蒙太奇和长镜头对比分析

视听语言中蒙太奇和长镜头对比分析

姓名:杨莉班别：13新闻学号：1306020131

【摘要】

蒙太奇和长镜头都是电影基本技巧，蒙太奇是影视艺术的独特

表现手段，长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇而言的。

蒙太奇依靠观众的联想来叙事，长镜头依靠镜头的运动再现真

实的场景，将观众带入现实空间。本文将主要介绍蒙太奇和长

镜头的功能及特点，以及比较它们的区别。

【正文】

蒙太奇与长镜头

蒙太奇的本义源于法语（Montage）是建筑学上的装配、组合的意思，后来电影借用这个概念，蒙太奇后来就发展成为电影的专业术语。蒙太奇就是指电影元素的剪辑组合，简单来说，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段 。

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。长镜头究竟多长？它的长度并无明确的、统一的规定，只是相对于“短镜头”的讲法。

蒙太奇的特点：

可以高度概括与集中。通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。这种分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能像《公民凯恩》那样介绍一个人的一生，涉及几十年的社会变迁。

能引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

可以操控时空。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

我来重点说说这种时空转换的自由。正是因为有了这种时空转换的手法，让电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年，无所不能。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，比如《盗梦空间》里现实和梦境的转换，我本人非常喜欢的美国大片《明日边缘》，主人公拥有操控时间的能力，不断回到昨天，拯救自己。有了蒙太奇手法，让导演能更好地讲故事了。

长镜头的特点：

具体性。不是通过镜头加以概括，而是直接对准现实景象，意义就在画面之中，不在组接之中。在由陈凯歌导演的《道士下山》影片中，主角何安下下山后。有一个30秒的变焦长镜头，从上到下，从远到近，展现了主角即将要去的山下城市的场景，同时也体现出山下的繁华与美好，和山上的静谧形成鲜明对比，在这个镜头里，没有配一句台词，因为画面本身足够表达。

综合性。重视镜头中人物和环境个整体与统一。在《樱桃的滋味》影片即将结束时，有几个固定长镜头，其中一个镜头，长时间地对着坟墓里的主人公的脸，随着电闪雷鸣，主人公隐约的泪光在黑暗中闪现，淅沥的雨声调节着万籁无声的画面，营造出庄严的仪式感。

完整性。画面完整，人与环境，人与人一目了然，不是逐个分切表现，不割裂现实景象。华谊出品钮承泽导演的影片《爱love》，开头就是一个十分钟的长镜头，很棒，影片中所有人物出场一遍，顺便交代清楚了他们的关系。

二者的不同之处：

一、蒙太奇手法创造真实，长镜头再现真实

蒙太奇通过镜头与镜头的连接展现故事，这个故事，画面不一定真实。但是，却会得到一种有真实感的影像。这种对画面的排列组合，其实是一种再创作，在这个过程中，实际上已超越真实本身。它形成的是人工创造或者模仿的有真实感的立体影像。

长镜头可以保持时间的连续性和空间的完整性，具有一种没有经过加工的真实效果。具有传达信息的完整性，在表现事实真实性方而，具有说服力。由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。民镜头能再现事件、再现空间的原貌，具有渲染现场情绪、气氛的作用。长镜头就成为维系电影时空完整与统一的重要实践手段。长镜头反映的是客观存在的物质世界，不是表现人的卞观心理世界，是一种写实主义 。

二、他们两者都赋予了影视作品诗歌般的生命和韵味，在潜在表意方面

蒙太奇用镜头的分解与组合，产生逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的隐含的思想。

长镜头的静默关注，可表达一种低沉的、压抑的、缓慢的气氛，也可以表达一种客观与悲悯天人的气息，它引导人们在观赏的时候一边看一边思考，一边让思绪在缓慢的竹奏中游走，实现对镜头中的事件的深层含义的深入探索。

三、蒙太奇的叙事具有创作者的主观性，而长镜头则具有客观性。

在蒙太奇的叙事中，创作者常常以事件参与者的姿态出现，表现出对事件和人物的明显的主观反应。主张通过直接的造型和剪辑手段来影响观众，使他们接受创作者对事件的看法。对事件矛盾冲突和人物性格的变化往往采用人工化的艺术手段来处理，以求得一种戏剧性的效果。

在长镜头的叙事中，创作者往往以观察者的旁观姿态出现，保持冷静、客观，力求把创作者的主观倾向，包括的追求、欲望、情感都隐蔽在客观纪录的事实的影像后面，采用一种间接的表现形态，使创作更接近现实生活的本来面貌，避免了对素材的浓缩与整合。

