宋徽宗及其画学

美术学科课程教学方案

《中国美术史》

教学目的：使学生了解并把握宋徽宗在绘画以及书法上的艺术特色及成就，进一步理解在文化大力发展的宋代宫廷美术在统治阶级干预下呈现的

发展态势。在此基础上深入了解宋徽宗创建的我国古代第一所属学

校性质的美术教育机构所具备的教育理念及教育体制。

教学重点：1.宋徽宗花鸟画特色

2.画学的建设、教育理念及制度

教学难点：宫廷画院美术教育

教学方法：讲授法图片演示法讨论法视频资料演示法

教学内容：

宋代从建国之初就在五代、南唐画院的基础上建立了翰林图画院，画院在两宋时期十分繁荣，并在宋徽宗时期达到了鼎盛。宋徽宗，名赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。北宋第八代皇帝。在位25年，当政期间昏庸无道，重用蔡京、童贯、高俅等奸臣，横征暴敛，骄奢淫逸，激起了宋江、方腊等分农民起义，最终导致靖康之变，被金朝所虏，押解北上。后死于金五国城（今黑龙江依兰）。在中国2000多年封建历史364位皇帝中,宋徽宗是最赋艺术气质、最才华横溢的皇帝。

一、宋徽宗的艺术成就

宋徽宗赵佶本人在绘画史上就是一个杰出的画家。赵佶初登基时,就对周围人说:“朕万几余暇,别无它好,惟好画耳”。他在未作皇帝之前就经常与驸马王洗等人有所往来，对绘画情有独钟，且有一定造诣，以致青年时期便“盛名声誉在人间”。在艺术方面他可谓是一代宗师,他精书法,能作诗填词,对于金石考古也有一定的研究,在绘画方面,能画人物、山水,花卉翎毛尤为专精, 元汤垕在《画鉴》中赞道:“历代帝王能画者,至徽宗可谓尽意”,他还运用权力推动和发展绘画艺术,使中国的绘画展现出辉煌的成就。

绘画成就：

绘画方面，宋徽宗可算得上是全才，花鸟、人物、山水上均有成就，尤其是在花鸟上成就最高。

1、花鸟

其画风基本上分为两种,一种用浓丽的色彩精工绘制而成,极具“黄家富贵”的传统，一派艳丽富贵的情调。他的这种风格对画院的画家影响很深，如韩若拙，每画一只鸟，自嘴到尾皆有名称，连鸟的羽毛都有一定数目。

《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》

另一种是用水墨渲染而成,崇尚清淡的笔墨情趣，这是从徐熙、易元吉、崔白等人处接受来的画法。在他绘事启蒙的时候，深受王晋卿、赵大年以及吴元瑜、黄庭坚等人的影响，特别是经过吴元瑜的传授，继承了崔白的风格。

《柳鸦芦雁图》《腊梅山禽图》

两种画法又各有粗细、工拙、繁简的不同。他的创作“独于翎毛尤为注意,多以生漆点睛, 隐然豆许,高出纸素,几欲活动,俗史莫能也”。同时运用工整研丽的作风,表现出花和鸟的精神特质,给人以优美高贵和愉快的感觉。因而形成自己一种独特的风格。折枝花鸟以小见大,以少胜多,淡墨勾勒,用色柔和,“具天纵之妙、有晋唐风韵”。

2、山水

赵佶的山水画传世极少,但有相当的造诣,如《雪江归棹图》是一幅非常美丽的山水画长卷,是他山水画中的代表作。

3、人物

《文会图》《听琴图》

让学生总结概括宋徽宗绘画的艺术特征？

宋徽宗绘画的艺术特色：

a.提倡形似、格法

创作上提倡“形似”、“格法”，具有相当的写实功底，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。

b.构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；

在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。

“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然其绘画也有局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。

书法成就

赵佶除了一些传世的名画外,还有一定数量的书法作品，其作品有《楷书千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》、《禾农芳诗贴》、《欲借风霜二诗贴》、《牡丹诗帖》、《怪石诗帖》、《夏日诗帖》、《闺中秋月帖》以及《详龙石图

序并诗》、《瑞鹤图序并诗》等大量的绘画题跋和题鉴。此外还有一部分碑刻书法作品。

他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。

瘦金体---亦称“瘦金书”或“瘦筋体”，也有“鹤体”的雅称，是楷书的一种。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。

二、宋徽宗创立的画学

赵吉在美术史上最为有影响的并非是他的绘画，而是他对艺术教育的贡献，他本人不仅是个画家，而且还是个艺术教育家、画院的组织者和教授，他还编选了上千册的《宣和睿览集》，在其当政期间培养了许多优秀的画家。崇宁三年（公元1104年）设立了绘画的专业学院――画学，宋国子监画学是中国古代绘画教育史上惟一国立而属学校性质的专科绘画教育机构。

(一)招生考试

画院招收学生的时候，无论贵族子弟出身的士流，还是中小地主阶级家庭出身的知识分子所代表的杂流，只要合格通过太学法的考试，都可以入学。其中也会吸收个别优秀的、有一定艺术成就的画工入学。入学考试多为“诗眼”、“摘悉句”为题的命题创作，考校技法的同时，更注重其画作的气韵和内涵。要求“以不仿前人，而物之情态形色具若自然，笔墨高简为工。”“夫以画学之取人，取其意思超拔者为上。”

