中国著名山水画家何牛

中国著名山水画家、书法家何牛

一、何牛简介

二、画家何牛的艺术创作之路

三、国内知名艺术家点评何牛

四、大写的笔墨——记何牛及其中国画艺术

五、海南画展相关图片资料

六、部分合影及获奖作品

《南海谷王》

何牛先生简介

何牛，（本名周志明），1978年授业于鲁迅美术学院绘画系，现为中国美术家协会江苏分会会员，中国民革中央画院理事、江苏省国画院特聘画家、书法家。曾在南京艺术学院任教、现在南京应天学院教授国画山水。作品《矿山林》获1982年全国性美展三等奖。其它作品也多次参加国家、省、

市级美展并获奖。

本人在江苏、广东

及中国台湾等多城

市举办个展，也曾

赴日本、韩国、新

加坡、德国、美国

参展。2006年4月

至6月间，受国家

宗教局指派随中国基督教代表团在美国作文化交流两月，作品及现场挥毫受到美国各界人士欢迎，字画被中国驻洛杉矶、旧金山、纽约领事馆及美国高层人士收藏。2007年在中国美术馆举办的“民革中央画院首届书画展”中作品《拜谒轩辕峰》入选。

山水有情，笔墨随心

——画家何牛的艺术创作之路何牛，本名周志明，江苏美术家协会会员，中国民革中央画院理事，江苏省国画院特聘画家、书法家。

生于南京的何牛，少年时代曾就读于南京大学附小，著名水彩画家崔豫章先生是他的绘画启蒙老师。初中随南京四老之一韩少婴学习国画，毕业后，为了减轻母亲独自抚养家中五兄妹的负担，何牛离开南京前往就业前景较好的沈阳电力学校读书，毕业后分到抚顺矿山子弟学校当美术老师。

在抚顺期间，他被选送到“鲁迅艺术学校”深造，接受了严格的专业训练。上世纪70年代末，又拜师于著名国画大师宋雨桂先生门下，学习国画山水。北国风光耳濡目染，大山名川作客尺幅，那种气势博大的环境氛围，与何牛内在的善良、倔强、阳刚气质相谐和，造就了画家最初期追求的大与力并存的艺术风范，《盼归》、《矿山林》等作品获奖。1994年，心怀故土的何牛放弃在东北的职业回到阔别30年的南京定居，不久应聘于南京艺术学院等高校任教。久违的南方人文蕴藉，冲击着他探索中的中国画笔墨。十多年寓居

南京东郊听泉山庄，其推出的一批作品，已然具备了犷放中不失典雅、大写中常含精微的审美态势。此间曾在江苏、广东、台湾等地举办个展，也曾赴日本、韩国、新加坡、德国、美国参展。作品《拜谒轩辕峰》入选在中国美术馆举办的“民革中央画院首届书画展”。

2011年，何牛随文化部赴海南创作组去海南写生。焕然一新的海南景观，令他欣然投身其中，从此，他一年中有半年住在海南，尽情驰骋画笔，创作了大批以海南岛为题材的精彩作品。10米巨作《江山久久》赠送海南省人民政府收藏。

《江山久久》

国内知名艺术家点评何牛

张道一（中国艺术学创始人，东南大学博导）：

何牛生在江南，又长期游艺于白

山黑水之间，铸成了北方人的豪爽

与气度。有说“画如其人”，在他的作

品中确实于粗放中带着几分娟秀，

也可以说是一种“中和之美”吧。丹青

之事，不能太做，但又不能不做，

关键在于适度；我仿佛觉得他在苦

心经营于兹。这是很可贵的。如同爬山一样，每登一层，环视四周，当是另一番风景。而画家穷极千里之目时，必然也就升华了。

吕立新（著名文化学者，艺术品鉴赏专家）：

欣赏何牛的山

水画，我常惊叹于其

中蕴藏的强烈的生

命张力。《泉临香涧》

中奔腾不息的瀑布，

《百谷王者》中搏击

风浪的海鸟以及《江山久久》中那一轮光照千秋的红日……皆以书写性的用笔一气呵成。这种境由心生的笔意，有着一种自由的生长力量，笔意之间呈现一种独与天地精神相往来的浑莽境界。

