视频制作初级入门教程
视频制作初级入门教程
时间: 2010-04-20 15:24:57
制作一部属于自己的游戏视频对于很多游戏玩家来说一直是他们最大的心愿，把自己的游戏历程记录下来与他人分享也是一件很有意义的事情。
视频制作并不是很多人想象的那么难，其实它很简单，理论上来说，你只要拥有一台配置还算不错的电脑以及一个充满了奇思妙想的大脑，就可以制作出一部精彩的视频来。
下面我们就来简单说说游戏视频制作的一般流程。总的来说，视频制作可以分成两个部分，那就是视频的前期录制以及后期的剪辑配乐等处理过程。
一、视频的录制
前期的视频录制是视频制作的第一步，也是很重要的一个步骤，就如同盖楼房，如果材料选得不好，就是豆腐渣工程。所以在你想要制作一部视频前，一定要先想好你要制作的视频反应的是什么内容，这样当你取材时就有目的性了。
那我们用什么工具录制我们想要的视频材料呢？目前比较流行的软件是Fraps，它操作简单，设置方便，而且录制出来的视频材料更加清晰，比较适合作为原始加工材料。不过有一点问题是，正因为用Fraps录制出的视频画质清晰，所以用它录制出的视频文件体积都很大，所以各位一定要拥有一个大硬盘或者预先留出硬盘空间来。
在游戏流畅的前提下，画面分辨率尽可能的大，全屏录制最佳。需要注意的是，在录制时禁用帧速率显示，设置录像参数如上图。
在录制视频时，尽量要关闭游戏以外的所有音源，比如QQ、MSN等即时聊天软件，这样可以最大限度保证游戏原声效果。
由于用Fraps录制出的视频文件较大，所以建议素菜不宜过长，3分钟左右即可。Fraps录制出的视频文件为AVI格式，可以用WinAVI软件将其转换为WMV格式以减小体积，当然玩家也可以视情况用其他格式转换软件。
二、视频后期处理
当视频素材准备好之后，剩下的工作就是后期处理了。这里我们提到的后期处理包括很多内容，其中有比较重要的剪辑、片头片尾处理、特效加入、配乐等等。
目前流行的视频的后期处理软件有很多款，比如Adobe Premiere、AfterEffects、Vegas、会声会影等。每种软件都有其特有的功能，相对于初学视频制作的玩家，我们推荐使用Adobe Premiere。
鉴于篇幅有限，我们也不详细向大家介绍该款软件的具体使用方法，互联网上有很多该软件的使用教程，各位有兴趣的朋友可以寻找一下，这里只简单介绍该软件的使用方法。这里我们以Adobe Premiere 6.0为例，朋友们也可以在网上下载该软件尝试一下使用。
Adobe公司推出的基于非线性编辑设备的视音频编辑软件Premiere已经在影视制作领域取得了巨大的成功。现在被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，成为PC和MAC平台上应用最为广泛的视频编辑软件。
像其它所有Windows风格的界面一样，在Premiere6.0窗口中也有菜单栏设置，通常情况下包含File、Edit、Project、Clip、Timeline、Windows 和Help七项下拉菜单，假如要是制作字幕的话，菜单栏将会找开Title下拉菜单；当用户使用静帧采集命令，菜单栏又会显示StopMotion（静帧采集）菜单。
（一）菜单介绍
下面将简单介绍各个菜单的基本功能。
（1）“Fil e（文件）”菜单，如下图所示，其中主要包含新建、打开、关闭、保存项目文件和各种剪辑文件命令；剪辑捕获、导入、获取属性的命令；页面设置和打印的命，以及退出Premiere6.0的命令等。
（2）“Edit（编辑）”菜单，如下图所示，其中包括了剪切、复制、粘贴、选择、查找、定位、编辑等命令，用于对剪辑的基本操作。
（3）“Project（项目）”菜单，如下图所示，其中命令主要用于项目参数设置、项目管理和在项目中进行的各种编辑命令。
（4）“Clip（剪辑）”菜单，如下图所示，是Premiere6.0中最为重要的菜单，包含了所有关于剪辑的编辑命令，这些命令的使用频率非常高，最好能牢记其快捷键。
（5）“Timeline（时间线）”菜单，如下图所示，主要包含了影片在Timeline窗口中的编辑特性、外观控制、参数设置、编辑轨道设置与定位等命令，由于”Timeline”窗口是影片编辑的主要场所，因此该菜单中的各项命令也是编辑工作的重要环节。
（6）“Windows（窗口）”菜单，如下图所示，Premiere的工作界面是由一系列的窗口所组成的，其中主要窗口包括：Project（项目）窗口、Monitor（监视器）窗口、Timeline（时间线）窗口以及其他各种辅助窗口等，而”Windows”菜单蝇的各项命令正是定制这些窗口的参数，打开、关闭这些窗口。
（7）“Help（帮助）”菜单，如下图所示，主要提供了Premiere的帮助文件，用户可以借助Premiere的帮助文件学习它的一些基本设置、操作以及功能命令的使用，并提供在线帮助。
（8）在Premiere6.0中打开标题窗口，制作字幕时，系统会在菜单栏中打开“Title（标题）”菜单，如下图所示。主要提供了关于对标题对象进行字体修改主、风格设置等操作。
（9）当用户使用静帧采集命令，打开静帧采集窗口后，菜单栏上就会显示“StopMotion（静帧采集）”菜单，主要是设置采集静帧的属性命令。
（二）系统参数设置
正确的系统参数设置是Premiere6.0正常运行的先决条件。在通常情况下，用户可以根据工作需要和自己的计算机情况重新设置系统参数，合理的参数设置会增强系统的性能。选择菜单命令“Edit>Preference”，可以在弹出的子菜单中对系统参数进行设置，如下图所示。
（1）GeneralandStillImage...（基本、静止影响参数设置）选择菜单命令”Edit>Preference>GeneralandStillImage...”弹出Preference 对话框的GeneralandStillImage设置窗口，如下图所示。
参数设置：
WindowatStartup：启动窗口设置。下拉列表框中有多个不同的选项，选“NewProject”，将在打开Premiere6.0后自动创建一个新的项目；选“None”，打开Premiere6.0时，不会打开任何项目；选“OpenDialog”，会在打开Premiere6.0时自动激活Open对话框；选“LoadSetting”，读取一个项目设置模板。
LowDiskSpaceWarningLevel：磁盘最低可用空间警告。
OpenMoviesinClipWindow：在Clip窗口中打开影片素材。
