同一首歌(二声部)学唱旋律
电子琴常用节奏节奏与节拍
——电子琴常用节奏、节奏与节拍__ 电子琴常用节奏、节奏与节拍?? ????????? ?????节奏名称?、介?绍? ??当然节奏不止有100多种，但基本有以下几类：? 6/8进行曲?比普通进行曲多了一些三连音，使乐曲更富有推动力。? 贝圭英（BEGUINE）?西印度群岛的土风舞节奏，欢快、热烈，常见拍为2/4、4/4，速度为中速、中快速。? 波普（POPS）?欧美流行曲节奏，在40年代中期发展迅速，同属美国爵士乐的一种，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。? 波萨诺瓦（BOSSANOVA）?由巴西桑巴与爵士结合并演变而来，节奏丰富并具有抒情性，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。? 迪斯科（DISCO）?节奏强于旋律且粗犷豪放的现代舞蹈，速度为中，快速，常见拍为2/4、4/4。? 华尔兹（WALTZ）?18世纪末流行于欧洲的传统圆舞曲，节奏起伏、热烈、抒情，速度为中，中慢、慢、中快、快速，常见拍为3/4、3/8。? 进行曲（MARCH）?源于欧美，用以表现阶段行进，常见拍为2/4、6/8，速度为中速。? 伦巴舞（RUMBA）?起源于非洲的民间舞蹈，20世纪30年代初发展成为爵士音乐的一种形式，速度为中，中快速，常见拍为4/4、8/8。? 慢摇滚乐（SLOW?ROCK）?常见拍为6/8、4/4，速度为中、中快速? 恰恰舞?是一种舞曲，以符点切分节奏为主。? 桑巴舞（SAMBA）?一种通俗性强且流行于巴西的双人舞蹈，19世纪末从农村传入城市，速度为中，中快速，常见拍为4/4、2/2。? 十六拍（16BEAT）?爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。? 十六拍-1（16BEAT）?爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。? 探戈舞（TANGO）?起源于英国土风舞，与哈巴涅拉相似，20世纪初流行于交谊舞厅，速度为中，中慢速，常见拍为4/4。? 乡村音乐（COUNTRY）?乡村音乐。是美国西部盛行的土风舞蹈，男女对排或四边向内而舞的群体舞蹈，节奏欢快、跳跃，速度为中，中快速，常见拍为2/4、4/4。? 摇摆乐（SWING）?是美国黑人的布鲁斯音乐，在40年代初期发展迅速，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4、2/2? 摇滚乐（ROCK）?美国通俗音乐的一种，创始于50年代，常见拍为2/4、4/4，速度为中、中快速。? 节奏与节拍?定义? 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。? 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。? 节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。? 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。? 小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。? 小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。? 段落线：乐曲分段时用“ ”。? 结束线：乐曲结束时用“”。? 拍号：表示拍子的记号。? 拍子的种类：? ???1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。? ???2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。? ???3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。? ???4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。? 弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。? 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。? 节奏的特殊划分：? ????1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。? ????2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。? ???????????????????节奏与节拍关系? ????节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？? ????所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。? 在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中；节拍也离不开节奏。两者相辅相
歌词节奏与旋律节奏
