梁宗岱与瓦莱里的纯诗理论比较

梁宗岱是我国继穆木天、王独清之后全面介绍“纯诗”理论的理论家。他以融通中西诗学的广博知识，在中西诗学的相互沟通与融汇中对纯诗理论做出了独创性的阐释。瓦莱里是法国后期象征主义的代表人物，也是首次提出“纯诗”概念的理论家。梁宗岱早年留学法国，亲聆瓦莱里的教诲。瓦莱里诗论特别是纯诗理论对梁宗岱诗论有着明显的影响。这种影响虽早有论者提及，然而，却少有论者分析梁宗岱对瓦莱里诗论影响接受的具体内容以及在中国传统诗学的基础上对于瓦莱里诗论影响所发生的变异。在此，本文对梁宗岱与瓦莱里的纯诗理论进行比较，辨析二者的异同之处。

梁宗岱在《保罗梵乐希先生》(保罗梵乐希，瓦莱里的旧译一引者注)中叙述到：“我，一个异国底青年，得常常追随左右，瞻其风采，聆其清音：或低声叙述他少时文艺的回忆，或颤声背诵韩波、马拉美及他自己底杰作，或欣然告我他想作或已作而未发表的诗文，或蔼然鼓励我在法国文坛继续努力，使我对于艺术底前途增了无穷的勇气和力量。”梁宗岱初识瓦莱里是在1926年。梁宗岱不仅仅是上门求教，而且翻译了瓦莱里的作品。1927年，他将瓦莱里的名作《水仙辞》译成中文发表在《小说月报》上，并给于高度的评价：“它那惨淡的诗情，凄美的诗句，哀怨而柔曼如阿卡狄底《秋郊》中一缕孤零的箫声般的诗韵，使大众立刻认识了作者底天才。”写于1928年的《保罗梵乐希先生》不仅描述了瓦莱里艺术的纯粹与完美，而且充分肯定了瓦

莱里在法国乃至世界文坛的地位。这都可以表明梁宗岱对于瓦莱里的推崇。

瓦莱里在《法译“陶潜诗选”序》中有着这样的叙述：“我很惊诧，几乎不敢相信，竟在这位年青的中国人(指梁宗岱一引者注)底诗作中发见了我刚才所说的那些优美的征兆。他底诗积极地比大部分人家求我或勉强我读的诗好。”两个不同国度、不同辈分的人对于诗歌的审美条件有着一致的见解。这正好印证了梁宗岱的一句话：“真正的文艺欣赏原是作者与读者心灵间的默契。”

梁宗岱在回忆自己的艺术道路时指出：“影响我最深澈最完全，使我亲炙他们后判若两人的，却是两个无论在思想上或艺术上都几乎等于两级的作家：一个是保罗梵乐希，一个是罗曼罗兰。因为禀性和气质底关系，无疑地，梵乐希影响我底思想和艺术之深永是超出一切比较之外的：如果我底思想有相当的严密，如果我今日敢对于诗以及其他文艺问题发表意见，都不得不感激他。”由此可以看出，瓦莱里不仅是梁宗岱学识上的良师，也是他精神上的导师。梁宗岱在留学欧洲的七年中没有取得任何外国大学学位也是听从瓦莱里的忠告。在法国邂逅瓦莱里不仅影响了梁宗岱的人生道路，也影响了他的文学艺术道路。梁宗岱早年加入文学研究会，后来之所以提倡象征主义和纯诗理论就是因为在留学法国期间受影响于瓦莱里。可以说，梁宗岱的纯诗理论直接来源于瓦莱里。

然而，梁宗岱的纯诗理论不仅仅是瓦莱里纯诗理论的直接翻版，

他在吸取瓦莱里纯诗理论的同时，在融合中国古代诗学的基础上又进行了一定程度的本土转换。下面，我们就分别辨析梁宗岱纯诗理论与瓦莱里纯诗理论的相似与变异之处。

瓦莱里论“纯诗”是从诗歌情感入手的。纯诗就是用“没有实体感的言词”来表达“诗情”的作品，是“完全抛出非诗情成分的作品”。纯诗的“诗情”是一种什么样的情感?瓦莱里在《纯诗》中说：“至于谈到纯诗情的感受，应当着重指出，它与人的其他情感不同，具有一种特殊的性质，一种令人惊奇的特征：这种感受总是力图激起我们的某种幻觉或者对某种世界的幻想，……从这点上来说，诗情的世界显得同梦境或者至少同有时候的梦境极其相似。”由此可知，“纯诗”的“诗情”是一种不同于普通情感的纯粹情感，即排除了现实性和功利性的审美情感。瓦莱里把“诗情的世界”和具有超验经验的梦境联系起来，可以看出他受到了马拉美的直接影响。

梁宗岱给纯诗下了一个长长的定义：“所谓纯诗，便是摒除一切客观的写景，叙事，说理以至感伤的情调，而纯粹凭借那构成它底形体的原素——音乐和色彩——产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象底感应，而超度我们底灵魂到一种神游物表的光明极乐的境域。”定义中的纯诗摒除了一切客观的写景、叙事以至个人感伤又不能说理，所以它所表现的是一种超脱现实功利的观念和情绪。梁宗岱在下了上述定义之后又接着说：“这并非说诗中没有情绪和观念;诗人在这方面的修养且得比平常深一层。因为得化炼到与音韵色彩不

能分辨的程度，……”这就是说，纯诗还是要表现情感和观念的，只不过这种纯粹情感和纯粹观念已经融化在诗歌语言的音韵和色彩之中。梁宗岱的纯诗定义中的纯粹观念和纯粹情感是很明确的，那就是“神游物表的光明极乐的境域”，它能够让我们的灵魂超脱一切现实性和功利性，进入一个纯粹的审美境界。这种审美境界要求诗的审美情感驱除世俗性，因而是一种纯净的超验境界。

表现纯诗的诗情和观念的语言是什么样的呢?瓦莱里认为，日常语言是“纯粹拱实践之用的工具。诗人的任务就需要在这种实践的工具中找到某些手段，去创造一种没有实践意义的现实。”诗人要从实用的日常语言中创造出一种非实用的语言，这种语言就是“没有实体感的言词”。它的特点就是具有音乐性。他认为：“音乐拥有一个绝对自我的领域。音乐艺术的世界，是音乐的世界，它与杂音的世界泾渭分明。”纯诗的诗情世界就类似于音乐世界，因为它与梦境极其相似，“好像都配上了音乐”。关于纯诗语言的音乐性，瓦莱里又谈到：“这一切借助的是普通语言这一本质上是实用性的工具，这一处于不断变化之中，不断遭到污染，为所有人所使用的工具，我们的任务是从中提取一个纯粹、完美的声音，它悦耳动听，无损瞬间的诗的世界，它能够举重若轻地传达远远高于自我的某个自我的概念。”纯诗语言的音乐性要求从日常语言或普通语言中提炼出一种“完美的声音”来表现某种纯粹情感和观念。瓦莱里认为，“一首诗的价值在于声音与意义不可分割的关系之中。”