四、蒙太奇的叙事是一种强制性的封闭叙事，而长镜头的叙事则是一种非强制的、开放的叙事。

蒙太奇的叙事是通过选择镜头组接完成的。选择镜头的过程是由创作者来完成的。创作者通过调动一切造型手段和编辑方法来营造一个明确的观念，并努力使观众接受这个观念。

长镜头，由于它纪录的是一种接近现实生活的原生态，采用的是平实质朴的摄影手法，对观众有一种生活的亲近和参与感，因此观众有可能根据屏幕上提供的形象作出白己的评价和结论。它在编辑手法上并没有太明显的倾向性，而是以一种再现式的真实，提供给观众多义性的选择空间 。

总而言之

长镜头强调对生活原型的尊重，让生活自己去展现自己背后的含义，在镜头上，重视对生活场面的直观、记录，重在镜头的完整、自然和连续性，以朴素且贴近生活的直观感动、吸引观众。

蒙太奇对生活采取主观分析的态度，重视也善于挖掘生活背后的事理、人性，它创造了前所未有的丰富语义，强大的冲击力，能够强有力地揭示理念，打动观众④。

【小结】

阿巴斯说过:“在长镜头中，观众心里可以选择一个属于自己的特写镜头。

④"长镜头它展现的，和蒙大奇导演替观众选择的必看的内容截然不同，蒙太奇用的过多会造成观众的视觉疲劳，但是长镜头节奏缓慢，观赏性不够，也不能多用，而要巧用。事实上，蒙太奇理论和长镜头理论都有自身的不足之处，我们不能为了追求真实性去强调长镜头而排斥蒙太奇，也不能为了追求艺术性去强调蒙太奇而排斥长镜头。要掌握好蒙太奇与长镜头手法的不同叙事风格，根据题材的性质和节目的表现形式，选择恰当的叙事手法，灵活运用蒙太奇与长镜头，只有这样，才能制作出高质量的影视作品。

参考文献：

①百度百科：蒙太奇

②《电影理论的双生花：蒙太奇与长镜头》杨会·《电影文学》期刊2013.10.15

③《谈电影的蒙太奇与长镜头》苏小明·《电影文学》期刊2013.10.05

④《阿巴斯电影研究专题：当代电影》2003.03

分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别

分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名：初才坪班级：新闻071 学号：5000107171 在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。 长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。 在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。 爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。“敖德萨阶梯”是经典段落，在这段中间，可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。这段落中，几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记：第一个就是死去小孩的妈妈。当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演4次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了个面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接再不是叙事那么简单，情绪，气氛，都得以表现。另一条线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断切人物特写，眼镜男，女教士，婴儿，可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚，因为这些特写镜头单个来看，是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合了，画面配合了，交叉剪辑的帮助下，整体感觉就出来了。整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换，加上景别的变化，和机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。 在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自

蒙太奇与长镜头的发展历史

蒙太奇与长镜头的发展历史 1、电影先驱阶段。 蒙太奇和长镜头是电影艺术最重要的语言手段。至今，我们所接触的电影电视作品都还在大量地运用这两种结构原理，并上升到电影的思维方式的层面上。但是，蒙太奇和长镜头的技巧不是一夜之间产生的，它们是伴随着电影史的发展而逐渐产生的。 1895年12月28日，法国人卢来埃尔兄弟第一次公映电影，代表作《工厂大门》、《火车通站》、《水浇园丁》，特点是空间不变，时间不变，用固定的镜头固定的景别拍摄固定的场景，没有剪辑的概念可言，但最大的价值在于体现了影视的基本元素，即运动的影像。这与平面摄影已有了本质的区别。 2、电影实验阶段。 十九世纪来到二十世纪初，代表人物是法国魔术师梅里爱，代表作《月球旅行记》，特点是空间不变，时间不变，即仍然用固定的镜头和景别拍摄同一场景，但通过停机拍摄而压缩了时间，有了场次的概念，出现了角分镜头的雏形，使电影的构成手段变得复杂了。 3、电影分镜头阶段。 二十世纪初，代表人物美国人鲍特和格里菲斯。代表作《一个美国消防负的生活》、《一个国家的诞生》、《党同伐异》，和时间都可以发生变化。 鲍特的贡献主要有三点： ①探索了电影自由结构空间的可能性。在他的电影中两种不同人物在不同空间里发生的行为被结构在一个统一的电影空间里，并且表现出运动和叙事的连贯性。