歌词节奏与旋律节奏 歌曲的创作离不开歌词，一般的作曲方法是先有歌词，然后努力去挖掘歌词中各种潜在的音乐因素，依照歌词自身的特点创作出相应的旋律，使词曲结合得更加吻合，完美，其中歌词的节奏因素是为歌词谱写旋律中设计旋律节奏时不可忽视的一个重要问题。它包括歌词朗诵节奏特点和形象节奏特点，在设计旋律节奏时应符合歌词的这两个节奏特点，使旋律节奏与歌词节奏统一起来，这是准确表达歌词，也是表达音乐形象和意境的基础。 初学歌作的人，大都易犯一个错误，那就是写出的东西一般是一音对一字，这样做出来的旋律有时也会很好听（现在的大多数通俗歌曲都是一字对一音，不过是在节奏上进行了很大的变动），但根本满足不了歌曲表达的需要。 那么怎么才能让自己的旋律尽量避免一字对一音呢？我们先弄清一个概念：歌词节奏。 什么是歌词节奏呢？它不同于歌曲节奏。歌词节奏是指歌词的朗读节奏。比如“春天在哪里”这五个字。我们可能把它写作各种不同的框架节奏，然后再在这个大节奏中进行细致调节，歌词节奏与歌曲节奏的关系就象是我国民乐中的基本旋律和加花旋律，这样你写出的旋律就不再是一音对一音了。 几种常见的节奏简述： 1、规整节奏：在慢速的情况下，给人一种沉重、坚定感。在中速情况下，给人一种平稳、祥和之感，而在快速情况下，给人一种激进、震荡的感觉。 2、附点节奏：在慢速的情况下，给人一种低沉、拖拉感。在中速情况下，给人一种抒情、柔美感，而在快速情况下，给人一种更加紧凑、奋进感。 3、切分节奏：切分节奏因为改变了常见的重音位置，使它的不稳定性进一步加强。所以应尽量与其他节奏配合使用。而不要单独使用。它在慢速情况下，产生极不稳定的感觉。在中速情况下则显得很稳定。在快速情况下，则是作为其他节奏最好的调味剂。 4、连音节奏：连音，我们这里指的主要是三连音、五连音、七连音等。它属于不规整节奏，但由于它们一般在一拍内完成，重音位置没有改变，所以并不会产生太大的不稳定，只作为音色节奏的调味剂，或在华彩乐句中使用。 诠释歌词节奏基本要领： 1、划分句子的语法成分，以多种语气反复夸张地朗读歌词，体会歌词的节奏、音调特点，找出读音的平仄规律，注意语调的起伏，找出句子中音调的最低点和最高点，注意上声字的读音，在歌词上做好标记。 2、照顾汉字的语言节奏美，一般不要随意破坏这种韵律感。除非理由充分，否则关键词汇不要倒字，以免产生误解。 旋律的节奏应符合歌词的节奏，两者统一起来，这是准确表达歌词所要表达的音乐形象和意境的基础。简单来说，有依字行腔（侧重歌曲的文学性）、依意行腔（侧重歌曲的音乐性）之法，以创作出方便理解、方便记忆、方便演唱
【同步练习】《节奏与旋律》(人教版)
《节奏与旋律》同步练习 一、选择题 1．我们属于多种群体，在不同的群体中有不同的角色，担负着不同的责任。下列做法中，不能体现对所在群体的贡献的是( ) A．热爱我们的民族、我们的国家，有强烈的民族自豪感 B．热爱自己的家乡，为家乡的建设献言献策 C．关注家庭，爱护每一个家庭成员 D．班上那么多人，少我一个也无妨，不用为班级担心 2．在景区，我们是旅客；在商场，我们是顾客；在学校，我们是学生；在家，我们是儿女……我们只有一个人，却有无数的身份。在不同的角色里，我们应该承担不同的责任，而不是袖手旁观。下列行为中属于“看客行为”，角色和责任相互矛盾的是( ) ①缺乏同情，见义不为②公共场所喧哗，对警示标牌视而不见，乱扔瓜皮果壳③对集体事业漠不关心，不愿承担义务④和别人交往时提醒自己讲话文明，要有礼貌 A．①②③ B．①②④ C．②③④ D．①③④ 3．学生要遵守校规校纪，完成学习任务；子女要孝敬父母；同学之间要互助、互谅；社会的一员应该维护正义等。这些常识告诉我们( ) A．要承担的责任太多、太累 B．人们在扮演着不同的角色 C．人们在承担不同的任务 D．在社会生活中，人们扮演不同的角色，就意味着担当不同的责任 4．据报道，青少年犯罪的特征之一是团伙犯罪。这说明要预防青少年犯罪，应该要( ) A．独来独往，不跟人来往 B．胆量小一点才行，这样就没胆子干坏事 C．避免友谊沾染上江湖义气，沦为小团体主义 D．在与集体利益发生矛盾时，坚持个人主义 5．在学校举办的英语演讲比赛中，小辉同学利用当评委的便利条件，为本班同学打高分。这种
做法( ) ①犯了小团体主义的错误②其实质是将局部的利益凌驾于集体利益之上③违背了公平、正义的原则④虽然损害了其他班级和学校的利益，但有利于本班的发展 A．①②③ B．①③④ C．②③④ D．①②③④ 6．一天早上，初一学生小铭多年未见的表哥从老家车站打来电话说出差经过老家车站，希望能见小铭一面。小铭虽然很想见表哥，但为了不因自己迟到而影响班集体得到“流动红旗”，便在电话中向表哥讲明了情况后，仍按时赶到教室。这表明( ) A．要积极主动地为集体建设贡献才智 B．在排解角色冲突带来的烦恼时，自觉维护集体利益 C．要在集体中求大同存小异，善于团结他人 D．要放弃自己的一切利益 7．人都希望归属于某个团体，成为其中的一员，并得到团体的重视、尊重、关心和照顾。人们对团体的依赖和需求的这种感觉是( ) A．依赖感 B．归宿感 C．归属感 D．安全感 8．我们生活在学校和班级这个大家庭里，我们热爱我们共同的家。这个“家”得到大家喜爱的原因是( ) ①我们在一起学习，有共同的目标，能够一起进步②我们之间有矛盾，生活有烦恼③我们有相似的兴趣、爱好，志趣相投、个性相似④我们年纪相仿，更容易相互理解、沟通，在交往中互学共进，增长才干 A．①②③ B．①②④ C．①③④ D．②③④ 9．2016年教师节期间，七年级(1)班打算举办一次以“我爱我师”为主题的诗歌朗诵会，规定全体参赛人员必须在下午课外活动时间，进行集中排练，而这一时间与小力参加的书法培训班冲突。假如你是小力，你的正确做法是( ) A．个人利益要服从并服务于班集体利益 B．从个人利益出发，练好书法，立志成才 C．调整时间，想办法解决多个角色之间的冲突，应在保证个人利益的前提下维护班集体利益D．以自己的爱好为根本出发点
