文学翻译也是一种再创作

文学翻译也是一种再创作

—以林纾《巴黎茶花女遗事》为例

翻译是一门语言艺术，文学翻译更是如此，与其他文本类型相比较，文学翻译具有其独特的创造性。

“当下那么多人在学外语，为什么难以出现大量优秀的译著？我国当下还能出现像林纾这样的翻译大家吗？”这是中国翻译协会理事、译林出版社原社长兼总编辑李景端在林纾研究国际研讨会上提出的问题。

林纾是我国近代文学家和翻译家，其代表译作《巴黎茶花女遗事》蜚声中外文坛。他还将外国180多部长、短篇小说翻译成中文，为国人打开了一扇了解世界文学的窗口，成为举世公认的“译界之王”。除译作外，林纾还著有大量的小说、诗、词、曲、传记、画论，留下了千幅画卷。

但是匪夷所思的是林纾并不会外语，他是靠别人口译，用文言文翻译欧美小说。林纾走上文学翻译之路，非常偶然，光绪二十三年，林纾夫人刘琼姿病逝，为了排遣寂寞和悲伤，林纾同刚从法国留学归来的王寿昌合作翻译了法国作家小仲马的小说巴黎茶花女遗事，王寿昌口译，林纾笔译。这部小说一经发表，在当时读者产生了巨大的反响，具有很深远的意义。

王寿昌不但精通法语，中文造诣也不错，好置书、练字、写诗、作画，被誉为诗、书、画三绝。他富于情感、好冶游，同情青楼女子，了解她们的曲衷，《茶花女》一书，他读了不知多少遍。所以在口译《茶花女》时，显得特别动情，把马克的心态描

述得委曲尽致，听起来如泣如诉，令人同情。而林纾在笔述中也尤其用心。他以汉语的词汇，写欧洲人的性情，曲曲以赴，煞费匠心，好语连珠，哀感动人。加之夫人新丧，心境凄凉，常被书中人物打动，其译笔融入了对亡妻的思念情愫。一口述动情，一译笔生花，两者珠联璧合，相得益彰。

巴黎茶花女遗事，林纾按照原文译出其义，但在茶花女前后都做了增译。巴黎是故事发生地，茶花女为女主人公马克的绰号，这里的遗事其实是指轶事或是逸事。遗事一般是指前人或是前辈留下来的事业，而轶事则是指是人不知道的史事，多指未经史书记载的事迹。

根据郑振铎《林琴南先生》一文的研究，林纾的翻译贡献有三：第一，林纾的翻译小说丰富了中国人的世界常识，加深了中西之间的了解，使得一部分知识阶级明白了西方家庭的情形，社会内部的情形及其国民;第二，林纾的翻译小说使得知识阶级明白，欧美也有文学；第三，林纾的小说翻译打破了国人视小说为小道的传统观念，提高了小说的地位，欧洲的一些名家由于林纾的译介才被中国人所认识。

林纾改变了国人轻小说和小说家的传统，提高了小说的价值和小说家的身份。林纾的成功在于翻译，且林纾的翻译目的明确，用心在于取外国之长补中国之短。

文学翻译报告模板

吉林华桥外国语学院研究生 翻译报告（文学翻译2012秋季） 姓名：XXX 学号：XXX 方向：笔译（英语） 任课教师：黄际英 二〇一二年十二月

Times New Roman， 小二号，居中，加粗 The Application of Free Translation in the Translation of Dawn 空一行 “意译法”在《拂晓》翻译实践中的应用 黑体三号，居中，加粗， 位于本页上四分之一处 姓名：XXX

Abstract This thesis is a translation project. Dawn is an inspirational short novel in America. The author explores the most crucial element in our lives, and shows his attitude for life. In the first chapter, the author expresses his opinion about marriage through the conversation of a couple. There is also complicate emotion with a quirky twist due to the pass of wife and the birth of dawn in the first chapter. The language of the first chapter is simple but powerful, including lots of philosophical views and implied meanings. The translation of Dawn is meaningful both in education and in language study. There are great differences in sentence patterns, expressions, and in thinking mode between English and Chinese, which leads to in-equivalence in translation. Literal translation sometimes can causes mechanical translation and mistranslation. To solve this problem, this essay mainly talks about in which three circumstances a translator should adopt free translation in the translation project of Dawn, giving a general idea to readers when to adopt free translation. (a) When literal translation is difficult to be understood. (b) When literal translation is unable to express implied meaning of the original. (c) When the source language comes down to religion cultures. In this three circumstances, the application of free translation make readers get a comprehension understanding of original novel, which is difficult for readers to reach with literal translation. Key Words : D awn ; Translation project; free translation; literal translation 空一行 空一行 Times New Roman 小二号，加粗，居中 每段 开头 空4个 字母 Times New Roman 小四号 空一行 Times New Roman 小四号，加粗 Times New Roman 小 四号，中间用分号隔开

