浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养

浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养

音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名的音乐教育家齐佩尔说:“人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的感情,音乐是最能直接表达人类的感情的,它不需要任何

媒介,比语言更为直观。

【正文】

当前，随着知识经济占主流的时代的到来，素质教育的全面推进，新课程标准的闪亮出台，使得人类拥有创造性思维是十分的重要的，是必不可少的。因此，创造性思维将越来越引起社会的广泛关注和人民的高度重视。在音乐教育中培养学生的创造性思维，是符合时代的需求，同时又具有强大生命力的教育现实。实施素质教育，培养创造性人才是21世纪教育的主题和最显著的特征。创造性作为民族自主之本，人类最有活力的行为，科学研究的第一要义和生命线，对于整个社会的发展和科学进步，起到了灵魂的作用。而在小学音乐教学中对学生创造性思维的培养是尤为重要。

一、何为创造性思维

所谓创造性思维，是带有创见的思维，是人脑的一种综合性思维，是思维素质、思维心理、思维形式和思维效果的系统综合反映。这一思维不仅能揭露客观事物的本质、内在联系，而且在此基础上能产生出新颖、独特的东西。从广义上说，创造性思维是指在创造过程中发挥作用的形式思维活动之总和。从狭义上说，创造性思维是指创造主体在创造实践中由已知探求未知，从而获得有价值的新观念、新方法和新技术的思维活动。更具体的说，是指学生在学习过程中，善于独立思索和分析，不因循守旧，能够主动探索、积极创新的思维因素。教师应该注意发现发展学生的创造性思维，加强对学生创造性思维的培养。

二、小学音乐教学中创造性思维培养的重要性

《音乐课程标准》强调音乐应以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展。小学音乐教育的根本目的，是通过音乐审美教育培养高尚的、完美的人才。新课标确立了新世纪的教育观，不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，进而培养开发学生们的动手能力。美国音乐教育家雷默对我国进行为期3个月的实地考察后曾发出一段感慨：在中国的中小学里，音乐教育遇到的一个主要问题是，学生对音乐技巧的掌握超过了他们对于文化范畴的学习和理解。音乐教学无例外地集中在技巧的训练上，并视方法论为最高准则。中国的孩子很少表现出独立性，他们没有自主的观念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑让我们感到痛心的是他们失去的太多，代价太大，他们的兴趣受到压抑。我们的社会是越来越发达了，生活水平越来越高。然而，问问每一个现代人，看看他们的生活是否轻松愉快，回答往往是否定的。物质生活追求的越多，人们就越感到失去了什么，或者还缺少什么。我们不应该忘记，人的全部不是物质，还有精神。在人的天性中还有一种东西，那就是艺术。艺术的生命在于创新，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过

程中变得更富有想象力、创造力。

三、如何在课堂中培养学生创造性思维

（一）在唱歌教学中培养学生的创造性思维

1．在导入中激发学生的创造动机

唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，唱歌本身就是“二度创作”，创作离不开想象。为了培养学生的创造性思维能力，激发他们的创造动机，我经常采用情境导入法去实现教学目的。例如教唱《过新年》时，我从电脑中调出各地喜庆新年的热闹、欢歌画面，学生立即被生动、活泼、色彩鲜明的画面吸引住了。音乐一停，我马上提出了一个问题：“同学们，你们刚才看到了什么？”学生们争先恐后的举手，有的说：“我看见了家家门前悬挂着一串串红灯笼，有的是一个个的，我还看到了人家的门前张贴着一个个倒着的福字。”“我看到了舞龙舞狮，还看到人们在踩高跷。”“我看到了人们在跳秧歌舞。”“我看到了人们在敲锣打鼓，还在噼里啪啦的放鞭炮呢！男女老少过年真开心！”“老师，还有，还有、、、”。学生们踊跃的发言使我想起了前苏联教育家苏霍姆林斯基所说的话：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”欢快热烈的音乐和生动真实的画面正是满足了孩子们精神世界的这一强烈需求。这种情景导入法不仅为学生创设了一个广阔的思维空间，而且在培养学生创造性思维的同时，激发了他们的创造欲望，使课堂充满了创造性的学习氛围，也为教唱歌曲做了良好的铺垫。