ShowToolTips：显示窗口的工具栏信息。
ShowBlackAudioWaveforms：在音频对象中显示黑色波形。
StillImage：针对静态图片的设定。
（2）AutoSaveandUndo...（自动存储和撤消）单击Preference对话框中的“Next”按钮，进入AutoSaveandUndo设置窗口，如下图所示。
参数设置：
AutoSave：自动保存。在下面的复选框中可以设置自动保存的时间间隔。
Project Archive：项目保存。在相应的复选框中可以设置项目的最多可以保存的项目副本数和最多版本数。
History/UndoLevels：历史记录/撤消步数。可填入1－99之间的数值。
（3）ScratchDisksandDeviceControl（临时盘和设备控制）在上图中单击“Next”按钮，进入ScratchDisksandDeviceControl设置窗口，如下图所示。
参数设置：
CapturedMovies：采集素材时的临时文件夹。在下拉列表框中选择采集影片时，创建临时文件的目标文件夹。
VideoPreviews：影像预览文件夹。在下拉列表框中选择创建影像预览文件的临时文件夹。
AudioPreviews：声音预览的临时文件夹。在下拉列表中选择创建的声音预览文件的临时文件夹。
DeviceControl：如果用户的计算机中装有输出或采集所需的外部设备，在“Device”后将其选中，单击“Option”按钮，弹出”DVDeviceControlOption”对话框，如下图所示，可以对控制装置进行设置。
VideoStandard：选择视频制式，可选择PAL或NTSC制。
DeviceBrand：在下拉列表中选择控制厂商。
DeviceModel：在下拉列表中选择控制类型。
TimecodeFormat：在下拉列表中选择时码格式。
CheckStatus：单击该按钮，可以检测些设备状态。
提示：所有这些参数设置完以后，可以单击“OK”按钮，进入工作界面。假如在设置过程中不满意，可以单击“Previous”按钮返回前一步重新设置。
（三）主要工作窗口介绍
Premier6.0工作区内主要包括了Project（项目）窗口、Timeline（时间线）窗口、Monitor（监视器）窗口三个重要的工作窗口，影片的一些编辑工作都可以在这些窗口中完成。还有其它的一些辅助窗口。下面一一介绍这些窗口。
如下图所示，Project窗口通常分为上部的Preview（预览区）、左下方的Bin（剪辑箱）以及底部的工具栏三部分，其中预览区用于在剪辑箱中被选中剪辑的快速浏览；剪辑箱用来管理所使用的各种剪辑；工具栏中给出与项目窗口管理和外观相关的实用工具。
怎样查看剪辑信息？在剪辑箱中选中相应的剪辑，预览区中将出现该剪辑的预览窗口及简单的参数说明，也可可单击预览区底部的播放按钮或进度条来播放剪辑。
单击项目窗口或侧的弹出按钮，将弹出如下图所示的菜单，可以对项目窗口的外观进行设置，还能对剪辑箱中的剪辑进行管理和查询。
剪辑箱中的剪辑一般有三种不同的显示方式：IconView（图标显示）；ThumbnailView（缩略图显示）；ListView（列表显示）。可以通过下图所示的设置菜单选择所需的显示方式，也可以通过Project窗口工具栏中相应的按钮快速地切换显示方式。
当编辑一个影片时有很多剪辑时，可以通过剪辑查找快速地找到这个剪辑，单击工具栏中的第一个按钮，弹出如下图所示的对话框，在其中输入查找条件，就可以很快地查到所需的剪辑。
（2）Timeline（时间线）窗口
Timeline窗口是Premiere6.0中最为重要的一个窗口，大部分编辑工作都在这里进行，如下图所示，下部是Timeline窗口。
Timeline窗口的左上角是工具板，这里集成了常用的编辑工具，带有弹出按钮的，表示一个工具类。左边工具板下面的一些图标是Timeline 窗口的轨道状态区，里面显示轨道的名称和状态控制符号等，Premiere6.0默认两条视频轨道和三条音频轨道。右边是轨道的编辑操作区，可以排列和放置剪辑素材。
单击窗口右上角的三角形按钮，弹出如下图所示的菜单，这些选项用来改变Timeline窗口的设置参数。
（3）Monitor（监视）窗口
单击“Window”菜单，然后单击其下拉菜单中的”Monitor”选项打下Monitor窗口，如下图所示，在外观上看和传统电视编辑中常用的编辑器很相似。
Monitor窗口的左窗口称为Source（源）窗口，可以播放、剪辑项目、剪辑库和Timeline中的单个剪辑。Monitor窗口的右窗口是Program（节目）窗口，主要用来播放和编辑Timeline窗口中的视频节目和预览节目等。Monitor窗口的底部是控制器，用来播放和编辑文件。
单击Monitor窗口右上角的三角形按钮，会弹出如下图所示的弹出菜单，其中的命令用来改变Monitor窗口的设置。
用户可以根据工作需要，选择双窗口或单窗口显示方式。单击Monitor窗口上方中间的图标或在前面的弹出菜单里选择“SingleView”命令，将Monitor窗口切换为单窗口模式，如下图所示。
单击Monitor窗口上方右边的图标或在前面的弹出菜单里选择“TimeMode”命令，将Monitor窗口切换为修剪窗口模式。如下图所示。
单击Monitor窗口上方左边的图标或在前面的弹出菜单里选择“DualView”命令，将Monitor窗口切换为双窗口模式。如下图所示。
（4）辅助窗口
上面介绍的Project（项目）窗口、Timeline（时间线）窗口、Monitor（监视器）窗口是Premiere6.0中最为重要的三个窗口，除此之外，Premiere6.0中还包含了一些辅助窗口，主要是给用户的编辑工作带来一些方便。主些窗口包括Transition（过渡）、Effect（效果）、Navigator（导航）、Infor(信息)、Commands（命令）、History（历史）等面板，下面一一介绍。
单击菜单“Window>ShowTransition”命令，开启Transition（过渡）面板，如下图所示，Premiere6.0为视频编辑提供了75种过渡效果，放在11个文件夹下，并用图标的形式给出了过渡示意图。
单击菜单“Window>ShowInfo”命令，开启Info（信息）面板，如下图所示，显示选中部分的信息。
单击菜单“Window>ShowVideoEffect”命令，开启Video（视频）面板，如下图所示，提供了74种视频效果。