文学翻译中加注的必要性

文学翻译中加注的必要性 摘要：文学翻译不只是“译味”，还要“译意”，要“味”“意”兼顾。为达到此目的，译者在文学翻译时加注是有必要的。加注不但不会削弱文学作品的文学性，反而更有利于读者理解作品内容，真正体会到作品的魅力所在。张祥麟先生的《sol—diets’Home》中译本便是个很好的例子。张先生在翻译这部作品时适当对原文加注，使读者豁然开朗，轻轻松松地理解了此短篇小说的震撼力量。这是众多译本中的独到之处。所以在翻译文学作品的时候，必要时加注也不失为一个好办法。 关键词：文学翻译；加注；必要性；《soldiem’Home》 翻译界一致认为文学翻译难。作品愈是富于文学性，翻译起来，也就愈是困难。一直以来也有相当比例的人把“译意”与“译味”作为区别科技翻泽和文学翻译的准则。可见人们认为“译意”比“译味”容易，或者说“译味”比“译意”难。文学翻译就是要“译味”，科技翻译就是要“译意”。事实上，文学翻译不光要“译味”，还要“译意”。要二者兼顾。为了能译好文学作品，加注有时是非常必要的。张祥麟教授在他的《Soldiers’Home》的中译本中，恰当运用加注的方式使得译文意味兼顾。《soldier8’Hone》是海明威(Hemingway，1899-1961)这位“精通现代叙事艺术的文体大师”于1925年出版的短篇小说集《在我们的时代》(In Our Time)中的海明威自传式短篇小说。海明威是“最有影响力的现代美国风格作家”。《Soldiers’Home》描述了主人公退伍兵克莱勃斯(KrebB)返乡后得不到家乡人们和家人的理解与关爱，因而战争的阴影在他心头仍阴魂不散，他仍坚守着“战争情结”，不能及时地调适自己来适应家乡的新生活，倍感生活百无聊赖，所以他终日浑浑噩噩、无所事事。该小说从而揭示了战争给士兵造成的心理创伤是难以在短时间内治愈的，而人与人之间的理解与关爱是医治战争心理创伤的良药这一主题。短篇小说《soldiers’Home》自出版以来，以独特的魅力，不但在当时的美国文坛引起极大的轰动，还经久不衰地吸引着世界各国一代又一代的青年。而且在国内有多种译本，可谓各有千秋。张祥麟教授在他的译本中适当加注，使得他的译文显得更加出色。 一、张样麟教授的译本中加注的体现 文学翻译是艺术的再创造，但作为一种实践活动，翻译具有一定的标准和原则。在我国百年前，严复就提出了“信、达、雅”。之后，又有林语堂的“忠实、通顺和美”，瞿秋自的“不增不减”，傅雷的“神似”以及钱钟书的“化”等说法的提出。小说的翻译要求遵循“四化”原则：形象化、通俗化、个性化和风格化。这些标准及原则皆要求在翻译的过程中把握语言剖析的准确性和风格移植的贴切性，才能达到“信于内容，达如其分，切合风格”，也即既译了意，又译了味。在《Soldiers’Home》的中译本中，张祥麟教授在必要之处用到了加注，起到了预料之外的好处。在这里一一举例来分析：

中国文学翻译都受到哪些因素的影响和制约

中国文学翻译都受到哪些因素的影响和制约 文学翻译对于世界文化的传播和交流有着极重要的意义，没有优秀的文学翻译，中国的文化无法“走出去”，外国的优秀文化也无法“走进来”，有人说，莫言能够获得诺贝尔奖，翻译的作用居功甚伟。由此可见，文学翻译对中国了解世界文化，并让世界了解中国是多么的不可或缺。但是，迄今为止，中国在文学翻译这方面的确还有很多不足之处，中国文学翻译因为种种因素的影响而发展缓慢。 那中国的文学翻译都受到了哪些因素的影响呢？ 在北京主办的以此汉学家文学翻译国际研讨会上，就有译者对于葛浩文提出了猛烈的批判。不可否认的是，葛浩文常年从事于中国文学的翻译，对于中国文学在世界上的传播有着不可磨灭的巨大贡献，但是葛浩文的翻译风格已是改写和摘译。虽然翻译界普遍认可为了本国读者更易于接受和理解而采取的意译手法，但是葛浩文在翻译的时候经常会删去原作中的某一部分，或者增加原文中所没有的表现，他们认为这样的翻译手法对于中国文化的传播是很不利的。可见，合适的翻译手法已经成为了制约中国文学翻译事业的一个重要因素了。 中国的翻译文学在国外正处在一个什么样的状况呢？有人用日本举例说明了一下。目前在日本出版的中国文学作品多是在本国被禁止发行的；有着过激的性描写；以诺贝尔文学奖为主的文学奖获得者（或候补者）的作品；电影的原作。这种出版呈现出恣意性和零散性，没有系统性可言。要知道，在20世纪50年代到90年代的时候，日本对于中国文学的介绍远比现在更加全面、规模更加庞大。那是什么原因造成了现在这种情况呢？第一个是受日本泡沫经济崩溃的影响，很多大的图书出版社因此而无力进行大规模的图书出版。而另一个原因是中国文学界自身造成的。现在的中国文学界发展更加的多样化，尤其是网络文学的发展，更是变化多端。面对这些铺天盖地涌来的文学作品让出版社头疼了，他们不知道那本书能够代表中国当代文学的中心，而相当一部分文学作品过于冗长的篇幅也让翻译工作难以进行。 以上这些都是影响到中国文学作品走错国门的因素，想要让中国的文化被世界受接受和认可，文学翻译是很必须做好的工作。而先要做好文学翻译，就必须针对我们现在面临的问题进行解决，只要这样我们中国的文化才能更快的“走出去”。 文章来源：天和汇佳青岛翻译公司