在梁宗岱的纯诗定义中，语言的音乐和色彩上升到了诗的本体地位，可知梁宗岱对于纯诗语言音乐性的重视。因此，他说，“神游物表”的审美境界“像音乐一样，它自己成为一个绝对独立，绝对自由，比现世更纯粹，更不朽的宇宙：它本身底音韵和色彩底密切混合便是它底固有的存在理由。”在《保罗梵乐希先生》中说：“把文字来创造音乐，就是说，把诗提到音乐底纯粹的境界，正是一般象征诗人在殊途中共同的倾向。”这可以说是抓住了象征诗人的本质特征。

梁宗岱和瓦莱里的纯诗理论都强调语言的音乐性，然而并不是说诗中没有情感和观念。而且，梁宗岱的“情绪和观念”、瓦莱里的“诗情”都指向一种毫无指涉功利性和现实性的审美境界，而且这种审美境界都带有明显的超验色彩。这是二人纯诗理论一致的地方。从此可以看出，梁宗岱受瓦莱里纯诗理论影响的痕迹。

三

梁宗岱深谙中国古代诗学，在接受瓦莱里纯诗理论的同时又有着某种程度的变异。他的纯诗理论是中西诗学汇通的产物，因此呈现的面貌便与瓦莱里的纯诗理论有着一些细微的差别。

尽管瓦莱里把纯诗的世界同梦境联系起来，然而在自柏拉图以来的理性和感性的二元对立模式中，他并没有颠覆理性中心论。纯诗世界之所以不同于日常世界就是因为纯诗世界的终极存在是一种“理念世界”。纯粹的写作过程就是排除一切感性的、偶然的因素找到深藏

在日常语言背后的纯粹语言来表现深藏在日常世界背后的理念世界。因此，纯诗的写作不是感性摹仿也不是神秘的感应，靠的是理性和抽象思维。瓦莱里在《诗与抽象思维》一文中说：“作为诗人，我经常注意到，我的工作不仅要求我置身于前面谈到过的诗的世界，而且还要求我进行大量思考、决定、选择和组合。”这种“思考、决定、选择和组合”就是抽象思维。因此，他又说：“诗人自有其抽象思维，或者说，其哲学：并且我还说过，它在诗人的行为本身中起作用。”抽象思维的主要作用是“排除非诗情的成分”。因为“诗的本质是一种以其引起的本能表现力为特征的情感。但诗人的任务不能限于承受这种情感。那些从激动中喷发出来的表达方式只在偶然情况下才是纯粹的，它们挟带着很多渣滓，包含着大量缺点。”所以，这就要求诗人运用抽象思维对这种“挟带着很多渣滓，包含着大量缺点”的情感加以扬弃，使之成为一种纯粹的审美情感，即“纯诗”的“诗情”。

梁宗岱认为诗人的创作状态不应是浪漫主义标举的那种为灵感所鼓舞的一蹴而就的情感表现状态，而应是类似于中国古代文化观念中的“冥想出神”或“凝神默想”的状态。他在《保罗梵乐希先生>中说：“有一派诗人，他底生命是极端内倾的，他底活动是隐潜的。他一往凝神默想，象古代先知一样，置身灵魂底深渊作无底的探求。”这是以对“内”的省察的深微达到对“外”的认识的透彻的创作心理状态。然而，“冥想出神”并不纯粹是庄子的内省，而是“双重观察者”。“他底视线一方面要内倾，一方面又要外向。对内的省察愈深微，

对外的认识也愈透澈。”梁宗岱辨证地看待“凝神默想”时“内”与“外”的关系，认为二者相生相成。

纯诗要求诗人通过寻找纯粹语言来表现一种纯粹的审美境界。然而，诗人通过抽象思维是否能够达到呢?瓦莱里是持否定态度的，“语言的实践的或者实用的功能，逻辑的习惯和结构，以及词汇的无秩序和非理性(这是语言成分的大量不同来源和千差万别的长年积累的结果)，所有这一切都使这种绝对诗歌的创作无法实现。”所以，“任何诗歌只是一种企图接近这一纯理想境界的尝试。”

瓦莱里通过逻辑推理论证了纯诗的不可能性，而梁宗岱根据中外大量的事例总结出纯诗的可能性。“我国旧诗词中纯诗并不少(因为这是诗底最高境，是一般大诗人所必到的，无论有意与无意);姜白石底词可算是最代表中的一个。”当然，伟大的诗人不只姜白石一人。梁宗岱把陶渊明、荷马、屈原、李白、杜甫、但丁、莎士比亚、拉辛、歌德和雨果都划入了伟大诗人之列。“一切伟大的诗都是直接诉诸我们底整体，灵与肉，心灵与官能的。它不独要使我们得到美感的悦乐，并且要指引我们去参悟宇宙和人生底奥义。”此可见，梁宗岱所指的“伟大的诗”就是“纯诗”。他所举的姜白石的词、屈原的《远游》和《离骚》、荷马的史诗、庄子的寓言、陶渊明的哲学诗以及陈子昂的<登幽州台歌》等都属于“伟大的诗”，自然也属于“纯诗”。

梁宗岱的纯诗理论受瓦莱里纯诗理论的影响，都要求一种不同于日常语言的纯粹语言，这种语言不具有任何现实指称性而具有音乐

性。诗人通过这种纯粹语言来表现一种毫无指涉功利性和现实性并且具有超验色彩的审美境界。瓦莱里继承西方自柏拉图——黑格尔以来的理性主义传统，试图通过理性和抽象思维来寻找上述的纯粹语言来表现与之对等的理念世界。然而，经过多年的试验与探索，瓦莱里发现，与纯粹理念世界对等的纯粹语言并不存在。因此，纯诗的写作是不可能的。梁宗岱借鉴了庄子“内省”的方式，提出纯诗的写作要通过诗人的“冥想出神”或“凝神默想”并且举出中外大量纯诗的例子说明纯诗的写作是可能的。这和梁宗岱不满中国新诗的现状，试图通过提倡“纯诗”来强调诗的艺术本质并设定一个可及的理想鼓励中国诗人进行探索有关。