2．在想象中引发学生的创造激情

爱因斯坦说过：“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”想象是一种立足现实而又跨越时空的思维，它能结合以往的知识与经验，在头脑中形成创造性的新形象，把观念的东西形象化，把形象的东西丰富化，从而使创造活动顺利展开。在想象的天空中自由翱翔，学生可以打开思维的闸门，由一人一事想到多人多事，由花草树木想到飞禽走兽；从一个思路跳到另一个思路，从一种意境跳到另一种意境。音乐总是离不开想象。我们就是要像保护荷叶上的露珠一样，保护学生的想象。在低年级的歌曲教学中，我引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描绘成一幅幅画面，有时甚至拿出纸笔描绘出来。这样的想象、创作过程对帮助学生理解歌曲形象，从而准确地表现歌曲是大有裨益的。例如在教授《小宝宝睡着了》一课时，我引导学生根据歌词自己创设一幅画面，用以表现音乐形象。学生兴致盎然地投入了创作，一幅幅生动有趣的画面出现在他们稚嫩的笔下。更重要是学生从图画所创设的意境中感受了一个“静”字，体会出歌应用“轻”、“美”、“柔”的声音来演唱。这样采用音画结合的方法，启迪了学生创造性想象，使学生直观感受到了音乐形象，创设了歌曲意境，训练了学生对音乐感受力和表现力，让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。

再如教唱《海》这首歌曲时候，先让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境，把月亮从广阔的大海升起来，把浪花轻轻涌动的感觉找出来。当我唱完《海》后，孩子们都争先恐后的描绘出一幅幅美妙绝伦、色彩斑斓的画面。有的说：“蓝蓝的海面上，升起一轮弯弯的月亮，银色的月光洒在海面上。小鱼小虾睡了，海草贝壳睡了，晚风轻轻的吹着，只有调皮的浪花还在跳跃滚动。你听，大海妈妈正在呼唤他们呢！浪花听到妈妈的呼唤，轻轻地走着，慢慢远去，生怕吵醒了熟睡的朋友们。因此在演唱到结束时，就会越来越轻，越来越慢，似乎渐渐走远。”有的说：“夜深了，大海睡了，一切都安静下来。所以一开始歌曲可以唱活泼一些，结尾可以唱轻一些慢一些，好像大海妈妈和她的孩子都甜甜得睡着了。”

再譬如学唱《歌唱少年英雄赖宁》时，教师为使学生在演唱时能够正确表达情感，要求学生找出歌曲高潮部分。正常的歌曲创作，高潮部分为歌曲的高音处，而这首歌则不同。一位同学说：“歌曲是悲哀的，而且带有怀念与歌颂的情感，歌曲最高音处并不能完全表达这种情感，和声部分也只能唱出对赖宁的歌颂，然而，这部分则唱出我的全部情感。”接着她

指着一句带有几个连续休止符的地方说：“此时，我好像真的在哭泣，很悲哀、很伤心，连续的休止符有一种此时无声胜有声的感觉。”她的发言引起全班同学的一片掌声。这充分体现了学生们对歌曲的情感体验。学生的创造性思维在合唱教学中得到培养。再就是为歌曲创编歌词来培养学生的创造性，让学生给唱会的歌曲增编新词或改变部分歌词，大大提高了学

各种各样的美丽画面。有的从服装色彩方面来构思有的从舞蹈意境方面构思，也有从舞蹈基本动作和舞蹈的情节等方面构思。通过训练，拓宽了学生的思路，培养了主动观察、思考，善于分析综合的好习惯，为培养创造性思维奠定了基础。