四部和声与配器应用
1 四部和声与配器应用 作者 何初 应一些网友的要求，今天，我挤出一些时间来给大家讲述一些四部和声在配器应用上所必须了解的内容。 要声明的是：我并非这方面的专家，因此多少会出现一些笔误和口误。在阐述中我不会列举过去大家在四部和声的学习中所见过的谱例，而会根据实际情况列举一些朋友们在相关 的书中看不到的一些实际写作实例，来进行逐步的讲解。请朋友们不要对这篇文章抱太大希 望，如有不妥之处，请社区朋友们海涵！ 我曾经和社区的何山合著了一部《流行钢琴即兴伴奏教程》，这篇短文算是该书的提升部分吧。当然，从讲述的内容来看，更加适合于对配器、作曲感兴趣的朋友们。 好了，现在开始讲课！同学们慢慢看来。 第一节：关于四部和声 在院校的学生们到了二年级都会接触到四部和声的课程，但是这个课程是与和声学同步进行的，所有的练习也是与和声理论中所讲到的部分保持同步。不知道为什么，大家似乎学 完了一部和声课程，做完了全部的四部和声练习，却始终没有明白四部和声在配器上会给予 我们什么样的启示。很失败！这不怪学生，而是应该怪你们的教师，他们除了照本宣科外， 没有教授你们在配器上“四部和声的作用”，四部和声又是如何运用于配器中的。因此，学 生们满足于学完了和声能够写出一些“像样的”四部和声作品或者写出一些重唱歌曲而沾沾 自喜。实际上，这仅仅是一些最最基本的东西。也就是说，你只是掌握了最基础的加减乘除 算数而已。 其实，四部和声学习完了，更加重要的几个课程是《乐器法》、《对位法》、《复调》。掌握这些才能够让我们的四部和声知识充分发挥作用，这时候，它们将变成我们音乐创作中能 够得心应手的工具了。可惜，除了理论作曲专业的学生能够得到这样的学习机会，其他专业 的学生们对其仅仅掌握了一些皮毛，用“一知半解”来形容最合适不过了。——怎么，不服 气是不？呵呵，听我慢慢道来！（最近听评书听的多了，多少带一些评书的腔调）
和声学——用正三和弦为旋律配和.
和声学——用正三和弦为旋律配和声 教 案 单位：音乐系 姓名：王飞 日期：2006年4月17日
课程章节名称：用正三和弦为旋律配和声 教学目的：学会选择所学和弦为旋律配和声 教学要求：学生能根据本章节所学知识具备基本的和声编配能力，能为简单的歌曲写作伴奏和弦，并能够弹奏。 教学重点难点：配和声时和弦的选择 学时分配：总共2学时。内容讲授1课时；例题讲评1课时。 教学方法：钢琴弹奏已配好和声的旋律，用美妙的和声音乐来激发学生对新内容的学习兴趣和积极性。 教学手段：利用音乐软件制作谱例，并用钢琴弹奏，用形象的曲谱和动听的音乐来阐释和声理论。 教学过程： 一、回顾 1、什么是旋律？ 由单一声部所构成的完整音乐（如民歌、无和声乐器的无伴奏独奏），或者从多声部音乐中（如贝多芬的交响曲）所听见的那个表现最强的声部。 谱例一：《两只老虎》 谱例二：《茉莉花》 2、什么是和声？ 在单声部的旋律上配上连续的和弦进行，它是所有多声音乐的写作基础。（多声音乐的形
式如：合唱、钢琴曲、伴奏歌曲、交响乐等） 谱例一：《四小天鹅舞曲》 谱例二：《美丽的神话》 3、什么是正三和弦？ 调式的正音级上（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ或者叫T、S、D）所构成的三和弦。 二、导入 定义：为一个单声部的旋律配上合乎逻辑的、连续的和弦进行，形成的多声部音乐形式。 目的：掌握一些写作简单多声音乐（合唱、歌曲伴奏）的方法。 三、步骤 1、确定旋律的调式、调性； 2、分析旋律的乐句结构； 3、选配适当的和弦；
4、完成和弦的连接。 四、和弦选择的方法及注意事项 1、开始和结尾尽量配T，如是弱起小节时，也可从属开始； 作用：有利于确定调性 2、和声切分：小节强拍上不要使用前一小节弱拍上的和弦； 3、不要使用D—S的进行；（两个乐句之间可以使用） 4、旋律中如有同音反复或长音延续时，尽量变换和弦，保持和声进行的不断发展与流动。 5、如有可能，尽早出现T—S—D—T的进行； 6、某个音存在多种和弦选配可能性时，根据以上方法，选择最佳方案。 总之，首先考虑可能性，其次是适用性。 五、举例 1、根据以上步骤及方法，合理选配和弦。 2、为歌曲配伴奏 《四季歌》 作业布置： 1、为旋律配和声
节奏节拍拍子小节-基本乐理
节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一
定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强 弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。 第二节拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲， 什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。 （等于半拍加半拍）
旋律与和声的完美结合