丁涛（南京艺术学院教

授，著名艺术评论家）：

何牛的画作，气势雄

浑，烟岚蒸腾，犷放中不

失灵秀，大写中常含精微。

很显然，作者在对笔墨语

言的探讨中，已逐渐形成了自身的艺术风范。其笔下的山水，艺术上不仅给人苍健感，而且给人

以生命的流动感。

衣惠春（中国徐悲鸿画院艺术委员

会副主任，辽宁国画院副院长）：

何牛的作品笔墨恣肆，在得意忘形中求得形神兼备，在看似狂放不羁中不离精心慎密。许多作品，色彩对比鲜明，画面有一股强烈的冲击力。他的山水画，如果说是对中国传统山水画典雅风格的一种反叛，不如说是一种传统风尚的回归。他的画宛如一首高亢山歌奏响在大山之间，犹如一位身穿少数民族服饰的少女，行走在华都之中，令人耳目一新。

高以俭（江苏省中华文化促进会常务副主席、秘书长）：

蓝天、碧海、青山、绿畴、万紫、

千红，美丽海南是画家何牛取之不尽、

用之不竭的创作源泉。天人合一、道法

自然是何牛大写笔墨与海南大美天地自

然融合的关键。他体悟自然造化的奥秘，

在传统的笔墨体系中，自然糅合了西画技法。2011年在海南省博物馆展出的50多幅作品，既凸显了国画的气韵风神，又色彩绚丽、光影和谐、立体感强，凸显了何牛先生个性鲜明的艺术风格。

大写的笔墨

——记何牛及其中国画艺术

假设山水画家何牛在南京出生后，一直生活在这块土地上的话，那么，他今天笔下的丹青很有可能奏出秀润、清丽的乐章。然而，事实并未按常规生活逻辑发展。少年时遇上

的政治风云，在他身上投下了苦难的阴影。因为他的父亲去了台湾，背负政治重压的母亲，只得艰难地抚育他成长。最令他难忘的是通晓文化的母亲从小指导他练字作画、诵读诗词；小学阶段，又曾受到水彩画师崔豫章先生的指授，这样就给他奠定了最初的文艺基础。为了挑战命运，初中毕业后，他毅然远离故乡客居北方求学、工作。一去就近30年。起步阶段个人的努力和拼搏，换来了生命的转机。上个世纪70年代，他被推荐至鲁迅美术学院学习绘画，真实天降福祚。在“鲁美”受教于王盛烈、程祖德等教授，把握了较为坚实的绘画造型能力。80年代初又拜师著名画家宋雨桂先生修习中国画山水。继后因一次画展获奖而得到了留京进修的机会，在那里有幸聆听著名画师黄胄、娄师白、姚有多、范曾、周思聪、白雪石等人的授课，并看到他们作画，宛如享受了“视觉的盛宴”。师事北方诸家，潜移默化，置身北国沃土，耳濡目染；足迹在大山大水之间往返，积稿甚多。这种种外在因素，与画家内在善良的品格、倔强的意志相渗透相溶汇，渐次铸就了何牛画面的正大、阳刚之气。本是南方艺术的秀逸内质，终于被北方艺术的犷放气势改造过去。

1994年何牛回到了南京，落叶归根转眼已近10年。其山水画也紧随不舍，在南方的人文氛围中经受了10年的探索和磨练。勤奋、刻苦、以艺事为乐事的国画家何牛，虽已过“天命”之年，干劲却不减，身居郊野的“听泉山庄”笔耕墨耘

不辍。“山山水水”、“花花草草”从画桌跃立于四壁，一个妙笔缔造的自然界，不禁生辉于画家的斗室。面对这壮气横溢、墨色纷陈的一幅幅作品，观者能不神游其间而收审美愉悦之效吗？

欣赏玩味何牛的画作，其审美的具体趋向留给笔者的印象是，气势雄浑，烟岚蒸腾，犷放中不失灵秀，大写中常含精微。很显然，作者在笔墨语言的探讨中，已逐渐形成了自身的艺术风范。

