美术学习心得体会
美术学习心得体会
通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻
的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有
魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习
兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内
容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助
学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特
价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个
探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时
需要语言的激发；有时需要教学手段的多样化；有时需要教师知
识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有
了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设
计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己
知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的
发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学
生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们
很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云
见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在
更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，
放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得
到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时
代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。美术学习心得体会2 今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由xx老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术
技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基
本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美
术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革
是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生
的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的
人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识
和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，
其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富
的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解
发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂
中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何
东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，
他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中
要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领
域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。
转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学
习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而
美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主
学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊
重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏
之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不
同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，
强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放
任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学
生健康快乐地成长。美术学习心得体会3
转眼间，我已渡过了七年的学习生涯，今年9月我也要上初
二了。
在这七年里，我学到了许多知识，懂得了许多做人的道理，
但最能影响我的还是美术这一门吧！
我从小就爱好美术，幼儿园时就已经开始接触它，学习它，当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道，我只知道我很喜欢美术。
虽说如此，可是还是有许多人都反对我学习美术，他们都说学美术没用，应该学习英语这类有用的科目，将来才可以在社会上立足。不过，我坚持自己的主见，坚持自己的理想，我相信我将来一定靠美术而扬名立万，使那些看不起美术的人刮目相看！
说实在，美术对我的影响真的很大。可不是？因为美术，使我变得更有气质；因为美术，使我的内心变得安静；因为美术，使我变得更“美丽”。
从一年级开始，我就是老师“御用”的美术科代表，至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话，但每次他们这样说，我就当是一阵风从耳边吹过，我也并没有去反驳他们，因为我想用我的行动去证明做美术科代一点也不可怜！
从老师任用我那天开始，我便很努力，很用心地做好老师布置的事情，并以身作则，给同学做榜样。终于，我成功了，我成功征服了同学们的心，让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起，只要提到“美术”，大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么，我只是证明我“成功”而已。
同时，因为美术，使我内心变得无比安静：记得有一次，我
心情很糟糕，动不动就向别人发脾气，我自己也不知道是怎么回事。可是，当我回到家，拿起那支日夜陪伴我的画笔时，我的心
开始变得安静，慢慢地，我便沉醉在画画之中，最后当我的作品
完成时，我也变得阔然开朗。
是美术改变了我，是美术使我的生活变得多姿多彩，我想在
不久的将来，美术将会影响我的一生！美术学习心得体会4 20XX年7月19日～23日，在xx区教师进修学校举行了全区
小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美
术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训，是为了认真贯
彻落实《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我
区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提
升我区教师的教学能力和水平。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型
的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体
会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得
到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经
历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训
心得体会。
首先，罗xx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做
更多的事；林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识；我们和蔼可亲的班主任钟xx老师为我们介绍了美术的基本理念、
课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞
顿开的教学实例视屏；嘉应学院的刘xx老师就如何开发利用美术
课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实
施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我
深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文
化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，
人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中
不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提
高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而
更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提
