音乐音响
第一章影视音乐的发展历程和特性
一、电影的诞生：1895年12月28日，电影诞生
二、音乐率先进入无声电影：1、自由伴奏：现场伴奏2、标签音乐：创作和汇编音乐片段并出版电影伴奏乐谱集3、中国的电影音乐诞生于1905年的北京，创始人是任庆泰，用摄影机拍摄《定军山》的片段，此片成为我国自己拍摄的第一部影片，也是电影音乐诞生标志
三、有声电影的诞生：
1、1927年美国华纳公司摄制公映的影片《爵士歌王》
2、1927年好莱坞《纽约之光》（第一次在银幕上出现人物对白）
3、中国的第一部有声影片：1931年《歌女红牡丹》
四、电影音乐的发展：
1、新中国成立前电影音乐的萌芽与初创时期：⑴歌曲成为电影音乐的主流⑵器乐音乐在电影中的发展比较缓慢
2、建国十七年电影音乐的成熟时期:⑴国家政策对电影音乐发展影响⑵专业的电影音乐创作队伍形成⑶原著性电影音乐的发展⑷电影歌曲的丰收⑸电影音乐的民族化发展
3、“文革”十年电影音乐的荒芜时期
4、“文革”结束至今电影音乐的进一步发展时期⑴电影音乐开始包括更多的人文
关怀色彩
⑵电影音乐迎来繁荣
时期
五、电视的诞生：1、
人类电视艺术的开端：
1936年，英国广播公
司建立第一个公众电
视发射台，11月2日
正式播出了一场盛大
的歌舞表演，并开始定
期播出黑白电视节目
2、我国第一个电视台
建立于1958年5月1
日，即北京电视台，同
年6月15日播出我国
第一部电视剧《一口菜
饼子》标志着我国电视
艺术从此诞生3、电影
音乐的形成（特别是电
视剧的主题音乐的主
题歌）
六、电视音乐特性：1、
强烈的表情性2、鲜明
的时代性3、独特的民
族性4、高度的概括性
5、感情体验的直接性
第二章影视声音艺术
构成
一、基本概念：⑴影视
音乐：是指为电影和电
视剧而创作的音乐，是
电影和电视剧这一综
合艺术的重要组成部
分（主题歌、插曲、主
题音乐、场景音乐、背
景音乐）⑵主题歌：对
影视剧内容作出高度
概括的歌曲⑶插曲：在
剧情中出现的歌曲，在
一些重要的场景内针
对某一具体情节的内
容而创作，与剧情紧密
联系⑷主题音乐：运用
旋律，即没有歌词的音
乐对剧中内容进行高
度概括⑸场景音乐：在
某一个单一场景中使
用的音乐，只对具体场
景起作用⑹背景音乐：
影视剧中标记环境、场
合、地域等的一种音乐
⑺写意音响：根据剧情
表现的需要对自然音
响进行再加工、再创造
的声音⑻音乐音响：指
使用乐器演奏或人声
演唱出来的起到音响
效果的音乐，此时音乐
主要是具有音响的表
现力，起到渲染气氛、
烘托剧情，推动剧情发
展⑼音响音乐：音响的
运用方式具有音乐的
表现效果和意义，发挥
类似音乐的作用
二、影视音响分类：1、
按声音出现声源形式，
分为客观性声音和主
观性声音2、按表现意
义分：写实音响，写意
音响
三、写实音响功能：⑴
给人以信息量⑵给人
以逼真的现场感⑶给
人以历史感和时代感
⑷给人以时间感⑸给
人以空间感、方位感和
距离感⑹给人以象征
感
四、写意音乐使用形
式：①夸张：把原来的
声音响度加大②重复：
用来加重描述的分量
③转场：利用前后两个
场景中声音特点相关
联的音响来实现场景
转换④停顿
五、音乐在影视中的作
用：⑴概括内容、深化
主题⑵描绘景物、交代
环境⑶渲染气氛、烘托
情绪⑷刻画形象、突出
主体⑸抒发情感、挖掘
内心世界⑹激发联想、
引发时空转换（类似联
想、接近联想）⑺参与
剧情、推动剧作作用⑻
助于形成画面节奏、利
于画面组接、提示画面
段落
第三章音乐语言构成
要素
一、基本概念：⑴乐音
体系：在音乐中使用
的、有固定音高的音的
总和⑵音列：乐音体系
中的音按音高次序由
低音到高音或由高音
到低音的排列⑶音级：
是乐音体系中的各音
⑷十二平均律：将八度
分成十二个均等部分
的音律⑸音符：用以记
录音的高低和长短的
符号⑹旋律：是由许多
高低不同，长短不同，
强弱不同的音组成的
音的线条⑺音程：指两
个乐音之间的距离，音
程以度为单位，每一级
音为一度，两者之间包
括几级音就为几度，最
小的音程为小二度（半
音）⑻节奏：由音值的
长短与强弱拍位所构
成的组织形态⑼节拍：
乐曲中强弱拍有规律
地交替⑽切分音：节奏
中自然的强弱现象被
改变而产生一种特殊
的节奏效果，这种强弱
异位即称切分音，其节
奏就叫切分节奏
二、记谱法：⑴高音谱
号⑵低音谱号⑶工尺
普
三、旋律线表现作用的基础：⑴旋律的上行与下行⑵音的级进和跳进⑶音程的表现特性
四、旋律的进行方式：⑴重复式：乐音同方向的平行进行⑵级进式：二度音程的进行⑶跳进式：二度音程以上的进行⑷环绕式
五、节奏与节拍的区别：⑴节拍仅是音的强弱规律性的反复交替⑵节奏指出在某种节拍基础上的音的时值，长短千变万化的组织形式；所以节奏可概括节拍，节拍不可概括节奏
第四章电视音乐
一、基本概念：⑴标版音乐：音乐在节目中起着很强的标志作用，使其节目有别于其他节目的音乐⑵频道音乐：和台标同时出现的音乐以及频道包装的音乐
二、标版音乐的特征和作用：⑴百听不厌⑵具有一定稳定性，不能频繁地更换改变形象三、标版音乐的形式：⑴器乐型⑵歌曲型四、广告声音艺术的作用：⑴吸引受众耳目⑵CI声音标志⑶揭示广告主题⑷引起受众共鸣⑸延伸画面时空⑹增加感染力⑺连接画面
五、广告音乐的特性：⑴具有很强的专有性和鲜明的形象性⑵吸
引性强⑶记忆度高⑷
富有很强的依附性和
融合性
六、电视音乐广告类
型：⑴从表现形式上
分：歌曲、器乐曲⑵从
音乐表现作用上分析：
抒情性音乐、描绘性音
乐、喜剧性音乐、气氛
性音乐⑶以音乐风格
分：西洋管乐器、民族
音乐、通俗音乐、戏曲
音乐
七、广告人声：独白、
对白、旁白
八、广告音响：自然音
响、虚拟音响
九、音乐电视：凸显内
容、凸显演唱、图像主
题
十、音乐与画面的关
系：1、画内音乐：音
乐音源来自屏幕的画
面之中。2、画外音乐：
与画内音乐对应，指音
乐音源来自屏幕画面
之外
十一、运用音乐声源
方式需注意事项：1、
所选用的音乐要和画
内人物形象相符合；2、
所选用音乐要与影视
作品内容等相符合；3、
画内音乐在运动过程
中注意他们的运动感、
距离感、层次感
十二、音画配置方式：
1、音画同步
2、音画
对立3、音画并列
十三、音乐对画面意
义的拓展（音乐蒙太
