用CE录歌教程ww

下面简单介绍一下录音软件cooledit的使用方法。

一、硬件准备工作

1、带有声卡的电脑一台，Cooledit对电脑的硬件配置基本没有限制。

2、 USB话筒和音箱，如果没有也可以用音质良好的耳麦来代替。如果想要更好的录音效果可以用转换头把唱卡拉ok用的5cm大口话筒转换成3cm小口的插口，插在声卡上。

二、软件的下载及安装

Cooledit Pro 2.0

下载完后按默认路径执行安装及汉化，再安装插件BBE Sonic Maximizer、ultrafunk、wave （注：通常情况下，系统自带的功能已经能够满足较高的录音效果）

三、 Cooledit软件功能及界面简介

多轨音频编辑软件，最多可支持128个音轨，能高质量地完成录音、编辑、合成等多种任务。

软件打开后界面如图1所示，我们简单地将它分为五个区域。

四、录音过程

下面我们通过录制一首歌曲来了解Cooledit的录音过程。

1、加入伴奏

网上有很多mp3或wma格式的伴奏音乐提供下载，如以下两个网站。

我99大型伴奏下载翻唱网站https://www.wendangku.net/doc/7a7220364.html,/

E音 - 音乐伴奏下载中心https://www.wendangku.net/doc/7a7220364.html,/

我们可以从网站上下载到mp3或wma格式的伴奏音乐，打开Cooledit软件，

在音轨2处单击鼠标右键，如图2所示选“插入>音频文件”，从硬盘上选择您所需的伴奏音乐。

如图3所示，一段伴奏音乐被插入到音轨2中。

鼠标右键选中这段音乐，向前拖到顶，如图4所示。有了伴奏音乐，我们就可以来录制人声了。

2、录制原声

如图5所示，在音轨1处单击“R”按钮，在软件左下角的播放控制区中单击红色的录音按钮，这时候您就可以对着话筒将您的声音录下来了。

如图6所示，您的声音被录制到了音轨1中。

在录制完人声后，我们应该先将这段人声保存下来，以便将来可以做不同的效果处理。选择图7所示软件左上角的多轨/单轨切换按钮，或双击音轨1切换至人声音轨，选菜单栏中的“文件>另存为” ，选择您所需的文件目录及文件名，保存类型选择无损压缩的wav文件。

五、后期效果处理

1、降噪

在我们录歌的时候，周围的环境或话筒等都会产生一些噪音，因此录完了歌第一步要做的就是降噪，我们可以双击音轨1中的人声进入单轨模式，点击菜单栏的“效果>噪音消除>降噪器”来进行降噪处理。

点击后弹出如下图所示的对话框，首先选择噪音级别，一般不要高于80，级别过高会使人声失真，选择噪音级别后点击“噪音采样”，然后勾选对话框下端的“直通”选项，点击下面的“预览/停止”按钮，这样就可以听到降噪后的声音了，如果效果不满意的话再调整降噪级别，不断重复以调至最令人满意的效果。

对于歌曲头尾处没有人声的地方可能产生的噪音，可以用鼠标左键选中该段波形后单击鼠标右键，选择“静音”。

通常情况下，网友在录制时只需要用到以上一些基本功能。如果想得到更好的效果，可采用以下步骤：

2、高音激励

为了调节所录人声的高音和低音部分，使声音显得更加清晰明亮或是厚重，我们要对人声进行高音激励处理。在按装了BBE插件后，单击菜单栏“效果>DirectX”，在右边会出现“BBESonicMaximizer”选项。

点击BBESonicMaximizer，会弹出如下图所示的对话框，在软件预置里选择您需要的一种预设效果，通过对话框中央的3个按钮进行效果调节，点击右下角

的“预览/停止”按钮听效果，反复试听至满意的效果，点击确定。

3、压限

通过压限处理能够将您录制的声音从整体上调节得更均衡，不至于忽大忽小，忽高忽低。在按装完wave插件后，我们可以通过菜单栏中的“效果>DirectX>Waves C4”来进行压限处理。

点击Waves C4后弹出如下对话框，选择您所需的软件预设效果，并行进一些调节，单击“预览/停止”按钮，反复试听，直至调出最理想的效果后单击“确定”。

4、混响

混响处理可使您的声音不显得太干，变得更圆润些。

在安装完Ultrafunk插件后，我们可以通过菜单栏“效果>DirectX>Ultrafunkfx>Reverb R3”来进行混响处理。

点击Reverb R3后出现下图所示的对话框，在预置下拉菜单中选择您所需的软件预设效果，并调节各种选项，点击“预览/停止”按钮，试听至令人满意的混响效果，点击“确定”。