高级文学翻译胡显耀——复习资料

Chapter 1 1. ?学翻译的内容：对?学作品的语?形式、艺术?法、情节内容、形象意境等的再现； 2. ?学翻译作品的语?特征：想象性、审美性、创造性、抒情性； 3. ?学翻译作品的特点：审美性、形象性、创造性、抒情性和模糊性； 4. 奈达对翻译的定义：翻译等值论（意义和?体的等值）； 5. ?学翻译的双重含义：?学翻译作品（构成“翻译?学”体裁）、?学翻译?为（创造翻译?学的过程）； 6. 翻译?学与?学系统的关系本质：翻译?学的地位问题； 7. 20世纪70年代以?列学者 埃?-佐哈?：多元系统论 —— 明确提出翻译?学是本民族?学多元系统的?部分（a.多元系统“萌芽”/“年青”状态 b.多元系统“边缘”/弱势状态 c.多元系统“危机”/转折点/真空状态）; 8. 20世纪90年代中国学者 谢振天等?：创造性叛逆 —— 译者主体创造性和?学翻译作品的汉语属性是这?论断的主要依据； 9. 20世纪50年代中国学者 傅雷：神似论； 10. 中国学者 钱钟书：化境论； 11. 前苏联学者 费道罗夫：等值论翻译标准（思想内容、修辞、作用等值）； 12. 20世纪80年代美国学者 奈达：等效标准（源语和目标语读者反应?致）； 13. 20世纪30年代中国学者 林语堂：忠顺美标准； 14. 严复的三字翻译标准：信（?学翻译的基本伦理，本质上是?种维持翻译存在的必然因素和基本伦理）、达（?学翻译的必要条件）、雅（译者的主体选择）； 15. 严复主张雅的理由：a. 为让译本符合当时的?章正轨，流传久远 b. 为更通顺流畅的传达原作之深义； 16. 实践中的翻译?本选择：看似是译者选择了个别?本，实际往往是社会?化通过奖励和提?译者声望等?式对译者进?筛选； 17. 对原作的研究：对原作和作者其他作品的检索和研究、对作者居住地的考察、历史研究、版本研究、?学研究、评论； 18. ?学译本的创造：a. 译者考虑如何实现?本目的，尤其再现语?艺术形式 b. 考虑当时的?学翻译规范对译?的接受或排斥 c. 译者正视自?的主体作用，协调自?与?本目的和翻译规范的关系； 19. 翻译可能受到外?的删减和改变； 20. 林纾：25年里翻译了11个国家98位作家的163部作品，其翻译更恰当的称呼是“译述”或“改写”； Chapter 2 1. ?学翻译是?种富于创造性的，?度复杂的艺术形式，它要求译者准确的理解作为艺术品的原作，并创造出同为艺术品的译作。这对译者的职业道德（从事任何职业所必须的基本素质）、语?资源（扎实的双语语?功底/熟练地语?驾驶能?/?屋建瓴的语?视野）、?学修养（丰富的?学知识/较?的?学造诣/了解相关?学知识）、艺术感悟（认清自?擅长的?学派别——傅雷多译巴尔扎克作品）和知识面（杂学）等?面的要求极?； 2. ?学翻译者基本素质的培养是从事?学翻译必须进?的?项长期的准备?作； 3. ?学翻译的准备?作：拟定翻译计划（拟定质量要求、?作报酬、翻译时间）、收集?具资料（硬件和软件双重准备）、研究作家作品、研究其他译本、分析读者对象； 4. 分析读者对象的基本原则：根据读者群体的需要选择原作、根据读者知识?平使用恰当的语?、根据译本读者对象群体的不用层次调整翻译策略； 5. 现代?学翻译时常用的?具：字词典、?具书、翻译辅助软件、?络资源和各种参考资料； 6. 越来越多的译者已经开始在?学翻译中利用机器辅助翻译?具。

第二章 翻译的性质 策略和方法

第二章翻译的性质、策略和方法 2.1 什么是翻译？ 定义林林总总，可谓太多，但有一点很明确，翻译不是一个单纯的语言转换过程，它牵涉到不同的社会和文化内容，是一种跨语言（cross-linguistic）、跨文化（inter-culture）、跨社会（cross-social）的交际活动，是把“原语”SL（Source Language）的语言、文化信息用“的语”TL（Target Langue）的语言形式进行转达的活动，是具有不同语言文化背景的人相互交际、交流思想、达到相互了解的一种媒介。因此，从这个意义上说，翻译是一种更换语言形式和转移信息内容（包括思想、意义、情感、修辞、文体、风格、文化等）的复杂的思维及表达活动（毛荣贵）。而对这一活动规律的探讨和研究必然牵涉到哲学、美学、思维学、文化学、语言学、社会学、历史学等诸多领域，从这一点来看，我们可以说，翻译是一门科学。 翻译还是一门艺术。在翻译实践中，离不开直觉(instinct)、推敲(word-weighing)、灵感(inspiration)、顿悟(insight)等艺术思维方式，离不开各种艺术手段和技巧的运用。翻译，特别是文学翻译，展示的是一种语言表达艺术，在不悖原文的基础上，力求尽量完美地再现原文的语言艺术风采。 翻译更是一种艰苦的创造性劳动，需要大量的实践和积累，需要有广博的知识和丰富的见识。译者虽不需通晓各门专业，但至少应是一位“杂家”。翻译离不开原文文本和译文读者，否则成为无本之木、无的之矢，谈不上“翻译”二字，因为它离不开原文的限制。因而有人说它是“戴着镣铐跳舞”，不能长袖舒展，随心所欲。在这一过程中，译者常常为一词一句的理解和表达而煞费苦心，固有“一名之立，旬月踌躇”之说。 从形式上看，翻译有口译、笔译之分。口译又可分为交传（consecutive interpretation）和同传（simultaneous interpretation）两种形式。各自的标准和要求也不一样。口译强调“快捷、准确”（quick and accurate response）和“通顺”（smoothness），笔译则要求在“准确”与“通顺”的基础上，还要深究原文内涵，讲究行文用字自然得体、通顺地道。 而按体裁划分，翻译又可分为文学翻译、科技翻译、经贸翻译、时政翻译、法律翻译、旅游翻译、公文翻译、医学翻译以及广告宣传翻译等等。除文学翻译外，其它体裁大多归属于应用翻译的范畴。 2.2 什么是应用翻译？ 应用翻译，英语又称为pragmatic translation，practical translation或applied translation。（方梦之[M]，2003：前言），是一种以传递信息为主要目的、又注重信息传递效果的实用型翻译，它的最大特点是实用性强，应用面广，其范围几乎涵盖当今政治、经济、社会、文化生活的各个领域，大大不同于强调艺术审美与文学欣赏的文学翻译。就内容来看，它几乎囊括了除文学翻译以外的所有作品，“包括人们日常接触和实际应用的各类文字，涉及对外宣传、社会生活、生产领域、经营活动等方方面面”。而就文本体裁而言，它“包括政府文件、告示、科技论文、新闻报道、法律文书、商贸信函、产品说明书、使用手册、广告、技术文本、科普读物、旅游指南等各类文本”（方梦之[J]，2003），甚至还包括各种通俗读物。 从文体特征来看，“信息性、诱导性和匿名性是这类文本的主要特点”（方梦之[J]，2003）。信息性是指突出传递真实世界的客观信息和现象，在形式与内容的关系上，它往往重内容而