单击菜单“Window>ShowAudioEffect”命令，开启Audio（音频）面板，如下图所示，提供了21种音频效果。
单击菜单“Window>ShowEffectControls”命令，开启EffectControls（效果控制）面板，如下图所示，将Video或Audio面板中的效果应用到Timeline窗口中视频和音频剪辑上后可以在EffectControls面板中对其进行定制。
单击菜单“Window>ShowNavigator”命令，开启Navigator（导航）面板，如下图所示。显示的是Timeline窗口剪辑编排的略图，不同的颜色分别表示不同的剪辑和过渡，和利于用户掌握整个节目编排的全貌，并且实现素材的快速定位。其中绿色的方框代表当前Timeline窗口中所显示范围，红色的垂直线标识了当前时间线的位置，并且和面板下方的文本框中显示的帧数保持一致。
单击菜单“Window>ShowHistory”命令，开启History（历史）面板，如下图所示。其中记录并显示了该项目最近的一些操作，用户可以通过选择列表中的某一操作，恢复到原来的操作。
单击菜单“Window>ShowCommands”命令，开启Commands（命令）面板，如下图所示。其中列出了16个最常用的操作命令和它们的快捷键，有利于用户方便地进行操作，提高工作效率，并且用户可以自己定制个性化的命令条目。
至于更多更全面的Adobe Premiere的使用，这里就不再多做赘述，有兴趣的朋友可以去网上查询相关资料。希望大家能够早日制作出属于自己的游戏视频。
《视频剪辑》课程大纲教学设计
《视频剪辑》课程教学设计 一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64学时（理论14学时＋实践50学时） 二、学习领域设计依据 课程领域名称：《视频剪辑》 课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时64课时。它是对相关课程的融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课程。通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼MV等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。 三、学习领域的教学目标 1、知识目标 《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪辑的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。掌握Vegas、After Effects的视频调整、特效、动画、输入输出等几大功能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握影片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏目包装设计、片头制作制作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对Vegas、After Effects有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标 通过《视频剪辑》课程的教学,应注意培养学生以下能力： （1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。 （2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并提高审美能力。 （3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式的策划整合能力。 3、素质培养目标 （1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。
视频剪辑基本原则
剪辑基本原则 镜头的组接规律 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到 高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现 由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特 写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到 高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画
Vegas Pro 8 入门教程 视频编辑
导入素材后，就可以开始编辑了，看到VEGAS的界面，是不是有种简洁的感觉呢？相对PREMIERE和EDIUS来说显得太简单了，怎么看也不象个专业软件，以至于有兄弟说它不强大。其实，它没沿袭其他专业软件的设计思路，而是自成风格，操作便捷是VV的一大优点。 （一）放大和缩小素材（时间线） 我们有时要把素材放大或缩小，例如，编辑到帧时就需要把素材放大。 方法：用鼠标点一下要放大或缩小的素材，让指针“落在”素材上，滚动鼠标的中间滚轮。 鼠标只有两个按钮没有中间滚轮那就看下图： （二）裁剪素材 1、截断法。把播放指针放在要切断的位置（用鼠标点一下，或者用键盘的左右方向键移动），按键盘S键。截断后，想去掉哪一部分就用鼠标点一下素材按键盘的DELETE键。或者对着要去掉的素材右键选“删除”。 2、拖动法（去掉素材开头部分或后面部分） 把鼠标放在素材开始或结束线上，鼠标变成左右双向附带四方框时拖动。从开始线向后拖动相当剪掉前面部分；相同，从结束线向前拖动相当剪掉后面部分。
注：素材内容循环。如果从开始线向前拖动或从结束线向后拖动，素材进入循环播放。在素材的上方有两个凹陷点分别代表原素材的开始点和结束点。 若想去掉循环部分，用“裁剪素材”的截断法或拖动法把素材的开头线和结束线弄到两个凹陷点上即可。怎么弄？复习上面的“裁剪素材”内容。 由“拖动法”，我们知道，剪掉的素材部分可以轻易恢复----在素材的开始线或结束线上拖一下就行了。 3、遮罩法 下图中预览只看到A片段的内容，C片段被上轨A遮掩了没有显示，只有当指针走到A 和B之间的空白处C内容才被显示出来。这样的效果就相当于C段的前面和后面部分被剪掉了。