六、混缩合成

完成了对人声的效果处理后我们将人声与伴奏合成并输出成一个文件。切换至多轨模式，如我们上面所述，音轨1处为人声，音轨2处为伴奏音乐，接下来我们可以用鼠标右键单击音轨3处，选择“混缩为音轨>全部波形”。在混缩之前我们可以点击软件左下角的绿色播放按钮来听一下效果，如果觉得人声较轻的话可以通过音轨1处“R”按钮下的V值来增大音量，可以选中“V0”按地向右拖动鼠标，V值就会增大，向左V值就会减小。V值越大，音量也越大。

通过混缩，音轨3中产生了如下图所示的一段既有人声又有伴奏音乐的音波。

最后我们将混缩后的音乐保存至硬盘中，切换至音轨3的单音轨模式，选择菜单栏中的“文件>另存为”，弹出如下所示的对话框，选择您想要保存文件的目录及文件名，保存类型可选mp3或wma文件，因为mp3和wma文件体积比较小，能够便于将您的音乐上传至互联网上和朋友们一起欣赏。

为得到较好的音质，我们选择mp3 文件格式，并单击上图的“选项”按钮，选择128Kbps Stereo(Internet)，单击“确定”。

七、特殊音效

除了以上几种对声音的处理效果以外，Cooledit还得供了多种效果，并有丰富的效果插件供大家选择，可以制作各种特殊音效。下面我们来举一个简单的使声音变调/变速的例子来说明一下。

首先在音轨1处录制一段人声。

双击音轨1中的音波进入单轨编辑模式，点击菜单栏的“效果>音量标准化”

在弹出对话框中将“标准化到”的值设为100% ，使音量变大。

选择菜单栏“效果>变速/变调>变速器”后，弹出如下对话框，在预置栏中选择您所需的软件预设效果，通过调节左边的滑动按钮即可以调节语调或语速。点击预览按钮进行试听，我们可以听到软件提供的这一效果功能比较完善，不仅可以制作出在保持音调不变的情况下加快或减慢速度，也可以在保持速度不变的情况下升高或降低音调，并且可以设置变化速度的渐慢与渐快。

Cooledit是一款操作简单易学的软件，但是要真正做出优质的音响效果还需要在应用中不断地积累自己的经验。

电脑音乐制作与音乐教学

电脑音乐制作与音乐教学 一、电脑音乐制作概述 电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。 个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。 二、电脑音乐技术在实际教学中运用 修改作业对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改（和声、配器、复调、曲式）作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示，（即使是当面给学生改题，也大致如此）。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么，这种现象将彻底改变。我设想：把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑，然后，教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果优良，一个个地评解学生们的作业中暴露的问题。在给一个学生讲解一种不足效果时，全班同学也听到了这一点评，那么，在教师给全班几十个同学讲评完作业后，全班每一位同学其实就听到了包括自己在内的几十种点评。这种形式上课，不仅大大提高了教师工作的效率，而且，让学生在听同学的作业点评时自己也得到提高。 三、电脑音乐制作技术带给音乐教学的影响探究 音乐一直都在我们的社会中占有重要的地位，所以音乐教学也是一个值得思考的问题，计算机的发展为音乐教学带来了新的发展机遇，电脑音乐制作为音乐教学开创了一个新的模式，以往的教学模式很难将教学和实践很好的结合，而电脑音乐制作就可以很好的将二者融合在一起，开创教学的新模式。教和学本来就是两个不同而且很重要的方面，电脑音乐制作是一个教和学相结合的方式，首先是通过电脑技术直观快捷的将所要教学的内容呈现出来，

音乐基础知识教学教案.doc

音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

少数民族传统音乐

满族音乐文化鉴赏 摘要：满族，全称满洲族，辛亥革命后被称为满人、满族，是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一，满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族，更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后，随着满族文化的发展，民风民俗的繁衍变迁，满族音乐也有了长足的进步。因此，本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。 关键词：满族音乐文化萨满音乐 一、满族萨满音乐的起源及发展 满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为东北古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而，由于社会发展、民族融合等文化背景的改变，使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世，他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部，出于生存的基本需求，迫切需要改变生活环境，在其北部毫无出路之时，极盼南迁，为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境，使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态，以此来解除劳动疲劳，达到自娱效果。在此期间，因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系，没有坚持使用本民族的语言和文字，且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化，所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展，几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单，正因为满族及其先世的不断迁徙，使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科https://www.wendangku.net/doc/7a7220364.html,/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点 满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。 （1）民间歌曲：有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。①摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，