奇）：顺（逆、超、交
叉）时空
十四、影视片配乐的
基本方式：1、单段体
重复式2、2部曲组合
3、多段曲式组合
4、
散点式乐曲组合
十五、为影片配乐步
骤：1、音乐总体设计
2、确定音乐形象
3、
结构整体布局4、形成
注意点5、音画时值一
样
十六、音乐编辑技法：
1、增减技法：⑴扩充
法⑵压缩法⑶组合法
2、音乐衔接技法：⑴
段落衔接⑵中途衔接
⑶停顿衔接⑷交叉衔
接⑸声音中衔接4、配
乐注意事项：⑴音乐与
画面⑵音乐与解说词
⑶音乐根据画面情绪
结构内容变化⑷积累
音乐素材
《电视音乐音响》教学大纲(可编辑修改word版)
《电视音乐音响》教学大纲 课程编号：04449 适用专业：广播电视编导 总学时数：32 学时理论学时：32 学时实验学时： 总学分：2 选用教材：《电视音乐音响》郝俊兰著中国广播电视出版社2008 参考书目：《影视音乐》陈斌/程晋著浙江大学出版社2004 《影视声音艺术与制作》姜燕著中国传媒大学出版社2008 一、课程说明 《电视音乐音响》是我院艺术与传播系电编专业的专业基础课程，课程对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。课程的主要内容包括影视音乐音响的艺术特性、分类、具体作用以及声画结合方式等。作为电视编导专业的基础课程，电视音乐与音响的学习重在让学生深入理解把握音乐与画面、剧情、语言音响等其他影视要素的关系，以及在结合时需要注意的各种关系。在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。 二、学时分配 三、教学内容及教学基本要求 第一章视听艺术声音的发展历程 教学目的：通过本章的学习，使学生对视听艺术的产生与发展有全面的了解，并熟悉其在各个时
期的显著特点，以及与传统艺术的同异之处。（1）舞台艺术，电影音乐，电视音乐的时代性；（2）影视音乐与舞台艺术的差异；（3）音乐率先进入视听艺术的原因；（4）音乐的六个基本特性；（5）电影电视音乐的发展史。培养学生的视觉构思能力与听觉构思能力是本章教学的重点。 第二章声音——感情深处的写意“画” 教学目的：通过本章的学习，使学生深入认识音乐对感情的描述功能，掌握一定的音乐理论知识，了解音乐内部各要素的表现作用，提高欣赏能力。（1）从宏观，运用的角度理解音乐理论；（2）音乐与情感的微妙关系；（3）音乐的原始材料：高低，快慢，强弱及音色；（4）音乐的表现手段：旋律线，节奏，调式和声，速度力度音强等的具体作用。讲述理论同时，结合音乐欣赏，使学生对音乐材料及表现手段有主观的认识。
音响参数分析及图片大全
音响 扬声器材质与尺寸 低档塑料音箱因其箱体单薄、无法克服谐振，无音质可言(也有部分设计好的塑料音箱要远远好于劣质的木质音箱)；木制音箱降低了箱体谐振所造成的音染，音质普遍好于塑料音箱。 通常多媒体音箱都是双单元二分频设计，一个较小的扬声器负责中高音的输出，而另一个较大的扬声器负责中低音的输出。 挑选音箱应考虑这两个喇叭的材质：多媒体有源音箱的高音单元现以软球顶为主(此外还有用于模拟音源的钛膜球顶等)，它与数字音源相配合能减少高频信号的生硬感，给人以温柔、光滑、细腻的感觉。多媒体音箱现以质量较好的丝膜和成本较低的PV膜等软球顶的居多。 低音单元它决定了音箱的声音的特点，选择起来相对重要一些，最常见的有以下几种：纸盆，又有敷胶纸盆、纸基羊毛盆、紧压制盆等几种。 纸盆音色自然、廉价、较好的刚性、材质较轻灵敏度高，缺点是防潮性差、制造时一致性难以控制，但顶级HiFi系统中用纸盆制造的比比皆是，因为声音输出非常平均，还原性好。 防弹布，有较宽的频响与较低的失真，是酷爱强劲低音者之首选，缺点是成本高、制作工艺复杂、灵敏度不高轻音乐效果不甚佳。 羊毛编织盆，质地较软，它对柔和音乐与轻音乐的表现十分优异，但是低音效果不佳，缺乏力度与震撼力。 PP(聚丙烯)盆，它广泛流行于高档音箱中，一致性好失真低，各方面表现都可圈可点。此外还有像纤维类振膜和复合材料振膜等由于价格高昂极少应用于普及型音箱中。 扬声器尺寸自然是越大越好，大口径的低音扬声器能在低频部分有更好的表现，这是在选购之中可以挑选的。用高性能的扬声器制造的音箱意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。普通多媒体音箱低音扬声器的喇叭多为3～5英寸之间。用高性能的扬声器制造的音箱也意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。 音箱: 有源和无源 有源音箱（ＡｃｔｉｖｅＳｐｅａｋｅｒ）又称为“主动式音箱”。通常是指带有功率放大器的音箱，如多媒体电脑音箱、有源超低音箱，以及一些新型的家庭影院有源音箱等。有源音箱由于内置了功放电路，使用者不必考虑与放大器匹配的问题，同时也便于用较低电平的音频信号直接驱动。
大型综合性礼堂的音响系统设计
大型综合性礼堂的音响系统设计 摘要：随着生活水平的提高，人们对现代电影院、剧场、音乐厅、体育馆、礼堂等的音响系统设备所带来的听觉效果的要求也逐渐提高,这些公共场所的音响系统设计问题也引起了设计人员的高度重视。本文先从建筑声学入手，然后再对扩声系统进行分析。对于一个音响系统来说，最基本也是最重要的要求就是要有优良的音质，而要想获得好的音质，则必须考虑到建筑和声学的关系，如演播厅的内装饰结构、有效的声学容积、使用材料的吸声系数、位臵及面积。在声学上，有几个很重要的指标需注意：混响时间、吸声系数、声压级等；同时在音响系统设计中，设备的选用也是至关重要的，它并不是简单的设备选型与组套，必须在充分理解并认真、仔细地研究了使用扩声场所的声学环境与使用要求的基础上,再入手进行系统设计,最终给出合适的系统配臵，这样才能保证预期的使用效果。通过这个设计，我不仅可以巩固原来学过的知识，而且还能学到不少新的知识。最重要的是，这也是我运用所学理论知识解决实际问题的一次锻炼。 关键词：音响系统；建筑声学；音质 Large-scale Antegrated Design of the Auditorium Sound System Electronic Information Science and Technology 2005 Chen Yue Hui Abstract:Along with living stan dard enh an cemen t, people th e sen se of h earing eff ect request whi ch to the modern movi e theater, th e theater, the music h all, the stadium, th e assem bly hall and so on th e acoustic system equipmen t brings also gradu ally enh ances，th ese pu blic place acou sti c sy stem
