唐代绘画艺术特点

隋唐绘画

隋唐时期绘画?

? 隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

????《游春图》

????传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展到了唐代便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。

????《捣练图》

????唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

????《簪花仕女图》

????唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和

隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。来自各地，集中于京畿的画家，

大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地

表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。

唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨

山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。初唐时的人物画

发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐

渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。

以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最着名的画家还有

阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。

虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高

窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。

盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时

代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新

样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的

政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的

画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细

和粗放两种。破墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画

方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，着名的画家王维、卢

棱伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。

中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。而王墨等人的山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。边鸾、滕昌佑、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。此外，李真与孙位也是当时的着名画家。虽然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，可以让我们想见当时的盛况。

唐对外交往频繁，其客观原因是唐朝（经济繁荣、国力强盛，对外交通发达便利，科技文化处于世界领先地位，在国际上有很高的声望，具有强大的辐射力和吸引力。主观原因是唐政府实行较为开放的对外政策，鼓励对外交往。

b、唐朝与亚欧各国之间的往来出现了前所未有的盛况。历史上由于受客观条件的限制，与我国交往频密的主要是周边国家，次之就是中亚、西亚地区，与非洲和欧洲距离远，交往就相对少些，直接交往就更少了，阿拉伯人在中间起了桥梁作用。唐朝对外交往的对象主要有五个：东边的朝鲜（新罗）、日本，西边的古印度（天竺）、波斯和阿拉伯（大食）。交往的内容可分为政治、经济和文化三个方面。注意交往的双向性，一方面，周边国家向唐明学习，深受其惠，尤以日本为甚；另一方面，唐朝也在对外开放中，吸取了外国优秀的经济、文化成果，促进了自身的发展。

中国同天竺交往频繁

中国人民同印度人民的往来，史书上有记载的是在汉代。张骞出使西域，在大夏国(今阿富汗)看到蜀地出产的竹杖、布匹。大夏人说这是商人从身毒(yuán dú，其时中国对印度的称呼)买来的。这说明我国的产品当时已输入印度。唐朝时候，统称印度半岛为天竺。唐与天竺交往频繁，表现为：1双方不断遣使通好。641年，天竺国王尸罗逸多(戒日王)“遣使入朝”。唐太宗也一再派梁怀开璥

(jìng)、王玄策等出使天竺。高宗、武则天、玄宗时使臣往来不绝，经常互赠礼物。2双方经济文化交流频繁。647年，天竺摩揭陀国遣使来中国“献波罗树，树类白杨”。随即，唐太宗派人到天竺学习熬糖法。7世纪末，我国的纸和造纸术通过尼泊尔传到印度。印度的医学、天文历法、语言学、音乐、舞蹈、绘画和建筑艺术等，在唐朝时传入中国。孙思邈的《千金方》引用了天竺医学家的理论和天竺药物。天竺天文学家瞿昙罗曾担任唐朝太史，并编写《九执历》。僧一行改订历法，参考过《九执历》。唐朝十部乐中有天竺乐，唐《秦王破阵乐》在天竺也很受欢迎。敦煌、云冈及龙门石窟的壁画和雕塑，都受到天竺北部艺术风格的影响。再有就是玄奘西游了。

唐朝对外交往活跃

唐朝国势强盛，经济繁荣，文化发达，因而受到各国的尊重，享有很高的声望。从这个时期起，唐朝成为中国的象征，各国人民开始把中国人称作唐人，这种称呼至今仍在一些国家沿用。

唐朝高度发达的经济和文化，对很多国家很有吸引力。伊斯兰教创始人穆罕默德曾对他的弟子说：“学问虽远在中国，亦当求之。”安史之乱以前的唐朝，处在强固稳定时期，政治上很自信，奉行“中国既安，四夷自服”的方针；在文化上也敢于并蓄兼收，群花同放。因此，唐王朝在对外交往中，采取了比较开明的政策，鼓励外国商人到中国贸易。再加对外交通发达，周边各国的使臣和商人，纷纷前来中国，与中国通商往来的国家发展到七十多个，出现了前所未有的盛况。唐文化远播到东西方各国，对许多国家产生了巨大的影响。

遣唐使和留学生

日本古称倭国，唐代始改称日本。日本自汉朝开始和我国发生正式交往。《后汉书》记载，东汉光武帝时，日本派使者来中国，光武帝赠以印绶。这枚金印上刻有“汉委奴国王”字样，近代已在日本九州发现。唐朝时候，日本发生“大化改新”，开始向封建社会过渡。唐朝封建经济的高度发展与日本的社会变革结合起来，出现了中日经济文化交流的高潮。唐朝建立后的630～838年，二百年间，日本正式的遣唐使来中国的共12次。另有任命后未成行、未到达唐朝、迎入唐使和送客唐使共6次。每次最少250人，最多五六百人。如717年一次共557人。733年的一次共594人。838年的一次651人，中途因遭遇风暴，有一船遇难，实际到唐的只500人左右。因此到达唐朝人数最多的一次是594人。遣唐使组织完备，设有大使、副使、判官、录事，成员有翻译、医师、阴阳师、画师、史生、射手、音乐长、玉生、锻生、铸生、船匠、舵师、水手长、水手等，还有留学生、学问僧多人。遣唐使给唐朝带来珍珠、绢、琥珀、玛瑙、水织等贵重礼品。1970年西安发现的日本“和同开”银币很可能就是遣唐使带来的。唐王朝也回送一些高级丝织品、瓷器、乐器、文化典籍等。日本奈良东大寺正仓院所存放的唐代乐器、屏风、铜镜、宝刀等珍贵文物，就有一部分是遣唐使带回去的。

