当代环境艺术设计发展趋势

当代环境艺术设计发展趋势

作者：施雯

来源：《艺术科技》2013年第02期

摘要：随着人们对生活水平、居住环境的要求提高，对于各类环境艺术质量的要求越来越高。环境艺术的理念与实践，就是在这样的背景和基础之上在我国崛起和发展的。当代环境艺术设计发展趋势越来越具有一定的独立性，也更为专业化、规范化。越来越重视人们的精神需求，更多绿色环保材料的使用，注重可持续发展的道路。

关键词：独立性；规范化；精神需求；可持续发展

环境艺术又被称为环境设计，是一个还在不断发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象所研究和设计的理论范畴以及工作范围，甚至定义的概念都没有较为统一的认识和说法。多博说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密联系在一起的。”多博对环境艺术的定义，是迄今为止所见到的最具有权威性、比较全面、比较准确的定义。他虽然声言这只是从艺术角度讲的，是“作为艺术”的环境艺术定义，但是它已经远远超出了过去门类艺术的陈腐观念。该定义指出，环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般性视觉艺术的特征，还兼具科学、技术、工程等特征。

环境艺术设计也是一门研究绿色艺术与科学的学科，主要分为两大类，室内环境艺术设计和室外环境艺术设计，但又可以细分为很多类，诸如城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。这些都与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着社会的发展和时代的进步，环境艺术设计的发展趋势具有以下几个特征：

第一，从总体上来说，环境艺术设计的相对独立性在日益增强，与此同时，和其他学科甚至一些边缘学科的相互连结的趋势也日益明显。而现代室内设计除了仍以过去建筑设计作为学科发展的基础之外，还加上了工业设计和工艺美术的一些观念、工作方法也逐渐在室内设计中显现出它的作用。优秀的环艺设计师，对于旧建筑或是陈旧的室内设计都能进行一定程度的创新与改造，并赋予它新的生命。这就要求设计师有一定的旧物改造能力或是废物利用的能力。设计师不仅可以创造出从无到有的设计，更能创造出从有到有的更多更好的改变，这样的做法便可以有效减少在设计中或是生产利用中的资源浪费和环境污染，从而也更好的促进了多样化设计的产生。

第二，环境艺术设计的发展，也逐步适应于当今社会发展的众多特点，趋向于更多层次、更多风格。即室内设计由于使用者的不同、使用功能的不同的差异，也明显的呈现出更多层次、更多风格的发展趋势。但需要强调的是在不同层次及不同风格中的现代室内设计都将更加

重视人们在室内空间中的精神需求和环境体现出的文化内涵。现代家装设计风格经历了多种风格的诞生与变革，每一种风格也有了不同程度的改变，形成了现在所谓的“新××风格”。以中式风格为例，之前的中式风格以宫廷建筑为代表的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比。装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。而现代家庭在室内设计中除了传统的中式风格之外也更愿意尝试“新中式风格”，“新中式风格”就是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，在现代风格装修的基础上，适当地增加了一些中式设计元素，使整体的装修风格呈现出一种既符合现代人使用需求，又能充分体现传统中式风格的典雅风韵。新中式家具讲究线条简单流畅、内部设计精巧，通过中式风格的特征，表达了含蓄、端庄的东方人文。相比较传统沉闷的中式风格，新中式风格在室内设计中的运用，能让整体营造出的气氛更为轻松，没有一种呆板僵硬的感觉，更容易被现代家庭所接受。

第三，伴随着专业设计的进一步深化与规范化，业主及大众的参与程度也会有所加强。这是由于室内空间环境的创造设计总是离不开生产跟生活，能让使用功能发挥最大功效，也更为完善。人们常说理论与实践要相统一，对于设计师而言更是如此，所有的设计必须要有可操作性与实用性，对设计师的要求不仅要将设计赋予图纸，更要将设计从图纸上变为实体。想要做好一个室内设计，首先我们要善于发现这个空间的优势与缺陷是什么，再来进行设计与改造。