电视音乐音响各章知识点
第一章视听艺术声音的发展历程 （一）舞台艺术是农耕时代产生的艺术，电影是工业化时代长生的艺术，电视是电子时代产生的艺术，这是历史前进、社会发展、科技文明飞跃的必然结果。 （二）法国作曲家圣·桑为《吉兹公爵的被刺》创作了音乐. （三）1913年,扎梅尼克为无声片创作了一本钢琴曲集《几只狐狸----电影音乐集》 （四）第一部有声电影《爵士歌王》 （五）音乐的特性 1、音乐具有丰富的表情性 音乐对人的感情——喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊，都能淋漓尽致的表现出来。真正的音乐，永远是反映寓于人们心底的生活内容，及内心世界的。托尔斯泰称音乐为“感情的速记”。罗丹说：“艺术就是感情。” 2、音乐剧有动人的描绘功能 音乐的描绘是通过声音的运动，声音的模仿以及暗示和象征。声音用直接模仿和近似模仿的方式来描绘。例如：“5 3 ”布谷鸟的叫声。德彪西的《大海》波澜壮阔，写大海的变化无穷，深不可测；而又充满活力，诗情画意。 3、音乐具有强烈的时代感 音乐富于时代性，它是历史的记忆，他能引起人们对历史的回忆和感受。例如：电影《我们的田野》影片名字使用了歌曲名，歌曲是历史的记忆，美好的回忆又与残酷的现实形成鲜明的对比。 4、音乐具有鲜明的民族特色 音乐源于生活，但是生活环境、声场条件、风俗语言以及民族欣赏习惯的不同，音乐的民族特色特别鲜明。为《冰山上的来客》创作《花儿为什么这样红》 5、音乐具有地方风格 音乐不仅有民族特征，一个民族不同地区的音乐，还有地方性。犹豫地需地理环境、生活习俗、语言、物产不一样，造成了音乐语言不一样。这对表现地方风貌、风土人情提供了条件。 6、音乐具有概括性 音乐的概括性是由于音乐有确定性的一面和不确定性的一面而产生的。音乐的确定性也就是具体性，音乐的确定性就是不具体性。音乐只善于表达人猛地思想感情活动、精神状态和刻画人的内心世界，或借助人的生理、心理状态，让人联想到一定的形象，对更具体的东西则无法表现。《解放军进行曲》——一只大队伍在前进。 第四节艺术化的听觉世界 一、声音在电视中的重要性： 1）音响能使画面活起来: 声音在烘托画面气氛、渲染情绪方面，有他独到之处。在电视片中，画面只有伴以声音才显出活气。例：纪录片《老北京的叙说》中，展现在观众面前的“残冬京华图”看见了也听见了，如临其境。 2）声音是使画面立体化的因素: 声音的传播是向四面八方呈辐射型的，在开阔地会自然扩散，而遇到平面反射物会产生回声。声音的特性在不同空间产生不同效果，电视和电影里通过声音给人空间的立体感觉。是对二维平面画面产生三维立体感觉的有力支持。电影《廊桥遗梦》中，汽车穿过廊桥时的声音变化。 3）声音是多层次多色彩的表现因素: 在电视的声音中同时出现语言、音乐和音响，这已经是三个层次的声音。音乐本身又是多层次的。声音的多层次、多色彩表现功能，大大的丰富了电视的表现手段，也增加了信息量。尤其在戏剧性比较强、矛盾复杂的情况下。 4）声音是增加信息量的主要因素: 通过声音增加信息量，主要是声音的密集化、声音在时空中的压缩和画外音响对时空的扩展。 5）声音是画面组接多样化的因素: 由于声音的听觉特性，是声音具备了许多表现特性。比如全方向性就产生了声音空间和画面空间的不同，使画面组接方法有了多样性的可能和多种选择的机会。例如：门铃、电话铃、风雨声。
影视音乐与音响 教学大纲
《影视音乐与音响》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《影视音乐与音响》是广播电视编导专业课程，是在音乐基础理论课程的基础上，对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。 2.2课程的主要特点 影视音乐是一门相对年轻的艺术学科，随着电影电视业的飞速发展，这门学科领域的改革和创新成果也层出不穷。在教学过程当中，怎样让学生们更多、更直接的了解到本学科以及相关领域的最新动态和学术成果，应是该课程教学内容改革的重点。电视音乐与音响并不是一个孤立的学科，它是在与其它电影电视要素有机结合的
前提下，才能充分发挥自身的特点和优势，实现自身的学科价值。正是由于这个重要原因，教学内容的安排、改革应该以“继承创新”“学以致用”为基本原则，让学生不但掌握丰富的传统音乐理论知识，而且还深入理解对电影电视音乐自身的一些艺术特点。 2.3教学方法 《影视音乐与音响》是一门理论与应用结合非常紧密的学科，要想让学生在一个学期这有限的时间里，接触并掌握大量的专业理论知识和使用技术手段，如果不讲究教学方法和手段，是很难完成的。目前学院的教学条件比较优越，多媒体在课堂上的运用起到了有效的辅助作用。在理论讲述时，结合有代表性的影视作品赏析，能使学生对理论学习更感兴趣，同时对一些技术性强的运用手段也能更主观的认识。多媒体教学手段的改革主要应以提高学生的学习兴趣为中心。教学方法的改革是每一位教学工作者毕生的努力方向，真对不同特点、专业、年级的学生，应有不同的教学方法，及时总结自己的教学特点和学生的接受情况，是不断提高教学质量的有效路径。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
阿甘正传声音音乐分析报告与赏析