为了吸收中国的文化成果，日本选派了不少留学生入唐学习，他们被分配到长安国子监学习各种专门知识。他们在中国长期学习，与中国诗人学者结下了深厚的友谊。其中最着名的是晁衡。留学生和学问僧在传播唐朝制度和文化中起了很大作用。

鉴真

鉴真(688—763)，俗姓淳于，扬州人，14岁出家为僧，法号鉴真。他对佛经深有研究，戒律部分尤其精熟。天宝元年(742年)，日本学问僧荣睿和普照拜访鉴真，代表日本圣武天皇邀请他去日本传播佛教。鉴真欣然应允，立即造船备粮，准备第二年春动身。由于受到干扰，这次未能成行。鉴真并不灰心。天宝二年(743年)十二月，率弟子、画师、工匠等一百多人，启程东渡。途中船被巨浪打坏，东渡失败。接着第三次、第四次东渡仍未成功。天宝七年(748年)第五次东渡，又遇狂风巨浪，风急波峻，水黑如墨，境况险恶。船随浪涌，忽如上高山，忽似落深谷，船上淡水缺乏，饮海水又腹胀。漂流14天抵海南岛南部。这次东渡，荣睿、普照一直同行。荣睿病逝，鉴真双目失明，先后有36名中日人员在第五次东渡中牺牲。天宝十二年(753年)，鉴真以66岁高龄，率二十多人乘一艘回国的日本遣唐使木船第6次东渡，终于到达九州，受到热烈欢迎。鉴真留居都城

奈良最着名的东大寺。由他设计和指导，在奈良建筑了唐招提寺，反映了当时唐朝建筑技术的最新成就。他还传播了雕塑艺术干漆法(即夹法，在泥塑上敷麻布，反复涂漆，漆干后去掉泥土，成像，这叫脱活干漆。在木型上涂漆造像，叫木心干漆)。他用鼻子嗅辨药物，为日本鉴定了许多草药。他在日本居留10年，对中日文化交流做出很大贡献。广德元年(763年)逝世后安葬于奈良唐招提寺，相传他的弟子塑造的鉴真干漆坐像一直安放该寺，定为日本国宝，是日本美术史上最早的肖像雕塑。鉴真像的塑造和长期保存，反映了日本人民对中日友好传统的珍视。鉴真被视为日本文化大恩人。1980年，鉴真干漆塑像被日本友人送回他的故乡扬州探亲，又到北京巡展，表现了中日两国人民友谊的不断发展。

唐朝文化对日本的影响

通过中日两国的不断交往，日本在政治、经济、军事、文化、生产技术以至生活风尚等方面都受到中国的深刻影响。其中影响最大的是646年日本的“大化改新”。这次改革，在中国长期留学的高向玄理和僧起了很大作用。他们仿照隋唐制度，改革了从中央到地方的官制，还仿隋唐科举制，采取通过考试的办法选官；参照隋唐律令，制定了《大宝律令》。

公元709年，日本迁都平城京(今奈良)，都城的建设规模完全模仿长安，甚至街道的宽度与排列方法也几乎一样，也有“朱雀街”“东市”“西市”等名称。8世纪后期，日本又迁都平安京(今京都)，仍仿长安建都城。

8世纪以前，日本使用汉字作为表达记述的工具。留学生吉备真备和学问僧空海和尚，在日本人民利用中国汉字的标音表意基础上，创造了日文假名字母——片假名和平假名，大大推动了日本文化的发展。同时，日文的词汇和文法也受到汉语的影响。

日本人的生活习尚、节日风俗，也都受到唐朝的影响。

新罗使节和留学生

唐初朝鲜半岛上的高丽、百济和新罗与中国都有往来。675年新罗统一朝鲜半岛大部分后，直到唐末，始终和唐朝保持着友好关系。两国互遣使节，不断从陆海两路往来。“受命辞云陛，倾城送使臣”的送出使新罗使节的诗句，表明中国人民对出使新罗的重视。新罗王不断派遣使臣带着珍贵礼物来到长安，唐朝也经常给新罗以名贵答赠。开元年间，一次就曾赠给新罗精美丝织品300段(唐制，凡赐杂彩十段，通常包括丝布二匹，绸二匹，绫二匹，缦四匹)。新罗派了大批留学生来长安学习，在唐朝的外国留学生中，以新罗人最多。837年旅唐的新罗学生多至216人。840年学成归国的新罗学生一次就有105人。从821年至唐末，新罗留学生参加唐朝科举考试考取“宾贡”(意为外籍进士)的共58人。崔致远12岁来到唐朝，18岁中进士，29岁返新罗。他用汉文写的《桂苑笔耕》20卷，保存了不少当时中国的史料，至今还是我们研究唐朝历史的宝贵资料。它被着录于《新唐书·艺文志》，说明在当时它已受到重视。新罗留学生回国时带回许多我国的文化典籍，在吸收传播唐文化上起了很大作用。

