于5月26日在人民大会堂举行。首发作品包括大型声乐套曲《凤凰涅槃》艺术片和专题片DVD光盘，《人民音乐家吕骥声乐作品选》CD／VCD，《中国传统音乐研究》学术专著和《人民音乐家吕骥传》(伍雍谊编著)。这两盘两书的出版将为我们及后人研究中国近现代音乐史，多方面探究吕骥同志的思想理论、创作原则、创作方法等提供珍贵史料。中国文联党组副书记、副主席覃志刚，中国文联党组成员、副主席冯远，全国政协教科文卫体副主任、中国音乐家协会主席傅庚辰，中宣部文艺局助理巡视员路侃，中共湖南省委宣传部部务成员魏委，中国文联荣誉委员罗扬，中国音协副主席谭利华，中国音协顾问孙慎等100余人出席。座谈会由中国音协分党组书记、副主席徐沛东主持，傅庚辰、魏委、孙慎、伍雍谊、汪毓和、孟卫东、吕朴等先后作了发言。本刊在此选登三篇发言，以表示对吕骥同志的怀念。今天有机会参加文化部、中国文联、中共湖南省委宣传部、中国音协共同举办的《人民音乐家吕骥传》及吕骥作品首发式，感到很荣幸、很高兴。吕骥同志离开我们已经四个年头，今天的《传记》和作品首发式，是对他很好的怀念。早在上个世纪三十年代，吕骥同志就和聂耳、任光、张曙等同志从事左翼音乐活动，随后又和冼星海、贺绿汀、沙梅等同志一起开展群众歌曲的创作和群众救亡歌咏运动，有力地鼓舞了广大人民的抗日救亡热情。在此期间他还从事理论活动，对当时的歌曲创作进行评论。与此同时，他还成立了歌曲研究会，培养创作干部。《大刀进行曲》

的作者麦新以及孟波、吉联抗和我等就是在他的指引下成长起来的。抗战以后，他到革命圣地延安从事音乐教育工作，培养了一批音乐人才。新中国成立后，他筹办中央音乐学院，为我国的专业音乐教育建立了良好和坚实的基础。1957年他专职领导中国音协的工作，在音乐创作、理论研究和民族音乐等方面开展了卓有成效的工作，有力地推动了我国社会主义音乐事业的发展。特别是对于出版音乐刊物的重视，《人民音乐》《音乐创作》《音乐研究》《戏曲音乐》《音乐译文》等期刊都是在他的关注下创办的。新中国专业音乐出版机构——人民音乐出版社也是在他的关心下由音协的出版组和私营上海音乐出版社合并成立的。此外，对于民族音乐遗产的收集整理也是他所关注的又一个重要方面。早在“文革”前，他就提出收集各地的民歌，当时任民族音乐研究所所长的李元庆同志随即着手进行这一工作，有的省甚至已编出了初稿，终因“文革”而遭破坏。粉碎“四人帮”后，文化部重视民族民间音乐的收集，终于重新启动关于民间歌曲、戏曲音乐、曲艺音乐及民间器乐曲四部集成的编纂工作。吕骥同志亲自担任了《中国民间歌曲集成》的主编，并撰写了长篇序言。现在这部以各省、市、自治区分卷的《民歌集成》即将全部编辑完成并出版。《中国民间歌曲集成》连同《中国戏曲音乐集成》《中国曲艺音乐集成》《中国民间器乐曲集成》一起，被誉为中国民族民间音乐的长城。可见它的重要意义。中华书局出版的《古琴曲集成》也是在他的关注下得以完成的。以上列举的只是吕骥同志对新中国音乐事业所做贡献的主要方面。总之，吕骥同志作为新中国音乐事业的主要领导人之一，对我国音乐事业的发展做出了不可磨灭的重要贡献。今天，吕骥作品首发式在这里举行，由于这部传记和这些作品的出版发行，使更多的人能够从中了解到吕骥同志的生平事迹及其作品的精神风貌，并从中获取教益，这是一件令人高兴的事情。在此我除了对吕骥同志表示缅怀之情外，祝愿首发式圆满成功。孙慎中国音乐家协会顾问 (责任编辑张宁)

国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的比较研究

国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的比较研究作为世界综合国力对比的强国之一，中国的音乐艺术类大赛也在向世界级艺术类大赛水平逐年的发展着。在众多大赛中，金钟奖无疑是最具含金量的，最权威的国内音乐赛事。作为东方的文明古国，与社会主义现代化强国，中国的国情都决定了中国的音乐大赛的发展路程与当今情势。接下来，我就从人文环境、比赛项目及内容、组委会与评委会各自的特点、两种背景下的宣传推介工作、观众的反响以及成就及影响方面等方面做出对比，来阐述我们的金钟奖与国际赛事的差异与差距。这样的对比有助于金钟奖的发展与完善，从而使我过的音乐大赛在世界上占据一定的话语权与重量。中国音乐金钟奖中国音乐金钟奖是由中国文学艺术界联合会和中国音乐家协会主办。它是由中宣部批准的、全国唯一常设的音乐综合性专家大奖。其宗旨在于表彰和奖掖有突出贡献的音乐家和在音乐创作、表演、教育、理论研究、评论、编辑出版等方面成绩卓著、贡献突出的个人或单位，每届依据实际情况确定相应的评选项目。评选强调和坚持导向性、权威性和公正性。已经举办的四届金钟奖，推出了许多新人新作，表彰了一批卓有成就