文化预设对文学翻译的作用

文化预设对文学翻译的作用Ξ 谢　梦1　涂　靖2 (长沙理工大学外国语学院,　湖南长沙　410076) 摘　要:文化预设对文学翻译有三大作用,即完整性、有效性和目的性。完整性──目的语读者根据已有文化体验自发补充译作所缺省的文化信息;有效性──同一作品在不同时代有不同译作,时代背景赋予不同译作以新的生命,使各译作相对原作来说均具可读性;目的性———文化预设使原作作者的创作意图在译作中得以体现,三大作用使源语文化在目的语中得以再现。 关键词:文化;文化预设;文学翻译;作用 中图分类号:I046 文献标识码:A 文章编号:1008-4681(2006)01-0107-03 1　文化与文化预设 1.1　文化的界定 不同视域中文化有不同的界定。英国学者泰勒(T yler, 1871:2)给出一经典定义:“所谓文化或文明,即知识、艺术、道德、法律、习俗以及其它作为社会成员的人们能获得的包括一切能力和习惯在内的复合型整体。”《辞海》(1979:1533)对文化的定义如下:“文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”不同的定义有其不同的侧重点,泰勒诠释了文化的微观意义;《辞海》则概括了文化的宏观意义。不管是哪种界定,文化都包容了人类社会生活的各个层面。本文侧重研究文化因素在文学翻译中所起的作用。 1.2　文化预设的内涵 预设是一种特殊的语用推理,可分为语用预设和语义预设。文化预设是语用预设的一种,是预设在文化视域中的延伸,对文学翻译的影响很大。因文化差异,译者须克服重重困难才能真正传递源语文化,诠释作品的文化因素。文化在翻译中的作用引起了极大关注。奈达(Nida,1981:14)指出:“文化预设指一定社会中被人们所共识但以潜在假设形式存在的信条和理念。这种潜在形式为生活在同一社会的群体所接受与共享。”文化预设可理解为文学作品在孕育、诞生过程中的文化大背景,包含该民族文化特有的审美范式、价值标准和文化取向等。例如:(1)谋事在人,成事在天。 (1a)Man proposes,Heaven disposes.(杨宪益译第一卷第90页) (1b)Man proposes,G od disposes.(霍克斯译第一卷第152页) 两个译本对“天”的不同处理表明杨与霍持不同的宗教文化观,对同一词“天”赋予了不同的文化生命。此例表明,文化预设直接影响译者的思维方式。目的语自身传情达意 和遣词造句的方式应能折射源语民族的表层文化信息,而对目的语的组织结构和使用规则的运用应能有助于目的语读者对源语民族的价值判断、社会观念等深层文化信息的了解。且看例(2): (2)Mammy emerged from the hall,a huge old w oman with the small,shrewd eyes of an elephant.(G one with the Wind P29) (2a)(傅东华译)嬷嬷从穿堂里出来了。她是一个魁梧的老太婆,一双眼睛却是细巧而又乖巧,很像是象眼。 (2b)(何碧译)黑妈妈从堂屋里走出来,她是个老婆子,身材高大,那双眼睛像大象的一样细小而机敏。 Mammy一词的本义是:Negro w oman in charge of children”,即“照顾小孩的黑人保姆”。上文指郝思嘉的黑人保姆,一位刀子嘴、豆腐心,受到大家尊重的老保姆。从文化价值来说,“嬷嬷”是褒义词,传达源语作者对“Mammy”这位人物的尊敬与喜爱,因而傅译本“嬷嬷”较为恰当。而何碧的译文“黑妈妈”,将“Mammy”与“黑妈妈”等同起来,是对二者文化预设的错误理解,从而导致后面“a huge old w oman”的译文“老婆子”处理不当,影响全句的感情色彩。由倍受尊敬的“嬷嬷”到带有贬义的“黑妈妈”,二者差距甚大。 2　文学翻译的文化因素 文学翻译是一种跨文化交流活动。文学作品中的文化因素包括传统的价值观、世界观或人生观、民族性格、文化习俗等。文化习俗是文化的一部分,是生活在一定社会的人们从实践中探索出来并逐渐形成的生活准则与习惯。它用来规约人们的生活行为、生存方式。文化习俗是文化预设在文学作品中常见的表现形式,中西方不同的文化习俗使译者有时难以在源语与目的语之间找到平衡点。文化预设留给读者思维想象的空间,因而译者在处理原作时,应站在读者的立场进行思考。读者可体验到的文化习俗通常是原作者认定的文化预设,译者从这一立场出发理解文学作品方能取得较佳效果。如: 第20卷　第1期2006年1月 长　沙　大　学　学　报 JOURNA L OF CH ANG SH A UNI VERSITY V ol.20　N o.1 Jan.2006 Ξ收稿日期:2005-11-21 作者简介:谢梦(1981-),女,湖南益阳人,长沙理工大学外国语学院硕士生。研究方向:文学语用学、修辞语用学。涂靖(1963-),男,湖南长沙人,长沙大学教授,硕士生导师。研究方向:文学语用学、比较文学、修辞语用学。