2．在即兴舞蹈编创中培养学生创造能力

在轻松和谐的教学氛围下，鼓励学生的创造性学习十分重要。在教学中给学生自主创作的空间，让他们开动脑筋、大胆想象、积极思考，发挥他们的主观能动性，充分展示个性的魅力。托兰斯认为创造力的发展必须在自由而安全的气氛中才能进行。为了增强学生的表现力，在教学中采用即兴舞蹈创造教学。即兴的舞蹈教学是发挥学生想象力、培养和发展学生对肢体反应和思考的能力，是学习积累舞蹈创作经验和发掘创造意识的手段。在教学中，可应用风格不同、节奏与旋律各异的歌曲和音乐伴奏，让学生们在音乐的启迪下，用形象化的舞蹈动作表达出来，这实际上是对学生舞蹈表演、创作灵感、音乐素养等方面的综合素质测试，有利于培养和发展学生们的快速反应、思考能力探索和创造精神。例如“秋天的落叶”这首音乐中有风声、雨声等天籁之声，让学生欣赏音乐，在后讲述自己所感受的情景，在此基础上让学生即兴表演。当学生投入音乐当中抒发自己的情感，展开想象的翅膀，自如地舒展自己的肢体时，有的随风飘舞，有的随雨水的流淌行云流水般地缓慢移动，有的几个人组合在一起做旋转的动作，时聚时散，勾勒着流动变化的队形构图，将“秋天的落叶”的景象表现得淋漓尽致。

结束语：

21世纪的竞争是人才的竞争，我国要紧纪头20年的重要战略机遇期，关键在人才，关键在科技，学校如何改革人才培养模式，深化教育改革，在加强学生全面素质培养同时，注重创造性思维能力的培养，使培养出来的人才具有高素质，富有创造力，以适应知识经济发展的需要，这是摆在教育面前的一件大事。培养学生的创造性思维是素质教育的重要要求，在小学音乐教育中的体现尤为明显，而怎样培养学生的创造性思维，激发学生的创造动机，开发每个学生的创作潜能，培养全面发展的高素质人才是我们面临的一大考验。面对当今诸多的挑战，我们要加倍努力，携手共进，借助课程改革的大好时机，提升理念，扩展思路，寻求方法，推动音乐课程建设，提高课堂教学质量，为打开音乐教育教学新局面而不断努力。