阿甘正传声音报告 【摘要】美国大片《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。这部影片的音乐更是经典中的经典，本文从《阿甘正传》的声音入手，分析片中能详的配乐主题，反应时代性的嘲讽音乐插曲，影片语言和音响的使用，分享对于这部影片的音乐感受。 关键词：阿甘正传配乐插曲语言音响 一、引言 影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘，在母亲不断的努力和鼓励下，凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度，成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。影片是以阿甘的成长经历为主线，通过影片中的片段外，还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。影片使用了音乐叙事的方法，拓宽了观众的视野，让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时，也反映出了当年美国的历史背景，使观众能体验到一场音乐盛宴。 二、配乐 在这部影片中，I'm Forrest Forrest Gump(00:00:16-00:02:51)“羽毛主题”（主题曲）是我最喜欢的配乐，是影片中的原创配乐。影片的开始，一片羽毛漂浮在空中，随风飘动，紧接着音乐响起。这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调，以钢琴为主旋律，简洁的音乐，就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈，飘进了人们心灵的深处，返璞归真的
单调色调，唤起了人性中最纯真的感动。小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情，饱含深情。羽毛最终飘落到阿甘的脚下，音乐渐渐远去。整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质，像一冽清泉直入心底，洗尽铅华。 片尾是I'll Be Right Here(02:14:32-02:15:19)是片头“羽毛主题”的重复。与片头的羽毛主题作为呼应，让人感觉到生命的轮回与延续。再一次听到这个配乐，心情比刚开始看影片的时候要更平静，心灵像被洗礼过一样，就如同这个配乐般纯净、轻盈。生命就如同那空中的羽毛，尽管道路坎坷，或飞向蓝天，或跌落在地，也要勇敢奋斗。做个纯洁的人，像阿甘般的坚强勇敢、乐观向上，拥有一个良好的生活态度。 三、插曲 相对于简约平淡的原创配乐，这部影片的时代&反讽插曲是另外的一大特色。这部影片的插曲很多，但是很多都很模糊，听不太出音乐的风格韵味，经过找一些相关的资料，对我印象最深刻的三首插曲进行分析。 影片中出现的第一首摇滚歌曲是猫王的《HoundDog》(00:10:46-00:12:13)（画内&画外），是那个时代热门的歌曲，但是摇滚音乐是颇有争议的，因为摇滚乐在当时保守的美国是淫秽下流的代名词。影片中小阿甘在街上看到那个当时在客房和他学舞步的客人时，母亲大惊，反应出了当时美国人对摇滚音乐的反感。同时，这首歌曲也使阿甘与猫王完成了“跨越时空”的接触。 其次，就是阿甘要奔赴战场的时候所使用得歌曲（画外音）《Fortunate Son》(00:40:33-00:44:49)以歌词：（有些人就是为
广播电视学导论专题资料
第一个专题——基础篇 一、广播电视的诞生、发展与现状 （一）、广播的诞生： 1、无线电波的发现。 丹麦基尔大学的汉斯.克里斯蒂.奥斯特证明电与磁能互相感应;孕育了电磁学的诞生。 英国科学家法拉第在1831年发现了电磁感应现象——变化的磁场在闭合导体里产生感应电流，并确定了电磁感应定律。 1864年，英国理论物理学家克拉克，麦克斯威在电磁波理论的研究中提出了电波存在的设想。 德国物理学家海因里奇·鲁道夫赫兹用实验论证了电磁波的存在。“兹”作为频率的单位。 2、无线电传送信号成功。 意大利发明家卡格列谟·马可尼（1859-1905）和俄国的物理学家亚历山大·斯捷藩诺维奇·波波夫（1874-1937）真正使无线电通讯进入实际运用阶段。他们分别独立制成了最早的不用导线传递电信号的仪器——无线电收发报机。3、无线电传送声音的实现。 1866-1932）。 4、电台广播的诞生。 1916年11月，美国马可尼公司25 无线电音乐盒,即收音机。 呼 号为KDKA。它被公认为世界上第一座广播电台，KDKA （二）、广播的发展： 1、20世纪20年代，广播的初创阶段： 1921年，法国邮电部建立了本国第一座广播电台，通过巴黎埃菲尔铁塔（312米）进行定时广播。 1922年苏俄莫斯科中央广播电台、法国国营电台、英国广播公司先后开始播音。 1923年德国、1923年英国广播公司成立、1924年意大利、1925年日本也建立了电台，至20年代末，北美和欧洲各国大多有了自己的广播。 2、20世纪30年代—50年代初期，广播的大发展阶段： 这一时期，世界各国的广播电台数量猛增，节目内容更加丰富，形式趋向多样，社会各领域的斗争、生产、生活得到全面反映。
音响及音乐的特性
音响及音乐的特性 对于“玩”音响的发烧友而言，如何使自己选配的器材（包括音箱、功放、音源和其它外围器材）具有尽可能高的 Hi-Fi 水平，和尽可能合理的价格，已成为众多朋友们废寝忘食努力探索与追求的终极目标。事实上，音响器材的搭配与调校是一门涉及很广、充满神秘诱惑与挑战性的学问；它不但集电子技术、电声技术、音乐艺术、美学修为、音乐鉴赏水平为一体，同时还要耗费大量的时间、金钱、精力，去换取不断实践和学习过程中所总结出来的教训和经验累积。其间的酸甜苦辣、失落悲哀与欢呼雀跃可谓多味人生，因此在发烧友的字典里，绝对找不到“知足常乐”这句成语。走上发烧之路，就得用炽热的“爱”和执着的“痴迷”去拥抱音响，就得付出大量的业余时间和大半辈子的积蓄，用智慧、体力和耳力、心力去辛勤耕耘，也许十年八载方能“梅花香至苦寒来”。因而可以这么讲：器材搭配和校音技能高低，是衡量您是否称得上”音响发烧友”这个特殊称号的试金石，同时也是判别入门级、中级、高级乃至大师级发烧友等级的依据。 选配音响“合理”二字最要紧，其精要之处不外乎四个字：“质高价廉”。可惜音响业界向来有一分钱一分货之说，所以“尽可能高的 Hi-Fi 水平和尽可能低的售价”，就成了一对很难相容的矛与盾，所谓“又要马儿跑得快，又要马儿少吃草”几乎不太可能吧！事实上，这种不太可能的苛求，正是器材搭配的真功夫与玩机发烧的乐趣所在，也正是合理搭配调校音响所应该追求和达到的至高境界，谁能解决好这对矛与盾，谁就堪称“大师”水平。当然，要解决好这个矛盾