崔致远

崔致远(857—)，字孤云、海云。新罗学者和诗人。少年时曾到唐朝留学，并考中进士。回国后，崔致远曾任侍读兼翰林学士，晚年因对朝政不满而隐居。他致力于传播儒家文化，促进了新罗的学术和文学的发展。着有诗文集《桂苑笔耕》20卷，受到中国文学界的重视。

舞蹈艺术概论

舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征。3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。 舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入 2、典型化的提炼创造 3、运用专业技巧创造美的形式 舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。 斜线：一般表现有力的推进、并有延续和纵深感，长于表现开放性，奔驰性的舞蹈。 竖线：具有强劲的运势，使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现正面前进的舞蹈。 横线：一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。圆线：给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。曲折线：给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。 舞蹈画面造型,一般可分为:方形、三角形、圆弧形、梯形、棱形等基本图形。 音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 舞蹈在古代社会的功能：1、舞以达欢 2、祭祀与祈祷 3、交流、交谊和择偶 4、健身、习武、象功5、教育（劳动教育、战斗与狩猎教育、礼仪教育）舞蹈在现代社会的功能：1、自娱自乐、抒发情怀2、交流情感、增进友谊 3、增强体质、延长青春4、欣赏愉悦、陶冶情操 5、了解社会、认识世界6、宣传教化、团结鼓劲 根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反

浅谈唐代舞蹈教学活动

浅谈唐代舞蹈教学活动 摘要：中国的舞蹈文化博大精深,尤其在盛唐时期更是欣欣向荣。而唐代的舞蹈教学活动则为唐代舞蹈的兴盛做出了重要贡献。 关键词：唐代舞蹈教学 张爱玲在《谈跳舞》中说:“中国是没有跳舞的国家。”其实大唐盛世,中国的舞蹈发展到了一个高峰,无论是宫廷内还是在社会上,舞蹈教育活动都有很大的发展。官办舞蹈教育机构的完备与层层设置,社会舞蹈人才的大量培养,都反映了这一历史时期舞蹈教育活动的发达。粗略翻检《全唐诗》,创作过有关乐舞诗歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艳,激起了诗人们的创作才情,也说明了那个年代的舞蹈辉煌。所以欧阳予倩说:“大体上讲,西周、西汉和唐代形成了舞蹈艺术发展的三个高峰,而唐代达到了历史上的顶峰……”。而这种舞蹈盛世的出现,很大程度上归功于当时的舞蹈教育活动,正是由于有了优良的教育体制和政策,艺人的增多和技艺的增长才成为舞蹈繁荣的最大驱动力。 一、唐代的盛世舞蹈 欧阳予倩先生在《唐代舞蹈》一书中,对这一时期的舞蹈做了高度的概括和精彩的阐释。文舞的阴柔潇洒,武舞的荡气回肠;唐高宗的寓战略战术思想于破阵乐,武则天的用上九百人的夸大的《神宫大乐舞》,唐玄宗的令人惊叹的新型技术舞者回身换衣,以及平韦后之乱后所作的《光圣乐》;小型舞蹈的健舞、软舞;最为人称道的,还是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,轻纱罗曼的服装,时缓时急的节拍,艺术性和观赏性俱佳的,也就是唐明皇杨玉环这对恋人了。 二、唐代舞蹈的政府政策 唐政府关于舞蹈的态度,在皇帝们对待自己的娱乐生活中就能看的出端倪。在唐代,凡是宫廷举行大宴,必定要进行乐舞的演出,如群臣朝贺皇帝举行宴会、招待兄弟民族使者、庆丰收、欢迎玄奘从西域返长安等都要举行大宴,整套地演出各种乐舞。还有上文提到那几位皇帝所作的舞蹈,并且远远不止这些。国家政策的制定者们,爱舞蹈,享受舞蹈,自然也就为了自己纵情声色支持舞蹈事业的发展。 另外,唐代有针对百姓的“禁舞”条例,实际的意思就是只准皇帝老儿高兴,不许平民百姓娱乐舞蹈。封建的统治阶级,把民间的歌舞表演集中到宫廷里,自得其乐,同时把这种享受当做一种特权,不许民间同享。唐代还曾明令禁止散乐百戏