先看气势雄浑的图式。2002年作者所写的《茅山寻道》和2003年所创作的《沁园春?雪》等颇具代表性。前者腾跃的山川与飞行的霞光，在富于运动感的墨色中育成了激情燃烧的诗境，很富于视觉冲击力。后者取毛泽东《沁园春?雪》词意而结构画面。雪舞北国，风光旖旎，浩茫壮阔，景观夺人。画面献给人们的是崇高的精神和博大的胸怀。那“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”的经典词句，全附丽于画家的抒情笔墨而化为直接可感可触的美妙视觉形象了。同样雄浑壮阔，另一幅《塞北水乡情》则别生一番景象了。笔墨淋漓嶂犹湿，山高水又长；泊船悠悠，群鸟欢然飞翔。好一首塞北“抒情诗”！

再转入“放中见秀”的画面。春夏秋冬四季景色的状写具有代表性。与惯常用四屏条表现的样式——折枝花卉不同，画家以方形构图营造形象，将相关的花卉本色地置于大自然

的怀抱，深情地加以写真。迎春花生机蓬勃，野玫瑰热烈拓展，秋红枫活力内蕴，冬腊梅雪中高扬的态势，无疑传达出作者那种力避压抑而豁达向上的人文精神。另如作品《野花》，画法上悖于中国画常见的处理，在一定程度上借鉴了西洋画构图理念，施笔放中有收。在墨晕走势浑然、类如影象的背景前，抒写茂密层叠的枝叶、比美竞艳的花朵，显为作者饱蘸颂之情的一气呵成之作。需要指出的是，这种以山水笔法涂抹花卉、不拘一格、点簇挥写的艺术手段，不只是表现技艺的探索，更是真善美追求的笔墨寄托。

何牛以山水画为主体的中国画作品，有缘跻身于文人荟萃之地江苏，与其他众多当地画家们富有光彩的作品相映照，特色就更为明显。他的作品从另一视角体现了大写的笔墨、大写的情怀。宛如民乐中的唢呐，金色的旋律响亮而豪放。他的画作虽墨色浓重，却有一种醒人耳目、朴实无华的单纯感。正如他在绘事记感中所说：“追求绘画语言的纯粹性，在知白守墨的基础上增大色彩、色调和光影在中国画里的份额。”而他对绘画纯粹性的追求，又立足于剥离艺术上的种种虚饰，“意在最大限度地传达种种真情实感”，这是很值得我们加以欣赏和肯定的。

何牛的驰笔骋墨、丹青运变，往往“合景色于草味之中，味之无穷；擅风光于掩映之际，览而愈新。密致之中，自兼旷远；率易之内，转见便娟。山之厚处即深处，水之静时即

动时”（笪重光《画鉴》）。画家在兼取形似和神韵中，在驾驭再现与表现中，总是满腔热忱地开拓自己的艺术天地，觅取自己的理想妙境。日复一日，积累的成果蔚为壮观。他自来江苏后，曾经在南京、无锡、扬州、徐州、镇江等地举办个展；也曾应邀去台湾及国外举办个展。所到之处切磋研讨，征求意见，眼界为之大开，学养为之倍增。绘画的技能和水平也因此得以不断精进和提高。当然，我们不必认为何牛的作品已经尽善尽美，例如，在如何进一步取精用闳以及如何进一步张扬笔墨的审美天趣等方面，都有待画家继续探求。但我们却能坚信，豪爽、执著于艺术的何牛，将可能在继续刻苦拼搏中，步步为营地攀上新的另人瞩目的山水画高峰。作者：丁涛南京艺术学院教授、中国十大美术评论家

该文发表在《艺术百家》2004-1期

海南画展相关图片资料

2011年11月29日何牛彩墨画展“海南情韵”开展

原海南省省长蒋定之代表海南省政府将收藏证书亲自授予何牛

原海南省省长蒋定之、原江苏省委副书记顾浩与何牛先生在

画作《江山久久》前合影

海南省政协副主席陈莉参加画展

部分合影及获奖作品

在中国美术馆向国务院副总理刘延东介绍参展作品《拜谒轩辕峰》

2006年在民革中央画院与全国人大副委员长、民革中央主席何鲁丽合影

2006年赴美访问时与中国驻美国洛杉矶总领事钟先生合影

在老师宋雨桂画室学习

部分作品

《江山永固》

《彩》

《海纳百川》

守住中国书画的根——当代山水画家康计永(康计勇)