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中国文学理论批评史教程题目及答案

中国文学理论批评史教程题目及答案 名词解释： 1温柔敦厚：见于《礼记?经解篇》：“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，诗教也。”孔颖达解释为“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。 2“兴观群怨”：孔子的“兴观群怨”说对后来的诗学理论产生了极为深远的影响。 ①兴（文学作品的审美作用）朱熹解释为“感发志意”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。 ②观（文学作品的认识作用）侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。观世与观志是读诗的两个重要方面。 ③群（文学作品的团结作用）“群”，就是“群居相切磋”。文学作品可以使人统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。 ④怨（文学作品干预现实、批评社会的作用）”怨”的主体是对现实不良政治的批判。但怨的对象不一定都是“上政”，可以对社会不合

理现象的牢骚和感情上的不如意。 3.以意逆志：孟子《万章》上篇，针对《诗?小雅?北山》：故说诗者，不以文害辞，不以 辞害志，以意逆志，是为得之。读诗不能以“以文害辞，以辞害志”，亦即不能以个别文字影 响对词句的了解，也不能以个别词句影响对原诗本意的认识，应当“以意逆志”，即用自己对 诗意的准确理解，去推求作者的本意。对“以意逆志”的理解，历来有两种不同的意见：一是 以己之意，逆诗人之志，二是以诗人之意，逆诗人之志。 4.知人论世：孟子批评和欣赏文学作品的重要原则与方法。要正确地做到“以意逆志”须要能“知人论世”，深入地了解诗人的生平，思想，品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 5大音希声，大象无形：老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。“大象无形”由此类推。这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。对后世的“意境”理论产生了深远的影响。为中国古代艺术境界理论的产生奠定了哲学和美学基础。 6“坐忘”“心斋”：庄子提出的命题，是对老子“涤除玄览”思想的继承和发展。虚静的方法是心斋和坐忘。心斋就是空虚的心境，即超

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—顾城《结果》 8、《我是一个任性的孩子》——她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去/我是一个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明/我是一个任性的孩子/我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽——顾城《顾城诗集》 9、呵，南方这是你的童年也是我的梦幻——顾城《水乡》 10、平常人是一个钟，哑了，灵魂荡起来的时候，生命就响了，都是回声，传到很远的地方去。——顾城《英儿》 11、我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。——顾城《杨树》 12、我想，到空旷的海上只要说，爱你鱼群就会跟着我游向陆地。——顾城《分别的海》 13、一个彻底诚实的人是从不面对选择的，那条路永远会清楚无二地呈现在你面前，这和你的憧憬无关，就像你是一棵苹果树，你憧憬结橘子，但是你还是诚实地结出苹果一样。——顾城 14、你在阳光里，我也在阳光里。——顾城 15、爱情的美好总是引人无限遐想，如云一样，而云成其为云，

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有着特别的意义 1全面复苏和回归五四新文学的精神 2由论争演变为一场自觉的诗歌运动并在这一运动中完成了现代主义诗歌的中国化 3在论争中不断涌现新的创作观念和先锋精神这些新的创作观念和先锋精神不但影响着整个诗歌的发展走向而且成了整个文学创作的探索者四朦胧诗的特点在内容上注重自我表现诗中的自我不再是集体的代名词也不是螺丝钉而是一个人一个有思想有情感有尊严的人我并不是英雄在没有英雄的年代里我只想做一个人北岛在艺术上开始注意到汉语的诗意特质讲究精炼暗示含蓄讲究意象的经营即使是理性的思考观念的传达也能借意象的运作而完成五代表作家的诗作风格一个时代有一个时代的文学朦胧诗代表着真正的过渡期70年代末80年代初的时代精神是文学回到文学自身的开始因此它是当代文学史不可缺少的一笔朦胧诗的代表诗人主要是北岛舒婷顾城北岛诗作《回答》《宣告》《雨夜》《古寺》舒婷诗作的特点在朦胧诗人中舒婷是最早得到大家认同的的诗人舒婷的诗表现出一种甜密的忧郁一种感伤的希望形成一种深情柔和的诗风舒婷以款款的吟唱抒写了人的情感世界充满了温情与包容具有浓郁的浪漫主义色彩舒婷的诗采用了隐喻意象暗示象征通感以及打破时空等等现代主义的表现方式具有着明显的现代主义特点舒婷的诗有较强的宗教色彩舒婷的诗作《致大海》《致橡树》《祖国啊我亲爱的祖国》《落叶》《双桅船》顾城简介 1956年出身于北京13岁随父亲到山东左黄河道的农场1974年回到北京做过多种杂工1980年以后专职从事创作1993年10月9日在新西兰希基岛自杀他的诗集有

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诗中塑造了一个什么形象？表达了什么感情？ 宫妇怨、思念、寂寞 《子夜吴歌·秋歌》李白 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征？ 诗中塑造了一个什么形象？表达了什么感情？ 征人妇思念、担忧、怨战、盼团圆 明确人物形象=“怨”由+“怨”情+“身份” 三、闺怨诗所抒写的内容情感 1、表现闺中女子的后悔、怨恨；表现闺中人的寂寞、孤独、冷清； ⒉表现对游子（丈夫）的苦苦相思、团聚的渴望；表现对丈夫的关切、牵挂； ⒊表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。 ⒋表达宫女在幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情；昔日承恩，今日冷落，美人迟暮伤情而生幽怨悲愤。 ⒌抒发王朝盛衰之感(通过宫女的变化来反映)，抒发宫女寂寞无聊情怀。 ⒍诗人每以失意的宫女自况，感叹个人身世。 A、以相思寓渴望报效国家朝廷 B、以美人迟暮寓壮志未酬功业未就 C、以空闺寂寞寓怀才不遇 D、以冷落薄情寓遭排挤打击 四、【常见意象】 ?1、月、梦、泪、雁、寒蝉、更漏、笛声等言愁意象; ?2、织布、捣衣、缝衣、登高、凭栏等行为类意象; ?3、灯、烛、帘、被、团扇、床枕、帷幕、帏、镜等室内用具类意象； ?4、高楼、宫殿、玉阶、窗等庭院建筑类意象。 五、常用技巧 乐景写哀情情景交融借景抒情触景生情直抒胸臆 细节描写烘托渲染衬托对比抑扬虚实结合