并不是靠发烧友单方面的执着追求就可能办到的，很大程度上还得依赖于厂家、商家的共同努力。尤其是厂家的正面宣传诱导，商家的实话实说和消费者不断地深入学习了解和实践经验的累积。我们可以把音响当作一匹烈性而桀骜不驯的良种马，牠等着您加以驯服，有朝一日牠就会成为最有用、最骁勇的千里马。想要驯服牠就要摸清楚牠的脾气及个性；同样的，想要驾驭您的音响，同样也要了解您音响的特性，其实一套音响的特性大概可分为以下几种： 一、音乐性 何谓音乐性 音乐性即乐感。一个系统的放音有没有乐感，是区分 Hi-End 与非 Hi-End的分界线，因为乐感是 Hi-End 系统的灵魂。但系统有没有很好的音乐性，取决于器材制造设计、选配以及应用调校过程的微妙问题，并非完全取决于系统的价格，与此相关连的，当然也不完全取决于组件的质量和器材的重量；甚至有不少中、高档以上的晶体机，有不错的功率输出，在顺性与调性方面也说得过去，放出的声音也十分标准，听音效光盘中飞机的盘旋、炮弹发射进行的轨迹、以及砸碎玻璃的声音等都相当出色，现场感不错，这种系统也不存在特别令人厌恶的恶声，但对于音乐爱好者，特别是古典音乐爱好者兼发烧友来讲，听音乐时总觉得”味同嚼蜡”，这就是所谓系统音乐性差。就目前的一般制造与应用水平而言，管机的音乐感优于晶体机，个人认为LP 唱机的音乐感比 CD 唱机好，以致于至今仍有不少很有身份的高级
聆听心声：音乐审美心理分析(答案)
聆听心声：音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（）我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力
C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡
D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学
音响系统与建筑声学之间的关系
音响系统与建筑声学之间的关系 音响系统与建筑声学的关系音响发烧友有一个口头语“低级发烧友玩器材，高级发烧友玩房间”，充分说明了建筑声学对取得优良音质的重要性。周密考虑和正确设计室内声音的传播条件，是获得优良音质的保证。 房间中某一点声源发声时，声波一球面方式向四周扩散传播，声音的强度与传播距离的平方成正比减少（平方反比定律）。当声波传播到四周界面时，一部分声能被吸收，另一部分声能被反射。到达听众耳朵的声音有三部分组成；直达声、比直达声晚50MS到达的早期发射声（又称近次发射声）和比直达晚50MS 以上的多次发射声（又称混响声）。 三种声音的贡献分别为： 1、直达声：提供声源的方向、传递声音信息、提高声音清晰度和声压级的主要来源。直达声（包括早期发射声）与混响声的声能比（D/R）是直接影响声音清晰度的重要参数。混响声能的衰减率与周围界面的吸声能力有关，通常用混响时间R60来表示，即声源停止发生后，室内声压级衰减60dB(1000倍)所需的时间，由于吸收材料的吸声特性与声音的频率有关，因此R60太大时会使声音混浊不清，过小时会使声音感到干涩无味。 2、早期发射声：提高声压级和声音清晰度、增强声音的空间感。耳朵无法把它和直达声分离出来，在EASE设计软件中，可用声线法把它们分离出来。 3、混响声：混响声无方向性，不包含声音信息，但它使声场分布均匀、音质丰满，可提供分辨别房间的空间特性（房间的大小）。过大的混响音会降低声音的清晰度、掩蔽直达声，超过100MS延时的混响声会形成回声，严重影响声音清晰度。 声学设计中的几个重要参数
1、吸声系数 建筑声学设计中用吸声材和吸声结构来消除回声，颤动回声，声聚焦和减少混响时间等房间的声学缺陷。吸声材料吸声结构通常用吸声系数来表示。 Eo-Er 〆=０ Eo 式中：Eo-入射到吸声材料的声能：Er-被材料反射出来的声能。 〆=1意味着声能全被吸收；〆=0意味着声能全被反射。 2、临界距离DC 前面已提到直达声的传播衰减与传输距离的平方比成反比，离声源的距离越远，声压级越低，混响声的传播衰减不遵守平方反比定律，在理想状态下，理论上它在整个房间的声压级是相等的。图2-3黑点表示直达声，离
探索音响与音乐的内容
探索音响与音乐的内容： 探索音响是属于自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动。例如，聆听或用乐器、非常规音源等模仿风声，雨声，雷电声，流水声，鸟鸣声等都属于探索自然音响的活动，聆听或用乐器，非常规声源等模仿机器的轰鸣声，马匹的奔跑声，厨房的烹调声，操场上的练操声等，都属于探索日常生活音响的活动。 比如《风雨雷电的故事》一课，可用口年“U”的方式通过学生人数的变化来模拟“微风——大风——狂风——风吹走了”的音响效果；可用沙锤或自制沙锤模拟小雨沙沙；在塑料篮内放些黄豆，来回摇晃，发出“哗哗哗”的声音来模拟大雨；敲大鼓或振动大块铁皮模拟雷声，敲钹、击擦或撕报纸来模拟闪电。 探索音乐史属于探索各种声音之音乐属性的教学活动。例如：探索人声，乐器，各种非常规音源的音色、音强、音高、节奏、旋律、和声等要素之教学活动，都属于探索音乐的范畴。 比如《玻璃杯琴》是探索音色与音高的教学活动，是往几个之地相同的玻璃杯内分别注入不同量的水，测试其音准后，可用来演奏不同的音高和旋律或为歌曲做不同声部的伴奏。此外，还可制作啤酒瓶琴，碗琴等。《小乐器讲故事》则是探索音色与节奏的，可在“小雨（轻摇沙锤）——雨渐大（沙锤渐强）——打雷（击鼓）——闪电（击钹）——雨渐小（沙锤渐弱）——云开日出（三角铁）”的别经音响下，依据课本插图编创一个有主题，有情节的声音故事《一个雨天》。 在实际教学中，探索音响与探索音乐有时是很难区分开来的，相互交融的情况会经常发生，因此在教学中药精良关注与音乐有关的现象，要正确引导学生用音乐的方式表现特定的自然情景或生活情景。 比如：“妈妈的厨房”：来自水哗哗流淌洗菜的声音，淘米的声音，打蛋的声音，起油锅炒菜的声音，水烧开时的声音等，像这样的声音故事学舍能够还能想起很多很多。教师经常和学生一起编这样的故事，一起来演奏，在这样的游戏中，学生对声音的敏感，观察的细致以及对音乐的创造力都得到了有力的培养。