文学翻译的本质特征_郑海凌

·翻译理论与技巧· 文学翻译的本质特征 郑海凌 文学翻译的本质是什么,究竟应该怎样描述它的本质特征,至今仍是一个有争议的问题。当前较为流行的说法是:文学翻译是一门艺术。那么,文学翻译果真是艺术吗?如果它是艺术,为什么它没有像其它艺术形式那样得到普遍的、持久的承认?如果它不是艺术,为什么人们给它冠以艺术的美名?如此追问下去,我们便会发现,求证这一命题并不那么简单。在翻译领域里,由于对文学翻译的本质特征认识模糊,人们有时陷入重艺术轻语言,或者重语言轻艺术的倾向,造成翻译实践的随意性和翻译批评的极端化。本文拟对文学翻译的本质特征问题做初步探讨,同时求教于翻译界同行和前辈。 (一) 文学翻译作为一个独立的概念,最早出现在西方译论里。古罗马修辞学家西塞罗关于“演说家式的翻译”的主张对后世产生了较大影响。我国传统的翻译理论,并没有单独提出文学翻译的概念,尽管大诗人谢灵运、李白都曾涉足翻译活动,刘禹锡也曾有诗句:“勿谓翻译徒,不为文雅雄”。从汉末佛经译者的文、质之争,到严复的“信达雅”理论,都涉及文学翻译的本质问题,却没有旗帜鲜明地标举它的名目。也许先辈们要寻找一种能涵盖一切的翻译原则,忽略了翻译的对象。在中外翻译史里,混淆翻译文体的现象很常见,讨论翻译时往往不加分类,不区别待遇,把文学翻译与非文学翻译熔于一炉,甚至拿文学翻译的理论来对待一切文体。严复的“信达雅”理论,指导文学翻译实践最为贴切。严复却用来指导社会科学著作的翻译,还在“尔雅”上大做文章,岂不画蛇添足!这种误会在当代也不鲜见。美国翻译理论家尤金·奈达一度认为翻译是科学也是艺术,后来又说翻译不是科学只是艺术,强调翻译才能是天赋。他并没有把翻译分门别类。科技翻译机器人即将出世,哪里需要什么“天赋”。德国翻译理论家沃尔夫拉姆·威尔斯在其《翻译学:问题与方法》一书中指出文学翻译的特殊性,却仍然把它和其它文体的翻译放在一起研究,试图建立包容一切文体的翻译学。俄国的翻译家们似乎明智一些,很早就分成语言学派和文艺学派,森严壁垒地相互对峙,但他们往往各自强调一个极端,甚至把语言和文学隔离起来。当然,这些现象与当时当地的译学风气或文化传统分不开,不能妄加批评。各国翻译家的理论无疑得到他们本国人的认同,在本国文坛上独领风骚,我们列举这些无非是指出人们以往在研究方法上的疏漏或者个性。 西方提出文学翻译的概念虽早,其界说却显出自发的天真。从西塞罗、贺拉斯到当代的列维、加切奇拉泽,都强调文学翻译是一种文学创作,注重它的创造性,随意性,忽视它的局限性。我国提出文学翻译的概念较晚,但其内涵透视出自觉的严谨,有师法:“文学的翻译是用另一种语言,把原作的艺术意境传达出来,使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发、感动和美的享受。”(引自茅盾于1954年8月在全国文学翻译工作会议上的讲话)我国翻译界对文学翻译的界定,注重传达原作的艺术意境,把读者的反映作为衡量翻译效果的依据,其审 4

关于文学翻译的论文范文2篇

关于文学翻译的论文范文2篇 关于文学翻译的论文范文一：接受美学视阀下的儿童文学翻译研究 一、审美特征 首先，儿童文学相较成人文学最突出的特点是其独有的稚拙性。为适应儿童的口味，儿童文学作品往往稚嫩、淳朴、清新自然，具有成人文学所没有的原初本真的“傻里傻气”。这种稚拙之美通过的作家的笔深入作品中，折射出儿童内心真实的思想和情感。其次，提及儿童文学，人们就会联想到浪漫与想象、梦幻与诗意、神秘与瑰丽的意境。儿童文学的审美创造往往与幻想联系起来。没有幻想就没有儿童文学。儿童的理性思维偏弱、现实感不强，分不清现实与想象，也不懂得事物的内在联系。为接近儿童的心灵世界，儿童文学主张要张扬幻想。优秀的儿童文学作品应该能为儿童打开通往幻想世界的大门。再次，寓言这种文学形式被儿童常态化适用。在童趣审美意象组成的单纯简约的外层结构下，儿童文学浓缩着创作主体的复杂深厚的社会文化积淀。单纯想象的审美符号体系下，寓言形态的儿童文学容易被儿童接受，引发共鸣。蕴含于作品中关于社会、人类、自然等复杂的深层内涵可以在儿童的成长过程中潜移默化的释放能量，帮助儿童对社会、世界的认知，健康人格的建立。 二、语言特征

首先，儿童文学的语言浅显易懂。儿童年龄小，生活经验少，思维能力弱，语言能力在逐步完善，儿童文学作品的语言必须浅显、简洁、准确、流畅，能够被儿童读者理解接受，并未儿童的语言习得提供范本。其次，儿童文学的语言具象化。由于儿童抽象思维差，以形象思维为主，儿童文学的语言是形象、生动、具体、动态的。运用儿童熟悉、常见的具体形象进行描述，把人物和事物的声音、色彩、形状、神态等具体、直接的表现出来，与儿童闹钟的形象相吻合。再次，儿童喜游戏玩乐的特点决定了儿童文学语言的幽默性。幽默有趣的东西符合儿童的心理要求，可以引起他们的兴趣，启发他们快乐的情趣。有经验的儿童文学作者往往把“引起兴趣和引人发笑”作为写作的一个重要原则。 三、接受美学理论 接受美学(receptionaesthetics)是20世纪60年代后期出现的一种文艺美学思潮，也是文学研究领域中兴起的一种新的方法论。由于它主要探讨读者能动的接受活动在文学传播中的地位和作用，因此也被称为“接受理论”、“接受研究”。其代表人物是德国康斯坦茨学派的姚斯(hansrobertjauss)和伊瑟尔(wolfgangiser)。这一理论的一个重大突破就是确立了读者的中心地位,使西方文论实现了从“作者中心”和“作品中心”向“读者中心”的现代转向。文学作品要以读者为中心，读者为导向，相应的，儿童文学的翻译应该以儿童为中心，儿童的审美要求、视野期待是译者翻译活动的重要指导指标。 四、接受美学理论下的儿童文学翻译 1.以儿童读者为中心