FL Studio 9 基础设置和简单舞曲制作中文教程

FL Studio 9 基础设置和简单舞曲制作中文教程 中文名: 水果音乐制作完整版 英文名: Image.Line.FL.Studio.XXL. 版本: v9.0.3 发行时间: 2009年 制作发行: Image.Line 语言: 汉化破解版 简介: FL Studio是一款由Image Line公司研发几近完美的虚拟音乐工作站，它可以播放由你指定或加入的任何取样数据(wav)，音频产生器(软音源)，VSTi和DXi，或是MIDI乐器。通过它，你可以在短数分鐘内创作wav、MP3、MIDI、loops等不同格式的音乐。 功能如：含13种虚拟音源。可同时录制64轨音频轨。增强音频编辑与后制功能。支持W A V、MP3和OGG格式。支持标準MIDI讯号带音序器。自带44种音频效果器。 新增采音轨基础的模块片编辑器。并使用Edison结合特别分析功能，取代原有的音频编辑器。 其它更多诸如更新音频引擎，自动控制化的事件可转换成群组。 电子舞曲像一股旋风般的席卷了全球，其带劲的节奏，沉重的低音，多变的旋律会让任何一个年轻人都不由自主的跟着舞台上DJ的电子舞曲跳起来。但你想没想过自己做一名DJ带领大家跳舞呢？甚至是自己制作电子舞曲呢？ FL Studio软件会让你梦想成真，它在4.0版本之前的原名是FruityLoops，当时大家都亲切的称其“水果”。如今升级到4.52版本的FruityLoops则改名FL Studio出现在大家面前。下面我们打开FL Studio 4.52，不得不承认FL Studio的界面有相当大的亲和力，让人爱不释手！

〖水果FL Studio 9简体中文汉化版115盘长效下载〗 水果FL Studio 9简体中文汉化版视频教程下载 下图：FL Studio的5个主要窗口 软件的界面主要分为5个部分：Play List（播放列表窗）、Step Sequencer（步进音序器）、Piano Roll（钢琴卷帘窗）、Sound Browser（声音浏览窗）以及FX（效果器/调音台）。也许你现在完全不明白这5个窗口的作用，没关系，我们打开FL Studio的一首演示曲看看“水果”是怎样制作电子舞曲的。 第一步：设置FL Studio 不过在打开演示曲之前，我们要先对声卡进行设置，这个步骤是必不可少的。点击OPTIONS 目录选择Audio settings。在弹出的Settings窗口中选择电脑的声卡，如果不确定应该选择哪个的话，使用“主声音驱动程序”是没有问题的。接下来还有一个重要的设置：DirectSound properties（Direct声音设置）的Buffer length（缓冲区长度），图中的滑动条缓越接近左侧则表示缓冲区越小，此时软件整体运行速度最高，但随之带来的则是音质的下降，声音如果你使用支持ASIO驱动的专业音频卡，那么请一定要选择使用声卡的ASIO驱动，这样可以解放大部分的CPU资源。 下图：使用主声音驱动

现场录音参考指南

现场录音参考指南 我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，步骤是演员先听录制好的白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。 录音师的重要性? 如果在现场只听一个人的，那必然是录音师。其实录音师的经验更丰富，知道应该注意听什么，他的工作*是“听”，他知道后期制作需要些什么。 所有的工作交给一个录音师? 正如饭店里一个人可以同时烹饪，上菜，洗碗一样，出于预算考虑， 一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是，每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说，要完成这项工作，*请一个拥有录播室的专业人员，至少要有一间音响室。 使用不专业的麦克风?

如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢?只是如果每个麦克风都可以的话，为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢?一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音，必须选用正确类型的麦克风。强指向麦克风适用于外景，指性麦克风适用于内景，对于范围较小的内景，可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强，它选择性地从前方接收声音的能力*越强，信噪比也就越高。 低估外景的影响? 当你检查外景时，专业的做法是将调音师带上，因为他知道怎么做才 能录制出好的声效。一间屋子，如果没有窗户或家具之类的，很容易产生回响，从而很难录制、编辑声音。要记住：声音录制中有回响你很难消除，但 要加上却很容易。 将音乐或背景噪音同时录入? 如果拍摄的镜头通过，但混入了噪音，多么可笑啊!一旦对白中录入背 景音，是不可能消除的。但是如果只有对白，你能很容易地加入背景音乐和 必要的噪声等。你的对白中杂音越少，越有利于后期制作。 我们不需要独立声带? 如果你编辑对白时，在两段对话间留有时间间隙，或者将两个不同镜