(实习报告)电视音乐音响课程实习报告
电视音乐音响课程实习报告 电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课,而这次实习主要的目的是学习如何使用cool edit pro这个软件,以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充，理论充分联系实际。 我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多，大家对音乐有或多或少的了解，了解少的朋友想有更大的进步，了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用cool edit pro，将是一个很好的选择。在运用cool edit pro的过程中你会发现，原来音乐离你并不遥远，不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那么我们还是会一如既往的坚持下来，直到完全学会。 cool edit pro是一款既能支持声音录制，也能支持声音编辑与合成的多功能软件，利用这样的软件，你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制，比方说cd、话筒等，并支持多种声音文件格式的输出。cool edit pro被许多人形容为音频的“绘画”程序，你可以用声音来“绘”制音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。 对于cool edit pro的操作也有话说，任何一个软件的难度首先来自对它的不熟悉和陌生感，消除了此种感受，再伴随着其后对其页面的熟悉，难度相对而言
又少了许多。如果你是一个刚刚接触的新手，我就建议你赶快去下载cool edit pro 2.0[汉化版]，然后是安装，这里我就不做详细的介绍。等一切准备妥当，就可以开始你的音乐之旅。 软件的效果学会合理的利用，一首歌制作的好坏，关键在与此。而且可以充分发挥想象力和创造力，在制作过程中采用一些特殊处理来刻画歌曲的可听性，此外效果的先后应用也很关键，假如开始率先采用一些特殊效果进行处理，最后再加入混响，结果你会发现原来被处理过的地方，特效感觉不是很明显，但假如你先进行了混响然后再添加一些特殊效果，听听看，就没有问题了，所以一般的制作流程如下，首先进行噪音消除，然后进行滤波，接下来是混响处理，最后再添加一些特殊效果。歌曲合成完毕，有时候还要进行一些适当的调整，不是说混合粘贴完毕，就等于制作完成了，这一点大家还要仔细体会，慢慢的感觉，如果对刚刚添加的效果不满意，可以在编辑菜单中找到撤消该效果，但要注意，只能撤消最后一次添加的效果，另外由于某些声卡的原因，所以在混合粘贴的过程中，会发现无论怎么定义开始点，也合不上节拍，也许前面没有问题，而后面的速度就改变了。遇到这种情况，没办法，只能分段或按句子粘贴，虽然麻烦点，但这也正体现了制作高手的水平。 由此可见，只要我们开始诚心的接受并使用它，那么我们的使用效果会随着我们的经验的丰富程度而变的越来越好，到那时，我们会开始由衷的高兴，学习本身就是一个愉快的过程，人只有不断的学习和充电，才可以与时具进，紧跟时代潮流，而不为人后。我们如果可以总是从一件事情而联系到全局，那么不妨试想一下大学毕业后的情景，我想应该还不错。
音乐音响知识点整理
电影声音的发展情况 电影声音概论 影视声音工艺 影片实例分析 拍摄与制作中的实际问题 从无声片到有声片的过渡 1877年12月6日，爱迪生用第一台锡箔圆筒留声机录制了人类的声音《玛丽有只小绵羊》，人类对声音的记录有了突破。 第一部公认有声片《爵士歌王》 1928年迪斯尼公司《汽船威利》是声画同步的，以光学方式记录在胶片上的。 1.电影镜头的长度受到了限制。 2.早起的传声器灵敏度和指向性不好，为了保证声音质量而舍弃了流畅的 运动镜头。 3.为了保持声音连续性，蒙太奇的使用也受到了影响，镜头的剪辑无法按 默片的方式处理。 4.为了追求利润，为了抓住观众，对白片泛滥，粗制滥造。 因此早起电影声音的出现遭到了很多默片大师以及电影理论家的反对。 1928年，蒙太奇学派爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了《关于有声电影的宣言》，这是关于电影声音的最早的理论论述。 爱森斯坦等人认为有声片的发明，已经导致电影中已有的先进技术被引向了错误的方向，对于声音的潜力的错误理解不仅阻止了电影作为一种艺术的不断发展和完善，并很有可能摧毁所有已经取得的成就。这种“错误的理解”就是对白片。在他们看来，对白片中的声音只是体现声音的自然属性，片子里的声音只是对应屏幕上的各个动作，这样使用声音将会摧毁蒙太奇艺术。他们希望声音的出现强化和扩大蒙太奇。 他们意识到声音的出现解决了默片的一些问题。如：默片中的大量字幕； 默片中用来解释说明的镜头，为了延缓节奏加入的一些特写镜头。 他们要求声画蒙太奇的对位使用才能为蒙太奇的发展和完善提供新的潜力。 1929年2月1日米高梅公司《百老汇的旋律》 采取对口型的制作方式完成声音制作。 后期配音的制作工艺由此产生。
KTV的音响系统进行设计