旋律与和声的完美结合 在世界历史中，钢琴音乐占有举足轻重的地位。也有无数的出色音乐家为之做出贡献甚至奋 斗终生。有为“钢琴诗人”在世界音乐史这条长河中发出耀眼的光芒，他的音乐像纯净的水晶，像清澈的泉水，荡涤着人们的灵魂，使情操高尚起来。他的音乐早已超出了他的时代，是１９世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家肖邦。 一、对肖邦及夜曲的认识 肖邦(Chopin.Fryderyk，1810—1849 )，他创造了19世纪浪漫主义最理想的键盘风格。他的音乐史主观内向的，带着忧伤的色彩。他的音乐风格。他的音乐是主观内向的，带着忧伤的色彩，音乐风格非同一般的具有个性特点，他的某些因素使人清楚的辨认出只属于他；肖邦的旋律基本上是声乐性的，这种旋律提供装饰性的可能性，但却是一种依据和声变化、转调、节奏变化和装饰性变奏的方面的自我发展；肖邦的和声概念同样具有显著的特征，它独特的和声实践完全走在他的是时代的前端；他的音乐风格中另一个今人瞩目的突出因素是他对自由速度的运用，他要求对严格速度的某种松动，另一个稳定的伴奏声部支持着旋律部分更为自由和即兴的色彩涂层。他的成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声，其和声境界超过当时传统的界限极富色彩性，音乐是一种精雕细竹的音诗，像他想念的祖国一样甜美悲伤，有令人难忘的雅致的音，以及如银色的花边连着的音乐。格里格曾说：“是肖邦真正教会我如怎样写挪威的音乐”。由此可见他的音乐有深厚的民族性和强烈的民族精神。 肖邦一生共创作２１首夜曲这些夜曲大体可以分为两类第一类类似费尔德似的夜曲，类似无言歌，是以一个音乐形象为基础的，其曲调在高声部，其他声部构成伴奏，在听这些乐曲时忧伤的深思，内
节奏与旋律 优秀教学设计
节奏与旋律 【教学目标】 1．知识与能力：知道人在多个集体中承担多重责任，知道怎样处理个人节奏与集体节奏之间的关系，理解怎样处理集体中的小群体与集体的关系。 2．过程与方法：结合生活实际，通过分组讨论与案例分析，提高学生处理个人与集体以及集体中的小群体关系的能力。 3．情感态度与价值观：初步树立面对集体时的主人翁意识与责任感，能理解集体中的小群体与集体的关系。 【教学重点】 怎样处理不同集体中的多重责任。 【教学难点】 怎样认识集体中的小群体与集体的关系。 【教学过程】 一、导入新课 （多媒体出示活动内容） 列出你在不同集体中扮演的角色，数数有多少种。 提示：社会、家庭、学校、班级。 教师总结：通过刚才的列举，我们发现，每个人在不同的集体中都扮演不同的角色，正如每种节奏在不同的音乐中都有应用，但是在节奏与音乐的旋律协调时，声音才是那么悦耳。同理，我们身处不同的集体中，但我们每个人又都有自己的节奏，那么怎样让个人的节奏与集体的节奏和成优美悦耳的旋律呢？通过这节课：节奏与旋律，我们就来探讨这个问题。 二、新课讲授 （一）目标导学一：我在多个集体中。 活动一：情景探究。 （多媒体链接展示材料、配上相应的图片） 情景一：小倩两周前给校长写了封信，在信中，她结合自己班存在的问题，提出改进学校工作的建议，她的做法得到了校长的肯定，却遭到了一些同学的讥讽，有人甚至认为她出卖了班集体。
想一想： （1）小倩这是出卖班集体吗？你怎么看待小倩的做法？ 提示：不是，她这样做是为了学校的发展，学校的发展也会带动班级的发展，所以不是出卖班集体。 情景二：小鑫随手乱扔垃圾，被学校值日生“逮”个正着，她“灵机一动”，故意报错自己的班级，没有扣她们班的积分，有同学说：“小鑫真棒！维护了我们班的荣誉！” （2）小鑫的做法是维护班级荣誉吗？你怎样看待小鑫的做法？ 提示：不是，班级荣誉应该通过正当方式赢得，小鑫的将自己的过错推给了别的班，是道德错误，虽然没有扣自己班级的积分，却不利于自身发展和学校发展。 特别强调：集体不止包括班集体，还有学校、社会等集体，我们在不同的集体中都有自己的责任。 活动二：我来帮帮他。 （多媒体出示课本材料） 想一想： （1）材料中“我”都在哪些集体中？扮演什么角色？ 提示：集体：足球队、班级。 角色：足球队员、学生。 （2）面对这样的冲突，“我”该怎么做？ 提示：尽量兼顾，实在难以兼顾的情况下，有所取舍，衡量紧迫程度与重要性，从大局着眼。 教师讲述：如何认识自己的节奏与集体的旋律之间的冲突？ 个人节奏有时会与集体节奏有冲突，这时应树立大局意识，从大局着眼，在解决不同角色的集体冲突中学会怎样过集体生活，处理个人节奏与集体节奏的关系。 （二）目标导学二：集体中的小群体。 活动三：探究分享。 在集体中，尤其是班级体中，常常有几个关系比较好的同学会形成一个小群体。 （1）你身边有这样的小群体吗？（有） （2）你觉得为什么会出现这种小群体现象？ 提示：性格相似、志趣相投、家庭背景相似、在一起玩的开心。 活动四：情景剧。 （1）分组讨论两分钟。
旋律与和声的完美结合
【摘要】肖邦对过去的音乐体裁进行的发展与革新，使夜曲得到发展并具有自己的个性特点，ｃ小调夜曲更是充满了戏剧性的激情，内在的张力，演奏时应注意力度变化情绪的层次要求，情绪转折后激昂慷慨，全曲达到高潮【关键词】肖邦夜曲旋律和声在世界历史中，钢琴音乐占有举足轻重的地位。也有无数的出色音乐家为之做出贡献甚至奋斗终生。有为“钢琴诗人”在世界音乐史这条长河中发出耀眼的光芒，他的音乐像纯净的水晶，像清澈的泉水，荡涤着人们的灵魂，使情操高尚起来。他的音乐早已超出了他的时代，是１９世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家肖邦。一、对肖邦及夜曲的认识肖邦(chopin.fryderyk，1810—1849 )，他创造了19世纪浪漫主义最理想的键盘风格。他的音乐史主观内向的，带着忧伤的色彩。他的音乐风格。