②传达了新的电影时间观念。片中消防队员梦见火灾、火灾报警、现场救火等原本经历了很长时间，在片中被压缩了，但是同样仍然具有时间的连贯感。 ③确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 鲍特的进步是在各个场景之间进行交叉切换，而格里菲斯则发现电影语言的基本单位不是场景，而是镜头，所以他与鲍特的不同在于他在场景内进行了大量的镜头切换，有意识地采用分镜头，多角度，多景别的表现动作对象，同时，他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性的效果和节奏。这使蒙太奇第一次具有了美学意义。格里菲斯在描述这种新的电影结构方式时说：“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生了看到全部动作的感觉。”这实际上就创造出了一种真正的电影表现方式——蒙太奇。 4、蒙太奇理论体系阶段。 代表人物是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味。 库里肖夫曾做过两个著名的实验。第一个实验是将一个演员无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头连接。这三个镜头分别是：桌上的一盆汤，躺在棺材里的老妇人，玩玩具的小孩。结果，观众对演员的表情做出了三种不同的判断。饥饿、感伤、怜爱。从而得出结论，单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，镜头只有组接在一起才能产生意义。 第二个实验是把三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是①一个演员在笑，②一把手抢，③这个演员恐惧的表情。如果按①②③的顺序连接，给观众的印象是这个人是胆小鬼；反之，按③②①的顺序连接，观众则得到另一种印象；他是一个有勇气的人。从而得出结论。不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。 普多夫金则提出了剪辑中的时间省略法。总之，库里肖夫和普多夫金的蒙太奇原则侧重于叙事的连续性。

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头 任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。然而，戏剧却属于连续的艺术，它能灵活自如地表现连续，但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意，如“亮相”，便是表现单个瞬间的中断，以达到造型的目的。但仍无法将二者完美统一。能做到这点的只有电影，它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断，而且能使原本不关联的中断镜头形成连续，这就是电影的一个显著特征。 《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。 （一）蒙太奇 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。 隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇，能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。 此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有

镜头的魅力——蒙太奇与长镜头的比较

镜头的魅力——蒙太奇与长镜头的比较 中文系 08级汉语言文学二班唐卉 107 摘要：在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。 关键词：蒙太奇长镜头叙事观念美学 蒙太奇，Montage，法语音译词，原意是建筑学上的构成、装配之意，在影视领域中是形式与内容组合、构成的总称。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。 长镜头，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。从剪辑角度上来讲，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。长镜头主要用在电视纪实节目中，尤其是

纪录片创作中。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。长镜头的画面语言非常具有生命力，如果再加上同期声的运用，观众将会更欢迎这种纪录风格的影片。 在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展，而且有着突出的电影美学价值。长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质，即强调电影特性是它的照相性，或者叫做纪实性、记录性。巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。一些纪录片、故事片导演不轻易切换镜头，不做无根据的移摄，大量采用静止性长镜头（固定视点的长镜头），含有主体的运动元素，并且更加强调以场面的调度来增加画面的生动性和动感，镜头内部蒙太奇仍然在起作用。 一、叙事观念的异同 蒙太奇的叙事中，创作者常常以事件参与者的姿态出现，表现出对事件和

蒙太奇与长镜头的关系

蒙太奇与长镜头的关系 一、蒙太奇与长镜头的涵义 1、蒙太奇 “蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。 前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。 蒙太奇的三层意思： 1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。 2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。 3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。 作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种： 1．蒙太奇是镜头剪辑的方法； 2．蒙太奇是镜头组接的方法； 3，蒙太奇是镜头的冲突； 4．蒙太奇是处理现实的方法； 5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法； 6．蒙太奇是电影的特殊手法； 7．蒙太奇是动作的分解与组合： 8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法； 9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。 蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向，深化影片的含义。 2、长镜头 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。是相对于‘短镜头’的讲法。 从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇。又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用