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。

为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点

浅谈小学音乐教学中的创新教育

浅谈小学音乐教学中的创新教育 摘要】社会中对人才素质的要求越来越高，越来越重视人才在社会工作中的复 合型能力。复合型能力主要就是指人才在工作中的综合发展能力，不仅是指人才 对专业技能基础知识的掌握，同时还指才在其他方面能力的显现。小学时期是学 生思维形成的初级时期，这一时期的小学生而言会对小学生个人素质的提升和综 合能力的养成起到关键的作用。小学音乐的教学是培养人才艺术修养和综合能力 的基础性学科，为顺应时代发展的需求小学音乐教师一定要重视音乐课堂教学质 量的提升。因此，文章中主要讲述了小学音乐教学中的创新教育。 【关键词】小学音乐；教学；创新教育；方法 中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）09-062-01 前言 小学音乐教师在课堂教学中使用的教学方法，直接决定了小学音乐课堂教学的质量和效率。在新的课程改革的背景下，如果小学音乐教师依然在课堂中延续传统的教学方式，就会 使学生在音乐课堂中学习的积极性大大降低。小学生在音乐课堂中的思维也会受到极大的限制，小学音乐课堂的综合发展也就难以进行。因此，小学音乐教师必须在教学中进行教学方 法的改革，应用好社会发展中带来的先进科技力量，做好小学音乐课的教学方式的创新。应 用先进的小学音乐课堂教学方式推动音乐课堂的全面发展和学生综合素质的提升。 一、小学音乐创新教育的意义 在当今社会的教学之中，学生在课堂学习中的能力和水平是由教师在课堂教学中的方式 决定的。在小学音乐的课堂教学中，教师实际的提升学生在学习中质量的方式和提升学生学 习效率的方法，可以凭借小学音乐的创新教育来实现。创新教育的会在小学音乐教学中不断 的完善课堂教学的效果，同时让学生在课堂学习的综合能力得到增强。小学音乐课堂教学中 的创新教育会使学生在音乐学习中不断的形成创新意识，同时强化学生在音乐课堂中的学习 记忆，让学生小学音乐课堂中积极的思考，替提升学生在音乐课堂中学习的积极性[1]。 二、小学音乐创新教育的方式 （一）设置创新形式的音乐教学情境 小学音乐中的主要的教学目标，就是培养学生在音乐课堂中的审美能力。小学音乐教师 在教学中的提升学生在音乐课堂中的学习的质量，课通过设置教学情境活跃课堂学习气氛的 方式来实现。优质的课堂学习氛围，会为学生在音乐课堂中的学习构建基础，教师可以通过 布置音乐教室的方式，为学生的小学音乐课堂学习制造强烈的课堂学习氛围，为学生在小学 音乐课堂中的高质量学习奠定基础[2]。 例如：在教学“国旗国旗真美丽”的课堂中，教师在教学中可以在教室的布置上为学生音 乐学习构建基础，在班级的环境上的课实际的插上几面国旗，再在课堂中应用多媒体课件的 形式为学生播放一些奥运会冠军的金奖时候的视频，或者是在安天门广场中升国旗时候的场景，这样学生就会对国旗产生一种敬仰。这样的情绪为教师的课堂音乐教学构建了基础。教 师在这样的环境中的教学“国旗国旗真美丽”学生就会在课堂学习中增强学习的情绪，提升学 习的质量。 （二）确立学生在课堂学习中的位置 小学音乐教师在教学中应该摒弃教师是课堂教学主宰者的想法，在小学音乐的教学中， 应该注意提升学生在课堂学习中的位置。教师在音乐课堂的教学中应该保证的是引导学生的 主体位置，这样学生就会在音乐学习中积极的阐述自己的观点。小学音乐课堂中的学习气氛 也会提升，不会让学生在音乐课堂中产生抵触心理。教师同时还要注意的是为学生在音乐课 堂中学习构建互动的学习氛围，增进教师和学生之间的交流，在宽松的环境中实现音乐教学[2]。 例如：在教学“大海摇篮”的教学中，教师在课堂教学中增添与学生之间的互动，可以尝 试与学生分享自己心得的方式。在课堂教学中教师可以与学生分享自己见到大海时候的场景，

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式： 以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 （１）讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

浅谈初中音乐课教学方法

浅谈初中音乐课教学方法 摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词：音乐教学；兴趣爱好 中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单 纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教 学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏 作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐， 轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的，就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时 间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线 谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制

浅谈小学音乐教育中的创新教育

浅谈小学音乐教育中的创新教育 摘要：随着我国的教育模式从应试教育逐渐发展为素质教育，小学生的全面发展越来越受到人们的关注。作为德育课程的音乐教育对提高音乐素养和陶冶情操有着起到了非常有利的作用。而创新教育的运用则能更加有效的实现音乐教育的教学目标。因此，发挥创新教育在音乐教育中的作用是小学音乐教师在教学过程中的重要课题。文章将针对创新教育在小学音乐教育中的开展进行分析和探讨。 关键词：小学；音乐教育；创新教育 针对小学生的音乐教育所开展的创新教育，在型课程全面开展素质教育的背景下，对小学生的全面发展起到了有力的作用。文章将结合小学生的实际情况，针对创新教育在音乐教育中对小学生全面发展起到的作用，进行创新教育开展方式的探讨。 一、小学音乐教育理念的创新 创新教育在小学音乐教育中的开展是指，音乐教师在教学过程中要充分发挥学生的对新鲜事物的求知欲望和探索精神，以及他们在音乐学习中掌握新型学习方法愿望和运用现有的音乐知识对音乐学习的创造性能力。传统的音乐教学模式往往采用“灌输式”的教学方法，只注重音乐教材本