电脑音乐基础知识提纲

电脑音乐基础知识 1．MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是数字化乐器接口。 2.我们日常生活中经常使用的CD音频光碟，其采样频率为44.1KHZ、采样精度为16Bit。 3.电脑音乐制作中使用的音源一般可分为硬件音源和软件音源两种。 4.GM音色定义由MMA组织于1991年制定，共包含了128种音色，分为五类共15组。此外，还包含了一套鼓组，共47种打击乐器。 5.电脑音乐软件一般可以归纳为音序软件、乐谱打印软件、音频编辑软件、自动伴奏软件、音乐教育软件等几种类型。 6. 电脑音乐系统最基本的设备应该有：音序器或音序软件、MIDI键盘、音源(包含软件音源)、监听系统和录音系统。 7. MIDI信息可分为四大类：基本音乐信息、音色改变信息、系统信息、控制信息。 8. 我们日常生活中经常使用的DVD光碟，其采样频率为96千赫兹、采样精度为24BIT。 9. 常见的录音话筒有两大类，一类是电容话筒，一类是动圈话筒。 10. 常见的MIDI音序软件有Cubase SX 、LogicAudio 、Digital Performer、Cakewalk SONAR；常见的音频软件有Adobe Audition、Steinberg.WaveLab等。名词解释 1．硬件音源: 以电子设备的方式存在的可以通过MIDI信息驱动而发声的设备，内建有数以百计的音色，可以把其想象作一台没有键盘的合成器。特点是音色品质较好，但音色难以更新和扩展，常见的音源（Module）有常见的型号有Roland JV1080, JV2080和Yamaha MU100R等。 2. 电子合成器: 在20世纪80年代兴起的一种电子设备,其原理是把多个基本波形按照一定的规律叠加而产生新的波形,从而合成出音色，可以合成出传统乐器的音色，也可以合成出大自然没有的音色，这种新乐器就叫“电子合成器”。后来随着技

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零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐！ 现在很多的话题就是零基础学习唱歌应该怎样去学习呢?那么就让小编我来告诉你们一些零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐，希望能对你们有帮助! 零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！

小班歌唱教案：水果歌

活动名称：水果歌（歌唱） 活动目标： 1.用自然的声音学唱歌曲《水果歌》，练习唱准音乐旋律。 2.自己的生活经验，用不同的水果名称替换歌词。 3.边歌唱边表演的过程中，感受歌曲中单个字重复的快乐。 活动准备： 1.幼儿用书人手一册。 2.果宝宝图片：苹果宝宝、梨子宝宝、菠萝宝宝、西瓜宝宝。 活动过程： 一、复习歌曲《苹果》。 （1）师生随着音乐表演唱歌曲《苹果》。 （2）启发幼儿仿编歌曲，带领幼儿采摘树上各种可爱的水果。 二、欣赏教师范唱歌曲《水果歌》。 （1）教师：刚才，我们在果园里摘了许多水果宝宝，你们看！谁到我们班上来啦！（2）教师；你们听！教师边唱边操作苹果宝宝。 （3）教师：谁来了？你听到了什么？ （4）教师分别出示梨子、菠萝和西瓜宝宝，并清唱和操作，同时鼓励幼儿一起跟唱。（5）教师：们班上来了哪些水果宝宝？你听到歌里唱了些什么？ 三、幼儿学唱歌曲，并为其匹配身体动作。

（1）教师引导幼儿随着音乐的旋律学唱歌曲。 （2）引导幼儿为歌曲匹配身体动作。启发幼儿想一想，做一做，为歌曲匹配身体动作，看谁的动作最有趣。 （3）教师反馈幼儿的动作，并带领大家进行练习。 （4）教师带领幼儿完整地表演演唱歌曲《水果歌》。 （5）请四个小朋友分别扮演四个水果宝宝，到前面戴着水果头饰，来给大家表演《水果歌》。 四、幼儿尝试仿编歌曲，替换歌曲中的水果名称。 （1）教师：刚才，我们看了四个水果宝宝表演舞蹈，你们想当水果宝宝吗？你想唱什么水果宝宝呢？ （2）教师在黑板上用粉笔快速地画出若干个水果宝宝的形象。 （3）教师根据幼儿的讲述，带领幼儿表演唱新的水果宝宝，提醒幼儿选择水果中的一个字重复演唱。 由于教室里正好有小朋友带来制作水果娃娃的水果，所以我在这一环节选择用实物来让幼儿进行创编。 活动反思： 这是一首非常有趣的歌曲，歌词很简单，但同一个字的旋律却很长，这就给孩子准确唱出带来了一定的困难。不过孩子们的兴趣还是在的，都很乐意学唱歌曲。在唱的过程中，有的孩子忍不住要笑，我就索性让他们先笑完了再唱，告诉他们唱的时候笑唱出来就不好听了。我们还接下去创编了橘子、草莓、杨桃等水果歌，每个孩子都唱的很投入，这是一个很开心的音乐活动。