长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢

长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢？ 1．蒙太奇的叙事具有创作者的主观特征，而长镜头则具有客观性。 在蒙太奇的叙事中创作者常常对事件和人物有自己明确的观点。它主张通过蒙太奇的叙事方式对镜头的组接标明自己的思想观念，并让观众接受，对事件矛盾冲突和人物性格的变化也往往采用人工化的艺术手段，以求得戏剧性效果。而在长镜头的叙事中，创作者往往不以参加者的姿态出现，保持冷静客观，力求把创作者的主观意图、倾向，包括自己的美学追求、造型的欲望，隐蔽在客观纪实事实影像后，采用一种间接的表现形式，使创造更接近现实生活的本来面貌，而避免了叙事蒙太奇所惯用的对素材的浓缩、整合。 2．蒙太奇叙事内容紧凑凝练，而长镜头叙事内容丰富全面。 在蒙太奇的叙事中，结构上往往比较集中，情节上比较紧凑，性格发展过程往往由生活中几个关键点来构成，力求简练明了，日常生活形态和生活环境少见。而长镜头叙事，重视人物与日常生活环境的有机联系，许多情节就在现实生活中展开，环境镜头很多，而且经常会有较多的过程性镜头。 3．在造型处理上蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然的。 在造型处理上，蒙太奇叙事中则经常采用光学镜头，人工光效等技巧摄影，并通过组接技巧等各种艺术化处理，来达到一种艺术化虚构世界。而长镜头则是接近于常人的视角，采用自然光效，并注重同期声音的采集。力求通过保持时空的统一和延续再现真实的生活的人物形态。对那些能使观众察觉的以某种艺术效果为目的的造型处理，都会谨慎避免，力求真实自然。 4．蒙太奇叙事侧重于编辑的叙事而长镜头叙事侧重于摄影的叙事。 蒙太奇的叙事是一种侧重编辑的叙事，因为它是分切镜头拍摄的，每个镜头都是独立的没有生命的。只有通过编辑，把它们按分镜头剧本的构思进行排列组合，才能形成一个完整的艺术整体，那些单个镜头才有生命。因此，蒙太奇的叙事完成的关键在编辑。长镜头则是用摄影完成叙事，因为长镜头通常是在变化拍摄角度和调整景物的距离的过程中，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务。因此许多思想观念的表达都在连续的摄影中构思并实现。可以说，每个镜头都是一个段落，一个有生命的整体，其间不仅有情节的发展。节奏的变化，还有一种内在的意义。因此长镜头是在摄影过程中去叙事。 5．蒙太奇的叙事是强制性的封闭，而长镜头的叙事是一种开放型的。 蒙太奇的叙事是通过选择镜头组接完成的，选择的过程是创作者完成的，创作者通过调动一切造型手段和编辑手法来营造一个明确的观念，并努力使观众接受这个观念。它呈现出来的是一种单行的思维状态，很难有观众自己的选择和结论。片段零碎的镜头被一种主观化很强的叙事线串联在一起，使得每个单一镜头的意义单一化，而且由它们组成的段落和由段落组成的整体都呈现出意义单一化。在这里，观众被强制的接受创作者的思想观念，其选择空间为零。 长镜头，作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。因此保证了时间的连续性和空间的统一性。这一切不仅能使镜头内容具有真实性，同时也在很大程度上影响这种影视创作的叙事观念。 长镜头不但具有独特的叙事特征，同时还有独特的时空结构特征。 一、长镜头的时间结构特征 首先，它具有屏幕时间和实际时间的共时性。用蒙太奇组接出来的屏幕时间，往往对事情发生的进程进行了很大的修改，它可以大大压缩实际的时间进程，也可以把完全不同时间的事件组合在一起。虽然这在许多情况下是为观众所接受的，但是这毕竟让人们对它的可信性提出怀疑。镜头内部蒙太奇保持了时间进程的不间断，事件过程的实际时间连续地、完整地反映在屏幕上，可信程度大大提高。

蒙太奇和长镜头

蒙太奇的基本原理： 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。 蒙太奇的特点： （1）能够表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。使用蒙太奇技巧和表现手法的话，可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。 （2）具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。 （3）蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想的能力。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。 （4）具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。 （5）具有控制节奏的特点。蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。 长镜头原理： 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程。长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列〃巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 长镜头特点： 在一个统一的时空里，不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头，或交代事件情节发展的环境——移至主体——推至某一个细节等等，故又称之为段落镜头。长镜头的艺术表现

王小帅电影中蒙太奇与长镜头手法的运用

王小帅电影中蒙太奇与长镜头手法的运用 王小帅电影中蒙太奇与长镜头手法的运用 摘要：蒙太奇和长镜头都是影视作品中不可或缺的表现手法，二者各有千秋，呈现出了各自独特的艺术魅力，同时，也相互联系，彼此融合。王小帅的电影中大量运用了蒙太奇与长镜头这两种镜头语言，形成了他独特的电影风格和艺术魅力。本文以他的电影《青红》为例分析王小帅电影中对蒙太奇与长镜头手法的运用，研究他的电影美学特征。 关键词：蒙太奇长镜头镜头语言电影美学 王小帅是我国第六代导演的代表人物之一，生于六十年代的他深受意大利新现实主义、法国新浪潮等电影运动的影响，对中国电影与中国社会有着独特的观察视角，大胆尝试边缘人和弱势群体等电影题材，为中国电影界注入了新鲜的活力。因此，他们的电影中不乏对青春题材、边缘题材，演绎着中国现代人的生存现状。他关心个体的生存，关注人与人、人与社会、人与制度之间的矛盾与冲突，他的作品中常常突出个人自我意识的觉醒，具有很深厚的思想性。 二十多年来他对电影艺术孜孜不倦地探索也日益形成他独特的电影风格和艺术魅力，不断寻找着最适合表达其内心诉求的电影语言，而他对蒙太奇与长镜头语言的熟练运用则正是他的电影中极为锦上添花的一笔。 一、蒙太奇与长镜头理论 （一）蒙太奇理论 蒙太奇的本义源于法语（montage），是建筑学上的装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐步成为电影制作的一个专用术语。狭义上的蒙太奇是指镜头组接的章法和技巧。而广义上的蒙太奇则是整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。蒙太奇是影视作品特有的结构手段、叙述方式，通过画面与画面、声音与声音和声音与画面之间的组合关系，来产生不同的意义。它是镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换的艺术技巧，也是电影反映现实