文体学在文学翻译中的应用

文体学在文学翻译中的应用 【摘要】文体学，亦被称作“语体学”或“风格学”，研究文本体裁的特征、本质及其规律，是一门介于语言学、文艺学、美学、心理学等学科之间的综合性边缘学科，正处于发展、完善的阶段。鉴于运用文体学方面的知识可以有效的解决文学翻译中遇到的许多难题，它在文学翻译中得到了广泛应用。本文论述了在文学翻译过程中，文体学在翻译方法（直译或意译）的选择方面有何作用，并进一步探讨如何运用文体学知识解决诗歌翻译中遇到的难题。 【关键词】文体学；文体分析；源语；译语 0 引文 众所周知，翻译是将一种语言（源语）转换或创造成另一种语言（译语），即，用另一种语言对原话所表达的内容、思想、感情、风格、神韵等的进行再现或再表达。它是一种创造性的语言艺术，需要借鉴其他相关学科的成果和理论以发展和构建自己的方法。在翻译过程中，每个人都可能会遇到这样的问题：我们应该忠实于原文的语言形式，忽视其写作风格、审美价值及文章灵魂，还是应该更注重原文的风格及美感，而忽视其语言形式？文体分析可以帮助译者对源语进行全面、深刻的分析，并找到与原语忠实对等的译语。因此，全面而深入地了解文体学方面的知识将有助于促进译者翻译能力的提高。 1 文体学在翻译方法的选择上起着重要作用 “Stylistics studies the relation between linguistic form and literary function.” （文体学研究语言形式和文学功能之间的关系。）[1]通过选择不同的语言形式，作家可以表达出不同的思想，创作出多元化的文学风格。鲁迅先生，既是一位伟大的文学家，又是一位资深的翻译家，他认为一个合格的译者必须努力做到以下两点：一方面，使译文易于读者理解，另一方面，保持作者原有的魅力和风格。本文将阐述如何通过文体分析做到以上两点。 1.1 常用的两种翻译方法：直译和意译 直译是指按照字面意思直接把源语转化成译语，保持其原始的形式，包括句子结构，词汇意思，及原文中的隐喻等。直译具有不少优点，例如能传达原文意义，体现原文风格等。运用直译时，译者可以尽可能忠实的履行翻译职责，避免越权，把解读留给读者。然而，它在某种程度上也具有局限性，例如译文有时冗长罗唆，晦涩难懂，有时不能正确传达原作意义，有时甚至事与愿违。如果不顾场合条件，不顾中外两种语言的差异，一味追求直译，就必然进入误区，造成误译。例如，将“Every body would not like it.”误译成“每个人都不会喜欢它”，而正确的翻译该是“并不是每上人都会喜欢它”。 意译是指在忠实原文内容的前提下，摆脱原文结构束缚，使译文流利、自然，

文学翻译与艺术的区别

文学翻译的本质特征 日期：[2004-9-10 17:45:50] 作者：[anikin] 转于《中国翻译》 文学翻译的本质是什么，究竟应该怎样描述它的本质特征，至今仍是一个有争议的问题。当前较为流行的说法是：文学翻译是一门艺术。那么，文学翻译果真是艺术吗？如果它是艺术，为什么它没有像其它艺术形式那样得到普遍的、持久的承认？如果它不是艺术，为什么人们给它冠以艺术的美名？如此追问下去，我们便会发现，求证这一命题并不那么简单。在翻译领域里，由于对文学翻译的本质特征认识模糊，人们有时陷入重艺术轻语言，或者重语言轻艺术的倾向，造成翻译实践的随意性和翻译批评的极端化。本文拟对文学翻译的本质特征问题做初步探讨，同时求教于翻译界同行和前辈。 （一） 文学翻译作为一个独立的概念，最早出现在西方译论里。方罗马修辞学家西塞罗关于“演说家式的翻译”的主张对后世产生了较大影响。我国传统的翻译理论，并没有单独提出文学翻译的概念，尽管大诗人谢灵运、李白部曾涉足翻译活动，刘禹锡也曾有诗句：“勿谓翻译徒，不为文雅雄”。从汉未佛经译者的文、质之争，到严复的“信达雅”理论，都涉及文学翻译的本质问题，却没有旗帜鲜明地标举它的名目。也许先

辈们要寻找一一种能涵盖一切的翻译原则，忽略了翻译的对象。在中外翻译史里，混淆翻译文体的现象很常见，讨论翻译时往往不加分类，不区别待遇，把文学翻译与非文学翻译熔于一炉，甚至拿文学翻译的理论来对待一切文体。严复的“信达雅”理论，指导文学翻译实践最为贴切，严复却用来指导社会科学著作的翻译，还在“尔雅”上大做文章，岂不画蛇添足！这种误会在当代也不鲜见。美国翻译理论家尤金·奈达一度认为翻译是科学也是艺术，后来又说翻译不是科学只是艺术，强调翻译才能是夭赋。他并没有把翻译分门别类。科技翻译机器人即将出世，哪里需要什么“天赋”。撼国翻译理论家沃尔夫拉姆·威尔斯在其《翻译学：问题与方法》一书中指出文学翻译的特殊性，却仍然把它和其它文体的翻译放在一起研究，试图建立包容一切文体的翻译学。俄国的翻译家们似乎明智一些，很早就分成语言学派和文艺学派，森严壁垒地相互对峙，但他们往往各自强调一个极端，甚至把语言和文学隔离起来。当然，这些现象与当时当地的译学风气或文化传统分不开，不能妄加批评。各国翻译家的理论无疑得到他们本国人的认同，在本国文坛上独领风骚，我们列举这些无非是指出人们以往在研究方法上的疏漏或者个性。 西方提出文学翻译的概念虽早，其界说却显出自发的天真。从西塞罗、贺拉斯到当代的列维、加切奇技泽，都强调文学翻译是一种文学创作，注重它的创造性，随意性，忽视它的局限性。我国提出文学翻译的概念较晚，但其内涵透视出自觉的严谨，有师法：“文学的翻译是用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发。感动和美的享受。”(引自茅盾于1954年8月在全国文学翻译工作会议上的讲话）我国翻译界对文学翻译的界定，注重传达原作的艺术意境，把读者的反映作为衡量翻译效果的依据，其审美原则与我国传统文论中的“意境说”一脉相传，并呼应清末马建忠的“善译说”。意境是文学作品通过形象描写表现出来的境界与情调，是作家审美理想的最高层次。要求译作传达原作的艺