论唐代艺术的特色

唐朝的美术气势宏伟、富丽堂皇、赋予想象，在技巧上也有不少的建树。另外在书法、工艺美术、建筑等各方面也取得了不凡的成就。 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐都长安，那时是世界上最为繁华、最为富庶和文明的城市，为各国人民所向往。当时有位从西方来华学习的“梵僧”写诗道：“愿身长在中华国，生生得见五台山”。世界学者们公认的“中华文化圈”其总体格局，也是在唐朝时期完成的。总结唐代艺术的发展特点，可以分为五个方面。 （一）建筑方面： 第一、规模宏大，规划严整 唐都城长安原是隋代规划兴建的，面积83平方公里，是今西安市区（明西安城）的8倍。使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。长安城的规划是中国古代都城中最为严整的。其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。 第二、建筑群处理愈趋成熟 隋唐时，不仅加强了城市总体规划。宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所在。唐代帝陵多利用自然地形，因山为坟，因此比秦汉时的人造巨冢更有气势；陵墓的神道极长，石雕刚健雄伟，数量也较前加多，墓内壁画尤为生动。 第三、木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化 到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。 第四、设计与施工水平的提高 掌握设计与施工的技术人员“都料”，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。一般房屋都在墙上画图后按图施工。房屋建成后还要在梁上记下他的名字（见柳宗元的《梓人传》）。“都料”的名称直到元朝仍在沿用。 第五、砖石建筑有进一步发展 主要是佛塔采用砖石者增多。中国保留下来的唐塔均为砖石塔。唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。 第六、建筑艺术加工的真实和成熟 唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。 其代表建筑为：永宁寺塔，广仁王庙，天台庵，南禅寺，佛光寺 （二）服饰方面： 服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂

汉代舞蹈的艺术特征

一、艺、技相融,以舞为重 我国古代的“乐”是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。“乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。以舞为重是指“舞艺”的分量之“重”,技巧含量之“重”。汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起,使“舞”更复杂、更惊险、更高难,强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个“质”的飞跃。 汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。代表的作品为《盘鼓舞》，《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的“进退曲伸”得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。“振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚”,“揄皓袖以振策,竦并足而轩跱”,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。 在艺、技交融的基础上,汉代舞蹈“舞”的语汇和动律也得以丰富和强化,突出地表现在“舞袖”、“舞腰”、“舞足”三个方面。 以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态,以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力。长袖是舞者手臂的延长,舞者运用手臂的暗力将长袖横向甩过头部,在头顶划成一道弧形,另一臂反方向将长袖从体前甩过髀间,这两袖形成一个弧度很大的“S”形;身体的曲线随舞袖而动,同时形成一个弧度较小的“S”形;两个“S”型套在一起,形成一幅极其优美的造型,这一造型每每出现在中原出土的汉代画像石砖中,如郑州新通桥出土的汉画像砖中的长袖舞即典型再现了这一动作造型特征。代表作为《长袖舞》。 “舞腰”在汉代舞蹈中表现的十分突出。腰是身躯的中心枢纽,灵活曲折的转动,既牵动上身,又牵动下肢。中原汉画像中的女乐舞伎均是腰肢纤巧,其舞腰的技巧更是袅娜多姿。有前俯后仰,有左折右倾,有扭腰出胯,有斜冲斜出……丰富多彩的舞腰大大增强了汉代舞蹈的曲线之美。张衡在《舞赋》中写道:“搦纤腰而互折,环倾倚兮低昂。” 舞足的特点主要显示在汉代《盘鼓舞》的表演中。汉代《盘鼓舞》的主要特点是踏盘踏鼓而舞,所以对于足的舞动特别强调。舞者从此鼓盘向彼鼓盘“浮腾”、“纵蹑”,不能有丝毫误差,蹈鼓时需目光集中,灵活敏锐,足足准确,足足响亮。尚且,不仅足的动作要漂亮,足的装饰也特别讲究,穿的“屣”(舞鞋),颜色是鲜艳醒目的朱红或彩色修饰。汉代记述舞蹈的文字中,对舞足的描述多能见到。张衡《西京赋》中有“振朱屣于盘樽”[注:参见[汉]张衡《西京赋》,引自《全后汉文》卷五十一,中华书局,1958年版,第764页。],卞兰《许昌宫赋》中有“振华足以却蹈”[注:参见[汉]卞兰《许昌宫赋》,引自《全上古三代秦汉三国六朝文》