他的音乐是主观内向的，带着忧伤的色彩，音乐风格非同一般的具有个性特点，他的某些因素使人清楚的辨认出只属于他；肖邦的旋律基本上是声乐性的，这种旋律提供装饰性的可能性，但却是一种依据和声变化、转调、节奏变化和装饰性变奏的方面的自我发展；肖邦的和声概念同样具有显著的特征，它独特的和声实践完全走在他的是时代的前端；他的音乐风格中另一个今人瞩目的突出因素是他对自由速度的运用，他要求对严格速度的某种松动，另一个稳定的伴奏声部支持着旋律部分更为自由和即兴的色彩涂层。他的成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声，其和声境界超过当时传统的界限极富色彩性，音乐是一种精雕细竹的音诗，像他想念的祖国一样甜美悲伤，有令人难忘的雅致的音，以及如银色的花边连着的音乐。格里格曾说：“是肖邦真正教会我如怎样写挪威的音乐”。由此可见他的音乐有深厚的民族性和强烈的民族精神。肖邦一生共创作２１首夜曲这些夜曲大体可以分为两类第一类类似费尔德似的夜曲，类似无言歌，是以一个音乐形象为基础的，其曲调在高声部，其他声部构成伴奏，在听这些乐曲时忧伤的深思，内心的悲伤和思念柔情的表白都很容易浮现在眼前；另一类有火一般的激情内心的惶恐不安和深痛的倾诉，以及与叙事曲相辉映的戏剧性情节，这类作品属于戏剧性长诗。如《ｃ小调夜曲》，我想着重谈一下这首作品。二、剖析《ｃ小调夜曲》《ｃ小调夜曲》创作于1837年，这时肖邦的创作已很成熟。作曲家能对多样的内容、复杂的形象都通过深刻、细微、丰富多彩的艺术手段来刻画，这首夜曲内容深刻而且规模宏大旋律的气息悠长如歌，悲剧性、英雄性与动人心弦的抒情性相结合，充满了戏剧性的激情，同时它的律动也充满了内在的紧张力，它在篇幅上虽然不如叙事曲大，但却与叙事曲非常相近音乐形象鲜明突出，对比强烈，音乐的发展充满动力，有着交响乐般的音响效果。几乎肖邦的全部夜曲都是用三部曲式写成的，《ｃ小调夜曲》也不例外，他的曲式结构也是aba的形式，但《ｃ小调夜曲》的与众不同之处就在于它充满了戏剧性的激情变化，在激动的热烈的中段过后作品不只是对第一段的简单再观，停止情绪的波动，而是继续激动下去，情绪上变得更加狂躁不安。要弹好这首乐曲不仅必须具有良好的技术基础更需要有音乐上的一种情感，即使是有了这些也仍然要认真的单独练习乐曲的各个部分。知道匀度速度力度各个方面都达到完全的自如。这乐曲的第一段是一只沁人肺腑的喧叙性旋律，刚开始演奏时声音不能太大，右手在演奏旋律时要下意识的去弹，用心去聆听、同时伴奏部分的节奏要严整均匀，加上沉重的低音下行级进，使乐曲成为一种哀痛，抒情的独白，似乎是在诉说一个凄美婉转的故事，但却也不是严峻庄重的色彩。第一段应特别注意一个问题是乐曲的第17、18小节与第1、2小节旋律音视完全相同的，但左手伴奏却发生了很大的变化，为了突出这种变化右手的触键方式应当稍有不同，手指应当要更立一些使旋律音的音色更加明亮，与开头的前两小节形成对比。这首乐曲的第二段和第三段的技巧性虽然较强，却不宜把它弹成炫耀技巧的练习曲，更不能只求快和响，中段是由威严的从容不迫的圣咏式和弦构成，但是这进行曲速度却使整个圣咏动力化：含蓄柔和的头几小节，蕴藏着还没有发挥出来的力量，这力量逐渐地集聚终于八度齐奏像一阵极速的洪流奔驰而出，“圣咏”变得不再含蓄柔和，而是庄严宏大雄壮有力，在这样高
旋律节奏最好听的歌曲(一)
旋律节奏最好听的歌曲(一) 旋律节奏最好听的歌曲(一) 1) 来不来得及--朱贝贝 2) 爱慢慢--江映蓉 3) 我--魏语诺 4) 离得开你--魏语诺 5) 清风徐来--王菲 6) 我是一只船--谭维维 7) 情儿芊芊--苏小花 8) 花心的男人--苏小花 9) 如果没有--张玮 10) 阿尔山的姑娘--乌兰图雅 11) 踩踩踩--玖月奇迹 12) 许某某--许佳慧 13) 我懂了--刘若英 14) 纳西索斯--马天宇 15) 我在你看不见的地方--武艺 旋律节奏最好听的歌曲(二) 1) 云中锦香--杨梓 2) love with you--tfboys 3) 你走你的路--汪峰 4) 勇敢的心--汪峰 5) 放闪--温岚
6) 浣纱--门丽 7) i don't give a 屑--韩庚 8) 可以的话--梁静茹 9) 亲亲男人香--蒙克 10) 大叔--成学迅 11) 善行者--黄英 12) 云天外--陆毅 13) 斗地主--冷漠 14) 我依然爱着你--徐千雅 15) 雪山之南--扎西顿珠 旋律节奏最好听的歌曲(三) 1) 参半--武艺岳云鹏 2) 五环之歌--网络歌曲 3) 原来你都在--丁当 4) 美丽的香格里拉--巴桑拉姆 5) 感恩哈达--乌兰托娅 6) 剩下的盛夏--tfboys 7) 要爱你就爱--上官红燕 8) 忘记拥抱--黄丽玲 9) 谢谢你爱我那么深--陈明 10) 蜉蝣--华晨宇 11) 一起happy--张震岳 12) 我们都一样--陈学冬 13) 无处安放--汪峰 14) 碎碎念--李祥祥
15) 与天为敌--严艺丹 16) 计算--孙露 17) 相思草--乌兰图雅 18) 越笑越难过--庄心妍 19) 老妹你好吗--索朗扎西 20) 王者莫问归--多亮 21) 远方--沙宝亮 22) 圆梦中华--韩磊 23) 一路幸福--周艳泓 24) 阿木古郎--琪琪格 25) 我爱西藏--央金兰泽 26) 谈一场不分手的恋爱--陈兴瑜 27) can i kiss you--曾轶可 28) 收件人--武艺 29) 漂洋过海来看你--丁当 30) 孤单的木偶--朱贝贝
节奏与旋律的关系