视频编辑的一些基本规则
视频编辑的一些基本规则 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴
Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通
内容简介 《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》是“从入门到精通”系列书中的一本。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》根据视频编辑剪辑的操作特点，精心设计了136个实例及9个综合案例，循序渐进地讲解了应用Premiere Pro CS5制作专业视频作品的知识。全书共分18章，包括影视剪辑入门、视频特效、视频切换效果、静态字幕、动态字幕、音频编辑、音频特效、影视特技、数码相册、婚礼片头、婚纱电子相册、旅游专题片头、电影预告片片头、儿童电子相册、数码产品宣传片头、购房指南栏目片头、节目预告、美食广告片头等内容。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》附带两张DVD光盘，包含了书中所有实例的多媒体视频教程、源文件和素材文件。 《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》采用“案例教程”的编写形式，兼具技术手册和应用技巧大全的特点。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》不仅可以作为视频编辑剪辑初、中级读者的学习用书，而且也可以作为大、中专院校相关专业及培训班的教材。 目录 第1章 影视剪辑入门 实例1 视频素材的导入 实例2 序列图像的导入 实例3 源素材的插入与覆盖 实例4 删除影片中的片段 实例5 剪辑中的三点编辑和四点编辑 实例6 设置标记 实例7 解除视音频链接 实例8 链接视音频 实例9 改变素材的持续时间 实例10 设置关键帧 实例11 改变素材的属性 实例12 剪辑素材 实例13 影片预览 实例14 影片输出 实例15 视频格式的转换 第2章 视频特效 实例16 视频色彩平衡校正 实例17 视频翻转效果 实例18 摄像机视图效果 实例19 裁剪视频文件 实例20 羽化视频边缘 实例21 将彩色视频黑白化 实例22 替换画面中的色彩 实例23 扭曲视频效果 实例24 边角固定效果 实例25 球面化效果 实例26 水墨画效果 实例27 镜像效果
视频编辑基础
色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式?? 色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储
视频剪辑入门
视频剪辑入门 视频剪辑入门随着游戏越来越电影化同时个人电脑的多媒体处理性能不断增 强随手做一个MTV已经是十分方便的事情了。相信很多人都曾想过用自己喜欢的音乐配上自己喜爱的游戏动画做一个或唯美动人或激情澎湃的MTV可能那些绚丽的色彩和跳跃的音符已在你心中存留了许多时间但苦于对视频基础的缺乏所以遇到许多难以解决的问题。本教程的目的就是让更多人加入到视频DIY的行列中来用我的经验让大家尽量少走弯路。要知道视频这东西还是很毫神的。一、帧、分辨率和制式什么都得老老实实从基础开始耐心一点你不会吃亏的。帧Frame。视频动画的最小单位是“帧”读音同“正”也就是一幅静止的画面但一连串静止的画面连在一起快速变化便会产生动态的效果。帧速率Frame Rate即一秒钟里出现的画面的数量。帧速率根据视频制式的不同而不同。单位是“帧每秒”fps 分辨率Frame Size不用多解释也就是横纵象素的数量。不同的制式也会带来不同的分辨率。制式。中国和英国、欧洲等国使用的是PAL制、而日本、美国等国使用的是NTSC制法国用的是SECAM制。所以用日/美版的主机在老式电视机上玩的话常常会出现黑白、画面闪烁等不正常现象就是因为制式不同的原因。如果你用电视卡来录游戏动画也要让电视卡的制式和主机的制式相符合。而不同的制式也会带来不同的视频规格。 PAL - 720x576、25fps、1.067 NTSC - 720x480、29.97fps、0.9 这里提到的都是以Microsoft DV格式为标准的一般DVD的分辨率和制式的关系也是这样的后面的1.067和0.9是指的象素宽高比Pixel Aspect也就是每个象素的长宽比例。在电脑显示器上的象素宽高比为1.0。一般如果分辨率是4:3的如640x480象素宽高比就设1.0好了。如果是1.0象素宽高比PAL是768x576、NTSC是640x480 二、编码解码器Codec - Compressor Decompressor 所有的编码方式都是对视频进行压缩的因为不压缩的视频体积实在太过庞大720x576、25fps的不压缩视频每
premiere 影视后期制作,视频剪辑制作教程
premiere影视后期制作，视频剪辑制作教程 第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件，是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言，Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑，而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持，现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频，20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面 图1-2-1 Premiere基本操作界面
Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分，在效果调板的位置，通过选择不同的选项卡，可以显示信息调板和历史调板。 第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目 双击打开Premiere程序，使其开始运行，弹出开始画面，如下图2-1-1 图2-1-1 Premiere加载画面