高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一
个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在
于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，
“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教
学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位
学生的发展，要树立终身学习的意识，教师在教学中要“乐教”
学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。
因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xx
区的小学美术将会闯出一番新的天地！美术学习心得体会5 通过xx区教育局组织的小学美术教师新课程培训，使我深刻
了解了小学美术新课标和新课改理念，经过为期五天的培训，使
我受益匪浅。
传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养，学生不
仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺
术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学
方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型
技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以
达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动
压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学
模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学
能力、合作精神和学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。在课
堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和
教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的
情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生
在实际生活中领悟美术的独特价值。
新课标下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的
情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教
学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高
学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
这次培训是我再学习的起点，我会用更多的热情投入到美术
教学和美术研究中，争取做一名优秀的小学美术教师。美术学习
心得体会6
20xx年9月9日，我在xx学院初等教育学院参加了xx省省
级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的
培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面
对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都
能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情
高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首
培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以
下是我的一些此次培训心得体会：
一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的
创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史
论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写
生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予
了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。xx市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨
干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学
习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受
到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太
多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯
水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育
水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的
生命，不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座，提升自己。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方
面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙
谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以
丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我
在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
xx师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授
了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主
体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩
画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
xx师范大学美术系主任——王x教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充x电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
xx学院的肖xx教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
xx教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，xx 学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，
否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。
xx学院教务处的周xx主任给我们讲授了“班主任工作专题，不仅让我了解到了关于教师的法律法规，还知道了班主任需要达到以下三个目标，即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点，做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢？
美术教学个人心得体会1000字
美术教学个人心得体会1000字 #美术教学心得体会1# 从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。 本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展。全书共分九个章节，从不同角度，不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例，给教师提供了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的老师指明了方向，因为这些问题均来自我自己的实践，所以，读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在，但尚处在迷惑中，没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。 从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。 小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。 尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的!”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊?乱七八糟的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小朋友画得多好啊，你上课一定又没有认真听，走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，
美术培训心得体会-宋永明