膅一、节奏是音乐要素之一，试着找出生活中的各种有节奏的细节，再谈谈在音乐艺术中节奏与旋律的关系。 薁音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。 衿用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。 羅二、了解中国民族音乐的文化内涵，比较中、西方音乐在表达方式、审美价值上的区别。 袄中国民族音乐有悠久的历史传统，中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。在中国传统文化中，音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的理念，民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面和其博大精深的内涵。 蚁从表达方式看，中国音乐典雅古朴，节奏平稳舒展，体现出了阴柔之美。西方国家的音乐明快，急促，音域宽广，情绪激昂，体现出了阳刚之美。 从审美价值上看中国音乐注重情韵价值之美，西方音乐注重和谐，愉快，舒展之美。
和声练习试卷及答案(已整理)
和声练习试卷及答案(已整理) 和声试卷A卷一．配写四部和声要求 1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识，为下列旋律和低音题配写四部和声。和声1 黄冈师范学状论粱率开抡二．分析和声题：库劳《小奏鸣曲》1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。和声 1 1 附答案 2 和声试卷B卷一、为指定旋律和低音配写四部和声: ( 共70分，每题35分。) 写作要求：1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四部和声。以下为答案二、分析和声
题：( 共30分) 分析要求： 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。 3 和声分析答案试卷一1．四声部和声是传统和声学习的主要形式，四个声部的名称高到低依次是高音部、________、___________与低音部。2．两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变，称为______进行。3．____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦，在四声部写作中主要重复_____音，以加强其下属功能。4．终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦，主要以_____功能为主，常用______功能或主功能和弦引入。5．完满终止的条件有：低音为原位的属或下属到主和弦，即低音为______度进行，主和弦必须是______音旋律位置，且处于小节强拍。6．根据属七和弦解决时的声部进行规则，V56、V34
解决到____，V2解决到____。7．结束处的V7—VI构成______终止，这时VI 应重复_____音。8．大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 4 1．下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是………………… A II56—V2 B VI—IV C VII7—V34 D I—II6 2．下列含有K46的和弦序进中，正确的是………………………… A II6 K46︱V7I C I II56︱K46 V7 B II6 V︱K46V7 D K46IV︱V7I 3．下列和弦连接中不能使用五音跳进的是……………………… A V—I B V6—I C V6—I6 D I6—V6 4．下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦……………………… A B C D 5．下列关于和声模进的说法中错误的
音乐主题旋律分析研究
内容摘要:文章介绍了关于旋律分析作为音乐分析的子学科的重要性,是辨别音乐风格的重要特征。20世纪是旋律创作的一个多元化的时代,肖斯塔科维奇在这方面的表现尤为突出。以肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章的呈示部第一主题、《第八交响曲》第二乐章副部主题的旋律为例,进行了全面的旋律分析,对肖斯塔科维奇的旋律风格进行了总结。 关键词:肖斯塔科维奇旋律主题调式动机 一、关于旋律分析 旋律分析是音乐分析学科中的重要子学科,是辨别音乐风格的重要特征。 “音乐分析”是20世纪以来在欧美音乐学研究中,从曲式学等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科。①以前经常用的、类似的概念是曲式分析和作品分析这两个概念,但是随着时间地点的推移,到了探索创新、背叛离经、五彩缤纷的21世纪,各种新的流派和新的运动风起云涌,以惊人的速度展现在世人的面前。音乐领域里形形色色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、不曾耳闻的理论和概念充斥着整个21世纪的音乐领域。对20世纪新音乐的分析解释,用原来已有的“曲式分析”和“作品分析”这两个概念显然已经不够,因此“音乐分析”这个概念在20世纪以来随着音乐分析学科的独立而被大量运用。 