图2-1-2 Premiere开始界面 在开始界面（图2-1-2）中，如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程，会在“最近使用的项目”下，现实出来，只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程，单击“打开项目”，然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目，则点击“新建项目”，进入下面的配置项目的画面（图2-1-3）。 图2-1-3 配置项目 在图2-1-3的界面下，我们可以配置项目的各项设置，使其符合我们的需要，一般来说，我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下，我们可以修改项目文件的保存位置，选择好自己的保存地点之后，在名称栏里打上工程的名字，为了方便理解和教学，我们新建一个“新
最新视频制作基础知识教学提纲
影视制作的基础知识 1 帧和帧速率 20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像，会产生动态的画面效果，因为人脑可以暂时保留单独的图像，典型的帧速率范围是24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC制式电视系统，帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2常用图像文件格式介绍 常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。 1）．GIF格式 GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。 2）．BMP格式 BMP格式是微软Windows应用程序所支持的，特别是图像处理软件，基本上都支持BMP 格式，BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式，其中前3种有彩色映像。在存储时，可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩，既能节省磁盘空间，又不牺牲任何图像数据。随着Windows操作系统的广泛普及，BMP格式的影响也越来越大，不过其劣势也比较明显，因为其图像文件的大小比JPG等格式要大得多。 3）．JPG格式 JPG是JPEG的缩写，JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法，它无法重建原始图像。JPG利用RGB到YUV色彩的变换，以存储颜色变化的信息为主，特别是亮度的变化，
视频资源制作基本要求
辽宁广播电视大学 视频资源制作的基本要求（试行） 二○一一年六月 为确保视频资源的录制质量和演示效果，特制定如下基本要求： 一、视频资源制作的原则要求 1.视频资源制作应符合教学大纲的要求，涵盖课程主要教学内容。要依据一体化方案的要求，与文字教材内容密切配合，避免简单重复，起到深化和强化教学内容的作用。 2.视频资源要注意发挥主讲教师的积极性和主动性，采取多种形式，力求做到讲课自如、生动，声情并茂；努力营造课堂气氛，注重启发诱导，增强互动性，提高授课效果。 3.视频资源要坚持教学设计第一原则，在保证科学性基础上，充分发挥视听媒体形象、生动的优势，合理有效地编排和剪辑视听素材，采用各种表现手法，准确地组织和展现视频资源的教学内容。同时还要注意合理利用技术和艺术处理手段，增强视频资源的教学性和艺术感染力。 4.视频资源编制的各项技术指标要符合《广播电视大学媒体建设技术标准——视听类技术标准（试行）》要求，语言、文字、图表、符号、计量单位等要符合国家相关行业标准和规范。视频资源原则上以学时（或讲）为单位，每学时的时长可根据教学内容的需要而定。视频资源如考虑电视台播出等因素，每学时应为50分钟，由两个25分钟的标准本组成。 5.视频资源在正式制作前，主讲教师撰写录制讲稿。主
讲教师提供的录制讲稿应准确反映教学内容和教学要求，保证教学内容的科学性。并于课程录制前4天将课程PPT送交资源建设服务中心，经审查通过后，打印出纸质讲稿供监听教师和导播使用，然后进入全面录制阶段。 6.对于C类教学片，主讲教师需要撰写出适合教学片制作的文字稿本，送交资源建设服务中心，经审查通过后，转交本片的编导进行分镜头稿本创作，然后向资源服务中心以及主讲教师反馈需要拍摄场地、场景、道具等，协商拍摄计划，最后在资源服务中心安排协调下完成教学片前后期的拍摄制作工作。 二、PPT课件的基本技术要求 （一）文字的制作 1.每屏文字数量及字体大小以实地会场视觉清晰、美观为标准，字体颜色与背景色区别明显。同一界面内文字与其它媒体的关系处理上应在视觉上主次有序，布局得当，层次鲜明。一般情况下，一级标题为黑体48号；二级标题为方正宋黑体40号；内容为楷体36—38号，线条不小于 2.25磅。 2.符合国家的行文格式。学科专有的符号应遵循各学科的规范用法。除特殊用途外，不得采用繁体字、异体字。 3.幻灯片背景的选择要与课程内容相符，模版与内容所选颜色的对比度宜大，一般可用蓝底（不宜深蓝）、偏灰白色字或黄色字。 4.所有标题风格要一致，每张幻灯片上的颜色一般不超过3种；标题位于幻灯片的上方，每张幻灯片一般由标题及内容组成，力求两者统一。
简单的视频制作快速入门
简单的视频制作快速入门 本教程软件：Corel VideoStudio 12 简体中文版 本教程有两种不同的截图，是因为时间关系，一会在家里写作，一会在办公室所以截图不一样。 提示：在采集视频的时候，建议使用“按场景采集”。虽然这样采集到的视频文件数量很多，但是有利于后期的编辑制作。另外，大家不要担心采集的时候文件很庞大，例如：一个1小时时间的视频，采集后可能为10G，不要紧，在编辑制作后，我们可以压缩在1G左右，如果是制作高清的，可能在3G左右。 一、视频制作准备工作 1、我在F盘建立“绘声绘影制作”这样的一个文件包，文件包内又建立以下文件包，如下图片： 2、将要制作的视频素材放入“视频素材”文件夹内，按照您的意愿编好号，如下图： “编号”的目的是便于我们按顺序将视频素材批量导入到绘声绘影里去。
3、启动绘声绘影，如下图：