唐代西域舞蹈表演形态特点分析_王茗

在中国五千年文明史中唐代是空前繁荣的时代：国家统一、经济繁荣、政治稳定、军事强盛、文化璀璨。这个时代被称为诗的时代，闻一多不说“唐诗”而说“诗唐”，意思是诗的唐朝。［1］同时音乐、舞蹈、绘画、书法、雕刻、建筑等各种艺术百花齐放、各领风骚，使得唐代蔚然成为我国封建文化历史中最为绚丽的一座奇峰。舞蹈这一人类最古老的艺术在这个时代勃发出青春的朝气，呈现出一片生机盎然的盛景。“唐代舞蹈式样之多、种类之全、分类之细，皆为历代所不能及。”［2］它雄浑伟壮、博大精深、恣意汪洋，它给每一个舞种个体留下无限的空间，呈现出了跃动、向上、生机勃勃的时代风貌，同时它还以博大的胸怀、恢弘的气势，兼容并包一切外来文化。彼时的西域舞蹈在唐朝舞蹈百花园中似一朵奇葩，散发着独有魅力的芳香，一度成为整个唐朝的主流舞蹈风格，几乎占据着整个唐朝宫廷、官府、民间的舞台表演内容。所谓“胡音胡骑与胡妆，五十年来竞汾泊”［3］是最好的佐证。西域的乐舞经过中原文人雅士、妙笔才人的洗练、洞察、镌刻、绘画，为我们后人寻找先人的乐声、舞姿提供了一个鲜活、真实充满想象的窗口。 行文之前，有必要对“西域”之内涵进行一个简单的界定，“西域”一词，始见于《汉书·西域传》。学术界一般认为“西域”有狭义和广义之别。“广义的西域，泛指我国西部的疆域，包括天山南部与北部地区、中央亚细亚、阿富汗、伊朗、印度诸国，及至小亚细亚半岛、阿拉伯半岛；狭义的西域，则主要指的是玉门关以西、葱岭（帕米尔）以东地区，这里包括三山：昆仑山、天山、阿勒泰山，三河：塔里木河、伊犁河、额尔齐斯河。”［4］本文所指西域，基本上采用狭义的西域概念，即与今之新疆地域概念相重合。 而对舞蹈表演形态本文则就唐诗中所描述的西域乐舞，结合已出土的唐时关于西域舞蹈的文物（壁画、舞俑、绢画、雕刻）进行综合分析，力图梳理、总结出唐代西域舞蹈在动作姿态、表演形式、舞蹈类型、伴奏乐器、舞饰舞容等形态上的一般特点。 一、唐代西域舞蹈的本体特点 我们一般认为一种舞蹈在动作姿态、步伐、队形、表现形式、表演特点、风格等方面呈现出的 唐代西域舞蹈表演形态特点分析 王茗贺晓阳 （新疆师范大学音乐学院新疆乌鲁木齐830054） 摘要：从唐诗对西域乐舞的描绘和已出土唐代西域乐舞文物来看，唐代西域舞蹈在表演上具有旋转多、速 度急；姿态上女子多折腰、男儿多腾踏；步伐上以“圆”为轴；形式上脚踏舞筵、乐舞相谐；舞种丰富，多持具、假 形等特点，伴奏乐器以击打乐器鼓为主，琵琶、横笛次之。 关键词：唐代西域舞蹈形态特征 中图分类号：J702文献标识码：A文章编号：1672-4577（2013）04-0001-05 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 收稿日期：2013-10-08 作者简介：王茗（1961-），女，山东青岛人，新疆师范大学音乐学院表演系主任，教授，主要从事舞台表演艺术研究。 基金项目：2013国家社会科学基金艺术学青年项目“文化交流视野下哈密舞蹈文化研究”（13CB105）；新疆师范大学自治区普通高校人文社会科学重点研究基地中亚音乐文化研究中心2012招标课题、2013招标课题“伊犁河流域哈萨克民间舞蹈文化研究”（XJEDU040912C02）；“跨文化视域下伊犁达斯坦调查研究”（040913B01）部分研究成果。

唐代工艺美术的时代特点

唐代工艺美术的时代特点-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

唐代工艺美术的时代特点 唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。 唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时 期。 唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优

美。唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。在初唐、盛唐时达到高峰。唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。 （2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。唐代染织工艺有蜡缬，绞缬，夹缬，碱印，拓印等印染方法。 （3）刺绣：唐代刺绣在前代的基础之上流行更广，制作工艺也有发展和创新，绣品做工精巧、色彩华丽，用途也更加广泛。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法也有所发展和创新，除保留了传统的辫绣外，又创造出直针、缠针、套针、戗针、贴绢、锁绣、堆绫和缀珠等针法。戗针绣可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。绣品纹饰主要为花鸟，也有性格温驯的动物纹饰。

浅谈唐宋美术特点

浅谈唐、宋、元的美术史 （李雪园电气工程及其自动化1003 2010441583） 【摘要】：唐、宋、元,在我国绘画发展史上,是一个兼收并蓄、灿烂求备的时代。这一时期绘画艺术的历史流变已多有探讨,但将绘画发展纳入消费领域考察却鲜有人研究。事实上,绘画消费既是整个美术活动的目的和终点,又是整个美术活动在观念和动机上的开端和起点。忽视绘画消费对绘画创作、风格演变、理论发展的决定作用,我们就难以解释一个时代绘画艺术的发展与变迁。本文即通过对唐代绘画的特点和影响的分析,从另一层面探讨唐代绘画发展的内因,以期抛砖引玉,引起研究者的重视。一封建社会的绘画有其发展的一般特点。首先,绘画的消涨起伏与绘画艺术自身的发展程度密不可分,当绘画成熟至可传达人们的不同意思。 唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。尽管文人画鄙薄技艺，但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范。绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范。山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。“四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，阵营瓦解，代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场，他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战。当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候，抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注。20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，承担了史无前例的社会责任——表现新的生活，反映新的审美要求。“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式。“时代变了，笔墨就不能不变”，傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后，再次提出了笔墨与时代的关系。进入本世纪的