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音乐后期制作全面教程 不必花钱去录音室，不必买高品质的麦，不必多专业的操作。 普通麦克风，相对安静的环境，起码不跑调的歌喉，你也可以录出高音质的歌曲。 不信？来试试喽。 一，硬件准备。 不需要很专业的麦克风，你只要买个市场上三四十块左右的独立的麦克风就行。这里强调独立主要是因为有些耳麦在录歌时，麦克风离耳机太近，容易受到耳机的影响，混入杂音。 排除了硬件干扰，软件干扰也很关键。 重要的一步，将你的音频设置语音选项中的麦克风加强去掉！ 把麦克风的音量尽量调到最小。 步骤，右击你桌面右下方的小喇叭，调整音频属性，语声，输入设备音量，高级，麦克风加强。如图所示。

二，软件准备。 首先，安装两个基本软件。 1.GoldWave 录音专用。 右键迅雷下载 2.Audition 处理混缩。或者CoolEdit ，两者其实就名字不一样而已。这里用Audition做示范截图。 右键迅雷下载 GoldWave装好后打开，做下输入设置。 点击选项，控制器属性，设备，让录音设备只有你的输入设备，播放设备只有你的输出设备,音质调到32bit，录音设备单声源改为平均值，如图所示。 这个根据声卡不同有异，具体设置自己琢磨下，如果这部没成功的话，在下面的录音中，你总能在干声中听到很轻微的伴奏声。

安装好两个基本软件后，安装音频插件。 1.BBE Sonic Maximizer 右键迅雷下载 2.Ultrafunk fx R3 右键迅雷下载 3.Waves 4.0 右键迅雷下载 4.Antares Tube 右键迅雷下载 以上链接2008年12月10号由小强测试可用，如遇到不能下载请给我留言，我会及时更新。

电脑音乐基础知识

电脑音乐基础知识：10分钟学会做电脑音乐 2002-7-16日 14：8 阅读：次作者：https://www.wendangku.net/doc/7a7220364.html, [大中小] 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：● PC 电脑● 具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的创新Sound Blaster Live!声卡，图1）图1：创新Sound Blaster Live!声卡套件● MIDI输入接口和设备（选用如图2，没有也可）图2：普通MIDI键盘● 真实的回放音箱（多媒体音箱和耳机可以代替） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：● 音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）● MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）（下载地址 https://www.wendangku.net/doc/7a7220364.html,）● 多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）（下载地址https://www.wendangku.net/doc/7a7220364.html,）● 音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）（下载地址https://www.wendangku.net/doc/7a7220364.html,）● 后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）（下载地址 https://www.wendangku.net/doc/7a7220364.html,）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。