文学翻译中译者的翻译策略

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索- 百度文库 11 文学翻译中译者的翻译策略 作者：蒋新亮 摘要:文学翻译的策略,是文学译者不可回避的问题。究竟是采用“归化”策略,还是采用“异化”策略,成为众多翻译理论工作者非常关注的话题。介绍了中西方对“归化”和“异化”的研究、“归化”和“异化”的对立及“归化”和“异化”的统一。通过关于“归化”和“异化”策略关系的分析,提出过度的“归化”和“异化”都会对文学翻译造成不利影响,不能简单地采用这种或那种策略;文学译者应根据文学翻译的目的,采用不同的翻译策略来从事翻译活动,在“归化”和“异化”策略中寻求最佳的结合点。 关键词:文学翻译;翻译策略;归化;异化 在人类文明史上,翻译一直是传播外来知识的重要渠道。翻译,不但能促进一个民族文化的延续,还能给这种文化输入新的血液。诚如季羡林先生所说:“倘若拿河流来作比,中华文化这一条长河,有水满的时候,也有水少的时候,但从未枯竭。原因就是有新水注入。注入的次数大大小小是颇多的。最大的有两次,一次是从印度来的水,一次是从西方来的水。而这两次的大注入依靠的都是翻译。中华文化之所以能长葆青春,万英灵药就是翻译。翻译之为用大矣哉!” 因此,从文化交流的高度来认识翻译活动,无疑有助于我们从更深的层次来把握翻译活动的本质。在翻译过程中,译者如何处理出发语和目的语的文化差异是一个亟待解决的难题。对这一问题通常有两种截然不同的观点:一种观点提倡“异化”,即以出发语为导向;另一种观点提倡“归化”,即以译入语为导向。“归化”和“异化”是文学翻译过程中两种不同的翻译策略。这两个术语最初是由劳伦斯·韦努蒂(Lawrence Venuti)基于德国哲学家施莱尔马赫(Schleiermarcher)的理论在他的著作《译者的隐身》中提出的。Schleiermarcher认为,“要帮助译作的读者在不脱离译入语的情况下正确而完全地看懂原作,可以采取两种途径。一种是尽可能地不打扰原作者的安宁,让读者去接近作者;另一种是尽可能地不扰乱读者的安宁,让作者去接近读者。”但是对这两种翻译,他并没有用专门的术语来概括。英国著名翻译理论家Schuttleworth和Cowie在著作《翻译研究词典》中明确提出“归化”和“异化”(“domestication”和“foreignization”)这一对翻译策略术语。此后,许多翻译家及学者从不同角度深入研究这个课题。 一、中西方对“归化”和“异化”的研究 现在的“归化”和“异化”之争就是直译与意译之争的延伸。“归化”的主旨以译入语文化为中心,而“异化”的主旨是以出发语文化为中心。翻译不是孤立的、静止的,双语转换的原则应以译出语文化为依托,以译入语文化为基础,以两种语言的最佳结合为追求目标。中西方分别对归化与异化做了大量的研究。 1.西方研究“归化”和“异化”理论的代表人物。“归化”理论最著名的代表人物是美国交际翻译理论家奈达(Nida),他提出了动态对等、功能对等和其他一些翻译理论。根据这些理论,“归化”的目的是最大限度的使目的语读者做出与出发语读者一样的反应,它强调的是译文的交际功能,只有译入语读者获取了与出发语读者一样的信息才能说这个翻译文本是忠实的。 正如“异化”理论的代表人物劳伦斯·韦努蒂(Venuti)指出的,试图把结构主义理论付诸实践并提出了阻抗式翻译来反对传统的、通顺的翻译。阻抗式翻译可以有助于保留原文的语言和文化差异,译出有陌生感和疏离感的文本。然而,就交流而言,“异化”翻译也有不足。由于存在不熟悉的表达方法和语法结构,在交流中会对译入语普通读者产生信息传递的障碍。 2.中国对“归化”和“异化”的研究。中国对“归化”和“异化”的研究始于直译与意译之争,在历史上可分为三个时期:

文学翻译文化信息处理

文学翻译文化信息处理 自人类开始翻译活动，尤其是文字翻译活动以来，对翻译的研究便从 未中断过。翻译活动的高潮每兴起一次，翻译研究便更深入一步，翻 译研究中的争论也就愈加激烈。翻译研究作为当前一个崭新的学术领域，正在经历一次洗礼般的转向。翻译研究与文化研究已成为一种互 动转向的关系。翻译研究的文化转向，使翻译研究的范式从纯语言层 面走向探讨文化层面的相互影响上。“文化转向”将翻译研究从语言 层次的规定性研究转向文化观下的描述性研究。这种翻译理论不再把 翻译仅仅看成是一种简单的两种语言符号的转换或是一种单纯两种语 言文本的交互，而是把翻译放在一个大文化的视野空间里予以探讨和 研究。作为文化翻译学派的领军人物,苏珊?巴斯奈特（SusanBassenet）的翻译思想在国际译坛具有长远影响。而在《翻译、历史与文化》一 书中，巴斯奈特和列弗维尔第一次提出了翻译研究“文化转向”的发 展方向，由此开始，翻译研究领域开始了又一次突破性进展，并最终 形成了西方翻译理论研究领域的一个重要流派———文化翻译学派。 这个学派的主要观点是：翻译应该以文化为单位，而不是停留在以前 的语篇之上；翻译不但仅是简单的解码—再编码过程，更重要的还是 一个交流的行为;翻译不应局限于对原文的描述,而在于该文本在译语 文化里功能的等值；不同的历史时期有不同的翻译原则和规范,但这些 原则和规范最终都是为了满足不同的需要；翻译就是满足文化的需要 和一定文化里不同群体的需要。当前，以英语为载体的强势文化席卷 世界，文化群体只有通过翻译，才能展示原语文化的独特魅力，让不 同文化的人们了解和理解彼此的传统文化。文化翻译观主张，在文化 传播与交融的过程中，通过译介新词术语和传播异族文化，使之经过 长期广泛的流行，逐渐融入本族语言，从而成为本民族主流文化的有 机组成部分。同时，从文化翻译观来看，在文化趋同过程中，文化交 流总是交互的，中西方文化的影响也应是双向的。正因为如此“，磕头”（kowtow）和“功夫”（kungfu）这样的汉语词汇已进入了英语 词典，作为正式词汇成为了西方文化的一部分。也就是说，翻译要注