4、选择“绘声绘影编辑器”，进入绘声绘影界面，如下图： 工具栏介绍： （1）捕获 主要用来采集摄像机里的视频。 （2）编辑 我们的工作都在这里完成。 （3）效果 举个简单例子：在相片与相片之间插入什么样的效果，相片就以什么方式显示在视频里，例如擦除显示方式、卷边显示方式等。
（4）复叠 简单理解就是制作“画中画，视频中的视频”的意思。 （5）标题 制作视频标题，在视频中加入文字 （6）音频 就是在视频中加入音乐或旁白 （7）分享 就是制作完毕后，视频以什么格式压缩输出，例如输出为MP4，或是720高清的MPEG 5、三个模式按钮介绍，如下图： （1）最左边的是“故事版视图” 主要用来导入视频、某个视频的单重修改、某个视频的多重修改 （2）中间的是“时间抽视图” 我们常常停留在此位置，特别是，如果您也爱好电影字幕制作，他是多么的重要 （3）最右边的是“音频视图” 主要用来编辑视频中录到的声音大小，或是编辑配音音乐的大小，这里指编辑声音音量的大小，不指声音文件的大小裁剪 6、选中（点击）故事版视图，切换到故事版视图，如下图：
摄像和视频编辑的基础知识
第1章摄像和视频编辑的基础知识 1.1 视频的扫描格式是怎样定义的 问题解答 在制作视频之前，首先要对视频的扫描格式有一定的认识，以免在将来的视频制作中选择扫描格式时发生错误，而对于彩色信息的表述，也同样重要，我们应该了解视频标准中的颜色编码方法。 1 / 像素 像素是构成图形的基本，它是位图的基本单位。各像素之间有相对位置，并具有颜色能力，像素的大小取决于整幅图像中像素数量的多少。 2 / 分辨率 在位图中，所谓的分辨率是指单位面积内像素的多少。分辨率高，单位面积内的像素就多，图像就越清晰。这在位图制作软件中，如Photoshop中表现得非常明显。电视的清晰度也同样是根据分辨率来表示的，它主要是用垂直分辨率来表示。垂直分辨率与扫描的行数有关，扫描行数越多，垂直分辨率越高。 3 / 颜色深度 在图像中，每个像素能够显示出来的颜色数称为颜色深度。这个数值越大，显示出来的颜色越多，图像越绚丽。在计算机中，经常见到的颜色深度有2色（1位）、16色（4位）、256色（8位）、高彩色（16位）、真彩色（24位）和真彩色（32位）。每多1位颜色数增加2倍。 如256色=28色，高彩色（也叫16位增强色）共216=65536，24位真彩色共224=1680多万种颜色。而32位真彩色，则是在24位真彩色的基础上加了8位的灰色Alpha通道，用于存储图像的透明信息。 4 / 帧 帧表示影片中的单个图像，它是扫描获得的一幅完整图像的模拟信号。 5 / 帧速率 视频中的每秒帧数。 6 / 扫描格式 扫描格式是视频标准中最基本的参数，主要包括图像在时间和空间上的抽样参数，即每行的像素数、每秒的帧数，以及隔行扫描或逐行扫描。 扫描格式主要有两大类：525/59.94和625/50，前者是每帧的行数，后者是每秒的场数。NTSC制式的场频准确数值是59.94005994Hz，行频是15734.26573Hz；PAL制式的场频是50Hz，行频是15625Hz。 在数字视频领域经常用水平、垂直像素数和帧速率来表示扫描格式，例如720像素×
视频剪辑imove入门教程
视频剪辑imove?入?门级教程 声明：本教程来源于本?人的操作实践，并没有参考其它教程，是百分百原创。其次，因为本?人在使?用过程中完全属于?自?己摸索，并没有看过任何教程，所以可能我的操作习惯或者解释并不和官?方的相同，如有错误疏漏，请批评指正。 imove简介： imove是苹果公司出的?一款轻量级的?非线性视频处理软件，??目前只?支持Mac系统，imove属于苹果软件ilife中的?一个，操作简单，容易上?手，适合毫?无视频 处理经验的?人?入?手。 教程：?首先打开软件，在菜单栏中点击?文件，选择新建项??目， 填写名称，在项??目主题中可以选择?自?己喜欢的主题，默认的是?无主题，其余的默认就?行，然后点击创建，这样，你就创建了?一个imove项??目了。接着，在?文件中选择新事件（事件是?用来存放你的原“材料”的），然后给事件命名。这样，准备?工作基本就结束啦。
在?文件中选择导?入，导?入中选择影?片（其它三项不做介绍），选择你要导?入的视频的路径，导?入即可（有点慢，?一般要?几分钟）。 在下?面的编辑框中，选择你要的视频?片段，（通过调整?黄?色选择框的?大?小要调整视频?长度，调整好后）直接将所选视频拖?入上?方的项??目编辑框中即可。 在项??目编辑框中，我们就可以对视频?片段进?行处理啦。（图?片素材不需要导?入事件，可直接拖?入项??目编辑框中的） 下?面我主要给?大家介绍?一些常?用操作： 图?片中的这五个选项，从左开始，第?一个是选择?音乐，点击后能够打开你的?音乐库，你可以将?里?面的?音乐拖?入项??目编辑框中，（我?一般都是直接将?音乐从桌?面拖?入项??目中，哈哈...） 第?二个是打开iphoto等图?片软件，我从没有?用过，上?面也说过，我们可以直接将照?片拖?入项??目中；第三个可以给视频添加字幕
(完整word版)视频制作基本流程
视频制作基本流程 数字视频编辑包括以下一般基本步骤： 一：准备素材文件 依据具体的视频剧本以及提供或准备好的素材文件可以更好的组织视频编辑的流程。素材文件包括：通过采集卡采集的数字视频AVI文件，由Adobe Premiere或其他视频编辑软件生成的AVI和MOV文件、WAV格式的音频数据文件、无伴音的动画FLC或FLI格式文件，以及各种格式的静态图像，包括BMP、JPG、PCX、TIF等等。电视节目中合成的综合节目就是通过对基本素材文件的操作编辑完成的。 二：进行素材的剪切 各种视频的原始素材片断都称作为一个剪辑。在视频编辑时，可以选取一个剪辑中的一部分或全部作为有用素材导入到最终要生成的视频序列中。剪辑的选择由切入点和切出点定义。切入点指在最终的视频序列中实际插入该段剪辑的首帧；切出点为末帧。也就是说切入和切出点之间的所有帧均为需要编辑的素材，使素材中的瑕疵降低到最少。 三：进行画面的粗略编辑 运用视频编辑软件中的各种剪切编辑功能进行各个片段的编辑、剪切等操作。完成编辑的整体任务。目的是将画面的流程设计的更加通顺合理，时间表现形式更加流畅。 四：加特效