通向感悟_梁宗岱对西方纯诗理论的醇化

通向感悟：梁宗岱对西方纯诗理论的醇化※ 欧阳文风 内容提要：西方的纯诗理论非常注重感悟，和中国传统感悟诗学颇有相 通之处。梁宗岱准确地把握到纯诗理论的这一特点，从创作主体、创作 过程、文本、批评等几个维度，努力阐发纯诗理论的感悟特质，很好地 醇化了这一生成于西方的诗歌理论，以此为契合点实现了中西诗学思想 的对接和融通。梁宗岱对纯诗理论的倡导，主要是针对“五四”以来新 诗日趋严重的散文化和白话化，试图以纯诗来促成新诗诗性的复活。 关键词： 梁宗岱 纯诗理论 感悟 新诗 一 “纯诗”理论是梁宗岱诗学中最具特色的理论。温儒敏先生曾经说：“从批评史上考察，与其把梁宗岱视为象征主义诗论的译介者，不如说他是‘纯诗’理论的探求者。” 1即是准确地把握到了“纯诗”理论在梁宗岱诗学中的突出地位。 “纯诗”这一概念是后期象征主义理论家们提出来的。马拉美虽然没有明确提出过“纯诗”，但他认为应该通过语言的魔力，使诗歌具有一种神秘色彩，诗不能叫世俗人理解，真正美的诗只能动人心弦，引人共鸣，供人推测，而不可理解，诗若指出对象，一览无余，就降低了价值，就不能成其为诗歌，诗歌应该一点一点地把对象暗示出来，用以表现一种心灵状态，“诗应当永远是个谜”，要“叫人一点一点去猜想” 2。在马拉美的影响下，瓦雷里明确提出了“纯诗”概念。1920年他在为吕西安·法布尔的诗集《认识女神》所作的序言中提出，诗歌应该通过语言的魅力表现那种纯粹的诗情，他反对在诗中夹杂任何非艺术的成份。在1928年所作的《纯诗》的演讲中，他进一步阐发了这一思想，他认为诗的 ※ 本文为国家社科基金项目《感悟诗学的现代转型研究》（08CZW002）的阶段性成果。

沈约乐府诗研究

沈约乐府诗研究 在六朝文人中,沈约对乐府的研究最深、成绩也最大。沈约不仅对乐府诗歌理论具有深入的研究,而且身体力行地创作了大量乐府诗,既包括郊庙歌辞等雅 乐府,也包括一般意义上的乐府歌诗。 但从目前学界对于沈约及其诗歌研究的现状来看,主要关注沈约的“声律论”、沈约生平研究以及沈约的咏物诗研究,沈约乐府诗歌研究仍是薄弱的一环。本文旨在通过对沈约诗歌理论及乐府观的梳理、雅乐府与一般乐府歌诗创作特点的分析,发掘沈约乐府诗歌创作的变革与创新,并对其乐府诗歌创作在文学史上的地 位与影响给予恰当评价。 沈约的“声律论”在中国古代诗歌文论中具有重要影响。本文对沈约诗歌理论的梳理,主要关注与乐府关系密切的“四声说”及以“四声说”为主要内容的“声律论”提出的背景；关注与乐府诗歌语言浅切、自然风格相关的“三易说”；关注沈约的诗歌审美理想；关注沈约的文学史观以及乐府观等等。 在该部分内容中,对沈约诗歌理论的梳理不求面面俱到,对沈约“声律论”的分析也主要从与乐府创作相关的“四声说”、提出背景以及评价等几个方面来论述。对沈约乐府歌诗的研究主要以文本分析为主,主要对沈约乐府歌诗创作的背景、题材内容、艺术特点等进行分析。 其中重点分析沈约乐府歌诗在艺术上的创新和呈现出的特点,如乐府的体制创新、语言风格、艺术手法等等。对沈约郊庙歌辞(雅乐府)的分析主要围绕沈约郊庙歌辞不久即被梁武帝废弃的历史事件,分析沈约郊庙歌辞在内容、形式、语言上的创新及特点。 并对沈约郊庙歌辞被废弃的外部原因、内部原因、个人恩怨等进行探究。最

后对沈约乐府创作的成就进行总结。 主要从沈约乐府创作的文学史地位、沈约乐府与徒诗之间的关系和乐府诗歌审美情趣的改变三个维度,对沈约乐府创作的影响进行分析,并对沈约乐府创作在诗歌发展史上的地位给予客观、公正的评价。本文在写作上力图摆脱沈约研究的“声律论”中心,将沈约乐府研究放在乐府诗歌系统及乐府史系统中加以考察。 在坚持乐府诗歌传统的同时,关注沈约乐府创作的新创及变革,关于沈约乐府诗歌与文人徒诗之间的相互影响,从而把握乐府诗歌发展到沈约这里呈现出的新特点、新趋向,对沈约在乐府诗歌发展史上的地位给予恰当的评价。

顾城诗集经典句子55句

顾城诗集经典句子 55 句 顾城 诗集经典句子 一 1) 平常，人是按社会的幸福在生命上划来划去，像裁纸刀。 ——顾城 2) 黑夜给了我一双黑色的眼睛 而我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》 3) 我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。 ——顾城 4) 一个人，必须有太阳。 ——顾城 《我喜欢在路上走》 5) 人的责任 是照顾一块屋顶 在活的时候让它有烟 早上有门 ——顾城 《时辰》 6) 我要在最细的雨中 吹出银色的花纹 让所有在场的丁香 都成为你的伴 娘 我要张开梧桐的手掌 去接雨水洗脸 让水杉用软弱的笔尖 在 风 中写 下婚 约 — — 顾城 《南国之秋》 7) 我只要装满小小的花籽 我要知道她们的生日 ——顾城 《生日》 8) 一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生 活。 ——顾城 《错过》 9) 草在结它的种子， 风在摇它的叶子。 我们站着， 不说话， 就十分美好。—— 顾城 《门前》 10) 黑夜给了我黑色的眼睛，但我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》 顾城诗集经典句子二 1) 推开门 带上最合法的表情 不要看见别人 也藏好自己的心 ——顾城 《世界和我()》 2) 好久没看见雪了 只有春天和绣球花 开得盛呢盖着 我薄薄的屋顶 有人 爱花有人爱人 有人爱雪 而我 却爱灰烬的纯洁 提 水 看山 看火被 烟 带走 落叶纷纷绿荫长长 光束累累 阳光水和灰烬 一朵花的颜色 爱的三个季节 —— 顾城 《岛》 3) 人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息 ——顾城 4) 像三月的风扑击明亮的草垛 春天在每个夜晚数她的花朵 ——顾城 《我 会像青草一样呼吸》 5) 一个小纸风车 丢在发白的草上 它被微风欺骗 徒劳的追赶夕阳 ——顾