身的知识传授，而忽略了学生和教师之间的沟通与交流，在课堂上教师占有了原本学生应当占有的主体地位，向学生进行知识的传授，造成了教师不能全面的掌握学生的音乐学习情况，在很大程度上制约了学生探索精神和创新能力的发展。同时，学生在课堂的学习处于被动状态，不能全面的参与到音乐学习的过程中，使课堂的教学氛围越发的单一无趣，长此以往，则导致学生逐渐失去了对音乐的学习原本应有的兴趣。在音乐教育中运用创新的教学理念对这一问题能够有效地解决，因为，创新的教学理念重新定位了学生与教师在课堂中的关系，学生回归了他们原本在课堂中应当占有的主体地位，使他们能充分发挥自我意识的独立性，参与到整个的音乐教学过程中，同时加强了学生和教师之间的交流，激发了学生对音乐学习的兴趣，是他们的课堂积极性被充分的调动，从而更加有效的实现音乐教育的目标。 二、小学音乐教育教学方法的创新 （一）合理利用多媒体教育 随着时代的发展和科技的进步，多媒体技术的运用在各行各业开始普及，尤其是在教育事业方面，多媒体的运用改变了传统的教学模式，使小学的音乐教育课堂更加充满生命力。多媒体这一新型教学工具在课堂的运用，可以使视频、图像和声音相结合，使小学音乐教师的课堂教学形式更加的丰富多彩，并给予了学生一个更加充满活力的音乐课堂学习

浅谈小学音乐教学

浅谈小学音乐教学 程咀小学段生 一、音乐教学中的美育 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质. 音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一. 小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性. 音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍,它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游戏中获得丰富的精神享受.。 二、音乐欣赏 音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。 1．注重“听”的艺术，激发学习兴趣 美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。 2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容 音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此，在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉—学唱—感受”。 在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。器乐曲《我们的祖国是花园》是根据维吾尔族的一首儿童歌曲的旋律改编而成的，学生对这首儿歌非常熟悉，在欣赏前可让学生先唱唱这首歌曲，然后在聆听器乐曲时可让学生跟着轻声哼唱，这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案