守住中国书画的根——当代山水画家康计永（康计勇）中国三十多年经济的高速发展，一切以经济为中心的发展模式，直接导致人们意识形态的改变，更直接影响着艺术界的发展方向。艺术品的商业化更导致艺术品低俗化、工厂化、多元化现象的出现。一大批画家带领一大批画工在生产着一批批商品画。而另一批喜欢创新的画家也忙着使用喷涂抹或借用西方油画技巧等各种手段，创造着自己的新样式，树立自己的新风格。其中不乏优秀作品，而且给人一种耳目一新的感觉。艺术创新本没有错，美术革命其实从1919年新文化运动就已经开始了，然而当我们回过头来发现，这些所谓的创新艺术品，离中国传统艺术经典越来越远了，更无法与大师的杰作比肩。站在这多样的作品面前，我迷茫了。还要不要沿着传统这条路走？是否也像一些画家一样创造一种新样式，树立一种新风格。 翻开第十二届全国美术展作品集，发现与我所期望的相差很远。在这部作品集中，工笔人物花鸟占了很大部分，作品普遍在表现一种生活状态，一种社会现象，甚至出现很多工、农、兵先进分子宣传画之类的作品，作品为政治服务歌颂正能量没错，但从艺术角度看，用传统这把尺子衡量，还处在明显的不足。山水画除了场面大，样式多，场景明确外，作为绘画语言构成主体的笔墨内涵，个性风格的独特性、鲜明性普遍没有出现。而有些纯粹靠涂抹、描画、皴擦、色彩渲染得来的物象，很难感觉到中国山水画特有的韵味。通观整部作品集，如果套用吴冠中“笔墨等于零”这句话，我看恰如其分。 这部作品集中当然有优秀作品，然而那种传承百年的经典作品却少之又少。这种现象的出现说明：1真正的经典大作没有收上来。2多年来创作不出超越经典的作品。3我们的艺术导向出了问题。 此时我陷入深深的思考，为什么会出现这样的现象呢？我认为中国传统文化是一脉相承的。中国画经历唐宋的精雕细刻，再到元明清的写意，一千多年的演变，最后发展到文人画。国画传统艺术达到了最高境界。当今的我们要想在传统的笔墨基础上创新，远比绘画形式的创新困难的多。即使有些画家笔墨水平达到很高的境界，并且具有创新因子在里面。然而在这个喜新厌旧的世界观中，大多数人也会不屑一顾。这就是当今许多画家即使在形式上创新也不愿在传统经典的基础上创新的根本原因。然而，正如一位艺术评论家所说的那样：“如果我们把一夜之间翻出许多新花样称为创新，以为这是一个人创造力的表征。从艺术学的观点看，这恰恰是艺术上幼稚的表现。因为衡量一个艺术家水平的关键是其作品有无内在质量而非形式的繁多或新奇。”当今许多画家避重就轻，利用工笔画做些表面文章或精雕细刻重温唐宋时期的梦。而另一些画家乞灵于西方艺术，把国画的灵魂—即心性的传达抛在了脑后，而只突出它的视觉意义。当笔墨在他们眼中不再重要，那么，色彩就必定在画面上跳动；花