第四，打破传统的设计理念，找出更适合的现代社会的创新设计。对于室外环境艺术设计中的创新，以迪士尼乐园的园区路径设计为例，迪士尼乐园请格罗佩斯对园区景点道路连接进行设计时，格罗佩斯从事建筑设计40多年，却被眼前这个小小的园区路径设计难倒了。施工人员越加催促，格罗佩斯的压力也越来越大，当他路过法国南部著名的葡萄产地，突然被眼前一个特别的葡萄园所吸引，一般葡萄园里的销售人员都是将葡萄摘下来提到路边，在路边向过往车辆行人进行销售，这座葡萄园无人看管，你只需要在路边的箱子里投入5法郎就可以自己摘一篮葡萄上路。原来这座葡萄园的主人是一位上了年纪的老奶奶，她由于身体的原因才想出这样的办法，结果却给她的葡萄园吸引了大量的客人，成为这延绵百里葡萄销售最快的人。老奶奶的这种给人任其选择的做法使格罗佩斯深受启发。他迅速把这个想法运用到迪士尼乐园的园区道路设计当中。他让施工部在园区撒上草种，没多久小草就长了出来，之后就开放园区给游客，整个乐园的空地都被绿草覆盖，草地被踩出的小道宽窄不一，优雅自然。第二年，格罗培斯让人按这些踩出来的痕迹铺设了人行道。1971年在伦敦国际园林建筑艺术研讨会上，迪斯尼乐园的路径设计被评为世界最佳设计。每当人们问他，为什么会采取这样的方式设计迪斯尼乐园的道路时，格罗培斯说了一句话：艺术是人性化的最高体现。最人性的，就是最好的。通过这个案例也说明了在户外环境艺术设计中打破常规的设计方法与设计规范才是最好的解决设计问题的方法。

第五，由于室内环境具有周期更新的特点，而且其更新周期相应的也缩短了不少。因此在设计、施工技艺上要首先考虑干式作业、快件安装、预留措施等的要求也日益突出。近20年来，随着改革开放形势的发展，我国城市化的速度和规模空前地加速加大。城市建设、住宅区的建设速度与规模也是空前的。城市广场、街区、公共建筑、私人住宅开始加强环境设计与装

当代绘画艺术的发展趋势

当代绘画艺术的发展趋势 悬赏分：0 |解决时间：2010-12-25 16:24 |提问者：凰涅天下 问题补充： 要求2500至3000字，谢谢 最佳答案 首先，我们必须看到人类历史正面临一个前所未有的转折时代。这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势，亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。当代科学、文学、艺术的新思潮向我们提供了大量的例证，譬如现代物理学的新发现在更高层次上对经典物理学关于物质、时空以及因果关系等等传统思想的扬弃和升华，文学、艺术流派中的前卫艺术对艺术传统的宏观意义的破坏都表明人类社会正在开始一次自人类社会生活形成以来最伟大的变革，即文化自身的变革，它不同于以往的物质革命带来的对文化的影响，因此，这是一次真正意义的文化变革，这一人类文化史上的巨变必然导致我们对传统的科学、艺术模式作重大的修正。 在整个文学、艺术领域内，近百年来应属绘画艺术的改变最为明显。下面我就来针对当代绘画的两种新倾向谈一谈这一巨变时代绘画艺术的特色和性质。希望我们的思考能够汇入这个时代文艺思潮的总流，从而为建设人类新文化的大厦贡献我们的微薄力量。 一、绘画是一门独立的科学 自从人类社会活动进入科学时代后，人类生活的各个领域均发生了巨大的变化，尤其在造型艺术领域中，由于照相术的发明，使一直作为记录历史、描绘肖像以及装饰生活环境的工具的绘画发生了根本性的革命—逐渐成为一门研究视觉图式的独立学科。因为照相术的发明不仅带来了一般记录实况的工具的重大改革，更重要的是射电望远摄影和显微摄影所揭开的新的视觉世界进一步加强了画家们对单纯视觉图像的兴趣。当然，在绘画真正开始按其自律性发展的短暂历史中，这一特点仅仅是发生在较高文化层次中的现象，而在一般社会生活中绘画仍没有从装饰生活环境的工具和社会伦理学的附庸的位置上摆脱出来。因此，这一学科的形成还仅仅是一个萌芽，它需要更多的智慧者的辛勤劳动，才能使其建立起系统的科学构架，从而使人类这一新的需求得以真正的完善。 自从塞尚开了“现代派绘画”先河以来，这一萌芽就已初步形成，到迪尚和毕加索就更显而易见了，而基于鲍克林和克林格尔浪漫主义风景画的季奥吉俄?德?籍里柯（Ciorgio de Chirico）创立的“形而上绘画”和彼埃特?蒙德里安的“新造型主义”绘画则显示了这一学科的真正形成。这时，揭示这些图式的价值并不在于用以表述一种显而易见的道理或使之成为具有满足美感需要之功能的欣赏品这一点上，而在于人类对视觉图式本身所具有的无穷奥秘发生兴趣的知性这一点上了。从这层意义上看，绘画已不再是归属于原来意义上的艺术的一个门类，而应该是一门研究视觉文化的独立科学，因为这些图式的揭示绝不像诗歌、戏剧那样必然会首先展现出社会学和伦理学方面的意义，亦不像音乐和舞蹈那样必然直接展现出审美方面的意义。虽然它也可以代替摄影再现一个美景，一个瞬间的舞姿，但这如