略论唐代绝句艺术特点

略论唐代绝句艺术特点 唐代，是中国古代诗歌的黄金时代。绝句，就是在这一时期定型并得到充分发展的一种诗体。总观整个唐代诗坛，绝句的创作占有相当重要的地位，在某种程度上甚至可以说，绝句就是整个唐诗的缩影。清代王士缜就称“唐三百年以绝句擅场。”同时由于绝句“篇只四语，而倚声为歌，能使听者低徊不倦。”（德潜<<说诗粹语>>）所以在唐代就曾广泛传唱。“考之开元、天宝以来，宫掖所传，梨园弟子所歌，旗亭所唱，边将所进，率当时名士所为绝句尔。”（王士缜<<唐人万首绝句选序>>）直到今天，绝句仍是人们喜爱的诗歌样式。那么，这种四句型的小诗，何以能千百年流传不衰呢？究其原因还在于唐代绝句具有灵活轻便、节短韵长、宜于抒情、便于吟诵的艺术特点。同时，为克服绝句短小而篇幅和它要尽可能容纳较多的容这样一个基本矛盾，有唐一代诗人充分施展了他们的艺术才华，以高度的艺术概况力和成熟的诗歌技巧，大力挖掘绝句体裁上的艺术潜力，使绝句达到了“语短意长而声不促”（施补华<<岘佣说诗>>）的艺术妙境，从而化其体裁的特点为艺术上的优美。 一、短小精粹 “离首即尾，离尾即首”，是绝句的体裁属性，也就是短的属性，因为它只有四句，最少二十字，最多也只有二十八字，所以绝句篇幅上的限度，决定了绝句作者在写作上不可能大肆铺，纵横开阖，必须在概况凝炼上下功夫，以使绝句做到“微尘中显大千，刹那间见终古。”的表达效果。这样，便形成了绝句短小精粹的特点。明代慎在<<升庵诗话>>中说：“言之精者为文，文之精者为诗，绝句又诗之精者也。”绝句所固有的精粹特点，使得它在表现手法和表达容上必须比篇幅较长的诗歌更为严格地选择表达角度，尽量摄取表达容中最典型的片段加以表现；同时更严格地锤炼字句，以求达到“一语胜人千百”（清代翼<<瓯北诗话>>）的效果。 白曾以庐山瀑布为题材写过两首诗,题目都是《望庐山瀑布》。一首是

论唐代山水田园诗的特点

论唐代山水田园诗的特点 摘要：山水田园诗起源于晋代，其中代表是东晋时期的谢灵运和晋代的陶渊明,“少无适俗韵，性本爱丘山”已是代代经典相传的佳句，到了唐代，山水田园诗有了进一步的发展，王维和孟浩然成为当时的主流。这类诗歌以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境优美典雅，风格恬静清秀，语言清丽洗练。整首诗句都体会着作者的真实情感。关键词：山水田园诗王维孟浩然 东晋时期，陶渊明等人形成了一种东晋田园诗派，南朝山水诗派则以谢灵运、谢脁为主，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。这些诗人把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。 中国唐代诗歌流派。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。 唐诗逐渐发展壮大，形成了一种繁荣的局面，山水诗出现了丽日惊天的奇观，王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。他们的作品较多地反映了闲适淡泊的思想感情，，意境幽深，色彩雅淡，多采用五言古体和五言律绝的形式。他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。其中以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗，于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。 一唐代山水田园诗产生的背景及特点 在盛唐时期，人民生活安定，经济繁荣，国家昌盛，人们的生活水平提高，士大夫文人的生活优越，为四处游山玩水，欣赏风景提供了一定得物质条件。另一方面，当时的唐朝盛行佛道思想，道家的崇尚自然以及追求自然的和佛教的净心明性的境界为当时的文人提供了精神条件。文人在这样的环境当中，就不免的对风景和自然发起兴趣，诗歌的创作中就逐渐转变成描绘山川美景，乡村的田园风光为主题。进过一定时期的发展，文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并不是影藏起来道德，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。 诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗中最有特点的一种诗体。 山水田园诗的具体风格以清新、韵致高远、格局阔大，气象万千为主。具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 二唐代山水田园诗的代表诗人 王维(701-761)是盛唐时期的著名诗人，字摩诘，太原祁人。 王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。王维诗代表了全盛的开元天宝那个时代的精神和气象。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。其代表作有如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等。

浅析唐代服饰文化艺术与风貌

浅析唐代服饰艺术与风貌 摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。 关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响 1 唐代服饰的文化背景 隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。[1] 2唐代服饰的特点 2.1 面料的选择及特点 面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等

少儿舞蹈的艺术特征和社会功能

少儿舞蹈的艺术特征和社会功能 准确把握儿童舞蹈创作的艺术特征。儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种，它不但贴近儿童的生活，而且处处闪耀着儿童的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射着童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一。 童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察水平，审美水平，启迪儿童参与愿望的重要因素。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系的，在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢？首先应注意选材的趣味性，其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。 童知性是儿童在习舞过程中把握感知事物。在儿童艺术活动中“知识性”是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：一是儿童舞蹈重所表现出的儿童感知事物的方式、特点，二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素。我认为儿童舞蹈中的知识性的内容是以“爱”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈艺术本身所包含的地域性文化，民族民间习俗等文化因素，潜移默化地影响儿童心理素质、知识结构。 童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志，因为幻想（又称憧憬）往往是儿童心灵活动中最活跃的因素。在儿童幻想题材的舞蹈艺术中，他们能够象鸟一样在天空中飞翔，能够在地穴中作统领蚂蚁的大王，能够是穿行于太空的外星小超人。儿童幻想过程中真实而强烈的情感体现和对于想象情景直接表露的特点，正是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。在儿童舞蹈活动中的幻想既是沟通儿童与万物交流的桥梁，又是产生夸张、变形、谐趣、幽默等艺术形式的重要手段。