摘要 随着社会的的发展，音响与视频技术已经渗透到社会生活的各个角落，从多媒体教室、会议室的扩声系统、音乐厅、电影院的专业视听系统，到商场、车站等的公共广播系统，到各处都可见到的各类音响系统设备在为人们的工作、生活服务虽然音响技术发展至今只有一百多年，但发展速度非常迅速。目前已经完成，正在使用的音响系统数量非常多，将要建设的数量同样非常大。由于各种的原因，很多正在使用的音响系统中有不少面临着更新设备的任务。所以目前音响系统工程设计的项目非常多，并且对音响的质量要求也很高。 因此，此次选题的目的就是运用一些音响设备，通过对KTV包房的面积进行计算来确定功率放大器和扬声器的选用功率和数量，还有传声器等一些主要的音响设备对KTV的音响系统进行设计，以达到一个高标准的试听效果。 关键词：扬声器，传声器，功率放大器
Abstract With the social development, audio and video technology has permeated every corner of life, from the multi-media classrooms, conference rooms, PA system, concert halls, cinemas professional audio-visual system, to shopping malls, railway stations and other public broadcasting system, can be seen from place to place equipment in various types of sound system for people working and living services, though the development of sound technology has only been a hundred years, but the development speed is very fast. Has been completed, the number of sound system is being used very much, will want to build a very large number of the same. For various reasons, many are using the sound system has many faces the task of updating equipment. Therefore, the current sound system engineering design project is very large, and the audio is also very high quality requirements. Therefore, the purpose of this topic is to use some audio equipment, KTV rooms of the area through the calculation to determine the choice of amplifier and speaker power and volume, as well as microphones and other audio equipment, some of the main sound system for KTV Designed to achieve a high standard of the audition results. Keywords: speaker, microphone, power amplifier ！！所有下载了本文的注意：本论文附有CAD图纸和完整版说明书，凡下载了本文的读者请留下你的联系方式（QQ邮箱），或加我百度用户名QQ，我把图纸发给你。最后，希望此文能够帮到你！
《寻枪》音乐音响分析
电影《寻枪》浅析 -------音乐音响的运用我相信每个人在成长的过程中，都曾对自己的信念有过动摇，那种煎熬和内心的挣扎不管经过多长时间，还是会想树木的年轮一样刻在心底怎么都抹不掉，随着一次次的挣扎，年轮一圈圈的增多，我们的内心也变得更加清澈透明而又坚定。当我们在对自己生命思索时，抉择究竟是捍卫大多数人的生命、捍卫自己的尊严、勇敢承担起责任还是捍卫自己的利益时，我们的心每往前走一步，每做出一个抉择，都是对这个世界的一个交待。这种微妙的关系和变化，大概就是《寻枪》所讲述的故事。 而音乐音响正是陆川用以展现这种关系的重要手段，是电影视听中绝不可忽略的一环。 1、音乐音响跟随人物心理变化 整个影片是从马山的主观视角开始的，所以音乐也受到马山心理变化而改变着，在马山不同心理状态时，都有着和人物心理状态相呼应的特点。最初发现丢枪的时候，是整部影片马山内心最慌乱最恍惚绝望的时候，他的内心完全失重了，他怀疑小镇里每一个人，独自一人在巨大的恐惧包围下疯狂无厘头地寻找。可是并没有任何结果，他只能默默承受着，一次又一次的失望然后绝望。 这一阶段的音乐在推动情绪上起着至关重要的作用，主要是多重音，重复的鼓点节奏和略带诡异的电摇滚音乐结合，营造了马山内心的慌乱和不安。首先影片刚刚开始就给我们一个相当具有代表性的音乐段落。这一段不仅仅包括音乐还有音效的配合。当刚起床的马山漫不经心地念着儿子的作文，一边穿衣服时，随着一声惊悚的笛声，他发现枪不见了。时间像是停止了，剩下的只有马山惊悚的表情，和枪盒皮革的摩擦声透露着马山慢慢紧缩