当代室内设计的发展趋势

当代室内设计的发展趋势 姓名：杨静 学号：200910050010 班级：装饰二班（本）

『摘要』当代室内设计的发展可谓流派众多，百花齐放，百家争鸣，但是从总体来看，大体表现在倡导可持续发展，强调环境整体性，新技术应用，注重多元并存，尊重历史传统，关注建筑改造及再利用，多科学多领域跨界融合这七种主要倾向，这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向，对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用。其中新技术的运用是当代是能设计发展趋势中最重要的趋势，值得我们去更深的审视和探究。 『关键词』：可持续，协调性，多元，历史文脉，跨界融合 当代室内设计的发展流派众多，但是从总体来看，大体表现出几种主要倾向，这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向，对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用，这几种趋势主要表现在以下方面。 （一）倡导可持续发展的趋势 可持续发展的概念是在20实际80年代后期形成，在1987年在《我们共同的未来》一书中正式提出，书中对于“可持续发展”概念有这样的解释：“可持续发展是指应该在不牺牲未来几代人需要的情况下满足我们这代人的需求的发展，这种发展模式是不同于传统发展战略的新模式。”可持续发展首先强调的是发展，经济发展绝不是唯一的衡量指标。社会，经济，环境等各项指标发展的质量都需要中和起来评价，与此同时，还强调建立推行一种新型的生产发展方式，无论是从生活上还是消费上，都应当尽可能有效利用可再生资源，减少排放废气污水等污染物，尽量改变通过高消耗，高投入

来刺激经济增长的发展模式。 可持续发展的室内设计趋势有别于以往形形色色的各种设计思潮，主要表现在四个方面，提倡适度消费，注重生态美学，倡导节约和循环利用，室内设计可持续设计可选用的基本技术措施；其中可持续设计的基本技术措施包括采用生态环保装修材料，室内设计与诱导式建筑构造技术结合，采用全面的现代绿化技术，节约常规能源技术，与洁净能源技术结合，与现代高技术结合六个方面。现今我国的建设或动过摸较大，建筑装饰行业同样如此。积极贯穿并努力推广可持续发展思想，对于能源消耗，控制污染，充分利用资源等各个方面都有极大的促进作用，这也是作为新一代设计师的重要职责。 （二）强调环境整体性的趋势 从人类生存的角度来讲，环境可以分为自然环境，认为环境和半自然半人为环境。在设计领域中的环境概念则是指由设计师创造的人为环境；如果按照范围的大小可以把环境分为宏观环境，中观环境和微观环境，他们各自有着不同的内涵和特点，我们通常提到的范围和规模都比较大的环境成为宏观环境；社区，街坊，建筑群体及单体公园。室外环境等则是中观环境；建筑物的内部环境设计则是通常所说的微观设计。与人类紧密联系的就是微观设计，它处处影响着人们的生活，我们绝大多数的时见都是在于微观环境打交道，同时微观环境优势大系统中的一个小系统，他与其他的子系统互相影响制约，要保证其在整个大系统中的稳定和平衡，咋要保证其中