[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展， 规划方案

《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排：

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

浅谈小学音乐教学中存在的问题及其对策

浅谈小学音乐教学中存在的问题及其对策 发表时间：2018-07-16T15:43:57.613Z 来源：《知识-力量》2018年7月中作者：朱静 [导读] 小学音乐教学是提高学生综合素质的重要组成部分之一，它对促进学生全面发展具有不可忽视的重要作用。但是，就目前而言，我国小学音乐教育仍然存在一些问题，本文就小学音乐教学中存在的问题及对策做一探讨。 （贵州省毕节市大方县小屯乡中兴小学，551607） 摘要：小学音乐教学是提高学生综合素质的重要组成部分之一，它对促进学生全面发展具有不可忽视的重要作用。但是，就目前而言，我国小学音乐教育仍然存在一些问题，本文就小学音乐教学中存在的问题及对策做一探讨。 关键词：小学音乐；现状；对策 音乐是人类最古老、最具普遍和感染力的艺术形式之一，是人类交往和表达情感的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。人需要音乐，培养人的教育业同样需要音乐。音乐教育作为对小学生进行情感教育的重要内容和途径，能促进小学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。随着新课程改革的推进，小学教学各方面得到了很大的改善和提高。然而，当前的小学音乐教学仍存在着许多的问题，具体表现在以下几个方面。 一、当前小学音乐教学的现状 1.小学音乐教育的定位出现偏差，音乐师资严重缺乏 当前我国小学音乐教育的定位出现了偏差，在进行音乐教学的过程中，没有能够真正地认识到其特殊性以及艺术性。大部分小学因为教师严重缺编，教师们包班的居多，只能先将语文、数学 “主课”开好，像音乐课就是领着学生们唱唱歌，会识谱、弹琴的老师少之甚少。音乐课上有时候还被老师用来上语文、数学课。 有的学校的音乐教师兼职且年龄都在50岁以上，没有音乐专业基础，谁会唱两句，就由谁代上音乐课，实在不会唱就用录音机放范唱带让学生跟着录音唱，其他所谓的音乐欣赏、创作、乐理、乐器等就更谈不上了。 2.教育观念令小学音乐教育停滞不前，学校、教师的评价制度对音乐学科的教学重视不够 各级教育主管部门对小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。由于教师的绩效工资侧重于班主任、主科教师，音乐教师即使课上的再多，也没人愿意担任此科。 3.音乐器材缺乏 音乐课最低要求是必须要有教学器材――风琴或电子琴，然而，一些学校音乐教学器材已经坏掉，也很少进行修理。即使是音乐专业毕业的教师，如果没有音乐教学器材，也很难把音乐课上好，就不要说非音乐专业毕业的教师了。上不好，就干脆把音乐课上成自习课，这也不能怪教师，因为巧妇难为无米之炊。 伟大的音乐家冼星海说过：“音乐，是生活中一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”法国作家雨果也曾指出：“开启人类的智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是字母，一把是音符。”老一辈音乐家贺绿汀同志说过：“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段”。可见，音乐是多么重要！ 二、小学音乐教育的措施及对策 1.兼职音乐教师要多学习音乐知识，用“结对子”方法确保音乐课正常开设。 教师是课堂教学的引导者，教师的素质直接影响课堂质量和教学效果。小学音乐教师必须借助各种学习的平台，不断地提升自身的综合素质，才能真正地提高小学音乐的教学质量。即使是兼职音乐教师，也要多学习音乐知识，积极参加相关培训，学习音乐理论与技能，还可通过音乐课本、磁带、远教资源、上网等各种渠道进行学习，力保上好每一节音乐课。各学校之间可相互沟通，每一名兼职音乐教师充分的准备一节音乐课，去到各学校讲课。这样，学生们可以学到更多的音乐知识。 2.改变思想观念，建立严格的评价制度 《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒地认识到，音乐教育对学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力，促进个性健康发展有着不可替代的作用。所以，让社会、家长、学校共同提高认识，学校领导及家长要认识到音乐教育的重要性。 各级领导要提高对小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持小学音乐教育事业，制定小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。在教师“教”、学生“学”上，要有相应的评价制度，不能只“学”没“评”，使得教师、学生对音乐教育松懈。 在职称评定、绩效工资等各方面，不要对音乐教师产生歧视，要一视同仁。 3.改变模式，创造条件，提高音乐教育水平 利用音乐对学生加强美德教育，自然是学校和音乐教师义不容辞的社会职责。所以作为学校领导，首先要懂得艺术教育，重视音乐教育，常抓不懈，以身作则，身体力行；要成为抓艺术教育的“内行”，不当门外汉。其次，要关心音乐教师的工作与生活，支持他们开展工作，为他们创造条件，购置一些力所能及的乐器和教学设备，如电子琴、风琴、口琴等简单的乐器。学校阅览室适当配置音乐读物、杂志和音像资料。 4.注重创新 小学音乐教育的功能和价值主要体现在创造。在音乐教学时，激情洋溢的演唱、雅俗共赏的音乐、生动活泼的舞蹈等活动都能够激活学生的表现欲望和创作冲动。美国著名教育家布鲁纳曾指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”平时的课堂教学中，可以通过各种教学方法和手段来创设良好的情境及和谐的学习氛围，如以故事导入情境、以图画再现情境让学生自己布置一个故事场景；以角色扮演体验情境，让学