添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。 五：添加字幕（文字） 在做电视节目、新闻或者采访的片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。 六：处理声音效果 在片段的下方进行声音的编辑（在声道线上），可以调节左右声道或者调节声音的高低、渐近，淡入淡出等等效果。这项工作可以减轻编辑者的负担，减少了使用其他音频编辑软件的麻烦，并且制作效果也相当不错。 七：生成视频文件 对建造窗口中编排好的各种剪辑和过渡效果等进行最后生成结果的处理称编译，经过编译才能生成为一个最终视频文件。最后编译生成的视频文件可以自动地放置在一个剪辑窗口中进行控制播放。在这一步骤生成的视频文件不仅可以在编辑机上播放，还可以在任何装有播放器的机器上操作观看。生成的视频格式一般为.avi。
视频制作教程 视频制作入门初级教程
视频制作教程, 视频制作入门初级教程 视频制作软件哪个好？小编将要在这里分享国内非常流行的动画视频制作软件——万彩动画大师，软件界面设计人性化，适合视频制作的初学者~ 万彩动画大师（官网：https://www.wendangku.net/doc/766918011.html,），它比AE、Flash简单得多，运行流畅，布局简洁实用，比较扁平化，符合大多数人的使用习惯。它适用于制作企业宣传动画，产品介绍短片、趣味课件视频、微课视频、多媒体课件、演示演讲动画视频、动画广告，营销动画等。 使用万彩动画大师，从新建场景－>设置背景－>编辑时间轴－>输出视频，所见所得，轻松上手；内置素材丰富，包含精美的动画模板、种类多样的各种动画角色、矢量图库、丰富的场景选择；强大的时间轴工具：支持应用不同的动画效果，调整对象进出场时间、速度
及停留时间；拥有炫酷的镜头特效：可以添加旋转、缩放、平移等特效镜头，能够轻松制作出专业的MG动画。 对于新手来说，制作动画视频的要求就是操作简单易上手，短时间内便可学会制作，比如内置一些模板素材，而这些特征正是万彩动画大师所拥有的，简单操作就能制作出专业的动画，普通人也可以享受制作动画的成就感，越用越有意思。 对于熟练或者专业mg动画制作的人来说，万彩动画大师简直就是一提高效率的神器，虽然说用AE用Flash完全可以做出万彩动画大师里面的动画效果的，但是用万彩动画大师，里面有很多丰富的资源，手绘的工作直接可以免除掉，大大的提高了制作效率！
视频制作教程操作基础步骤： 一、创建新工程文件 二、新建场景、选择场景 三、如何选中、编辑物体 四、添加镜头 五、添加字幕 六、添加背景图片 七、添加动画效果 八、预览、保存及发布动画视频 一、视频制作教程-创建新工程文件 万彩动画大师提供两种方式来创建新工程文件。 1.选择“新建空白项目”
如何从零基础学习视频剪辑
就像你喜欢写些什么或者其他的爱好一样，学习视频剪辑也是一件很有趣的事情，它会让你的生活更加的丰富多彩。 在学习视频剪辑的时候不要一味的自己去尝试，需要先学习些基础理论，如此才可能达到事半功倍的效果。 初学者可以使用Vegas或者Premiere，前者学习上手较快，视频剪辑也比较容易方便，后者属于adobe平台，如果熟练使用AE、AI、PS等，可以优先选择Pr，如此学习功能衔接会更清楚，adobe平台较大，软件更新也较快。专业类的可以使用Finalcut和Edius，也有傻瓜式软件，比如快剪辑、爱剪辑、会声会影等。 不懂得基本的剪辑理论，也就不会懂得从一个剪辑师的角度去审视影视作品，就如同学一门乐器，在不懂得基础乐理的技术上就去弹，是事倍功半的浪费时间。相反如果能先学习些剪辑理论，有技巧的去看一些在剪辑方面表现突出的作品，上手剪辑软件会快很多，有了理论基础你可以有针对性的去学习，先了解清楚哪些功能是最长用最重要的，避免在不重要的功能上去浪费时间。 剪辑的工作就是把一堆素材有机的组合在一起，为了加强对影片的理解，可以先看一些编剧方面的书。在学习的过程中要养成良好的习惯，关键是要多看片、多模仿、多尝试。先多看看普通的电视剧和微电影之类的片子，可以有助于了解当下剪辑的基本要求。 看片的时候重点要放在每一次的镜头切换上，关注的多了就会发现很多精美的剪辑，同时你要记录下这些精妙的剪辑处理手法，并将这些手法放在你需要剪辑的视频中去。
可以多看看国外的电视剧，国内国外的电影和优秀的广告作品上，然后慢慢尝试着去创作。通常高水准的片子，剪辑的手法往往是更丰富一些的，多总结不同类型的剪辑手法，多进行归纳总结。 多找一些不同风格，不同类型，不同气氛的片子，观察下在同样的对话场景下用了怎样不同的剪辑处理手法，了解每场戏的开头和结尾，了解不同类型的场景下，开场镜头和收场镜头通常都是怎样运用的。 关于配乐也很重要，需要你在构思视频内容的时候，就需要把视频的基调定下来，按照基调选择适合的曲风，在此之前你需要建立一个丰富的音乐库，避免视频剪辑的时候音乐的节奏点和视频节奏点不符的情况，需要多次对原视频进行调整。 学习视频剪辑是一项比较繁琐的工作，需要你热爱这份工作，需要多看多留心观察和思考，善于运用搜索引擎，要开阔视野，要学好英语很重要，可以多逛外国论坛，提高自身修养，多看其它艺术品等。 自己慢慢学习，慢慢积累，不要抱着侥幸的心理去投机取巧。
视频编辑基础知识
视频编辑基础知识 第一部分：色彩知识 色彩模式 1 、 RGB 色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的 色彩。 2 、灰度模式属于非彩色模式。 3 、 LAB 模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮 度和两个色度通道 A 和 B 组成，其中 A 代表从绿到红， B 代表从蓝到黄。 4 、 HSB 模式 ?? 色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 图形、像素和分辨率 1
、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由 大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率 无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同 大小时都保持清晰的线条。 2 、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有 相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组 成整幅图像像素的数量多少。 3 、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准： 1 、 24 位真彩色：每个 像素所能显示的颜色数为 24 位，也就是 2 的 24 次方，约有 1680 万种颜色； 2 、 16 位增强色：增强色 为 16 位颜色，每个像素显示的颜色数为 2 的 16