浅谈中国现环境艺术设计中传统文化的重要性及应用思考

大 众 文 艺 大50 现手法所带来的，其视觉质感问题也受到其表现的观念手法的左右。印刷与材质问题都可以结合到视觉表现手法中来，从而很好地为平面设计的形式感的创作服务。这些都是很好形成平面视觉质感问题的关键，也是其视觉质感这一概念呈现的前因。 四、视觉质感概念观点总结 视觉质感这一概念的提出是基于对视觉表现手法的探索研究及对当今平面设计的表现效果的归纳论述。在平面设计发展与方式方法不同趋向的今天，视觉质感这一崭新概念势必会受到设计观念手法创新的左右，有什么样的表现方式很大程度上决定了其 作品的视觉质感的风格。视觉质感的传递也是随着作品的表现手法方式的不同感性地传递给读者，所以我们在研究视觉质感这一概念性问题的同时更多的是对于其成因即平面视觉设计的方式方法的研究。同时我们也要不断地探索与试验设计方式手段的新领域，不断革新与突破原有的设计方式及思考方法，使得平面设计的视觉质感成为引导平面设计方式方法多元化发展的概念。作者简介： 张正甜，淮阴师范学院美术学院教师，平面设计师。 摘要：文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。本文从分析中国传统文化得精髓所在，传统文化在环境艺术设计实施现状中的地位，阐述中国传统文化要素在现代环境艺术设计中起的作用。 关键词：吉传统文化；环境艺术设计 一、中国传统文化的精髓所在 中华五千多年的中国历史，积淀了大量的丰富的文化，它是一个中华民族的象征和灵魂。如四大文明，儒家、道家、法家、墨家等。它们都代表着不同时期、不同阶层和地域的人类的劳动成果。“天圆地方，天人合一”是中国传统文化在环境艺术设计方面的精髓所在。天圆地方是认识事物的方式，看待事物的依据，天人合一是坚定的信念、方向和一切行为的准则。在思想上，“天人合一”是中国哲学的基本观点，同时也是中国传统环境艺术的基本理念。它提倡的是“改造自然”向“回归自然”转变。在此基础上，环境艺术从观念上、手法上、材料上运用人与自然的和谐结合创造丰富多彩的艺术样式。 二、传统文化思想带给现代环境艺术设计的启示 环境艺术设计的目的旨在提供生存场所的合理创意和环境的适性整合，创造出一个即合乎自然发展规律，又合乎人文历史发展规律的，具有较高品质的生存空间。中国传统的在环境艺术设计中的运用，能满足人们渴望在环境空间中加强人与人之间的情感交流，消除人与科技之间的情感对立，找回人与人、人与自然的情感寄托。近代人类对自然充满激情和干劲；现代人类对自然极尽疯狂；中国传统文化却会让人类重新恢复理智，融入、回归自然。所以现代环境艺术设计，和中国的传统文化理念相结合，能调理出根治地球资源环境危机的妙药良方。 三、中国环境艺术设计的现状 （1）西方理念框架下进行设计。现代中国认为传统的风水学是迷信的，予以否定，导致中国在此领域理论呈现空白状态，使得西方现代设计理念的引入成为必然。但在比较中西文化和哲学后，不难发现西方的传统艺术观、社会关中充斥着大量人类实践与自然对抗的理念，实为背弃大自然的概念。此概念指引下的营建环境得同时也割裂了人与自然的和谐关系。就如很多各有特色的古城镇、文化遗迹，在历史的风吹雨打中逐渐褪色，丧失了原有的特点，而且逐渐被无情之手把它们从我们的记忆中抹去。传统文化没有引起足够的重视，从而导致对城市人文环境的破坏。北京市为平安大道而拆除了规划范围内所有清末的四合院，长春的老街道已经不见了往日的踪影，杭州西湖湖畔再也找不到半个世纪之前的面貌。(2)传统文化设计思维遭到现代设计得摒弃。从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而，各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。 四、现代环境设计怎样结合传统文化 当今的中国由于改革开放的深入，已成为世界上最宏大的建设工地，这对我国的环境艺术设计工作者而言，无疑是千载难逢的机遇。当前中国设计的首要问题是如何根据中国地域的文化历史脉络创造符合时代精神风貌的现代作品。我们的设计师要从国情出发，立足传统面向未来，在继承传统的基础上创新，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路。这是历史赋予中国环境艺术设计师时代重任。只有如此，才能使中国的环境艺术设计才能走向新时代，走向世界。传统文化与现环境艺术设计的结合可以从以下两个方面入手：(1)对传统文化进行发扬和转化 把中国传统文化中优秀得思想结合现今形势进行转化。就如“天圆地方，天人合一”的思想。经过衔接现代设计思维让现代人接受，产生共鸣。能使人们在忙碌的生活中，追求高效、简洁、快速生活节奏生存方式的同时，也追溯记忆，回归久违的自然，完成一种感觉上的精神释放与安逸。就如北京香山饭店：香山饭店融入了中国传统文化中古典园林特色的现代建筑。香山饭店结合地形采用在水平方向延伸的、院落式的建筑，将体积约15万立方米的庞然大物切成许多小块，以达到“不与香山争高低”的目的，饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。贝聿铭老把这些司空见惯的中国园林中的传统元素作为建筑语汇，寥寥数笔将北京香山饭店勾勒在蓝天红叶之间。(2) 立足传统，推陈出新，设计应具有强烈时代感在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。苏州博物馆，运用现代设计手法，传统元素，恰如其分地与这块土地有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。 结语 我们面对着一个如何认识捋顺传统文化与现代设计的关系的问题，也是我们在现代环境艺术设计中，传统文化的地位与价值问题。完全背离传统明显是不可取的，对传统继承是必要的，也是必然的。继承中国的传统环境艺术优秀观念，必须分析内在的文化底蕴。特别是在经济一体化的今天，关注人与自然协调统一的中国传统环境艺术在环境遭到严重破坏的今天有重大的意义。它能使中华民族的精髓在当今仍散发灿烂的光芒。 参考文献： [1]《环境设计史纲》重庆大学出版社.吴家骅著.2002年6月第一版.[2]《中国当代室内设计地域文化特征》.郑曙暘.[3]《乡土生态建筑与室内设计的生态解析》.周浩明.[4]《风水典故考略》.史箴. [5]《中国风水格局的构成，生态环境与景观》.尚廓. [6]《景观建筑学、生态建筑学与风水理论辨析》戚珩.丹宇.[7]《生态与风水环境意向：生态居住方案介绍》糜丹宇.白智平. 浅谈中国现环境艺术设计中 传统文化的重要性及应用思考 覃方亮 (四川美术学院 重庆 400000) 理论研究?设计