李 欣 浅谈唐代陶瓷茶盏造型设计研究

浅谈唐代陶瓷茶盏造型设计研究 李欣陈思婷 （无锡工艺职业技术学院，宜兴214221） 摘要回顾历史，茶器的造型设计始终伴随着时代的民族文化与精神，它不仅仅是形状的设计，“茶有语，器有法”，茶具的设计应具备物质与精神的双重因素。本文通过对饮茶的习惯、社会的发展、人文等方面进一步探讨和分析具有鲜明时代特性的唐代陶瓷茶盏造型特征及装饰特点，接着对时代背景下的审美特征与文化内涵做出阐述与分析，最后提出今天的茶器设计应根植于中国的传统文化，要接民族土壤的地气，在中国传统文化的积淀中，寻找本民族的那份厚重与力量。 关键词：陶瓷、茶盏造型、茶文化、茶器 茶兴于唐，饮茶必有器。唐代茶事的兴盛，必然会产生相应的符合时代需求的茶器。唐代陶瓷业与茶文化是继承隋代的基础上进一步繁荣发展起来的，茶文化的推崇与制瓷业的发展，极大程度地推动了陶瓷茶盏的进一步发展。在“佛、道、儒”思想及外来文化的影响下，陶瓷茶盏在造型设计上被赋予了丰富的民族文化内涵，至此为后世陶瓷茶器的发展提供了有效的前提。 1唐代陶瓷茶盏产生的由来 （1）唐代饮茶风尚盛行 唐代是中国茶文化与陶瓷业发展的繁荣时期，说到饮茶器物，唐朝可谓是独立茶器时代的开始。《旧唐书?李玉传》中曾提到“茶为食物，无异于米。”，这一时期下到平民百姓，上到皇室贵族，皆以饮茶为享乐。由于唐朝政策开放、百姓富足，人们对物质、精神的需求愈加强烈，这一时期的饮茶也并非仅仅停留在入药或解渴层面，而是将饮茶升华为艺术性质的精神享受阶段。唐代著名的茶学家陆羽在《茶经》中探讨了饮茶艺术，把佛教、道教和儒家思想融入茶饮之中，由此开创了中国的茶道精神。 饮茶必有器，由于品茶技艺的提升，加之精神文化的融入，人们对饮茶器物的实用性、美观性、材质、色泽、造型、手感等的要求也就越高。由此，饮茶器具开始独立于生活器物，专为茶服务。唐代的制瓷业发展繁荣昌盛，陶瓷工艺与烧制技术的提高，为唐代专用陶瓷茶盏的产生与发展提供了前提基础。 （2）唐代陶瓷茶盏的器型形成因素 茶盏的出现与饮茶方式、方法有着直接关系，在唐代之前饮茶方式较为粗放，后魏的张揖在《广雅》中记述：“荆巴间采叶作饼，叶老者，饼成以米膏出之。欲煮茗饮，先炙令赤色，捣末置瓷器中，汤浇覆之，用葱、姜、橘子芼之。”这种饮茶方式称羮煮法，茶汤如粥状无异，由于比较粘稠，为便于盛饮，碗口较大，“六朝多潜腹、底平；隋代多深腹、直口、平底[1]。”吃饭、饮茶皆为通用。 唐中期由陆羽所创的煎茶法的流行与饮茶礼仪的推崇，极大程度上促进了陶瓷茶器在使用功能与美观上的进一步改革，进而致使饮茶专用的茶器“茶盏”问世。 2唐代陶瓷茶盏造型特征及装饰特点 （1）南北的特征差异 唐代陶瓷业是在继承隋代的基础上进一步繁荣发展起来的，由于制瓷业的发展，在陶瓷器皿的种类、造型、装饰等方面远超前朝。唐代盛行“煎茶法”，故对饮茶的杯盏要求特别讲究，且需求量大增，由南到北窑址遍布各地，唐代主要窑场大致分两部分，一是北方的邢窑，另一个是南方的越窑。茶盏在制作上由于烧制技术、泥料、釉料、地理环境等不同，所形成的艺术风格、艺术特色各有所长。“南青北白”之局面的中国陶瓷业，就是以南方青瓷与北方邢窑白瓷为代表而著称于世[2]。”唐代茶圣陆羽对南方的越窑和北方的邢窑茶盏早有评论“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也[3]。”邢窑较越窑茶盏器型偏大，端庄大气、造型规范，素有“白如雪”之谓。越窑茶盏艺术形式多种多样，胎体较薄，釉色莹润，从釉色和瓷质方面看越窑最为精妙，因此受到陆羽大力推崇。 （2）唐代陶瓷茶盏造型特征 唐代陶瓷茶盏在造型上总的来看，日渐注重于实用，初唐茶盏造型基本继承南北朝与隋代的风格，大多平底、直口、深腹类似饭碗，中唐时期越窑首创改平底为圈足，盏口与腹向外斜出，浅腹且璧形底，一般器型较小。这种茶盏是中唐时期典型的饮茶器具，到了晚唐时期茶盏的造型样式越来越丰富，