浅谈在小学音乐教学中培养学生的创新精神和创新能力

浅谈在小学音乐教学中培养学生的创新精神和创新能力 小学音乐教育是学生学习音乐的起始阶段，对培养学生的创新能力有着十分重要的作用。作为小学音乐教育工作者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，发掘学生的潜能。在21世纪的今天，国与国之间的竞争，实质上就是人才的竞争。而人才的竞争就是人的创新精神与实践能力的竞争。因此培养学生的创新精神与实践能力是小学音乐教学的重中之重。 一、拓宽思维空间，引发创新 教师在声音训练过程中，要注重培养学生的情感，由简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。好奇是小学生的天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。通过特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等做了一些自以为是的乐器，教师让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律。这样，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 1.给学生自由创新的空间 音乐课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力。创造性想象力只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生没有自主性，而没有自主性就不可能有创新行为。因而在学生处于高度紧张，机械地接受知识，缺乏心理自由的地方，他们创造性的想象力就难以迸发出来。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格，手要怎么放，脚该怎么摆等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而会挨批评时，怎么会对音乐产生共鸣呢？因此，在教学形式上，应提倡宽松自由，让学生畅游在轻松愉悦的音乐氛围中。 2.给学生营造一种宽松的音乐学习环境 不对学生的独特想法进行批评或挑剔，使他们消除对批评的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性想象的发展具有最大的刺激。德国教育家第惠斯多曾说：“教学艺术的本质不在于传授，而在于激发，唤醒与鼓舞。” 有一位音乐教师在指导学生口琴练习时，发现有的同学没有认真动脑筋找准音吹好练习曲，而是在其中装模作样，而且屡次都是这样，所以就讲了《滥竽充数》的故事。教师叫学生发表自己见解。学生普遍认为南郭先生滥竽充数，最后不能单独演奏而逃走是不光彩的事，但有个学生却有不同的意见，他回答道：“我不是这样认为的，南郭先生的走，说明他认识到自己的不足，表明他还是有点自知之明的。”对学生这样的思路，教师马上鼓励说：“你真会动脑筋，有独特的见

浅谈小学音乐教学方法

浅谈小学音乐教学方法 音乐是一浅谈小学音浅谈小学音乐教学方法乐教学方法门独具特性的科学艺术，在人类历史发展进程中具有重要的地位和作用。音乐的认识、愉悦、审美和教育等功能早已为人们所熟知。在现代化社会高速发展的今天，由于竞争加剧，观念多元化，人际关系复杂化，由此带来了大量的情绪问题，焦虑、紧张、压抑、烦躁等已成为现代社会的通病，这使得人们不能不关心情绪的健康问题和调节手法的运用。由于音乐所具有的，为其它学科所无法替代的功用，对于人们身心健康的发展，对于健康情商的形成有独到之处，因此，在诸种审美教育中，音乐教育对提高学生的“情商”有着不可低估的价值。一、促进正确人生观的发展 音乐教育有利于开拓学生的视野，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，以致达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《团结就是力量》、《光荣啊中国共青团》、《国歌》、《国际歌》等革命老歌的欣赏、教唱中可以帮助学生树立崇高的革命理想，还可以使学生在接受传统音乐教育的基础上，同时也培养正确的人生观和世界观，形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌，也养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。 二、促进良好品格的形成