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

当代美术的现状、问题及前景

当代美术的现状、问题及前景 TYPE：传统与创新TIME：2003-6-9 AUTHOR：冯远URL：N/A HIT：78 DAYHIT：1 WEEKHIT：5 2001年对中国来讲，喜事接踵而至，申奥成功，加入WTO，APEC会议的成功召开，都无可置疑地表明了中国国力的日益强盛和国际地位的提高。在这个时刻，召开全国美术创作工作座谈会具有十分重要的意义。它首先意味着，在新的国际文化背景下，中国当代美术的发展获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题；其次，新的时代向美术创作提出了一系列的新课题，这些课题包括：如何创作出无愧于这个伟大变革时代的力作，如何以优秀的作品满足人民群众日益增长的物质文化和审美需求，推进社会主义精神文明建设，提高整体国民文化素质。如何在既共生互融又相互竞争的世界美术大格局中建立当代中国的艺术样式和学术形象，如何使当代美术创作与时俱进，成为中国当代先进文化重要的组成部分等等。面对机遇、挑战和各种新课题，每一位有责任心的美术家和文化主管部门负责同志都应当感到肩负的历史重任。借“全国画院双年展、首届中国画展”开幕的机会，我们召开这次会议，目的就是面对新的国际国内形势，共同来梳理世纪之交中国美术发展的现状，反思美术发展过程中所存在的问题，并提出把握美术发展及未来的策略。 一、当代美术发展的现状 20世纪的中国美术，伴随着波澜壮阔的中国社会的历史变革，经历了继承与开拓、融汇与创新这一巨大而深刻的变化，涌现出了一大批美术经典作品，不仅鼓舞了人民在革命斗争和社会主义建设事业中的意志，也艺术地再现了当时的历史、精神面貌。这个世纪产生的美术家和作品灿若星河，它与历史发展的每一个阶段息息相关、紧密联系，因此比历史上任何时期都要丰富多彩。20世纪后半叶，尤其是改革开放以来，随着我国综合国力和人民群众物质生活水平的不断提高，以及对精神，文化生活的需求也趋向丰富多样，这些都极大地促进了我国文化艺术事业的发展。可以说，这个时期是我国美术事业发展的最好时期之一。美术实践和理论探索异常活跃，美术创作空前繁荣。各画种创作活动在不同程度上都呈现出重视继承传统、关注现实生活，反映主旋律题材和多样化艺术追求的创作态势。美术家进行创作的心态已从90年代初的躁动趋于沉静，艺术创作也呈现出在开放的、自信的心态下重新审视自身文化传统和外来文艺思潮、艺术形式，建立中国艺术价值标准的趋势。当代中国美术的

当今平面设计发展趋势

当今平面设计发展趋势 现在平面设计发展好吗？平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 平面设计发展 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（美术设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 武汉IT新时空认为，平面设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。 武汉IT新时空学员平面设计作品分享（一） 每个人都是艺术家。每个人都有一双可以创造的双手。所以设计没有不适合学习的人群。技法和想法相比并不是特别重要。当然如果你有美术功底的话对于你学习设计是很有帮助的。比如基础素描、基础色彩、基础摄影。可以有个基础的构图能力和对作品的分析能力，这是帮助你区别人的能力。