中国著名山川

黄山中国5A级旅游景区、国家级风景名胜区、全国文明风景旅游区示范点，中国 十大名山之一，在“中华十大名山”排名中居第四位，位于安徽省南部黄山市境内（景区由市直辖），是安徽旅游的标志。 黄山原名黟山，因峰岩青黑，遥望苍黛而名。后因传说轩辕黄帝曾在此炼丹，故改名为“黄山”。明朝旅行家徐霞客登临黄山时，曾对黄山的秀丽这样赞叹：“薄海内外之名山，无如徽之黄山。”后被当地人引申为“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。 黄山经历了造山运动和地壳抬升，以及冰川和自然风化作用，才形成其峰林结构。黄山有七十二峰，素有“三十六大峰，三十六小峰”之称，主峰莲花峰海拔高达1864.8米，与光明顶、天都峰并称三大黄山主峰，为36大峰之一。 黄山四绝，是指中国安徽省黄山的四种独特景观。分别为：奇松、怪石、云海、温泉。 黄山三大名瀑：“人字瀑”、“百丈泉”和“九龙瀑”。 庐山位于江西省九江市，山体呈椭圆形，典型的地垒式块段山，长约25公里，宽 约10公里，绵延的90余座山峰，犹如九叠屏风，屏蔽着江西的北大门，主峰汉阳峰，海拔1474米。庐山自古命名的山峰便有171座。群峰间散布冈岭26座，壑谷20条，岩洞16个，怪石22处。水流在河谷发育裂点，形成许多急流与瀑布，瀑布22处，溪涧18条，湖潭14处。著名的三叠泉瀑布，落差达155米。 庐山以雄、奇、险、秀闻名于世，具有极高的科学价值和旅游观赏价值，素有“匡庐奇秀甲天下”之美誉，与鸡公山、北戴河、莫干山并称四大避暑胜地。 庐山入选世界文化遗产，世界地质公园，全国重点文物保护单位，国家重点风景名胜区，国家5A级旅游景区，首批全国文明风景旅游区示范点。 题庐山瀑布李白题西林壁苏轼 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 庐山谣寄卢侍御虚舟 李白我本楚狂人，狂歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。 雁荡山以山水奇秀闻名，素有“海上名山、寰中绝胜”之誉，史称中国“东南第 一山”，主体位于浙江省温州市东北部海滨，小部在台州市温岭南境。雁荡山形成于一亿二千万年以前，是环太平洋大陆边缘火山带中一座日至纪流纹质破火地。《载敬堂集》载：

最擅长山水画的画家

山水画是中国国画之一，它的发展到清末，已经渐趋式微。同光画派一变于任渭长，再变于任伯年，继有吴昌硕、齐白石的出现，掀起中国画的新高潮，但是他们的努力，主要在花鸟画的范畴之中。水画的振兴和发展，却是当代的事情，今天根据平常所学，我为大家总结了以往我比较喜好的几个最最擅长山水画的画家。 1.顾恺之，东晋晋陵郡(今江苏无锡)人。他是一个学识渊博、多才多艺的人，艺术上尤其精于绘画。他有“点睛”的绝技，画的人物一旦点上眼珠，便如活了一般。而且他还是绘画多面手，对于山水、花卉、走兽、禽鸟、鱼龙等都无不兼长。 2.吴道子，约唐武则天垂拱初年(686年左右)生于阳翟(今河南禹县)。吴道子一生创作较多，绘画兼擅各种题材，人物、山水、花鸟、走兽、鱼龙等，无不精妙。他最擅长的是道释人物，画天女、仙女也极生动。他是一位多才多艺的大画家，不仅创作了众多著名的壁画，而且也画了不少著名的卷轴画，还擅长雕塑。? 3.董源，又作董元，南唐钟陵(今江西进贤西北)人。董源对山水、人物、花鸟、鱼龙、牛虎都很擅长，是个全才。 4.范宽，北宋著名山水画家。他的艺术成就主要体现在笔墨技法上的独创性和高度成熟。 5.徐渭，明浙江山阴(今绍兴)人。他是明代后期一位个性强烈、品格突出的杰出文学家和艺术家。而在他所擅长的各种艺术中，成就最为杰出的，当数绘画。他的画突破传统思想，借物抒情，舍形求韵，笔墨生动。他是一位全能的画家，人物、山水、花鸟无不精通，尤以花鸟画得最好。 具体更多的擅长山水画的画家我就不一一罗列了，大家可以多去关注了解一下，在当代，吴大恺的山水画作品我还是比较看好，喜欢的。下面给大家欣赏一幅他画的山水画作品。 作品源自易从字画商城-吴大恺四尺条屏山水画作品《春夏秋冬四条屏》