的音乐家。赛事的专业化、规范化、科学化和品牌化发展，确立了金钟奖作为中国音乐界唯一国家级综合性专家大奖的重要地位一人文环境中国音乐金钟奖作为中国的音乐顶级赛事，每年的作用就是为中国音乐界挑选，输送人才，促进我国音乐事业与产业的发展，促进音乐人才的成长，提升音乐人国际化水平。金钟奖标志为我国古编钟造型，取其“黄钟大吕”、“振聋发聩”之意。从金钟奖的标志就不难看出，这个奖项有着很强的中国色彩。该奖项每两年评选一次，设荣誉奖、单项成就奖及必要时设立的特别奖。奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。这其实也表现出了我国对于传统的严肃，正式的音乐形式还是比较肯定的，这也和我们的有规有矩的民族思想相符合。中国音乐金钟奖大赛的设立，标志这我国对于音乐界新鲜血液的肯定与支持，通过比赛比赛的方式，遴选出优秀的青年演唱人才，进行表彰和奖掖，为选拔人才、鼓励原创原唱，促进流行乐坛繁荣发展创造良好平台，努力将金钟奖流行音乐大赛打造成为全国最具影响力的、最具权威性的流行音乐赛事品牌。金钟奖自2001年起，先后在河北省廊坊市、福建省厦门市鼓浪屿成功举办了两届。2003年，中国文联、中国音协与广州市人民政府依照“平等协商、分工协作、优势互补、资源共享”的原则达成共识，共同主办每年一届的中国音乐金钟奖。在广州举办的第四届中国

完整版中国戏曲音乐

概论部分 1. 戏曲音乐包括唱腔、器乐，其主体部分是唱腔，分独唱、对唱两个部分。 2. 戏曲乐队的核心组织称“文武场” 。文场乐器：京胡、二胡、板胡、高胡、月琴等。武场乐器：三弦、扬琴、笛子（北方：梆笛；南方：曲笛）、琵琶大锣、小锣、铙、钹、梆子、堂鼓、南梆子（卜鱼） 3. 戏曲音乐分类：四大声腔——昆、皮、高、梆。对应剧种：昆腔：昆曲。昆腔亦称昆山腔。皮黄腔：京剧、川剧、粤剧、桂剧。高腔：川剧、湘剧、赣剧。梆子腔：河南梆子、秦腔、豫剧、晋剧。 4. 戏曲音乐的节拍称为板式，即：板眼形式。三眼板类（四拍子）：慢板。一眼板类（二拍子）：原板、二六板。有板无眼类（一拍子）：流水板、快板。散板类（节拍自由）：散板、摇板。昆曲昆曲：用昆腔来演唱的单声腔剧种，属于曲牌体戏曲。 2001 年获“人类口头与非物质遗产”称号。 1. 昆曲角色行当：生、旦、净、末、丑。 2. 经典剧目：（1）汤显祖《牡丹亭》（2）孔尚任《桃花扇》（3）洪昇《长生殿》， 3. 昆腔中的南曲和北曲南曲：柔和、细腻，常用五声音阶，级进为主，演唱形式灵活多变，独唱、齐唱、同唱、合唱，独唱接齐唱等。北曲：豪放、慷慨，常用七声音阶，跳进为主，演唱形式多为独唱。 4. 主奏乐器：曲笛及管弦打击乐器：琵琶、箫、三弦、唢呐、鼓板、堂鼓、云锣、小锣、钹。 5. 曲牌板式：赠板：昆腔特有的一种特慢板式，南曲中常见。散板、干板（ 1/4 拍）、一眼板（ 2/4）、三眼板（ 4/4） 6. 主要演员：张继青，代表作《牡丹亭》中国戏音乐 1） 2） 3） 4），主要人物：杜丽娘，柳梦梅，主要人物：侯方域，李香君主要人物：唐明皇（唐玄宗），杨玉环（杨贵妃）