环境艺术设计介绍

【关于环境艺术】 环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P?Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 [编辑本段] 【环境艺术的理解】 设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： [编辑本段] 大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。 [编辑本段]

当代艺术整体发展趋势

1.注意审题 2.观点清晰 3.层次分明 4.备有论文 浅谈当代艺术整体发展趋势 人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。 什么是当代艺术？划分当代：比现代还现代，反现代，回归传统，其含义宽于现代，这就是当代。“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。 当代与现代相比，追求纯粹，提倡原则，引形式向上，以自我为中心，整体单调。“”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，出现了现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。中国、、、四名画家是中国当代艺术市场具有代表性的艺术家。 而当代艺术的特征为（一）不、善、非、多（二）多、大、世、平、新、娱。 随着世界经济的不断发展，经济趋势呈现多元化，世界经济基本走势是:调整与改革成为世界潮流;各个国家和地区相互依存,相互协调,共同发展,长期共存,各种矛盾交错,合作与竞争并存,危机与繁荣交替。随着知识经济和信息化社会的到来，文化在社会发展中的作用大为增强，已成为综合国力竞争中的重要因素。社会生活的多样化、异质化，必然给人们的思想观念、价值取向带来影响，使人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增加。

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中

现代平面设计的发展方向研究

现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层 文化表现的转变，平面设计的一步步发展使其越来越成熟，但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足，单一化，缺乏时空化设计，以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状，分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向 平面设计的本质是用来传递信息的一门语言，通过视觉元素传达想象与计划，用色彩、图形和文字给受众传递信息，使受众了解你的意图的过程。因此，判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背 后的信息。只要稍微留心一些，就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。 一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面 中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入，许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐，及时深入的探究与消化现代的平面设计风格，又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响，很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中，这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2．缺乏文化内涵与民族特色 缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展，越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素，认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而，因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符，甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求，这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造，使之可以更好的融合到现代的平面设计中，真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。 二、现代平面设计的发展方向 1．向个性化设计方向发展

浅析国内当代平面设计的发展展望

浅析国内当代平面设计的发展展望现代平而设计对中国传统文化的发展 “行如流水的汉字〃、仲国结〃、“五角星〃等等可以提现中国的民族特色的事物越来越受人们的喜爱。信息化的发展，让人们喜欢新奇的事物，但是这些传统的文化也需要受到人们的重视。对文化的传承是人类文明发展的见证。新的事物虽然更加完美，但是会让人愈加浮躁。接受这些几百年甚至几千年沉淀下来的遗产，会让人们浮躁的心灵受到净化。现代化的平面设计也越来越有亲和力，让更多人明口设计所表达的意蕴才是最重要的，些传统文化中的意象更能让人们接受。 设计师所生长的环境、生活方式对其设计的理念有很大的影响，所设计的东西也具有其民族特色，这样能让别人认识到中国传统文化的发展。本土设计师只有学习吸收西方先进的设计理念和设计方法结合我们自己传统的底蕴，让二者得到很好地融合，这样才能创造出更加让人耳目一新的作品。靳棣强就是这方面的成功范例。他之所以能享誉国际平而设计界，就是因为他不仅仅学习了西方先进的设计理念, 并且十分重视中国民族底蕴，挖掘中国传统的精华，让两者很好地融合在一起并且颇有造诣。这样的作品不仅受到国内人们的喜爱，也在国际市场上大受欢迎。这是情感的交流更是文化的传承。但是他的成功只是本土设计师的冰山一角，更多的设计师的作品都是缺乏文化底蕴，缺少民族特色。让更多人静下心来学习中国传统文化，收敛浮躁的心，这样中国现代平面设计的设计才能有灵魂，对其发展是十分重要。