编导视听语言：长镜头和蒙太奇理论的异同点

中国高端艺考培训教育品牌 编导视听语言：长镜头和蒙太奇理论的异同 点 在视听语言中，蒙太奇理论和长镜头是我们接触最多的知识，那么他们有什么异同点呢？我们一起来看看。 以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表的蒙太奇理论强调： 1。摄影机拍下的未经剪辑的片断，既无意义也无美学价值，唯有按蒙太奇原则组接的影片，才富有新含义和艺术价值。因此认为“剪辑重于摄影2。主张银幕画面与现实有差异。 3。蒙太奇对单个镜头描述的内容，不要求完整，而在组接后形成完整的艺术形象，主张在生活的基础上再创造现实。 4。蒙太奇严格规定了观众的感知过程，较少给观众留下思索的余地5。爱森斯坦认为镜头之间的冲突是电影艺术的基础之巴赞则竭力主张： 1。影像本体重于剪辑。 “只有镜头不偏不倚的特点…才能澄清使我们观察力变模糊的思想迷雾。 2。电影最强烈的艺术魅力，不在于镜头组接后所传达给观众的视觉形象，而是未经加工的、与客观现实严格相符合的银幕画面。 3。长镜头拍摄的是完整的动作，它符合亚里土多德的观点，即富有艺术性的戏剧注重表现完整的动作，一般包括起、中、讫三个部分。一个镜头一般就应包括起、中、讫。不主张再创造现实，而主张再现现实4。长镜头(包括长的景深镜头)能保持剧情空间(深焦距镜头)

中国高端艺考培训教育品牌 和时间(长镜头)的完整性。通过人物动作揭示动机，使观众看出人物动作的含义，从而留下一些想象空间让人思索。 5。巴赞反对镜头之间的冲突是电影艺术基础之一。按巴赞的设想，如果不用后期录音，不用分切镜头，不用戏剧的省略法，没有重大事件，并且画面不止黑白二色、平平板板，那么，将会获得最大限度的真实感。”(《世界电影》,1982年，第4期，第15页)。 结论：从以上5点对照，可见两种理论各有千秋，长镜头追求再现真实，然而从电影美学讲，再现真实的影片不一定就称得上是艺术，连巴赞自己也说“如实地复制现实并不是艺术”。如1963年美国安迪·沃霍尔摄制了两部影片，《睡眠》和《帝国大厦》，前者干脆表现一个人8小时的睡眠，后者在更长的时间里表现纽约帝国大厦一些固定不变的多画面镜头，令人昏昏欲睡。 蒙太奇理论和长镜头理论各有千秋，正确的方法是使二者有机地、适当地、巧妙地结合，这就是当代综合电影美学兴起的一个主要内容。

十三种蒙太奇镜头举例分析

朱礼超 11广告学 一，前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举：《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。 二，后退蒙太奇 这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举：《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。 三，集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事

件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举：《偷天换日》 史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。 四，交叉蒙太奇 例举：《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。 当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。 五，平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。 平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。 例举：《钢铁侠3》

论蒙太奇与长镜头 论文

论蒙太奇与长镜头 从古至今，在历史的不断发展中，人类对于生活的记实从未停止或间断，因此诞生了许许多多的不同的艺术方式，比如雕塑，比如绘画，比如电影。它们的产生有共同的目的，但同时又以不同的方式去达到他们的目的。它们紧密联系却又相互独立，每种方式都有自己独特的阐述之道。而电影区分于类似于前两者的一个重要特征便是它是动态的，它可以反映在一段时间内的连续的所有的动作，尽管它也是能中断的，但它做到了诸如雕塑、绘画等静态艺术所做不到的动态的呈现。而正是根据电影这一时间和空间的特点，产生了蒙太奇与长镜头这两种电影处理中断和连续的基本技巧。也正是这两种手法, 奠定了电影的艺术特征, 使电影在表现生活趋于完美 首先对于蒙太奇，它突破连续性, 侧重于中断, 努力使两个镜头在并列中产生新的含义，充分调动观众的主观想象。蒙太奇根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。而在实际操作中，则是电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在蒙太奇中，单独的一个镜头并不具有太多意义或者说只具有单纯一个意义，但通过蒙太奇手法的组合、剪辑，这些镜头可以呈