浅谈流行音乐中的中国风

浅谈流行音乐中的“中国风” 摘要近几年，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。正是这一股“中国风”的来袭，使流行音乐焕然一新，所以“中国风”的产生和发展，是这种创作手法进一步的发展，而且这种创作的手法会通过不同的方式一直延续下去。若我们不再仅仅吸附于其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。关键词流行音乐民族音乐元素中国风一什么是流行音乐 “流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”(有时简称为POP music)翻译过来的。对流行音乐的解释，在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。我国一般把“popular music”翻译为“流行音乐”或“通俗音乐”，但在实际的音乐生活中，“流行音乐”的称谓更普遍些。流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅，易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它可以是民间小调，可以是艺术歌曲，也可以是古典音乐。同时呢,流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐

或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与丰富的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，才会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论是进行过专门的音乐训练的人还是没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征。如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。二“中国风音乐” 20世纪90年代末，中国流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲萦绕在大家耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛（一）中国风音乐的产生。 1989年，由阎肃作词，姚明作曲，著名歌唱家李谷一所演唱的一首歌曲《故乡是北京》，在听众中引起了巨大反响，这种似戏非戏似歌非歌的歌曲让许多人都产生了兴趣。作曲家姚明所创作的《唱脸谱》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《天桥

戏曲音乐历史研究模式

戏曲音乐历史研究模式作者：潘林紫冯彩媚单位：广西艺术学院音乐学院引言历史研究，以其探究事物的历史发展轨迹和溯求根本，成为人类全面认识世界的基础步骤。戏曲音乐的历史观察是戏曲音乐研究的学术架构基础。戏曲是一种以文学、音乐、表演为核心形态要素的综合艺术形式。戏曲音乐的历史学研究并非仅有音乐而孤立其他，而是从音乐入手，观察在音乐制约之下的文学、唱腔、念白、板式、曲牌、器乐等。历史研究是以史料作为结论的提取素材，戏曲音乐的历史关照，其文字性史料，体现为文学形态的剧本、戏词，辑录于各类文献中相关“演剧”景况的描述性文字。曲谱属于符号性与文字性共有的史料。此外，演剧图像史料、文物、遗演剧址等实物，都可以作为论证过程中重要的论据。另有口述传说，也可作为相互作证而用。本文所论，侧重在文字性史料及乐谱史料的关照。音乐研究是不能脱离曲谱的，戏曲音乐如是。但戏曲音乐直接相关的乐谱史料，比其文字性史料来说，数量匮乏，地方戏曲更是难见晚清以前的曲谱存世。因此，戏曲音乐的历史研究，进展缓慢，目前只能在形态学上进行曲体结构分析、表演艺术上进行唱腔分析等研究角度有所积累。本文所指历史研究，即立足史料，对某剧种或其下属某声腔、某板式等结构单位的音乐形态进行其风格、特色的历时性动态的演进，观其变化等学术论证。本文仅提出“构想”，因广西戏曲音乐以文字史料和曲谱结合进行体系化研究尚未形成，遂提出构想及论证，呼吁未来有更多同仁关注研究并参与其中。广西曾可见有桂剧、壮剧、彩调剧、邕剧、丝

弦戏（剧）、采茶戏（剧）、牛娘戏、牛歌戏、鹿儿戏、客家戏、文场戏、唱灯戏、师公戏、壮师剧（戏）、侗戏（剧）、毛南戏（剧）、苗戏(剧)、鹩戏、仫佬戏①等20个戏曲剧种。目前，在广西区图书馆的文学书库、地方文献库和广西地方报刊库进行史料搜集工作所获史料所记载的信息，其内容主要集中于剧本、音乐曲谱、演剧情况、源流、戏俗、科班艺人等，下文将对此进行简要陈述。一、文字史料与曲谱概述（一）剧目剧目即剧本。现有桂剧、彩调、邕剧等剧种的传统剧目汇编书籍中，如1963年的《广西戏曲传统剧目汇编》（共64集），包含了彩调、桂剧、邕剧三个剧种上千个剧目。这些剧目剧本，描述故事并有简单提示演员的动作、走位。其他剧种的剧本，主要在《中国戏曲志?广西卷》中，如苗剧、仫佬剧等建国才产生的剧种。现刊行的剧目，基本为故事讲述的戏剧台本，少见曲谱随附。在广西上世纪50-80年代的期刊，如《广西艺术》、《广西文艺》、《广西戏剧通讯》、《漓江》，这些期刊选登有粤剧（当时分为小型粤剧、新粤曲）、彩调（当时1955年前称调子戏）、桂剧、采茶剧的剧目剧本。《广西文艺》仅在1954-1956两年，共24期（有12期未留藏本）就刊登了34个剧目剧本。另外还有专门刊登某一剧种剧目的刊物，如《彩调丛刊》（1-6）《桂剧丛刊》（1-4）。这些刊载或有重复，但剧目的数量也是巨大的，还有大量的单个剧目成册出版。（二）唱腔收录及曲谱汇编现有唱腔曲谱以彩调、桂剧最多，其次有采茶戏、壮剧；其他剧种较少。主要集中于《彩调常用曲调集》

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