向国际化、多元化发展 在这个信息化时代，时代的更新与发展十分迅速。这就需要设计师必须更加严格的要求自己。每个时代都有不同的设计理念，设计师要设计出属于这个时代的东西就需要不停地充实自己。磨刀不误砍柴工，更多的学习才能有更大的发展前途，赶得上国际潮流走向。在持续变化的国际环境下，客户的要求也是不停地转变，设计师就需要敏锐的察觉到其中的变化。著名的可口可乐公司标志的设计对我们有很大的借鉴作用，其针对不同的地域文化设计了多种图标。中国是个大市场，所以该公司就针对中国推出了京剧脸谱的可乐瓶。这种设计理念十分值得本土设计师学习，要迎合时代的发展向多元化、国际化发展。 向国际化和多元化发展，就是把握信息的时代性，每个时代都应该有其时代的象征，设计师就会有自己设计理念。这样的设计就是人们一种理想和这个时代的标记。当我们谈论中国本土的设计师时，经常会发现，有些设计师乡土气息太重，不能融入国际大潮流中，这样的设计不能有更大的发展；有一些就是完全照搬西方的思想理念，这样的设计师和国外的设计师差距显而易见，高下立判很难有发展机会。只有那些走在国际最前端，敏锐的发现潮流的发展的设计师才能成为一流的设计师。要想发展中国平面设计，就需要向国际化和多元化发展。这样中国的设计师才能跻身于国际舞台上。 向人性化设计、绿色设计发展 随着社会的发展，人们越来越重视人性、重视环境。设计师要着重考虑人类的精神世界，以人为本但是又不能牺牲生态环境。人类的发展也可以认为是生态环境的灾难史，近年来，人们终于认识到破坏了环境就是毁灭人类。

艺术设计专业(环境艺术设计方向)(精)

艺术设计专业（环境艺术设计方向） （1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握环境艺术设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士

（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表

（7）教学计划表

（8）课程介绍：学科通识课 中国美术史 课号：06312001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。 开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国 美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06312002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06312003 学时：48 学分：3 开课学期：2

内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演 进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片 观摹。 艺用解剖学 课号：06312004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运 用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物 解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应 的写生练习。 绘画透视学 课号：06312005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 （9）课程介绍：专业必修课 综合构成 课号：06313001 学时：112 学分：3 开课学期：1 内容概要：综合构成是专业学习的重要环节，其将传统的几大构成合并为一个板块，来解决形式与造型元素的重新逻辑关系，从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元 的理念和方法论，为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。 环境色彩表现 课号：06313002 学时：64 学分：2 开课学期：2 内容概要：环境色彩表现为环境艺术设计基础训练，旨在通过对色彩表现的研究与应用来掌握环境设计中的色彩表现规律与特性，主要内容为熟悉色彩表现的原理与种类，环 境色彩设计的基本原则，光线对环境的制约，功能对色彩表现的制约,以形式美为 原则的环境色彩表现，材料质感的色彩表现。 工程图透视 课号：06313003 学时：64 学分：2 开课学期：2

浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势 发表时间：2019-04-11T11:50:17.657Z 来源：《基层建设》2019年第4期作者：王帅 [导读] 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。 山东方正建工有限公司山东淄博 225000 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。但是在现代艺术蓬勃发展的前提下，还存在着很多的问题，文章针对我国现代艺术设计的现状与发展趋势进行了详细的阐述，内容仅供参考。 关键词：现代艺术；设计；现状；发展趋势 1我国现代艺术设计的现状及弊端 1.1重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行 “艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 1.2计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立和片面的。在经济杠杆的影响下，必须不断借鉴其他学科的最新成果进行自我发展，才能更好地达到服务社会的目的。计算机作为一种性能工具，对艺术设计有着非凡的贡献。电脑参与设计的最大好处是为设计师带来了前所未有的速度和便利，让设计师可以减少手工制作所花费的时间。这对设计师来说是一次巨大的解放。同时，计算机的灵活组合可以使普通的不可见现象变成视觉图像。它对创造性思想的发展有很大的好处。这是设计领域的一场革命。这是科技与艺术的辉煌合作。不过，我们在看到电脑对设计的可喜帮助和优势的同时，也看到了某些弊端。由于电脑的快捷和便利，带来了设计群体的广泛性和群众性，某些人产生了掌握两三个电脑软件的操作技术就可以进行设计的错误观点。特别是现今的广告，由于有一些人对经济利益看得过重，不重视艺术的质量，他们的电脑制作的设计或缺乏构成美感、或单调面目雷同、或拼接生硬，这就是艺术语言匮乏和修养的欠缺所造成的问题。 1.3现代艺术设计教育的底气不足 好的设计离不开好的设计教育.西方国家发起设计运动的核心是设计教育。从1892年英国皇家艺术学院、1919年德国的包衰斯学院到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立，我们看到的始终是先进的设计思想家利用教育作为支律点来发展设计运动.这种情况，在1980年的中国具有一些似是而非的萌动，通过二十年的发展，好像设计教育启动了，但是从整个教育体系和设计界对于设计教育的看法，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式，而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，各地高校纷纷设立设计类专业，招生不断扩大，这种过热的发展，一方面可以满足局部的、地域性的市场需求，但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划，教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备，更谈不上与国际先进水平抗衡。 2我国现代艺术的发展路径研究 2.1 将中国本土文化与国际艺术设计文化相融合 随着我国入世，也给我国各项事业的发展带来了机遇和挑战。目前，现代艺术的发展离不开市场经济的发展。如何推动现代艺术不断适应现代社会的发展，将是设计师们应该关注的地方。因此，现代艺术设计也应该向全国开放，不断引入国际艺术设计的概念，并将民族文化设计的精髓融入现代艺术设计之中，将中国的艺术设计推向国际前沿。从设计的文化角度分析，必须将我国的艺术设计理念作为艺术设计的中心，然后将风靡国际的艺术理念融合本土的民族设计文化之中，创建出一种独特的民族艺术设计面貌。但是在现代设计中，有些设计师已经脱离本土的、民族的艺术设计理念，这样崇洋媚外的思想会严重地阻碍我国现代艺术设计的发展。 2.2 将个性化设计理念融入艺术设计中 随着21世纪的到来，也迎来现代艺术设计的个性化设计时代，经济的繁荣发展，要求现代艺术设计必须严格遵守现代审美规格。目前随着经济的发展，人们的精神世界正在不断地丰富，人们从不同的角度审美现代艺术设计，人们在购买设计产品时，更多注意的是产品的设计、产品的个性。例如，色彩艳丽的手机壳设计，会为产品赢得更多的使用客户，譬如苹果公司的MAC的手机设计，就为其他公司手机设计带来新的灵感，促使手机设计和制造业的不断快速更新和发展。在个性化设计理念的不断发展，现代艺术设计不应该只是单纯的盲目跟风，应该在设计理念中增添个性化的设计方案，以便于提高现代艺术的设计水平。 2.3将民族元素与时代特征相结合 对于我国优秀的民族因素，我们必须结合时代因素，创新和继承。环境艺术的设计包含着文化的本质，遵循着文化发展的规律。在文化发展的过程中，民族文化、传统文化和现代文化离不开继承和发展。现代文明必然受到民族文化和传统文化的影响，现代文明来自于民族文化和传统文化的抛弃和传承。两者相互借鉴，相互融合，使现代文化更适合社会发展。只有把时代的元素与优秀的传统文化和民族文化结合起来，以我国的现实为基础，才能创作出符合自身文化需要的作品，使作品更具长期性和竞争性。 2.4在可持续发展背景下创新研究现代艺术的发展 可持续发展是近些年我国为促进我国现代社会良性发展所实施的重要发展途径，现代艺术设计想要在市场竞争中，立于不败之地。就必须将可持续发展理念作为现代艺术设计的发展方向。从过去几十年间，国家单纯地追求经济的发展，并在加速能源、资源不断消耗的同时忽视了对生态环境的保护，尤其是工业设计中，存在着过度商业化的设计。因此，基于此背景下，设计师们必须要严格遵守相关的设计

当代设计的发展

当代设计的发展趋势 “当代设计”的定义是非常复杂的。因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。当代设计是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 关于当代设计风格：人们习惯将中国现今的家居室内设计风格概括为中式风格、欧式风格、现代风格、简约风格及地中海风格几种。但这其实是一种大体形式的划分，严格从设计角度来说是不准确的概念。中国家居室内设计在家装设计时会充分尊重业主喜好而对设计风格不做强制规定。但对设计历史非常了解的设计师往往能从混搭的设计风格中看出独立的设计，也能将这些独立的设计结合成一个和谐的整体。这种混搭的功夫是中国设计走出模式套索创立自我风格的开始，随着国人文化观念的统一，届时将会出现一种非常有代表意义的设计。 当代设计起源于包豪斯，它的本质十分具有先进性，它对待机器化生产的态度、成本核算观念、对待新材料的态度，以及它设计为大众的观念，在当今中国的社会背景下看来依然具有十分旺盛的生命力。但随着设计意识的不断普及与加强，人性化设计已越来越受到社会的重视和关注。人性化的设计是好的设计，是以人为本的设计。它不但注重在物质层次上，更注重在精神层次上满足人的需求。 无论是绿色设计，还是文化设计，其最终都是“为人”设计。所以，“以人为本”也是设计艺术最终的价值指归。人本设计并不是指以人为中心的人本主义设计，而是在考虑到地球与社会的可持续发展基础上，关注人的生活方式、经济利益、精神需求和人的全面发展。