美术培训心得体会-宋永明 2019年7月4日我有幸参加了滨海新区组织的小学美术教师参加第六期继续教育面授培训学习。虽然仅有一天的时间，但对我的美术教育观念得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。以下是我此次培训的心得体会： 通过认真观看魏瑞江老师的花非花教学视频，让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。教师的“那桶水”，已是杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。 课题导入生活中的花，学生分析花的色和品种，教师借用梅、兰、竹、菊，并分析各种花的特点，及花的各种精神，教师这样不仅打开了学生的思路，而且为“花非花”奠定了思维和创想的基础。教师设计游戏闯关，第一关作业纸设计，画出不同的格子。第二关画一朵你记忆中的花，四位同学在黑板上演示，其他同学在纸上练习，师生分析黑板上的作品菊花、桃花、向日葵，魏老师用美术知识连贯性演示讲解，点、线、面，并改进黑板上的学生范画，请同学在范画中舔加点、线、面。第三关将这朵花重复画在每一个格子里，学生在练习中魏老不断夸奖赞赏学生，学生在交换颜色时讲道友谊和心情在拒绝交换时讲道了人的尊重。学生展示自己的作品，教师在指导中，根据进展情况，随时进行启发、指导、调整，并对“花非花”做深层的理解。第四关评价魏老用了三个不同的评价一：按照顺序排列、二：不按照顺序排列、三：特殊顺序排列。并分析习惯思维、跳跃思维、反判思维。对没有完成作业的学生，魏老师用美无处不在，鼓励并引导学生改进。 第一：兴趣是学习美术的基本动力之一。在魏瑞江老师课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。魏瑞江老师此课，正是体现了美术教育的本质,以“珍视与每一个生命的相遇，并努力创造与每一个生命共同的心缘”，作为自己的研究教学终极目标，这样的教学培训得出的启示及其深刻。 第二：用真心、真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放得开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织和准备，努力做到上好每一节课，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。 第三：当下美术课堂写生教学一直延续着传递现成学科知识与内容的教学方式，其后果导致学生对美术学习处于一种被动接受和低水平的临摹状态。为此，我们要从教育观念上超越原有的认识论，从本质上改变教师传统的美术课堂教学行为。仅仅就儿童转型期的心理发展来看，对于写实性造型表现的抑制心理，并非是孩子们对美术造型表现出的惧怕，更因为“形”是美术技能学习中最重要的环节。而在当下美术课堂教学中，教师对写实性造型的误导，给绝大多数学生造成了心理抑制。有国外学者曾指出：“无论多大的儿童，鼓励他们画画达到照相般的准确是没有多大好处的迫使学生达到照相般的写实主义，这种专业技能在小学阶段是不可能到达的。即使有足够的时间，达到这样的一个目标也是没有多大作用的。”一个教师最快乐的时光是在课堂上，让自己陶醉于课堂中，享受教与学的过程，享有那快乐的40分钟。教育的真谛不只是能够传递知识和技能，而在于焕发生命。因为教师能焕发学生的生命，而学生也能焕发起教师的生命。一个有生命的课堂是真正的课堂。正如雅斯贝尔斯说的那样：教育本身就意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。 总之.魏瑞江教学语言的独特,教学技艺的独特，教学风格的独特，教师人格的独特。在今后的工作中，我将会不断教学，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生的发展提供更好的服务。
大学美术鉴赏心得体会【实用】
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美术心得体会
美术社团学习心得体会 兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良
好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。 教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。 在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。 【下载本文档，可以自由复制内容或自由编辑修改内容，更多精彩文章，期待你的好评和关注，我将一如既往为您服务】 精品文档交流 2
美术培训心得体会
美术培训心得体会 蒋村中心学校王倩倩我非常荣幸参加了陕西省乡村教师美术工作坊第二次线下活动因为机会难得，所以我非常珍惜，我始终以认真、严谨的标准要求自己，积极参加培训学习，认真写好日志，做好笔记。虽然时间有限，但培训活动给我带来的收获却是不少的。 这次培训有幸听了一堂蒋老师《肚子里的故事》和马老师的《有趣的拼图》的美术教学示范课，课堂上，老师们精彩的讲述和引导，激起了我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中，我收获着教学能手们思想的精髓，理论的精华。听了他们的示范课，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，
要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。 教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。 通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
《的指南》艺术领域的理解与实施_以幼儿美术教育为例
艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值 艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。 艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。 “艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。 《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。 艺术是幼儿的游戏。 游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿
美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会 1 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我
驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高厘米，长厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：
美术创作心得体会
关于美术创作 【摘要】作为一个画家思想的升华、生活的体验无非是表现作者的内心情感。通过怎样的形式，来表现画家自己的内心情感？用什么样的绘画语言来表现呢？这就需要画家进行创作。本文就个人的理解简单的谈一谈美术创作与画家个人品质的的关系。 【关键词】绘画创作艺术语言气质情感与智慧 正文： 长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。 在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。 每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气
质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是 他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗 重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、 太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯， 纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色 勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那 瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就 是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。 俄国大文学家托尔斯泰所说的:“艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的
美术课程培训学习心得体会
美术培训心得体会 我有幸参加了这次的美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然时间不长，但是学到许多的知识，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。以下是我此次培训的一些心得体会： 1.用真心、真情的去教美术 兴趣是学习的基本动力。要调动学生的兴趣，教师一定要用真心、真情的去对待每一位学生。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。 2.在美术教学中，注重面向全体学生 教学中要注重以学生的人文精神和审美能力的培养，为促进学生健全人格
美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。 美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最
美术培训学习心得体会
美术培训学习心得体会 范文一 为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受 了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。 在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的 社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了 大范围的调整和改革。 普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。 通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新 课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能 批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用