功能翻译理论及其在文学翻译中的应用

功能翻译理论及其在文学翻译中的应用 1 引言 传统翻译理论把“对等”看作衡量译文质量的最可靠标准。然而, 20世纪70年代,功能翻译理论开始兴起，,其代表人物是凯瑟林娜·莱斯(Katharina Reiss) 、汉斯·弗米尔(Hans Ver2meer)和克里斯蒂安·诺德(Christiane Nord) 。何为功能翻译理论，诺德的解释是：“功能主义，指的是功能或者是文本和翻译的功能的研究。”它涵盖了多种理论方法，主要以德国功能翻译学派为主，还包括其他国家理论家的观点。功能翻译理论给人们提供一个探讨翻译的新视角,实现了翻译理论从静态的语言翻译象征论向动态的功能翻译分析法的转化。那么功能翻译理论的主要内容有那些呢，它能否应用到文学的翻译中去呢？ 2 功能翻译理论的主要内容 莱斯、费米尔和诺德等提出的功能翻译理论认为,翻译不仅是人类一种有目的性的行为,是一项须要考虑读者和客户要求的目的性交际行为。的确,翻译需要译者与原本之间的交流。由于语言种类、文化背景、思维方式、表达习惯上的差异,原语作者的意图和采用的语篇形式与译文读者的接受能力存在着一定差异。因此,译者在翻译过程中有必要从译语读者角度出发,根据译文的预期目的决定自己的翻译策略与方法。功能翻译理论最核心的概念是翻译目的论( skopos theory) 与翻译行为理论( the theory of translational action) 。 2. 1 目的论 费米尔在他的《普通翻译理论框架》一书中提出了“目的”这个概念。目的论中除了术语“目的”（Skopos）之外，费米尔还使用了与之其他有关联的词，比如目标（aim）、目的（purpose）、意图(intention)和功能(function)。 目标(aim)指的是翻译行为最终达到的结果。目的(purpose)指达到目标过程中的阶段。意图(intention)是目标导向的翻译行为，既包括发送者以适当的方式产生文本，也包括接受者以适当的方式理解译文。功能(function)是指从译文接受者的角度来考虑，文本的意义是什么。区分传送者和接受者的意图在翻译中尤其重要，因为二者从定义来说处于不同的文化和情景背景。 目的原则试图解决长期以来人们关于自由翻译和忠实翻译，动态动等和形式对等，好的译者和盲从的译者之间的纷争。但有很多人对目的原则却存在着误解，目标文本的目的，是主要由接受者决定的，但是这并不把语言学翻译，或是字面翻译，甚至是字对字翻译排除在外。目的论强调的是翻译的时候，必须有意识地、一贯坚持与目标文本有关的原则。但目的论没有指出这个原则是什么：原则必须在每个明确的个案中分别决定。决定这个原则的，便是翻译要求（translation brief）。某一客户为了特定的目的需要译本，于是要求译者去翻译，他/她便成为翻译活动的发起者。 诺德指出，“按照译语文化的准则来调整或‘改写’原文，是每个专业翻译者日常工作的一部分。”即根据译文的目的与译入语文化的准则，原文中某些成分可以保留，某些成分可以根据译语语境进行调整甚至删减、改写。要保留什么，改动什么，保留多少，改动多少，要视翻译目的而定。一个译文是否成功，必须得看译文是否与译文接受者所处的文化环境一致。 因此,在目的论理论框架内, 翻译意味着要在目标背景中为目标语境内的目的和目标接受者制作一种文本。相比之下, 源语文本则处于从属地位(Nord 2001) 。换言之, 源语文本并非处于中心地位, 而是具有无限可能性的开放实体, 是译者所使用的多种信息源中的一个,译

文学翻译本质

文学翻译本质问题探讨 一．文学翻译与艺术 文学翻译，从字面意思理解：文学翻译即对文学作品的翻译。许多人认为，文学是语言的艺术，而翻译的核心是语言，因此当前较为流行的说法是文学翻译是一门艺术，所谓艺术，即是存在美学主义的一种表现形式。艺术的创造在形式上具有创造性和美感，这一点与文学似有共同之处：文学作品的内容总体上是虚构的、想象的；其目的是审美；文学关注的重点不是语言的意义，而是语言本身，表达的是人类的情感；文学的语言具有丰富的内涵，与语言的历史文化密切相关，在形式上富于美感和创造性，具有一种独特的语言形式、节奏和韵律。简言之，文学的想象性、审美性、创造性、抒情性是它与非文学（科学与日常语言）的显著区别。当然，我们也必须明白：“艺术与非艺术、文学与非文学在语言用法之间的区别是流动性的，没有绝对的界限。”总之，从内容上讲，文学翻译是对文学作品语言形式、艺术手法、情节内容、形象意境等的再现；从语言特征上讲，文学翻译作品的语言也应具有想象性，审美性，创造性和抒情性。 在于艺术本质的对比过程之中，文学翻译的本质特征显得更为明晰。文学翻译相对于非文学翻译的特殊性，并不能说明它是一门艺术。要判定它是不是艺术，还得将它与真正的艺术本质相比较来进行概念的界定。谈到艺术，具有感性形象的绘画、雕塑、舞蹈、音乐和诗歌等艺术作品往往会第一时间跳入人类的脑海之中。并且人们常常把它们与艺术等同起来。其实这是一种误解。艺术与艺术作品是两个不同的概念。艺术是人类的一项活动，而艺术作品则是这项活动的产物。那么艺术究竟是一项什么样的活动呢？关于艺术的定义，自古以来说法很多，“艺术是一种愿望的想象性表现”(弗洛伊德)，“艺术即情感语言”(杜卡斯)，“艺术是对真理的直感的观察，或者说是用形象思维”(别林斯基)，等等。尽管说法不同，但有一点是一致的，即艺术是一种创造，具有审美的属性，也就是说，是