FL Studio 8 教程

FL Studio 8 教程第一章 注意：本页面图片较多，第一次打开时，要等待一段时间才能把全部图片显示出来。如果遇到显示为X的或者没显示出来的图片，请刷新页面。由于各地的网络和网速问题，一些网络不好的地方可能需要多次刷新才能看到全部图片。FL Studio 8 教程第一章 ----------------------------------------------------------------- 注意：1.如果发现有文字错误，请发贴指出，谢谢合作。 2.欢迎转载，不过请注明作者：西西，论坛：MIDIFan ----------------------------------------------------------------- 1.FL Studio 印象 前言: 即使你有世界上最优秀的音乐制作软件，你也不一定能制作出世界上最优秀的曲子 什么是FL Studio? 它是干什么用的？做DJ? 做舞曲？音频编辑？混音？做现场？任何人都不能小看FL Studio 的无限潜力，但任何人又无法逃避自身的局限性来认识它。 听完之后，你也许会问，用什么软件做的？事实上，包括我所在的大学的艺术老师，他听完后第一句话也是问我用什么软件做的。仿佛，只要有了我用的软件，他就能做出这样的音乐。以上的曲子是用FL Studio做的，不过也用了一些别的音源、录音等，但MIDI制作和总体混音全部是用FL Studio完成。那么，如果你有了这个软件，你是否能做出这样的音乐？答案是不确定的。 举个简单的例子，某位专业音乐制作人，换了一套音乐制作软件，请问他还能制作出好音乐吗？其他不懂音乐的人，看见他用这套音乐制作软件做出很牛逼的音乐，因此也来用它制作音乐，请问，这些人是否能做出好音乐？ 好音乐= 文化素养+ 文学功底+ 乐理+ 音乐制作软件 可见，音乐制作软件只是做出好音乐所需的4样中的一样，因此，你想做出好音乐，除了会使用音乐制作软件外，还必须有其它三样基础。所以，专业的音乐制作人他们大多数原本已经拥有了文化素养、文学功底和乐理，因此，就算他们换了音乐制作软件，只要花时间去学好了，同样可以做出牛逼的音乐。然而： 用音乐制作软件= 乐理+ 乐器+ 混音+ 软件操作 这又怎么说呢？举个例子，现在你来制作一首简单的流行音乐的伴奏，就两个声部，吉他和鼓。那么，首先你得写出曲子的总谱。写谱，首先你得懂五线谱或简谱，除非你自己发明一套只有你自己能看懂的火星记谱法。其次，写吉他谱和鼓谱，你至少得会玩或者熟悉这两样乐器的特性。比如，你不能把吉他谱写成钢琴谱。人有10个指头，在钢琴上可以同时砸十个音出来，但如果你这样写吉他谱，那吉他手只有把吉他放地上，然后手脚并用了；鼓谱，你得知道一套鼓是由那些部件组成，然后分别为每个部件写节奏。虽然现在有很方便的吉他和鼓的插件，你只需在音乐制作软件里写音符它们就能发声，但如果你不懂这些乐器，你怎么保证你写出的乐器谱的可演奏性？ 罗嗦了这么多，就是告诫一些朋友，如果你还不懂乐理，不懂作曲，那就先去补一补再来学FL Studio。因为FL Studio 可以说是一台很牛逼的钢琴，但是如果你不懂弹奏的方法，那你怎么去演奏它？难道只是去砸钢琴？ 2.接触FL Studio 8

浅谈歌曲录制后期处理方法

歌曲录制及后期处理 一．歌曲录制 推荐初学者使用Cooledit2.1（CE）或Auditon1.5（AA），操作界面比较直观，也比较简单，这2个软件在使用上几乎是相同的。但从Auditon2开始，界面就很不一样了。 OK，下载好软件安装了以后，我们还需要做的一件事情就是安装插件，所谓插件就是效果器，说白了就是让你声音变好听的东西。主要有2套效果器，一个是WAVE，一个是Ultrafunk fx。把他们下载安装完毕后，在CE或AA的“效果”里面选择“刷新效果器”，就可以在里面使用了。 好了，我们就可以开始正式录歌了！ 我们先要明白一个名词，音轨就是你在软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，比如下图，就是有2个音轨。 大家可以看到，图中有轨道1和轨道2，这里的轨道，就是音轨。 OK，了解音轨后，我们开始说录音。 首先我们要插入伴奏，伴奏在许多网站上都能够下载。把伴奏插入到一个音轨之后，我们再

在另一个音轨，点击音轨最前面的红色的“R”按钮，表示这个音轨是用于 录音的音轨。准备好之后。就点击软件左下角的录音按钮，我们 就可以开始跟着节奏唱歌了。 歌唱完之后，按下停止，听听，歌哪里有不对的地方，听听节奏音准都OK没有，如果没好，拜托，就全部重录吧，其实可以从错误的地方开始录，不过那样弄下很不自然，我们没有那么高超的录音技巧。过了一遍以后，我们就可以开始做后期效果了！ 二，后期制作。 1, 降噪（十分重要） 录音的时候千万不要选择麦克风加强，不然你会很后悔的，你的干声里面会充满强大的电流声，如果全部去掉的话会造成声音的严重失真，切记切记。有人又要问我了：“那这样录出来的声音不会很小了吗？”的确，声音比较小，但声音小，电流也小啊，我们去了电流后可以通过其他效果把声音放大，这样声音不就好了吗？ 任何麦克风，无论好坏，录出来的声音中都会混杂有一定的电流声，我们要把这声音去掉，首先的第一步就是要进行噪音的采样，请注意，采样是很重要的。如何做到一个好的采样，请看以下步骤： 在保持周围环境相对安静的情况下，在录音音轨前面，录制大约10秒时间，这样你会得到一段看似没有声波，其实有声波的图像，如下图： 这就是电流声，也就是我们所说的正常噪音。 选中这一段声波之后，点击“效果——降噪——降噪