如一命题为“踏花归去马蹄香”。获得第一名的画家，最能体会诗意，画一群蜂蝶追逐飞奔的马蹄，得意于马蹄之香。（厉鹗《南宋院画录》）又如“嫩绿枝头一点红，恼人春色不在多。”其时画手有画花树茂密以描写盛春光景者，然不入选。惟一人画危亭，美人依栏干而立，口脂点红，傍有绿柳相映，遂入选。（《兰亭续考》）

“野水无人渡，孤舟尽自横”，自第二者下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于蓬背。独魁则不然，画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛。其意为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。（邓椿《画继》）

“竹锁桥边卖酒家”。众皆向酒家上著功夫，惟魁但于桥头竹外挂一酒帘。上喜得锁字意。（厉鹗《南宋院画录》）

“乱山藏古寺”。魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意。（邓椿《画继》）

“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”。应试者多难绘其意趣，此题盖欲形容苏武远使匈奴，梦想归汉之一段情景。入首选者画苏武牧羊于北海，被毡枕节而卧，双蝶飞飏其上，又画林木扶疏，上有子规，月正当中，木影在地。（邓椿《画继》）

这类试题都需要应试者体会诗中幽邃的意境，准确把握主题，再以精妙的画技将其表现于画面。这种强调构思奇妙、含蓄的评判规则绝非一般墨守成规的画家所能够达到的。所以虽应试者摩肩接踵于汴道，“多有不合而去者”，而中魁者往往是能用形象艺术语言表达诗中的神趣，具有一定的文学修养。这种考试方法虽然出于上层统治者愉悦玩赏的需要，但在客观上促进了宋代绘画艺术文学化的进程，也开启了在绘画中有意识表达一定思想的风气。北宋末，画中表达的还是古人的意境，经南宋入元，逐渐演变为表达画家自己的思想和心境。而中国画也由“无我之境”渐变为“有我之境”。

(二)课程设置与教学

画学和太学里的其它学科一样，在学校里有一套完整系统的教学内容，设置了专业实践课、专业创作课和必修文化课，还设有选修课目。专业课按《宋史·选举志》记载说：“‘画学’之业，曰佛道、曰人物、曰山水、曰鸟兽、曰花竹、曰屋木（即界画）”等六个专业。精于绘事的宋徽宗，既是画院的院长，又亲自教授。他在教学中即严格又具体，他要求学生通过绘画实践课，必须达到一定的目的和要求。

赵佶十分注重如实观察描绘客观事物。从实践课反映到创作课上来，他提倡对客观事物的描绘达到“形似”。《画继》中记载这样一件事：“徽宗建龙德宫成，命侍诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花，问画者为谁，实少年新进。上喜，赐绯，褒赐甚宠；皆莫测其故。近侍尝请于上，上曰：‘月季鲜有能画着，盖四时朝暮花蕊叶皆不同，此作春时曰中者，无毫发差，故厚赏之。’”

赵佶在实践课和创作课中，十分注重起稿构图的过程，要求画必有稿样。赵佶在治画学时也比较重视名师指导和临摹名画，他不仅亲授其法，而且“每旬日蒙恩出御府图轴两匣，命中贵押送院以示学人。”大大增加了学生观摩临画的学习机会。在必修文化课一环，“以说文、尔雅、方言、释名教授。说文则令书篆字著音训，余书皆设问答，以所解意，观其能通画意与否。”使学生掌握字的正确发音，明白、理解诗文的涵义。除有必修的文化课外，还设有选修课，但在选修课的安排上就出现了鲜明的等级色彩，由于士流和杂流出身的不同，他们可选

择的科目也不相同，士流出身的学生可以选择大经或小经。但杂流出身的学生不能选大经，只能选一小经或律考。

(三)升级制度

画学生在画学中的学习也有一定的年级设置和升级制度，和太学规定基本一致，其学制班次分成三舍三等，初入学的为外舍，外舍学完后可通过考试升入内舍，再通过考试由内舍升为上舍。考题和入学时所采用的方式基本一致，也是从古诗中选出佳句来命题考试。

(四)学生待遇

通过考试，画院画家按其水平分别授以画学正、待诏、祇侯、艺学、画学生等职位，特别恩宠者赐“绯紫”和“佩鱼”，有的还授以官衔。宋代统治者对画院画者的待遇比较好，尤其是宋徽宗，对画人的待遇尤为优异。邓椿《画继》卷十云：“本朝旧制，凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼。政、宣间独许书画院出职人佩鱼，此异数也。又诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴院、棋、玉、百工皆在下。（中略）又他局工匠支钱，谓之食钱，惟两局则谓之俸，直勘旁支给，不以众工待也，睿思殿日命侍诏一人能杂画者宿值，以备不测宣唤，他局皆无之也。”

课下作业：论述宋代“画学”对比当代美术教育的优劣。