视频剪辑制作教程
电影魔方使用教程 电影魔方是一款品质优秀、功能强大、操作简单的多媒体数字视频编辑软件，非常的专业。 主要功能： 界面：自由组合的窗口模式，使用方便的项目及素材管理器，输入、输出双监视窗口；四个编辑轨道的时间轴。 预览：时间码准确定位；双监视窗口可同时预览或操作；在滑块拖动中实时预览；多级变速播放和逆向播放。 字幕：独立的字幕编辑器，快捷的字幕合成方式；丰富的图形绘制功能；16种字幕动态效果。 编辑：直观灵活的素材拖放操作；实用高效的编辑工具箱；支持音频视频同步调整；精确到每帧的编辑精度。 转场：多种精彩转场特效；轻松调整转场长度；任意设定转场参数；提供音频转场效果。 输出：可输出MPEG－1、MPEG－2、VCD、SVCD等视频文件。 支持格式视频：mpg、mpeg、mpv、dat、vob、ts、avi。 音频：mp1、mp2、mp3、AC3、wav。 图像：bmp、jpg、jpeg、gif、ico、wmf. 创作出各种不同用途的多媒体影片，并且可以刻录成VCD或DVD光盘。 下面一起来学习一下该软件。 一、软件下载和安装 通过www.wanbosoft./download.asp 软件下载下来是一个压缩文件，解压后开始安装，软件的安装过程十分的简单，只要一路点击“下一步”即可安装完成。如图1所示。
图1 安装完成以后，首次运行时需要输入注册码，用户可到官方上免费申请。通过以下网址进行免费申请（.wanbosoft./download.asp）。如图2所示。 图2 只要填写了正确的稍后就能收到注册码。输入注册码，然后点击“确定”按钮就进入了软件主界面。如图3、4所示。
爱剪辑经典教程(快速剪辑视频)
爱剪辑经典教程(如何快速剪辑视频)
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如何快速剪辑视频 一、添加及分割、截取视频片段 1、在软件主界面顶部点击“视频”选项卡，在视频列表下方点击“添加视频”按钮，在弹出的文件选择框添加视频片段。 2、添加视频进入“预览/截取”对话框后，在该对话框截取视频片段（关于截取视频片段的详细技巧，可查看）。如果不需要截取视频片段，那我们可以直接点击“确定”按钮，将视频导入爱剪辑。 3、除了截取视频，我们还可以在主界面右上角预览框中，将时间进度条定位到需要分段的时间点，然后点击主界面底部的“剪刀”图标（快捷键“Ctrl”+“K”或“Ctrl”+“Q”），即可将视频快速分段。 图1：添加视频片段
图2：截取视频片段 图3：一键分割视频 二、添加音频 添加视频后，在“音频”面板点击“添加音频”按钮，在弹出的下拉框中，根据自己的需要选择“添加音效”或“添加背景音乐”，即可快速为要剪辑的视频配上背景音乐或相得益彰的音效。 图4：添加音频
图5：截取音频片段 三、为视频添加好莱坞级别的酷炫字幕特效 剪辑视频时，我们可能需要为视频加字幕，使剪辑的视频表达情感或叙事更直接。爱剪辑除了为Me粉们提供齐全的常见字幕特效，以及沙砾飞舞、火焰喷射、缤纷秋叶、水珠撞击、气泡飘过、墨迹扩散、风中音符等大量独具特色的好莱坞高级特效类，还能通过“特效参数”栏目的个性化设置，实现更多特色字幕特效，让Me粉们发挥创意不再受限于技能和时间，轻松制作好莱坞大片范的视频作品。 在“字幕特效”面板右上角视频预览框中，将时间进度条定位到要添加字幕的时间点，双击视频预览框，在弹出的对话框输入字幕内容，然后在左侧字幕特效列表中，应用喜欢的字幕特效即可。
视频制作基础知识
视频制作基础知识 ASF ASF 是Advanced Streaming format 的缩写，由字面（高级流格式）意思就应该看出这个格式的用处了吧。说穿了 ASF 就是MICROSOFT 为了和现在的 Real player 竞争而发展出来的一种可以直接在网上观看视频节目的文件压缩格式！由于它使用了 MPEG4 的压缩算法，所以压缩率和图像的质量都很不错。因为 ASF 是以一个可以在网上即时观赏的视频“流”格式存在的，所以它的图象质量比VCD 差一点点并不出奇，但比同是视频“流”格式的 RAM 格式要好。不过如果你不考虑在网上传播，选最好的质量来压缩文件的话，其生成的视频文件比 VCD （MPEG1）好是一点也不奇怪的，但这样的话，就失去了 ASF 本来的发展初衷，还不如干脆用 N A VI 或者 DIVX 。但微软的“子第”就是有它特有的优势，最明显的是各类软件对它的支持方面就无人能敌。 n A VI n A VI 是 newA VI 的缩写，是一个名为 ShadowRealm 的地下组织发展起来的一种新视频格式。它是由 Microsoft ASF 压缩算法的修改而来的（并不是想象中的A VI），视频格式追求的无非是压缩率和
图象质量，所以 NA VI 为了追求这个目标，改善了原始的 ASF 格式的一些不足，让 NA VI 可以拥有更高的帧率（frame rate）。当然，这是牺牲 ASF 的视频流特性作为代价的。概括来说， NA VI 就是一种去掉视频流特性的改良型 ASF 格式！再简单点就是---非网络版本的 ASF ！ A VI A VI 是Audio Video Interleave 的缩写，这个看来也不用我多解释了，这个微软由 WIN3.1 时代就发表的旧视频格式已经为我们服务了好几个年头了。如果这个都不认识，我看你还是别往下看了，这个东西的好处嘛，无非是兼容好、调用方便、图象质量好，但缺点我想也是人所共知的：尺寸大！就是因为这点，我们现在才可以看到由MPEG1 的诞生到现在 MPEG4 的出台。 MPEG MPEG 是 Motion Picture Experts Group 的缩写，它包括了MPEG-1, MPEG-2 和 MPEG-4 （注意，没有MPEG-3，大家熟悉的MP3 只是MPEG Layeur 3）。MPEG-1相信是大家接触得最多的了，因为它被广泛的应用在 VCD 的制作和一些视频片段下载的网络应用上面，可以说 99% 的 VCD 都是用 MPEG1 格式压缩的，（注意