电脑音乐软件大全

电脑音乐软件大全(软件清单) 这只是为了方便大家学习而帖出来的软件列表. 1.主工作站软件： cubase sx：来自德国的具有划时代意义的音乐制作平台，将midi、音频完美的融合在了一起，支持vst、dxi格式的音源插件、效果器. cakewalk sonar7.0：老牌音乐软件厂家cakewalk最新出品，功能更加强大. 2.midi、多轨合成软件： cakewalk pro 9.03：事实上，cubase sx有强大的midi编曲功能，但如果你对cakewalk 系列比较熟悉的话，可以用它完成midi编曲，然后在cubase sx里导入编好的midi文件进 行混缩. cakewalk home studio v9.0：功能比cakewalk pro略少一些，更易于上手. samplitute 6.03：多轨音频编辑软件，混音功能比cubase sx稍强一些，但不具备midi 编辑功能. cool edit pro 2.0：多轨音频编辑软件(不支持实时效果处理). cubase vst 5.0：midi编辑软件，cubase sx的前身. nuendo3.2(牛犊)：多轨混音合成软件. style enhancer micro 1.28：midi风格插件，可以使你的midi乐曲更有人性化. style enhancer 3.0：新版本已不再是插件，而是一个单独的软件，风格、调节参数更多，可以通过导入导出midi文件的方式配合其它音序软件一起工作. 3.效果器(dx格式)： antares microphone modeler：著名的话筒模拟插件，可以模拟各种名牌话筒. antares autotune：著名的变调纠正音高插件. anwida effects processor：anwida出品的一组效果处理器. bbe max：著名的bbe人声激励器，可以使你的声音更加清晰、更有穿透力. dsp6.2a：一组常用效果器插件包. lexp10(psp 42)：模拟硬件psp 42的延时、相位效果器. ozone：俗称臭氧，功能强大的mastering工具，包括均衡、最大化、多段压缩、多段激励、 混响、立体声像6个处理环节. phat pro：低音增强效果器. psp.mixsaturator1.0：增强饱和感效果器 . sound designers pack v2.0：delaydots出品的效果器包，包括低音激励、多段变调、 loopsfix、失音4个效果器. stero enhancer：立体声增强效果器. tc native bundle v2.0：大名鼎鼎的效果器包，有著名的tc native reverb混响、tc均 衡等等，是你必须要装的效果器包.

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

传统民族音乐中二胡名曲艺术特征

传统民族音乐中二胡名曲艺术特征 《二泉映月》是我国伟大的民间音乐家阿炳所创作的、具有极高艺术成就和影响力的二胡曲。可以说，《二泉映月》已成为我国传统民族音乐的瑰宝，同时也深受国外音乐家的青睐，它被改编成合唱、独唱、弦管合奏等多种形式，久演不衰。《二泉映月》以委婉流畅的旋律、深邃的意境、独特的艺术手法、强烈的艺术感染力，深深地打动了听众。如今，《二泉映月》已是家喻户晓，成为中国二胡的代名词。[1] 一、传统民族音乐《二泉映月》的形成 《二泉映月》原本无名，是阿炳卖艺时边走边拉的曲子，“二泉映月”是黎松寿在征得阿炳同意后取的名字，此曲是阿炳真情的流露和辛酸人生的写照。要深刻理解《二泉映月》的思想内涵，把握其艺术特征，就必须对阿炳这个人及其人生经历有一个全面的了解。 (一)阿炳独特的人生经历阿炳原名华彦钧，祖籍江苏无锡，他的父亲是一个道士，出生于清代末年的社会动荡时期。作为社会下层的一个普通百姓，阿炳遭受着贫穷与饥饿的折磨，特别是在他双目失明之后，不得不靠卖艺来维持生计，依靠别人的施舍来过日子，甚至被别人当成叫花子，这使他尝尽了人间辛酸，受尽欺压凌辱。但是阿炳的个性刚强不屈，他从未向命运低头。社会动乱、生活无依靠、个人生活的不幸遭遇等种种困难没有将阿炳打垮，反而使他变得自信、坚强、刚直不阿，在给别人演奏时他也坚持保持自己的尊严。他爱憎分明，敢于利用音乐揭露社会的黑暗、抨击邪恶势力。这些人生经历与个性特征深深影响了阿炳的艺术创作。《二泉映月》中蕴含的痛苦、悲伤、向往等情感，都是阿炳的亲身体验，是由衷而发的，他是借助音乐向世人诉说他不幸的人生遭遇和坎坷的一生。 (二)民间艺术对阿炳创作《二泉映月》的影响阿炳早年跟随父亲学习音乐，他不仅勤奋好学，而且有着很高的音乐天赋，掌握了多种民间乐器的演奏方法，同时他深入地学习了地方的民间音乐，特别是江南一带的民歌、地方戏曲等，这些为阿炳的艺术创作奠定了深厚的基础。在《二泉映月》中，就有鲜明的江南民间音乐特征，节拍重音就是借鉴了民间锣鼓中的重音形式。 二、传统民族音乐《二泉映月》的艺术特征赏读 艺术作品是一个完美的整体。文学家歌德曾说过，艺术要通过一个完整体向世界说话。 [2]因此，在欣赏艺术作品的时候，我们也应遵循艺术创作的规律，从整体上对作品进行把握。通常，我们可以从三个层次分析艺术作品：由文字、色彩、图形、音乐构成的艺术语言，它是艺术品的外在结构;艺术家的审美意象物态化而成的视觉、听觉、文学等艺术形象，它是艺术品的内在结构;作者通过象征、寓意等艺术手法展现出的思想内涵，即作品的艺术意蕴。要欣赏一部艺术作品，不仅要欣赏它的艺术语言、艺术形象，还要欣赏它的艺术意蕴。因此，对《二泉映月》也应该从这三方面来分析。 (一)《二泉映月》的艺术语言