音乐分析所涉及的范围不仅限于“曲式”和“作品”,更广的含义是把一切与音乐有关的东西作为分析的对象。把和声、复调、配器、旋律、节奏等各种单一因素作为独立的分析学科来做。所用的方法也是多种多样的,根据具体的分析目的,可以选择合适的分析角度,来选择合理解决问题的分析方法,因此,音乐分析的分类更加细化了。 在姚恒璐的《现代音乐分析方法教程》中,全书分为三大部分:一、材料;二、途径②;三、结构。③现重点谈“材料”部分,从音乐材料的重要因素角度出发细分了七种具体的分析法:1.节奏节拍的分析;2.旋律形态的分析;3.主题—动机的分析;4.近现代音乐中调性的确定与和声的分析;5.序列音乐的分析;6.十二音音级集合的分析;7.音响参数的分析。由上可以看出现代的音乐分析已经把音乐材料的每个因素都进行了强化,作为一个独立的分析方法来出现,使我们可以通过音乐作品中的某个音乐因素来管窥全貌。在西方大量提倡实证主义的今天,音乐材料本身成为人们进行音乐分析的根本出发点,因此,音乐材料的每个因素得到了强化,成为独立的一门分析学科已是大势所趋。 音乐分析的基础是音乐语言(或材料),分析学科已经把部分音乐材料的特点进行“个性化”的强调,不像以前在“曲式分析”和“作品分析”中那样只是把它当成一部分因素来研究,而是进行了详细的分类把每个因素独立出来,形成了系统的、专门的分析方法。旋律作为音乐的重要因素之一,理所当然地成为独立的一门分析学科,因此旋律分析也就成为音乐分析的重要子学科。 二、肖斯塔科维奇的主题旋律分析研究 20世纪是旋律创作的一个多元化的时代,众多作曲家为了避免和古典主义、浪漫主义时期的旋律语言雷同,挖空心思寻找与众不同的新的旋律技法。像前苏联作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇,法国作曲家米约,美国作曲家科普兰等人,在旋律的音域、音程进行方面采用宽广的音域(超过两个八度)和连续的音程大跳,以此来摆脱器乐旋律的声乐化线条。肖斯塔科维奇在这方面的表现尤为突出。 肖斯塔科维奇的旋律非常鲜明地表现出了形象的内在气质和音乐的真髓。他的旋律极为多样化,这是由于他的作品所涉及各种各样的体裁所决定的,体裁的特点也表现在旋律和音乐语言的其他因素中。 俄罗斯主调音乐旋律从发展的初期就吸收了古老的农民歌曲的某些特性,这些特性又在主调音乐旋律中得到新的发展。肖斯塔科维奇很少直接采用民歌作主题,但是在他的主题中却充满了民歌的因素。悠缓的抒情歌曲、古代的哀歌和苦调、史事歌曲、舞曲都是他的旋律源泉。他把这些民间音乐加以整理融会贯通到自己的创作中去,赋予它们新的意义,成为他的个
和声练习试卷及答案(已整理)
和声试卷A卷 一．配写四部和声 要求1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识，为下列旋律和低音题配写四部和声。 二．分析和声题：库劳《小奏鸣曲》 1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。 附答案 和声试卷B卷 一、为指定旋律和低音配写四部和声:(共70分，每题35分。) 写作要求： 1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四 部和声。 以下为答案 二、分析和声题：(共30分) 分析要求： 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。 和声分析答案 试卷一1．四声部和声是传统和声学习的主要形式，四个声部的名称由高到低依次是高音部、 ________、___________与低音部。 2．两个声部的同时进行有同向、反向与_______三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持 不变，称为______进行。 3．____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦，在四声部写作中主要重复_____音，以加强其 下属功能。 4．终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦，主要以_____功能为主，常用______功能或主功能 和弦引入。
5．完满终止的条件有：低音为原位的属或下属到主和弦，即低音为______度进行，主和弦必须是 ______音旋律位置，且处于小节强拍。 6．根据属七和弦解决时的声部进行规则，V 56、V 3 4解决到____，V 2 解决到____。 7．结束处的V 7 —VI构成______终止，这时VI应重复_____音。8．大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。1．下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………（） AII 56—V 2 BVI—IV CVII 7 —V 3 4DI—II 6 2．下列含有K 4 6的和弦序进中，正确的是…………………………（） A II 6K 4 6︱V 7 I B II 6 V︱K 4 6V 7 C III 56︱K 4 6V 7 D K 4 6IV︱V 7 I 3．下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………（） AV—I BV 6—I CV 6 —I 6 DI 6 —V 6 4．