的心。于是他疯狂找寻每个有可能能的地方甚至盘查儿子的书包，但是一无所获。绝望的他坐在椅子上，全篇第一次出现超现实镜头，恍惚中他直奔最后的希望：保险箱。情节发展酝酿的紧张度和闪现保险箱画面的快速剪辑，让情绪逐渐达到额最高点，令人窒息。就在这时，用推镜头以极快的速度将人们的视觉撞到标题“寻抢”两字中某一笔划的特写之上,然后迅速划过两字之间,再急剧地回到整体的位置上,闪白,再清晰。音乐也正在此时像钢丝崩裂一样，高强度地一泻而出。重复、多重音的鼓点节奏狂燥而单调的积压着, 电贝斯撕裂、不和谐的旋律也同时积压、推动着紧张的心理情绪。随后的画面是凌乱的街道、弄堂，和降格、倒放、甩、推等机器不稳定的镜头。最后马山的手慌乱地找着要是，迈着大步，超现实意识流的镜头再一次出现，直冲保险柜的钥匙和最后的救命稻草保险箱。随着摇滚风格的快音乐，马山步子越来越大，钥匙声、开门齿轮声瞬间把人带入马山的恐慌、不安之中。人物心理节奏和音乐节奏珠联璧合，让人一刻都不得歇息，却又自然地让人发现不了一点痕迹，一开篇就给观众强烈的冲击和慌乱感。 随后丢枪的事情暴露，虽然尊严和警察身份被剥夺，但是马山得到了释放，不再那么局促不安，马山开始理智地面对身边的人和事，像一个真正警察一样沉着地分析推理。因此，和马山此时的内心状态配合下，音乐变得平缓了，但是枪仍然没有找到，压力还是存在的，因此音乐内部还有潜在的紧张感。首先，二度不和谐音乐旋律；第二，整体音乐线条拉长，体现了从马山的沉着冷静，但无规律的散状节奏仍时时提醒着我们事情还没解决，一切都还很紧张。 拉长的音乐旋律一般由合成器的不和谐二度音程开始，这种音乐这几非常简单自然，从一开始就和环境不着痕迹的融合在一起，一下子点燃了无助、寂寥的氛围。比如①马山丢枪暴露后，局长当众收回马山的警服，下令找枪，这是马山对枪后最明显的丢失，警察的社会身份和尊严被剥夺。当马山穿着汗衫裤衩走出派出所时，空无一人的环境、巨大的
电视音乐音响课程教学的创新张树锋
Vol.9No.11 2012年11月 第9卷第11期 Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences) 湖北经济学院学报（人文社会科学版） Nov.2012《电视音乐音响》课程的教学目前在理论界没有一套公认 成熟的模式，课程教学如果对音乐知识过度的重视就会形成与音乐欣赏课程的雷同，如果对画面的过度重视就会形成与电视编辑课程的雷同，所以，理论界一直在寻求这两者之间的一种界限，使得电视音乐音响的课程既有超越音乐欣赏课程的对音乐自我感受的基本要求，又能超越电视编辑课程对画面单线结构的理解。 一、《电视音乐音响》课程教学准备 《电视音乐音响》课程教学和广播电视类专业其他课程的教学一样，需要在开设课程之前制定相应的教学计划和教学大纲，教学的安排中还要明确主讲教师和辅导教师的要求，以及明确课程的教学内容和各个阶段的教学环节，在教学安排中还要规定实训的时间和内容，以及评定教学效果的措施和学生考核的方法等，教学安排的越细致，课程的教学活动就越明确，教学的效果就会越显著。 （一）教学计划与教学大纲 专业教学计划是指导专业教学开展的依据，广播电视类专业的教学计划根据专业培养人才的不同也有许多差异，具体来说一个完整的教学计划包括如下几个方面：第一，培养目标，就是指专业将要培养的人才特点，例如广播电视编导专业的培养目标就是培养具有广播电视编辑、拍摄、策划、编排等知识与技能和相应的科学文化知识，能够在电视台、电台、节目制作公司、文化公司等单位，从事电视片创作的高级专门人才；第二，招生对象及学制，对于广播电视类专业来说招生对象一般是高中毕业生或同等学力的人员，招生考试一般要经过专业测试和全国统一的高考，少数高校也招收成人高考的学生，普通本科的学制是四年，高职为三年；第三，课程设置，这一部分规定了这一专业将要开设的课程数和总学时，并且细化了公共课、专业基础课、专业课、选修课和实习的课时数以及所占的百分比，同时也规定了课程开设的具体时间；第四，教学环节，这一部分规定了理论教学的课时数和教学的基本要求，以及实践课程的课时数和具体要求，还包括学生学习的考核方式和毕业的一些相关规定等。 教学大纲是课程设置前规定的关于课程教学的一些基本问题的纲要，《电视音乐音响》课程因所授课的专业学生的不同也存在许多差异，比如广播电视编导专业（文艺编导方向）的学生和广播电视编导专业（电视节目制作方向）的学生在课程的教学大纲设置上就有一些差别，原因是文艺编导方向的学生入学前就要求要有一定的音乐基础，而电视节目制作方向的就没有这方面的要求，所以在教学大纲中针对这两个方向的学生基础的不同有不同的设置，文艺编导方向的学生对于音乐常识部分就要缩减，而电视节目制作方向的学生音乐常识部分就要加强。 《电视音乐音响》课程的教学大纲主要有三个部分组成：一是课程的性质和任务；二是课程的基本要求；三是课程内容。这三个部分最重要的是第三个部分，关于课程内容的这个部分是整个教学大纲中篇幅最大的一个部分，这一部分包含了学习的章节和具体说明每个章节的教学目的、教学时间、教学方法、教学内容、教学设备、推荐书目、课后作业等，这一部分也是教案写作的主要参考依据。 教学计划和教学大纲的制定一定要本着科学、认真的态度来进行，因为教学计划和教学大纲一旦修订审核通过后短时间内就很难修改，所以大部分高校在专业设置前就着手制定教学计划和教学大纲，而制定这些都需要长时间的收集资料、实地考察，然后再经过专家的反复研讨，并且根据学生情况和学校培养人才的总体目标才逐渐确立的，教学计划和教学大纲是课程教学的一个主要依据，也是判断教学效果的主要依据，在教学计划和教学大纲使用一段时间后要根据实际情况和教学过程中出现的新情况做出局部的修正，所以，教学计划和教学大纲也要适时的调整，只有这样才能跟上不断变化的时代发展的脚步。 （二）理论教学环节 理论教学环节是《电视音乐音响》课程教学的主体，大约占总课时数的2/3，理论教学就是教室内的教学，对于这门课程来说，理论教学的主要任务就是完成基本理论、基本概念的传达，理论教学还要结合大量的例证来分析这些基本理论，为之后开展的实践教学环节打下一定的理论基础。理论教学尤其要注意一定的教学方法，在教学实践中积极主动的引导学生的积极性和注意力，精彩的教学内容结合科学的教学方法才能完成理论教学的过程。在这门课程的教学中，理论课的教学是起决定性作用的。 （三）实践教学环节 实践教学是检验理论教学的一个重要标准，也是学生们较为感兴趣的一个环节，《电视音乐音响》课程的实践教学一般包括校外实践和校内实践两个部分，校外实践是指毕业前的实习阶段，而校内实践是指在课程教学的过程中穿插进行 《电视音乐音响》课程教学的创新 张树锋 （广播电影电视管理干部学院编播系，山西太原030013） 摘 要：《电视音乐音响》课程是广播电视类相关专业必修的一门课程，它在广播电视编导、电视节目制作等相 关专业中的设置就是培养学生在拥有画面意识的基础上熟悉声音语言的一般特征，通过具体的音乐知识的学习，培养一定的乐感，从而对这两种元素有深刻的认识和熟练的配合运用。 关键词：《电视音乐音响》；课程教学；创新 178··