早期中国现代诗各流派

早期中国现代诗各流派 （1917----1949） 早期的中国现代诗形成了许多流派，各流派都有自己的社团或诗社，并发行各自的刊物。各个流派都有自己的不同创作主张，许多流派都在当时的中国诗坛上占有重要的席位，创作了许多优秀的诗歌，对当代中国的诗歌创作产生了深远的影响。本文选择了其中的六个重要流派，进行简要的叙述。 一.现代诗的先驱——尝试派 胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集。此后，更多的诗人开始尝试白话诗的创作，形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”。因为该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版，所以一般被称为中国现代诗歌的尝试派。该流派的其他代表人物还有刘半农,康白情等人。 典例： 梦与诗 胡适 都是平常经验 都是平常影象， 偶然涌到梦中来， 变幻出多少新奇花样！ 都是平常情感， 都是平常言语， 偶然碰着个诗人， 变幻出多少新奇诗句！ 醉过才知酒浓， 爱过才知情重。 你不能做我的诗， 正如我不能做你的梦。

二.现实主义的流派——人生派 文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。 他们的文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯等。之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。会员人数曾一度多达170多名。 小诗 王统照 多年的秋灯之前， 一夕的温软之语， 如今随著飞尘散去， 不知那时的余音， 又落在谁的心里？ 三.早期浪漫主义--------创造社 创造社是1921年6月至7月间在中国上海成立的现代文学社团，由从日本留学归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人共同创建。 创造社在成立后编辑出版《创造社丛书》，编有郭沫若的诗歌《女神》等。第二年开始发行《创造季刊》，1923年编辑出版《创造周报》以及《中华新报》的文学副刊《创造日》。 前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向，对中国的新文学运动起了相当大的促进作用。以创造社为核心所形成的诗歌流派也称为早期浪漫主义。后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。天狗 郭沫若 我把月来吞了，

临高台-萧衍-沈约-比较鉴赏阅读试题答案赏析

临高台|萧衍|沈约|比较鉴赏阅读试题答案赏析临高台 萧衍① 高台半行云。望望高不极。草树无参差。山河同一色。 仿佛洛阳道。道远难别识。玉阶故情人。情来共相忆。 临高台 沈约② 高台不可望，望远使人愁。连山无断绝，河水复悠悠。 所思竟何在？洛阳南陌头。可望不可见，何用解人忧？ 注]①萧衍：梁武帝。在位四十八年，年八十六。有集三十二卷。 ②沈约：南朝吴兴武康（今浙江德济县西）人，与萧衍同属“意陵八友”。（1）下面对诗句的理解，不正确的两项是 A．萧衍沈约二人同登一座高台，采用同一视角观望，同怀念远在洛阳的情人，诗中都有借景抒情的妙笔。 B．萧诗中，作者登高怀远，思念之切竟使眼前的丛莽幻化出一条通往洛阳的道路，延伸到远方的情人身边。 C．玉阶通常是古代淑女伫立凝望之所，萧衍用玉阶来暗示自己期望故情人同样满怀思念，为下文“共相忆”埋下了巧妙的伏笔。 D．两首诗的开头都用“望”字，但两人诗中的“望”字却不同解：萧诗中“望”字做仰望解，沈诗中“望”字却做远望解。 E．两首诗的结尾都采用了直抒胸臆的手法，表达对情人的相思，这增

强了诗歌情感的感染力，也增加了诗歌的穿透力。 （2）同为登高怀人，两首诗歌的情感却有一定的差别。请你结合诗句谈一谈。 （3）萧衍诗的前两句如何表现高台之“高”的？请从作品语言或者修辞方法中任选一角度，具体说明。 参考答案 （1）AE （2）答案示例：萧诗后四句，想象旧时情人也在思念着自己，高台再高、道途再远也不能阻隔他们的共同思想，借此表达自己的思念之情；而沈诗“所思”却不一定去指情人，后四句在自问自答中流露出难以排解的忧愁和无可奈何的情绪。（3） 答案示例一：萧诗前两句连用两个“高”字，用最直白的语言，将高台的雄大气势展现在读者面前。 答案示例二：萧诗首句用夸张手法写高台高耸入云，第二句再补充说明高台决然望不到尽头，极言高台之高。 沈约临高台赏析 沈约（441～513）南朝文学家、史学家。字休文。吴兴武康（今浙江德清武康镇）人。宋征虏将军沈林子之孙、淮南太守沈璞之子。历仕南朝宋、齐、梁三代。助梁武帝登位，为尚书仆射，封建昌县侯，官至尚书令。他提出诗歌创作“四声八病”之说，是齐、梁文坛领袖。作诗精密工整，尤注重声律、对仗。诗文之外，又长史学。其据旧版增改

顾城的诗经典语录

顾城的诗经典语录 顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。以下是我整理的顾城的诗经典语录，欢迎阅读。 1、你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。——顾城《远和近》 2、在醒来时，世界都远了。我需要，最狂的风，和最静的海。——顾城《第八个早晨》 3、烟囱犹如平地耸立起来的巨人，望着布满灯火的大地，不断地吸着烟卷，思索着一种谁也不知道的事情。——顾城《烟囱》 4、真实未必在现实里，梦往往是最值得依赖的，他不说谎。——顾城《别有天地非人间》 5、手我是有的，就是不知如何碰你。——顾城《我会像青草一样呼吸》 6、黑夜给了我一双黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 7、披霜的草，是梦的结晶，化雪的路，通向幻境；闪亮的草，是醒的证明，泥泞的路，通向家门；鲜绿的草，是生的象征，温暖的路，通向心灵。——顾城《草和路》 8、花谢的时候，并不伤心，生命要在死亡里休息，变得干净。这是同一件事，一朵花就是“一座墓园”。——顾城《我不能想的太多》 9、从遥远的天边，飞来了一群大雁。它们在我的身边环绕；它们在我的头

顶盘旋；它们向我友谊地招手；它们说着我不懂的语言；终于又恋恋地飞去——远了、远了，化为天边一缕飘动的细线。于是我又想起了——过去的伙伴。——顾城《大雁》 10、冰层绽开了——浮起无数窒息的鱼。它们大睁着混浊的眼睛，似乎还在表示怀疑。——顾城《窒息的鱼》 11、一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。——顾城《错过》 12、被人丢弃的，我总默默寻找。被人争夺的，我总偷偷丢掉。当遇到惊奇时，我说：这是礼貌。——顾城《礼貌》 13、我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。——顾城《门前》 14、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 15、黑夜灌醉了一盏盏灯火，一个个窗口断了光波；最后只剩下村头的路灯，闪亮亮地嘲笑没酒量的夜色。——顾城《路灯》 16、你给我金钱，我赞美你，用我的嘴唇。你给我同情，我赞美你，用我的心灵。——顾城《乞者》 17、车，一辆、一辆，过去了，载着失望。我的希望还在路上。你在路上，我在路旁，究竟有什么相像。——顾城《疑惑》