中外舞蹈史复习提纲

中外舞蹈xx复习提纲 第一章原始舞蹈 1 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。 2崖画上的舞蹈包含有： 图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。 3传说中的舞蹈有 《xx》： 反映xx发明农具，教人耕作的乐舞。 《扶来》： 反映xx发明结网，教人捕鱼的乐舞。 《大韶》： 歌颂先帝舜的乐舞。孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。” 《xx干戚》： 在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，戚是长把斧。“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。 4原始舞蹈的特征： 强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。 5探索原始舞蹈的途径有：1）通过记载原始舞蹈传说的古文献；2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。 第二章xx奴隶制时代

1女乐的出现、发展和壮大及历史作用 夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。 这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。 2甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。 3奴隶制时代，被形容为： 那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。 第三章两周时期的舞蹈 1、xx体系的建立及社会功能是什么？ 西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古代雅乐（舞）之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的《六舞》（或称《六代舞》）包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育贵族子弟的《小舞》（或称《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

唐代绘画艺术特点

唐代绘画艺术特点 唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。 初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。 盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。 唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。 寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。 解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。 参考资料：朱绍侯主编：《中国古代史》（中），福建人民出版社1991年版 盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。 唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。 寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。 中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。 当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。 吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的"铁线描"，善于有节奏的"兰叶描"。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。 唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中

舞蹈艺术有什么特点

舞蹈艺术有什么特点 舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段， 使用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观 性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈 可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。 舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过 提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于 人体动作范畴的艺术也有很多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操 等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞 蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段 所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的 矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者 （舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，因为人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的 空间（舞台或广场）和一定的时间中存有；而在舞蹈活动中，一般都 要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如 果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也能够说舞 蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至 生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了 －婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。 舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼 亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士 兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长 因为背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈 是相对于古代舞蹈的萎缩。所以回忆这位艺术之母的历程成了一场追 溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史 学的角度，把世界的舞蹈分为

浅析唐代美术在中国美术史上的地位

浅析唐代美术在中国美术史上的地位 摘要文章从唐代美术的陶瓷、绘画、雕塑三个方面阐述了唐朝美术的总体风格,这对于了解唐代美术在中国美术史上重要而直接的影响具有深刻意义。 关键词唐代美术;中国美术;绘画;雕塑 1唐代的陶瓷 唐代手工业发达,工艺美术呈现新水平,陶瓷、染织、金银器、漆器、铜镜等在设计和制作上呈现出造型精巧、色彩华丽、纹样新颖活泼、品种丰富的特点。社会的进步促进了制瓷业的发展,瓷窑分布范围广,规模大。青瓷以南方浙江的“越窑”为代表,白瓷以北方河北“邢窑”为最佳,邢窑与越窑齐名,因而有“南青北白”之说。唐瓷器形趋于圆浑饱满,多仿瓜形、花形的造型,并且日渐向实用化发展。唐代瓷器纹饰以花卉为主,装饰方法繁多,有印花、洒花、堆贴、釉下彩和绞釉绞胎等。装饰纹样既有本民族特色,又大胆吸收融合外来精华,花鸟瑞兽题材占有重要位置。其中釉下彩是先在素胎上画彩,然后上釉,这是迈向彩绘装饰的开创性一步,在陶瓷装饰设计史上具有重要的意义。 唐朝的彩陶艺术也有了很大发展,最大的成就是人们后来所熟知的“唐三彩”。特别是“唐三彩”塑像,驰誉世界。从已经见到的“唐三彩”作品来看,体态健美,造型逼真,色彩辉煌艳丽,确实是工艺品的佳作。唐三彩,它是一种低温釉陶器,以高岭土做胎料,经过挑选、舂料、淘洗、沉淀、侵润、揉捏等工序后,清除杂质,塑造出形象。器型施釉后入窑经过800~900℃的高温焙烧,彩釉和各种着色剂因高温熔化并向四周扩散流动,形成斑驳灿烂而富有变化的彩色釉。 从现代的陶瓷史上认为,唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑,因为在唐以前,只有单色釉,最多就是两色釉的并用,在我国的汉代,已经有了两色,就是黄色和绿色的两种釉彩在同一器物上的使用。那么到了唐代以后,就是说这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。唐代以后的各类低温釉和釉上彩瓷,大部分都是在唐三彩的制作工艺上发展起来的,如宋三彩,辽三彩等。 2唐代绘画 绘画在美术中,占主导地位。唐人张彦远《历代名画记》中评价出盛唐的作品是“灿烂而求备”。这也是唐代绘画风貌的概括。中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛,表现技法日益成熟和完备。这是一个集前代之大成,开未来之风貌的时代。唐代绘画所达到的艺术水平大大超过了以前各代,它是古代绘画发展中的又一高峰,不仅为中国艺术增添了光辉,而且对世界美术也发生着重要影响。 ⑴人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬;唐代是人物画的鼎盛时期,在各种绘画门类中仍占首位,人物画在表现重大政治事件,反映贵族生活情态,表现道