现出更多的更广泛的意义。相对应于蒙太奇，长镜头则强调连续, 并通过使电影的时空保持连续性而给人真实的感觉。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，而不作时间或空间改变，即在一个统一的时空里，不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头，或交代事件情节发展的环境——移至主体——推至某一个细节等等。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时间空的连续行把真实的现实状况自然呈现在屏幕上，从而体现真实性的原则，具有独特的纪实魅力。电影的基本形式规范是中断与连续, 而这中断与连续的实现又是通过蒙太奇与长镜头来完成, 从观众这一层面上看, 中断和连续是他们读解电影的最基本的形式经验, 这种经验的结果成了他们欣赏电影的先决条件。当具备这种条件之后, 在欣赏电影时就会自觉地调动相关的知识来分析和把握电影的视听语言。当镜头切换时就会注意蒙太奇如何来通过中断产生新的含义。镜头连续时又会注意长镜头如何来连续, 如何调度场面。实际上, 电影也就通过创作者的创作与欣赏者的解读相吻合来叙事的。了解电影的这两种拍摄形式对电影的解读有着重要的意义。 蒙太奇与长镜头都在电影中有非常广泛的应用，许多经典电影都有所运用。诸如奥黛丽赫本的代表作《罗马假日》，其中女主角逃出宫殿之前，对于公主生活的种种拘束不厌其烦，早早就体现在了影片刚开始公主的高跟鞋因不耐冗长的礼仪不慎脱落

蒙太奇与长镜头的美学特征区别

蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向，深化影片的含义。 影视作品中蒙太奇的美学特征大致体现在五个方面： 1、概括与集中 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，省略繁琐、多余的部分，突出重点，强调具有特征的、富有表现力的细节，使内容表现得主次分明、繁简得体、隐显适度，达到高度的概括和集中。例如，格里菲斯在《党同伐异》中表现在法庭上看着无辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦时，只集中拍摄她痉挛着的双手。《红色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违反侦察纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，省去了向连长汇报的经过。 2、创造独特的影视时间和空间 运用蒙太奇技巧可以对现实的时间和空间进行选择、加工和改造，创造新的时间感和空间感。例如，一个化出化入的技巧就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系。不同时间的蒙太奇可以描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。如电影《辛德勒的名单》中，酒吧中辛德勒先贿赂酒吧侍者以接近高级军官们，到辛德勒和高级军官们打成一片，刚到的高级军官主动接近辛德勒这一过程应该是发生在一段时间，很多个晚上的事，而导演巧妙的运用了蒙太奇技巧，将它们剪辑到了一个晚上，使用闪光灯和音乐的变化来说明时空的转换，剪切点简洁又富有节奏感，并没有让观众感觉到时空的错乱，给观众一种浑然天成的感觉。 3、形成不同的节奏，创造风格 镜头与镜头之间的长度、色彩、光线、景别、运动方式等的变化，会形成电影的轻重缓急，以一种节奏来创造电影的风格。例如，《黄土地》用蒙太奇节奏的缓慢创造了一种热烈奔放的电影风格；《红高粱》则用跳跃紧凑的蒙太奇节奏创造了一种热烈奔放的电影风格。 4、表达寓意，创造意境 镜头的分切和组接，可以利用相互间的作用产生新的含义，即产生单个的画面或声音所不具有的思想内容；可以形象地表达抽象概念，表达特定的寓意，或创造出特定的意境。例如，影片《战舰波将金号》中，石狮扑卧、抬头、跃起三个镜头放在一起，说明人民从沉睡到觉醒到反抗的思想主题。 5、吸引观众的注意力，激发观众的联想 每个镜头都表现一定的内容，按照一定顺序组接，就能引导和规范观众的注意力，影响观众

评析电影作品中长镜头与蒙太奇

评析电影作品中长镜头与蒙太奇 一部优秀的电影作品肯定少不了长镜头和蒙太奇的拍摄手法。两种不同的拍摄手法可以给观众带来不同的视觉享受。还记得最近上映的韩国电影《晚秋》，电影《晚秋》的画面感非常唯美，其中很多画面就运用了大量的长镜头。片中，汤唯和玄彬的吻戏长达一分钟之久。结尾，释放回来的安娜，在一个晚秋的下午坐在咖啡厅等人，在这个长达近三分钟的镜头里，只有安娜的侧影，和她寻着脚步声望过去的眼神。所有的字幕在这个镜头里结束，安娜也只对着空空的椅子说：“Hi，好久不见。”这样的镜头让人印象深刻。大量的长镜头只为衬托出安静而唯美的感觉。因为文艺片相对较擅长气氛的渲染，这和拍摄手法是有直接的联系的。 说到文艺片，这不得不让我联想到日本导演岩井俊二的经典之作《情书》，在这一部电影里运用了不同种类型的蒙太奇手法，不仅得到与长镜头完全不同的效果，还对故事的情节起了很大的推动和渲染的作用。蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。 影片开始不久，博子从未婚夫藤井树的坟场上回来，跟随藤井树的母亲来到她的家中，在怀念藤井树的时候翻出了他初中时的毕业纪念册。博子翻出藤井树以前的住址，一时突发奇想，想要将地址摘录下来。导演用了一系列加速蒙太奇的手法表现她在屋子里四处来回地走动寻找笔的样子。这里的加速蒙太奇，是一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。然而这里的节奏只是稍显轻快，表现了博子因突发奇想而导致心理上的某种类似于玩心的兴奋感，这很符合一个仍旧沉溺于对死去的未婚夫的思念和虚渺的等待中的女子的心理。博子尝试着按照摘录下来的地址给早已不存在的藤井树的故居写信，想将她的思念写给“住在了天堂”的爱人，不料信却寄到了与她的未婚夫同名同姓的女孩子藤井树（以下皆称阿树）家中。于是两个女子开始了异地的通信。这期间，导演一直用平缓的平行式的叙述性蒙太奇来展示故事情节。影片中中山美蕙一人分饰两角，一边是文静执着的博子，一边是活泼而不拘小节的阿树，双方互相通着信，表演非常出彩。 阿树由于得了严重感冒而去医院看病，不想在候诊室里睡去，梦见了当年父亲因患急性肺炎被抬在担架上的情景。护士们匆忙的身影，母亲、爷爷神色慌张的脸，与阿树的束手无措的表情不断交替。现实中护士传报她的名字的时候，她又梦到初中时与同班同名同姓的男生藤井树的初次相遇以及他到她家造访时的情景。这涉及到意识流手法的运用，在蒙太奇技