高中语文诗歌鉴赏即事抒怀、哲理诗、闺怨诗知识点及训练

即事抒怀诗 一、考点解读 即事抒怀，指的是诗人就某件事发表自己的议论，抒发自己的感谢。古人常以“即事”为题写诗，因一点事由而生发、抒写心中的感慨，或忧国忧民，或反映离乱，或渴望建功立业，或仕途失意，或闺中怀人。或讴歌河山。所谓“即事”诗，一般来说无严格的界定。许多其他题材的作品，例如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等，一般皆可笼统称之为“即事抒怀诗”。 二、技巧点睛 1了解作者写的是什么事。 正因为“即事感怀诗”常常是因一点小事而生发出来的感慨成诗的，在鉴赏这一类诗首先就必须对引发诗人灵感的事要有相对充分的了解，才可能比较准确把握准诗词的内涵。比如唐诗人张继写过流传极广的《枫桥夜泊》一诗而为人们所熟知，他曾写了一道《闾门即事》诗：“耕夫占慕逐楼船，春草青青万顷田。试上吴门看郡郭，清明几处有新烟。”这首诗中所即之事在首句：因为“占慕”句含义又是指农民估量自己要被征兵而逃亡。从诗中可知，诗人是“试上吴门”，就是由登上城楼眺望而生出感慨来的。他见到田园荒芜，“春草青青”，百姓流散，特别感叹“募农为兵”的政策给农民带来了不尽的苦难。明其事即明其感了。 再如苏轼的词《定风波·沙湖道中遇雨》，词前小序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，全不觉。已而遂晴，故作此。”可知词人作词是因“路上遇雨又无雨具”这么一件小事引发而生的，并致使词人生发出“既不为忧患而动摇”（“一蓑烟雨任平生”），也不“为喜乐而忘形”（“也无风雨也无晴”）的人生感悟。词中的“风雨”含双关之意。 鉴赏即事感怀诗，在切实了解了引发诗人感慨的事由的时候，万万不可以粗疏，要仔细分辨出其中的细微差别。因为即使是极为相似的事件，在不同的情况下和不同的诗人的笔下会产生出不同的感怀的。怀亲思乡的主题的诗不计其数，其感慨不同者甚多。如杜甫的《月夜》是在战乱离散，月夜清冷的情景中思念妻子儿女的。但是，李煜的《浪淘沙·帘外雨潺潺》，其中的思乡是在国破身囚，欢梦醒来后痛悼故园的情感流露。而朱弁在抒发怀亲思乡的《春阴》一诗中，透露的是在被拘塞北，春寒阴冷的环境中盼望返乡的。由此可知，因为引发感怀诗的事由不一样，诗人所抒发出来的感叹就不一样，而所采用的笔法也是不一样的。鉴赏即事感怀诗时，要注意“其事”。 2体味作者抒发了什么样的情怀。 在注重了“即事”，即所写的是什么事之后，更重要应把握诗人通过此事抒发出来的是什么样的情怀。赏诗大多为赏情。之所以采用“即事感怀诗”的说法，而不说“叙事诗”的一个重要原因还是高考指挥决定的。那些由于一点小事而生发出来感慨的诗，也有些是偏重于叙事的。比如杜甫《三绝句》中有一首：“二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。自说二女啮臂肘，回头却向秦云哭。”诗中记叙了一位逃难者的哭诉情形，就是诉说有二十一户人家为了躲避战乱而逃往四川，到现在只剩下一个人了。这样一首短小精悍的叙事诗，的确堪称精品。但是，像这一类倾向于客观叙述而作者自己没有进入诗中的叙事诗，在古代诗坛中并不多见，尤其那短小的律诗、绝句更为绝少。因其少之又少，被选入高考作为鉴赏的对象的可能性则小。 3分析作者是怎样来抒发感情的。 之所以称之为“即事抒怀”的诗作，就是要特别重视诗中“抒怀”的特征，就是要特别留意诗人在诗中直接抒发出来的自己的情怀。 在鉴赏“即事抒怀”诗应注意三个方面。 首先要辨析诗中的“事”与“情怀”的结合。李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”先写笛声满城飞扬之事，再写深思故园之浓情，诗人的“故园之情怀”，是由于一曲《折扬柳》“一事”引发出来的，“事”与“情怀”结合紧密，自然贴切。再来看看辛弃疾的词《玉楼春·戏赋云山》：“何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。西风瞥起云横度，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。”上片写事——浓云遮山，寻山不见，待云散山现，心中欣喜的情怀直露无遗。“事”与“情怀”的结合中又含有跌宕起伏，摇曵变化的情姿，堪称为典范的“即事抒怀”之词。 其次，鉴赏要准确体味出诗人所抒的“情怀”的深情厚意，特别是对那些思乡、念亲、怀友、离别、羁旅、漂泊的诗歌，深入诗中，方能得其要领。一般说来，能够流传千古而至今，都有真挚情感，应细加赏析。李白的《赠汪伦》一诗即是。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”以浅白的语言，抒发真挚诚恳的情怀。古人评说道：“言汪伦相送之情甚深耳，直说便无味，借桃花潭水以衬之，便有不尽曲折之意。”又说：“深情赖有妙语达之。”“太白于景切情真处，信手拈来。”等等，都是说诗真情深，不可不细加体味品尝。像陈亮的《水调歌头·送章德茂大卿使虏》一词（略），词人蔑视金人，于是借友人出使一事，宣泄自己反对议和的观点，抒发收复失地信念，表现大义凛然浩气的浓重之情。全词立意高远，开掘深切，情怀厚重，词中之“情怀”远远超越了“事件”本身。 再次，应辨析此类诗中“感怀”的艺术技巧。古代这类即事感怀诗常常是偶有灵感便冲口而出，亦或是在宴饮时的觥筹交错之中，仓促地一挥而就，不会像一些精雕细刻的诗作那么讲究。但因为诗人艺术功底深厚，凭其长期作诗的经验，同样地显现出了精湛的艺术技巧和高超的个性风格。艺术技巧主要表现在立意、构思、语言和修辞方面，必须多加注意。