科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步 入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民 生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终 身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适 应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综 合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。 新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与 协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程 改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。 让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快 乐着。 范文二 校本培训是当前形势下促进教师专业发展的最有效途径，是中 小学教师继续教育的基础性模式和重要组成部分，是构建学习型学校、
美术课程培训学习心得体会5篇
美术课程培训学习心得体会5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。以下是小编整理的美术课程培训学习心得体会5篇，欢迎阅读参考! 美术课程培训学习心得体会(一) 今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。 美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。 这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。 这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。 但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。 新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强
美术学院学生毕业创作心得体会(范例)
《XXXXXXX》创作心得体会 （或设计说明） 作者郭俊涛 系（院）美术学院 专业环境艺术设计 年级 08 本科 学号 0 8 0 6 0 4 0 2 6 指导老师郭岩 成绩 日期 2012年05月20日 学生诚信承诺书 本人郑重承诺：所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。尽我所能，作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。 签名：日期： 论文（作品）使用授权说明 本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文（毕业创作）的规定，即：学校有权保留送交论文（毕业创作或设计）的复印件，允许论文（毕业创作或设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（毕业创作或设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（毕业创作或论文）。 签名：导师签名： 日期： 一、选题立意分析 1、别墅设计
吸烟有害健康，相信每个吸烟的朋友都知道这一点，但是世界上每年烟民的数量仍然呈现不断增长的态势，而且不断向未成年人群扩散蔓延。 烟草的烟雾中至少含有三种危险的化学物质：焦油，尼古丁和一氧化碳，焦油是由好几种物质混合成的物质，在肺中会浓缩成一种粘性物质。尼古丁是一种会使人成瘾的药物，由肺部吸收，主要是对神经系统发生作用。一氧化碳能减低红血球将氧输送到全身去能力。制作这样一个公益海报，就是为了警示大家，尽量让人们远离香烟，远离疾病，特别是未成年人方面的教育。本公益海报设计拟从联合国制定的每年5月31日“世界无烟日”入手，目的是创造一个清新、环保、绿色的“地球村”，让全人类的生活环境变得更健康、更美好。 2、CI公司形象设计 穷奇影像有限公司形象标准化设计（CI）,现在的市场竞争，首先是现象的竞争，推行企业形象设计，实施企业形象的竞争，推行企业形象设计实施企业形象战略。为统一和提升企业的形象力，使企业形象表现出符合社会价值观要求的一面，企业就必须进行其形象管理和形象设计。 设计方案以树立公司自身品牌，提升市场认知度，增强市场竞争力为根本目的。通过设计理念和企业文化的高度融合，使企业自身业务得到更好的贯彻和体现，进而实现公司整体形象的提升，最终达到公司业绩的提升。通过这一整套CI设计使其办公系统、生产系统、管理系统、以及经营、广告等系统形成规范化设计和规范化管理。 3、包装设计 上海海鸥照相机有限公司企业产品包装标准化设计。融合公司CI形象，做到产品、企业形象整体融合，建立起企业与众不同的个性形象，使企业产品与其他同类产品区别开来，在同行中脱颖而出，迅速有效地帮助企业创造出品牌效应，占有市场。 包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者购买欲。
幼儿美术培训心得体会(精选3篇)
幼儿美术培训心得体会（精选3篇） 幼儿美术培训心得体会一：幼儿园美术教学培训心得2012年10月14日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。 一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。 幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。 二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。 在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。”艺术无所谓对错”，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。 在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。 幼儿美术培训心得体会二：幼儿美术(简笔画)技能培训心得体会（537字）通过这次培训学习，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用。针对这次培训学习谈谈自己的心得体会。通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力，增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力，同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力。教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果。我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各
《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准
XX职业技术学院 《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 制定时间： 修订时间： 适用专业： 开设单位： 制订人： 修订人： 教研室主任： 系部主任： 教务科技处编制
《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 一、课程定位 本课程是学前教育专业的专业课程。本课程是第一学期第一门课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。 通过本课程的学习，学生能够从事幼儿园环境创设和美术教育等工作，同时具备一定的幼儿园美术能力和教学应用能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。 二、课程设计思路 本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是学生幼儿园环境创设和美术教育职业能力开发，课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则，课程实施学练一体化的教学模式，为学生更好掌握与幼儿园环境创设及美术教育工作的发展奠定良好基础。 三、课程培养目标 通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。 知识目标： 1.让学生们了解简笔画的造型原理； 2.熟练掌握基本表现技法，能够用点、线、面等基本表现手段描绘和概括形体，了解动物、植物、器物及人物的造型结构； 3.提高画面的构图审美能力，使画面具有一定的美感。 能力目标：
1.通过课堂练习，让学生们掌握用简笔的方法概括提炼物体个性特征的能力； 2.通过学习，在短时间内快速准确且生动的表现对象的能力； 3.具有一定的创作能力，能较好的表现具有一定情境或故事性的场景和画面。素质（思想政治教育）目标： 1. 用生动可爱的简笔画形象来培养学生的绘画兴趣，帮助幼儿理解美认识美； 2. 提高审美能力，为所表现的简笔画形象或场景赋予个人特色。 四、课程内容标准 ⒈学习情境设计 学习情境设计一览表 ⒉教学单元（项目）设计 教学单元（项目）设计一览表
谈美术鉴赏心得体会
谈美术鉴赏心得体会 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中
国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
美术教学心得体会
美术教学心得体会 古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。 （一）、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。 （二）、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性： 1、运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入 生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。 （三）、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。 一、让学生想画，激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。 1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。