蒙太奇与长镜头的运用――《阳光灿烂的日子》赏析

蒙太奇与长镜头的运用——《阳光灿烂的日子》赏析那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。 《阳光灿烂的日子》用134分钟追溯逝去的光阴，一闪而过，稍纵即逝。 故事讲述的是文革时期的北京，部队大院里的一群小孩正经历着成长的故事，父母被这个时代折腾的无暇看管好子女，稍大一点的孩子们又都上山下乡去了，这社会变得无法制约这批孩子。 他的青春锁定在两个不可分割的主题，权力与爱情，那也是马小军的追求，他和同性之间的较量，渴望成为老大，他追求米兰，期待爱情。 当外面的世界天翻地覆，他们却活在自己阳光灿烂的日子里。 在这部影片中运用了大量的蒙太奇与长镜头的表现手法体现那纯真的年代，现在就让我们从这两方面上分析影片的艺术意义。 一．蒙太奇表现手法画面是蒙太奇实现的物质基础，然而单一画面或者单一的镜头都是难以独立的承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。 正如库里肖夫实验所证明的那两条蒙太奇定律： 镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。 蒙太奇追求的是形声综合的集约效应，也就是我们常说"1+1>2"。 1.影片用到了心里蒙太奇，马小军幻想与米兰在一起的种种幸福甜蜜的场景，却终究只能是做梦，与现实生活的冷酷形成强烈的反差。 马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人，用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比，更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋，米兰就是他心中的天使。 岁月不饶人，当年胆小的马小军摇身变成了大老板，而当年的大哥刘忆苦却变成了傻子。 影片前后鲜明的对比，让人深思那个社会背景下愚昧的价值取向。

姜文巧妙的用对比，给观众出乎意料的结果，留给观众更多的想象空间。 2.在剧中，马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然他只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。 值得提到的还有影片中的配乐，影片中多次出现的暴力场景展现着这种凶猛： 砖块、刀、榔头、铁链，血流满面的镜头频繁切换，伴随着这些场景的音乐，则多是文革时流行的“红太阳”歌曲。 这种画面与音乐的蒙太奇运用强烈地刺激着观众，使他们感受到了在疯狂中无止尽旋转的残酷的青春。 影片主旋律是歌剧《乡村骑士》的间奏曲（此曲也是《教父》的主题配乐），整段旋律抒情优美轻柔，使听者产生美好的遐想，它几次出现在主人公独处的时候，这正好与有点吵闹的文革歌曲形成对比，突出了主人公复杂的内心矛盾。 这种音乐对比的巧妙运用，也是影片的成功之一；又如马小军玩望远镜、避孕套，面对镜子“教训”民警的叙事组合段中，导演充分运用反差极大的不同焦距镜头，辅之以大跳接的剪辑技巧创造出新颖的蒙太奇电影语言，带给观众全新的视觉享受；而在《国际歌》的音乐背景中胡同里小团伙复仇及火车巨大的轰鸣声中卢沟桥下群体斗殴两段落中，对于声画关系、镜头剪辑节奏、运动方式以及复杂场面调度的出色把握均显示出导演卓越的影像意识。 3影片有一个镜头的转换形成了强烈的蒙太奇，由极动到极静，有同学们热烈欢迎军人凯旋时的奔腾，到米兰房间里的宁静。 影片中运用大量的蒙太奇来阐述时间的变迁以及身上衣服的表换来说明时间的流逝，第一次吉安到米兰，马小军是通过床底这个视角来偷窥的，此后，脚和小腿的就形成了马小军心中米兰的定格。 4. .片尾马小军被伙伴们惩罚，在游泳池挣扎浮沉的经典蒙太奇段落，可谓是目前国产影片中水下摄影最经典的范例。