北京师范大学网络教育大学语文作业一二三

大学语文试题一 单选： 1.汉代传授《诗经》的有齐、鲁、毛、韩四家，东汉以后，其中三家先后亡佚， 仍然存在的只有（）毛诗 2.《陌上桑》中诗句"耕者忘其犁，锄者忘其锄"用来表现罗敷的美属于（） 侧面描写 3.在我国先秦历史散文中，艺术性最高的著作是：（）《左传》 4.提出"天时不如地利，地利不如人和"的观点的人是（）孟子 5.李白诗歌的主要风格是：（）豪放飘逸 6.李长吉体是指哪位作家所形成的独特诗风?（）李贺 7.被称为唐代词人之冠的作家是（）温庭筠 8.辛弃疾《摸鱼儿》中有这样一句话"休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处"此 句话的寓意是（）表现了作者对日渐衰落的国事的关切与忧虑 9.下列不属于"唐宋八大家"的作家是（）元稹 10.《前赤壁赋》的作者是（）苏轼 11.下列元杂剧作品不属于历史剧题材范围的是（）《窦娥冤》 12.戏曲《西厢记》表现的是（）崔莺莺和张生冲破封建礼教，争取爱情自由 的故事 13.中国小说在形成和发展的过程中所具有的特点不包括（）轨迹清晰 14.下列代表了文言短篇小说的最高成就的作品是（）《聊斋志异》 15.最早试验并倡导新诗的杂志是（）《新青年》 16.现代诗歌流派中强调"纯诗"理念，力求将东西方诗歌审美艺术融为一体，并 且重视诗的思维诗的情绪诗的内在韵律，而不注重诗歌的音乐性和外在的格律形式的是（）现代派 17.下列不属于现代文学散文集中发表的刊物是（）《燕山夜话》 18.1906年，李叔同等人受日本的欧化戏剧影响，在东京成立春柳社，成为中国 最早的新式戏剧社团，标志着中国话剧的开端的该剧团公演的剧目是（）《黑奴吁天录》 19.中国现代文学史上的第一篇现代白话短篇小说是（）《狂人日记》 20.王安忆的"三恋"不包括（）《倾城之恋》 判断： 1.经过漫长的发展，到了商代，终于出现了题材成熟、内容丰富、艺术精湛、 风格独特的第一部诗歌总集《诗经》。错误 2.《古诗十九首》经萧统定名，其中绝大多数诗歌是他的诗作。错误 3.《左传》主要记载了当时游说权谋之士的斗争、谋划和说辞。错误 4.司马迁的《史记》是我国第一部纪传体通史。正确 5.伟大的现实主义诗人杜甫以其沉郁顿挫的诗风得"诗圣"之名。正确 6.初唐时期的"上官体"的主要特征是继承了汉魏风骨和风雅比兴传统。错误 7.词作为一种文体，是指依唐代流行的燕乐乐曲而填写的歌词。正确

莎士比亚十四行诗英汉互译-梁宗岱版

莎士比亚十四行诗 梁宗岱译 献给下面刊行的十四行诗的 唯一的促成者 W.H.先生 祝他享有一切幸运，并希望 我们的永生的诗人 所预示的 不朽 得以实现。 对他怀着好意 并断然予以 出版的 T.T. 一 对天生的尤物我们要求蕃盛，以便美的玫瑰永远不会枯死，但开透的花朵既要及时雕零，就应把记忆交给娇嫩的后嗣；但你，只和你自己的明眸定情，把自己当燃料喂养眼中的火焰，和自己作对，待自己未免太狠，把一片丰沃的土地变成荒田。你现在是大地的清新的点缀，又是锦绣阳春的唯一的前锋， 为什么把富源葬送在嫩蕊里， 温柔的鄙夫，要吝啬，反而浪用？ 可怜这个世界吧，要不然，贪夫， 就吞噬世界的份，由你和坟墓。 二 当四十个冬天围攻你的朱颜， 在你美的园地挖下深的战壕， 你青春的华服，那么被人艳羡， 将成褴褛的败絮，谁也不要瞧： 那时人若问起你的美在何处， 哪里是你那少壮年华的宝藏， 你说，“在我这双深陷的眼眶里， 是贪婪的羞耻，和无益的颂扬。” 你的美的用途会更值得赞美， 如果你能够说，“我这宁馨小童 将总结我的账，宽恕我的老迈，” 证实他的美在继承你的血统！ 这将使你在衰老的暮年更生， 并使你垂冷的血液感到重温。 三 照照镜子，告诉你那镜中的脸庞， 说现在这庞儿应该另造一副； 如果你不赶快为它重修殿堂， 就欺骗世界，剥掉母亲的幸福。 因为哪里会有女人那么淑贞 她那处女的胎不愿被你耕种？ 哪里有男人那么蠢，他竟甘心 做自己的坟墓，绝自己的血统？ 你是你母亲的镜子，在你里面 她唤回她的盛年的芳菲四月： 同样，从你暮年的窗你将眺见—— 纵皱纹满脸——你这黄金的岁月。 但是你活着若不愿被人惦记， 就独自死去，你的肖像和你一起。 四 俊俏的浪子，为什么把你那份 美的遗产在你自己身上耗尽？ 造化的馈赠非赐予，她只出赁； 她慷慨，只赁给宽宏大量的人。 那么，美丽的鄙夫，为什么滥用 那交给你转交给别人的厚礼？ 赔本的高利贷者，为什么浪用 那么一笔大款，还不能过日子？ 因为你既然只和自己做买卖， 就等于欺骗你那妩媚的自我。 这样，你将拿什么账目去交代， 当造化唤你回到她怀里长卧？

新变之体与独得之秘——永明体与沈约评价问题-中国古代文学史论文

新变之体与独得之秘 ——论永明体及沈约的评价问题 摘要：沈约的“独得之秘”在文学史上被置于永明体的开创地位，但是声律论的形成不是一朝一夕一人一时之事，而是文学历史发展的必然。那么沈约的地位和贡献该如何看待呢？而声律论对诗歌的影响又不尽然是好处，故沈约也常为此而诟病。那么此独得之秘的文学意义该如何看待呢？本文就这两个问题谈一些浅见。 关键词：永明体；沈约；独得之秘 正文： 沈约，字休文，吴兴武康人，其父元嘉末被诛，幼年流寓孤贫。然而“笃志好学，昼夜不倦”，遂“博通群籍，能属文”。早年即得济阳蔡兴宗赏识，兴宗谓“沈记室人伦师表”。后以博学多才游于皇门，为竟陵八友之一。卒谥“隐”，世称“隐侯”。诗文清隽，为当时文坛宗主，作诗重音律，与王融、谢胱等人共创四声八病”说，为“永明体”的倡导者和代表作家。 在一般的诗歌史、文学史著作中，对沈约的声律论开创地位和影响述之不疑，故我们常将之作为文学常识记忆。但是脱开教材，才发现对文学的观点总是对立和质疑的声音的。黄季刚先生在《文心雕龙札记·声律》中说道沈约的声律论时这样评价：“其说勇于自崇，而皆忘士衡导其先路也。”黄先生认为西晋陆机的《文赋》已经是关于声律论“粲然可观”的遗文，沈约对声律学说不算是我想象中的独一无二、开创之功。并提到钟嵘求誉于沈约而被拒，于是含宿憾将沈约置于中品的公案，赞赏钟嵘“当其时，独持己说，不随波而靡者，唯有钟记室一人”，在《诗品》中批评沈约的文字“皆平心之论”。【1】 短短几句话，引发了探讨的想法。首先，声律论是如何成型并应用的？ 一、声律论演进历史： 从声韵学研究来看，魏晋时期已产生了专著，李登的《声类》开始用五声分字。汉末又发明了反切，与佛教的影响有关。