情感心理学家通过研究证实，音乐能通过物理和心理的两条途径对人发生影响。音乐的物理作用是通过音响来影响人体的生理功能；而音乐的心理作用则在于：优美的音乐能促使人体分泌一些有益于健康的激素，起到调节血液流量和神经细胞兴奋的作用，解除疲劳、平缓血压、稳定心律，从而使心情轻松、愉快。音乐能以旋律、音调和节奏等音乐要素来改变、调节人的情绪。 （一）在认识自己情绪特征的基础上，要引导学生妥善地调节自己的情绪，包括合理表达正面情绪，削弱乃至消除自己的负面情绪，进行自我安慰与疏导，从而摆脱不良情绪的体验。在恶性情绪中，最为难缠的是妒嫉情绪，俗话中就有“妒火中烧”之说，因为中学生的年龄小，性格特征还不完全成熟，看到别人成功就容易产生心理不平衡，引发偏激或逆反情绪，对此我们教师应给予正确的疏导和教育。如歌曲《幸福》，以真挚的语言道出了幸福的真谛------任何的幸福都是靠自己的双手和辛勤的汗水得来的，在教唱此曲时，不仅要教会唱旋律，更要教育他们从小树立远大的革命理想，为着自己的未来，祖国的未来而自我奋斗，靠自身的努力来超越他人，实现自我价值。而歌曲《校园的早晨》则更显而易见，它那活泼明朗的曲调，展现了当代少年儿童朝气蓬勃、积极向上的乐观主义精神，抒发了青少年的幸福、自豪及对祖国的无比热爱之感。

小学音乐教学方法创新研究

小学音乐教学方法创新研究 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体，提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学，调动学生的热情

音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。 综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。 作者:瞿珊珊单位:浙江省温州市永嘉县碧莲镇中心小学

浅谈音乐教学中的方法与技巧

浅谈音乐教学中的方法与技巧 音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。 一、改进教学模式、转换角色。 长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体。教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入到课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试，肯

定也会别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。 总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的，充分挖掘他们的音乐才能，努力提升学生的德育素质。 二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友 教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解乐理知识，掌握演唱技巧，引导学生正确审美。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着教学改革的不断深化，音乐教学也需积极改进。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的音乐教师，来更好的培养学生的音乐兴趣。

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的

情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

浅谈小学音乐教学过程中存在的问题及其困惑

浅谈小学音乐教学过程中存在的问题及其困惑 大沙田小学李婷小学音乐课程随着改革的顺利实施，素质教育的不断深入，在音乐教学过程中也不断呈现出思想认识，师资队伍建设，教学条件，课堂教学等诸多方面的问题及其困惑。教师要针对问题不停探索对策，改良教学方法，让音乐教育真正成为小学教育的主阵地。 随着新课程改革的顺利实施，素质教育的不断深入，音乐新课程也和其他课程一样走进了学校，步入课堂。音乐教育作为实施美育的主要途径之一，越来越受到重视。为课改而欢欣鼓舞，觉得有了自己施展的舞台，然而，音乐课要从探索阶段到深入实施，真正进入音乐教学课堂，要把全新的教育理念付之于实践，历经坎坷，我又感到有太多的迷茫与困惑，深深到体会到新课程改革带来的矛盾冲突与观念碰撞，我们只有不断改进自己的教学方法，面对问题探索对策，然而还存在许多问题值得深思。 一、学校领导、音乐教师、家长及学生对音乐教学认识不够 学校领导不重视音乐教学。目前，我国正在大力推行的素质教育，对边远县城或乡村小学的影响力度仍感不够，没有从根本上转变领导对音乐课的教学观念，由于升学率是学校声誉和生命力的标志，不少学校仍把统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，单纯的追求高分，所以统考科目之外的课程受到冷落。音乐课虽然是必修课，但未列入升学考试科目之中。因此，忽视音乐教学，开设音乐课的目的只是一种点缀和应付上级检查的摆设，甚至占用音乐课用做其他学科的复习课等现象。 音乐教师的教育观念落后。部分教师上课时抱有一种应付的了心理，在教学上不愿去深钻，敷衍了事。因为他们认为在待遇上，音乐教师要比其它教师完成更多的课时量，才能获得相同的待遇。评定职称、评优、进修深造、出外考查等机会都离音乐教师太远。 家长们对学生学习音乐的态度也有多种不同意见。有些家长期望孩子长大后在音乐上有所突破；有些家长把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松；有些家长甚至认为上音乐课会耽误学习时间，可取消音乐课程。

(完整版)浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是