蒙太奇和长镜头对比分析

视听语言中蒙太奇和长镜头对比分析 姓名:杨莉班别：13新闻学号：1306020131 【摘要】 蒙太奇和长镜头都是电影基本技巧，蒙太奇是影视艺术的独特 表现手段，长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇而言的。 蒙太奇依靠观众的联想来叙事，长镜头依靠镜头的运动再现真 实的场景，将观众带入现实空间。本文将主要介绍蒙太奇和长 镜头的功能及特点，以及比较它们的区别。 【正文】 蒙太奇与长镜头 蒙太奇的本义源于法语（Montage）是建筑学上的装配、组合的意思，后来电影借用这个概念，蒙太奇后来就发展成为电影的专业术语。蒙太奇就是指电影元素的剪辑组合，简单来说，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段 。 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。长镜头究竟多长？它的长度并无明确的、统一的规定，只是相对于“短镜头”的讲法。

蒙太奇的特点： 可以高度概括与集中。通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。这种分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能像《公民凯恩》那样介绍一个人的一生，涉及几十年的社会变迁。 能引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。 可以操控时空。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 我来重点说说这种时空转换的自由。正是因为有了这种时空转换的手法，让电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年，无所不能。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，比如《盗梦空间》里现实和梦境的转换，我本人非常喜欢的美国大片《明日边缘》，主人公拥有操控时间的能力，不断回到昨天，拯救自己。有了蒙太奇手法，让导演能更好地讲故事了。 长镜头的特点： 具体性。不是通过镜头加以概括，而是直接对准现实景象，意义就在画面之中，不在组接之中。在由陈凯歌导演的《道士下山》影片中，主角何安下下山后。有一个30秒的变焦长镜头，从上到下，从远到近，展现了主角即将要去的山下城市的场景，同时也体现出山下的繁华与美好，和山上的静谧形成鲜明对比，在这个镜头里，没有配一句台词，因为画面本身足够表达。

评析电影作品中长镜头与蒙太奇

评析电影作品中长镜头与蒙太奇一部优秀的电影作品肯定少不了长镜头和蒙太奇的拍摄手法。两种不同的拍摄手法可以给观众带来不同的视觉享受。还记得最近上映的韩国电影《晚秋》，电影《晚秋》的画面感非常唯美，其中很多画面就运用了大量的长镜头。片中，汤唯和玄彬的吻戏长达一分钟之久。结尾，释放回来的安娜，在一个晚秋的下午坐在咖啡厅等人，在这个长达近三分钟的镜头里，只有安娜的侧影，和她寻着脚步声望过去的眼神。所有的字幕在这个镜头里结束，安娜也只对着空空的椅子说：“H，i 好久不见。”这样的镜头让人印象深刻。大量的长镜头只为衬托出安静而唯美的感觉。因为文艺片相对较擅长气氛的渲染，这和拍摄手法是有直接的联系的。 说到文艺片，这不得不让我联想到日本导演岩井俊二的经典之作《情书》，在这一部电影里运用了不同种类型的蒙太奇手法，不仅得到与长镜头完全不同的效果，还对故事的情节起了很大的推动和渲染的作用。蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。 影片开始不久，博子从未婚夫藤井树的坟场上回来，跟随藤井树的母亲来到她的家中，在怀念藤井树的时候翻出了他初中时的毕业纪念册。博子翻出藤井树以前的住址，一时突发奇想，想要将地址摘录下来。导演用了一系列加速蒙太奇的手法表现她在屋子里四处来回地走动寻找笔的样子。这里的加速蒙太奇，是一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。然而这里的节奏只是稍显轻快，表现了博子因突发奇想而导致心理上的某种类似于玩心的兴奋感，这很符合一个仍旧沉溺于对死去的未婚夫的思念和虚渺的等待中的女子的心理。博子尝试着按照摘录下来的地址给早已不存在的藤井树的故居写信，想将她的思念写给“住在了天堂”的爱人，不料信却寄到了与她的未婚夫同名同姓的女孩子藤井树（以下皆称阿树）家中。于是两个女子开始了异地的通信。这期间，导演一直用平缓的平行式的叙述性蒙太奇来展示故事情节。影片中中山美蕙一人分饰两角，一边是文静执着的博子，一边是活泼而不拘小节的阿树，双方互相通着信，表演非常出彩。 阿树由于得了严重感冒而去医院看病，不想在候诊室里睡去，梦见了当年父亲因患急性肺炎被抬在担架上的情景。护士们匆忙的身影，母亲、爷爷神色慌张的脸，与阿树的束手无措的表情不断交替。现实中护士传报她的名字的时候，她又梦到初中时与同班同名同姓的男生藤井树的初次相遇以及他到她家造访时的情景。这涉及到意识流手法的运用，在蒙太奇技巧范畴内可属于心理式的表现