中学生关于《顾城的诗》读后感精选5篇2019

中学生关于《顾城的诗》读后感精选5篇2019 读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是橙子为大家整理的中学生关于《顾城的诗》读后感精选5篇2019相关模板，接下来我们一起来看看吧! 中学生关于顾城的诗读后感精选5篇2019(一) 读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。 换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。 《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。 西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主

题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。 而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。 “许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。 这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么?有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。 这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。 与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带

高中语文 闺怨诗鉴赏学案 《诗歌》

河北省唐山市开滦第二中学高中语文闺怨诗鉴赏学案新人教版选 修《诗歌》 学习目标：⒈初步读懂闺怨题材的诗歌 ⒉鉴赏闺怨诗中的人物形象 ⒊试分析诗歌中抒情主人公的情感 学习重、难点：分析形象、把握情感 一、闺怨诗定义 闺怨，就是抒写思妇独守空闺的愁怨之情。 宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情； 闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。 二、闺怨诗的内容 1、表现闺中女子的后悔、怨恨 闺怨 【唐朝】王昌龄 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 【简析】这首闺怨诗描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。 哭夫 【唐朝】裴羽仙 良人平昔逐蕃浑，力战轻生出塞门。 从此不归成万古，空留贱妾怨黄昏。 【注】①唐裴羽仙者，裴悦之妻也；悦征匈奴不归，妻思慕悲切，为诗寄征衣云。 ②良人：古代女子称丈夫。③蕃浑：吐谷浑与吐蕃。泛指我国西北部的少数民族。 【简析】前半写夫婿的勇敢，后半写不复相见独守空闺的悲怆与哀怨。 2、表现对游子的思念、想望 春怨 【唐朝】金昌绪 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。 【简析】以小见大。四句诗是典型的起承转合式结构。写她梦中去辽西和征夫相会。表现女主人公思夫之情的深切与缠绵，思夫而不得的种种懊恼与惆怅。这首诗间接借闺怨来反映征戍之苦。 闺人赠远 【唐朝】令孤楚 绮席春眠觉，纱窗晓望迷。朦胧残梦里，犹自在辽西。 一剪梅 【南宋】李清照

沈约的诗集锦十首

沈约的诗集锦十首 沈约的思想比较复杂，佛、道思想对他深有影响，沈约致力于弘扬佛法，他既积极参与事佛礼佛活动，又通过撰写诸如《形神论》、《神不灭论》等崇佛之文，将其对“空有之说”的伏膺和体悟，具体落实为对范缜“神灭论”的卖力围剿。而在建武年间，因为齐明帝笃信道术，沈约也开始热衷于道教，期间，他写了很多体现仙道思想的作品。下面就是小编给大家带来的沈约的诗，希望能帮助到大家! 八咏诗被褐守山东 朝代：南北朝|作者：沈约 守山东。 山东万岭郁青葱。 两溪共一泻。 水洁望如空。 岸侧青莎被。 岩间丹桂丛。 上瞻既隐轸。 下睇亦溟蒙。 远林响咆兽。 近树聒鸣虫。 路出若溪右涧吐金华东。

万仞倒危石。 百丈注悬潨。 掣曳写流电。 奔飞似白虹。 洞井含清气。 漏穴吐飞风。 玉窦膏滴沥。 石乳室空笼。 峭崿途弥险。 崖岨步纔通。 余舍平生之所爱。歘暮年而此逢。欲一去而不还。怅邹衣之未褫。揖林壑之清旷。事氓俗之纷诡。幸帝德之方升。值天纲之未毁。既除旧而布新。故化民而俗徙。播赵俗以南徂。扇齐风以东靡。

乳雉方可驯。 流蝗庶能弭。 清心矫世浊。 俭政革民侈。 秩满归白云。 淹留事芝髓。 三妇艳 朝代：南北朝|作者：沈约大妇拂玉匣。 中妇结罗帷。 小妇独无事。 对镜画蛾眉。 良人且安卧。 夜长方自私。 和刘中书仙诗 朝代：南北朝|作者：沈约清旦发玄洲。 是暮宿丹丘。 昆山西北映。 流泉东南流。 霓裳拂流电。

云车委轻霰。 峥嵘上不覩。 寥廓下无见。 梁三朝雅乐歌需雅四 朝代：南北朝|作者：沈约人欲所大味为先。 兴和尽敬咸在旃。 碧鳞朱尾献嘉鲜。 红毛绿翼坠轻翾。 臣拜稽首万斯年。 日出东南隅行 朝代：南北朝|作者：沈约朝日出邯郸。 照我丛台端。 中有倾城艳。 顾景织罗纨。 延躯以纤约。 遗视若回澜。 瑶装映层绮。 金服炫雕栾。 幸有同匡好。 西仕服秦官。

顾城的经典诗句赏析

顾城的经典诗句赏析 导读：诗句大全顾城的经典诗句赏析 1、我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。——顾城《早发的种子》 2、在新鲜的泥土墙上，青草开始生长，每扇木门，都是新的，都像洋槐花那样洁净。窗纸一声不响，像空白的信封。不要相信我，也不要相信别人。——顾城《初夏》 3、你应该是一场梦，我应该是一阵风。——顾城《你和我》 4、我离开了墓地，只留下，夜和失明的野藤，还在那里摸索着碑上的字迹，摸索着你们的一生，远了，更远了，墓地，愿你们安息，愿那模糊的小路，也会被一个浅绿的春天悄悄擦去。——顾城《永别了，墓地》 5、我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。——顾城《杨树》 6、星星打扮好了都在下山，月亮犹犹疑疑却不孤独。——顾城《我会像青草一样呼吸》

7、你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。——顾城《避免》 8、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 9、黑夜给了我一双黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 10、我仰望着夜空，感到一阵惊恐；如果地球失去引力，我就会变成流星，无依无附在天宇飘行。哦，不能！为了拒绝这种“自由”，我愿变成一段树根，深深地扎进地层——顾城《忧天》 11、生命是闪耀的此刻，不是过程，就像芳香不需要道路一样。——顾城《一个人应该活得是自己并且干净》 12、我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。——顾城《给我的尊师安徒生》 13、阳光在天上一闪又被乌云掩盖，暴雨冲洗着我灵魂的底片。