下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………（） A B C D 5．下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………（） A模进的最初原型称为模进动机B是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法C模进过程中模进音程绝对不能改变D模进次数一般以三四次为宜 三、判断题（每空2分，共10分） 1．四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。 2．结束的主和弦如果是三音旋律位置，该终止式不能叫做完满终止。（） 3．IV、II 56与V 2 的低音都是下属音，都可以进行到I构成变格终止。（） 4．同主音和声大小调的II 7、V 7 与VII 7 均相同。（） 5．当V 34作为经过性和弦放在I与I 6 之间时，七音可以级进上行解决。（） 四、和声写作题（本大题共3小题，共40分） 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分，共10分) C：V—IV 6V 6 IVV 7 I II 5 6I I 6 V 4 6I 2．为高音部旋律配写四部和声。（15分） 要求：1．必须使用一定数量的属七和弦与副三和弦。2．在乐谱下方标明调性与和弦。 3．根据要求给指定旋律设计终止式 1.划分乐句，用句逗（’）隔开 2.用标记出所有的终止式，并写出其准确名称 3.写出各终止式的和弦配置（不做连接，只写和弦名称） 五、和声分析题（25分） 要求：在乐谱下方标出调性及和弦名称。
节奏和节拍教案
节奏和节拍教案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
《节奏与节拍》教学设计教学内容：1、拍子及拍号的含义 2、常见拍子的类型及分辨 教学目标：1、通过对拍子的认识，让学生了解几种常见拍子的强弱关系，掌握拍号的含义； 2、熟悉各种拍子属于哪种类型，能够根据各种拍子的特点写出节奏或旋律 的拍号。 教学重点：拍号的含义和拍子的类型 教学难点：根据拍号的含义以及拍子的类型特点写出旋律的拍号。 教学过程： 一、导入新课： 老师用双手打出一条节奏，让学生分出哪只手打的是节奏，哪只手打的是拍子。 右手：2/4xxx | xxx xx | xxxx xxx | xx x || 左手：2/4 xx| x x |x x| xx || 左右手同时打出以上节奏，并突出强弱拍。 二、新课教学： 1、拍号： 从引子中我们得出，左手打的是拍子，右手打的是节奏，左手一直是“强弱强弱”的规律，从而得出拍子的概念是：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫“拍子”，而用以表示不同拍子的符号叫“拍号”。 这种拍号我们用分数来表示：如2/4、3/8、3/4等。那么这里的分母表示什么，分子又表示什么呢？我们先来看这条节奏：
2/4xxx | xxx xx | xxxx xxx| xx x || 根据节奏我们知道“4”表示什么（表示四分音符） “2”表示什么（表示两拍）由此我们可以得出拍号的含义是：每小节的拍数 以何种音符为一拍 如：“2/4”即表示以四分音符为一拍，每小节内有两拍。 让学生讲出“3/4”“6/8”的含义。 2、常见的拍子类型： （1）单拍子：“单”的特点在于一小节内只有一个强拍。 如：2/4，3/4等。 2/4 强弱 | 强弱 ||3/4强弱弱 | 强弱弱|| 2/4 X X |XXX||3/4 XX XX| X?X XX|| （2）复拍子：“复”即重复，即一小节内有了次强拍。如：4/4，6/8等。 4/4 强弱次强弱 | 强弱次强弱 || 4/4X XXX XX | X XXX X?XX|| 6/8 强弱弱次强弱弱 || 6/8X X X X XX X || （3）混合拍子：即二拍子、三拍子的组合。如：5/4（2/4+3/4）、7/4（2/4+2/4+3/ 4）等。 5/4（2/4+3/4）强弱次强弱弱 || 5/4（2/4+3/4） X XXX XX X || （4）小结：三种类型的区分方法
节奏与旋律的关系
一、节奏是音乐要素之一，试着找出生活中的各种有节奏的细节，再谈谈在音乐艺术中节奏与旋律的关系。 音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。 用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。 二、了解中国民族音乐的文化内涵，比较中、西方音乐在表达方式、审美价值上的区别。 中国民族音乐有悠久的历史传统，中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。在中国传统文化中，音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的理念，民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面和其博大精深的内涵。 从表达方式看，中国音乐典雅古朴，节奏平稳舒展，体现出了阴柔之美。西方国家的音乐明快，急促，音域宽广，情绪激昂，体现出了阳刚之美。 从审美价值上看中国音乐注重情韵价值之美，西方音乐注重和谐，愉快，舒展之美。