FL水果软件教程 简单教学

Studio6（水果）FL Studio6（水果）入门简易教程 S tudio, 水果, 教程, 教学图出不来刷新首次运行当我们完成安装了FL Studio4 以后，接下来揭开它神秘的面纱。兵马未动，粮草先行，同样道理，当我们第一次打开这个软件时，第一步要做的就是对它进行必要的设置才能让它更好的工作。1.系统设置视窗。当你最初运行FL Studio4 的时候, 你可能会遇到像下面一样的一个对话框。如果没有, 请选择OPTIONS 菜单下的MIDI SETTINGS （MIDI 设置选项）进行必要的设置。首先需要选择你的音频卡和MIDI 驱动器。首先，你可能看到MIDI 窗口，用来设置它的MDID 选项：

MASTER SYNC OUTPUT：为该软件同其它软件时行同步的设定：OUTPUT PORT MAPPING：为输出端口的选择：KEYBOARD INPUT 有两个选项：步径录音OMNI PREVIEW MIDI CHANNET：为MIDI 通道的选择下面分别为：播放MIDI 通道和多MIDI 通道的模式。 下面的第二

项：AUDIO 为音频的设置选项： 1、OUTPUT： 这是一个重要的设置：DirectSound properties（Direct 声音设置）的Buffer length（缓冲区长度），图中的滑动条缓越接近左侧则表示缓冲区越小，此时软件整体运行速度最高，但随之带来的则是音质的下降，但如果你使用支持ASIO 驱动的专业音频卡，那么请一定要选择使用声卡的ASIO 驱动，这样可以解放大部分的CPU 资源.如图在下拉列表里选择一个输出驱动器，这是我所用的是MAY A PRO ，这里我们选择使用AISO 零延迟驱动。 2 .ASIO PROPERTIES： 这里是显示该音频卡的延时时间，通过上图显示，我们发现：它的延时时间为23 毫秒。延时时间越短的话，则回放速度越快，所以说这根你的电脑以及音频卡有很大的关系： 关于ASIO 驱动： ASIO 驱动的全称是Audio Streaming Input Output（音频流输入输出），它是业界大名鼎鼎的德国Steinberg 公司提出的驱动程序，可以为音乐制作提供极低的延迟，也就是极高的实时性。现在几乎所有的音乐制作软件甚至是音乐播放软件都支持ASIO 驱动，但只有专业的声卡才能提供ASIO 驱动，比较便宜的支持ASIO 驱动的声卡有EGO-SYS 的MA Y A 系列、TerraTec 的声卡系列。 下面CLOCK SOURCE：即是该卡的时钟源以及ASIO 的控制面板。

录音人声处理步骤

录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅 录音人声处理步骤和方法 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 软音源地址：https://www.wendangku.net/doc/7a7220364.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等 希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。 后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.wendangku.net/doc/7a7220364.html,下载许多新的预置参数。 我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器 是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除 臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大） 我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器 母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化 左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。