中国近现代著名画家名录

郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。

中国十大著名画家名录

中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世） 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到

当代著名山水画家吴大恺,水墨清韵艺术界清流画家

当代著名山水画家吴大恺，水墨清韵艺术界的清流画家 名家字画投资收藏成新宠，你有心仪的画家选择吗?易从网提醒你，字画收藏一定要以画家实力为主要的选择依据，重实力轻头衔，画的好自然会有人买账，尤其是明星的字画，在投资的时候更应该谨慎选择，在光环之下，明星的字画有几分实力呢?所以今天给大家推荐一位当代极具实力的名家字画收藏之选——水墨清韵吴大恺! 吴大恺，一个坚持自己艺术追求的山水画家，他认为，当代画家生活在一个浮躁的社会环境下，许多的诱惑扭曲了从艺者的心灵，因此一切有志于传承中国传统绘画事业的当代画家，都应该少炒作，多研究，少说话，多写生创作，并坚持走临摹传统与创新笔墨相结合的道路，创造出适合当代人审美需求的绘画作品。 吴大恺竖幅山水画欣赏一、 吴大恺四尺竖幅山水画作品《此生山中住》作品来源：易从网 吴大恺的山水画厚重黑润，混沌中依稀透出澄明。吴大恺的山水画《此生山中住》正是传承《易经》的中国文化传统中博大、崇高、厚重、充实的阳刚一脉，大都为繁笔重墨为基调，以黑逼出白来。正是这种浑然一体、气象森然的浓重山水画风，不仅是他对中国山水及中国文化博大厚重的领悟，也是他面对现实生活的心境流露。他的作品虽然图绘山川，心在江河，其本意却仍是想摆脱都市文化的异化和现实生活的羁绊，寻找精神依归的家园。对生命的沉思，使作品不免沉重，无限思绪凝聚笔端，于茫然深邃中恍然有悟，个性气质随笔势墨韵自然流出。 吴大恺竖幅山水画欣赏二、 装饰+收藏吴大恺竖幅山水画作品《沙鸥闲似云》作品来源：易从网 我以为，吴大恺的山水画作品已显露出“笔奇、趣奇、格奇” “笔奇”笔落纸上，浑融洒脱，浓淡相宜，笔运有神，墨活有光，有“川原浑厚，草木华滋”之妙，有丘壑、笔墨互动互生之奇，造成“实景清而空景现，真境逼而神境生 “趣奇”，笔下的景物鲜活、生动、丰富而变化无穷，画中的壁立千仞、雄山大川、云遮雾罩、松影流泉、峰回路转，画中的一片景色，不同的视角，不同的构成图式，无不是精心巧构，出之于心源而奇趣无尽。 “格奇”画中的正大气象扑面而来，那种古境新意的现代感追求，那种化合“南北宗”的高屋建瓴，无不是吴大恺胸襟的开阔、学养的凝聚、智慧的结晶。 吴大恺竖幅山水画欣赏三、 吴大恺四尺竖幅山水画作品《松声满岩谷》作品来源：易从网 纵观吴大恺山水画作品，其总的艺术风格给人的感觉是郁然深秀。吴大恺的这幅山水画《松声满岩谷》构图严谨而缜密，用笔精细而苍秀，勾勒点染无一笔随意，下笔时总是大胆

当代画家王手绘真迹 国画斗方山水画赏析

当代画家王宁手绘真迹国画斗方山水画赏析 “斗方”是国画界的常用术语，一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm(2 市尺见方)的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一张四尺整宣(2市尺宽、4市尺长)沿长度方向对开而成的。一尺见方的小斗方，又称为“小品”。 斗方山水画是现在国画中比较常见的，因为它小巧装饰效果又很好，所以也是颇受人们的欢迎，斗方山水画不似大幅山水画壮观，所以斗方山水画重在精致以及悠远意境的构建，斗方山水画更适合挂在卧室，餐厅，茶楼，走廊等空间之内，更能给人一种舒适安详的感觉，山水画的静谧能使我们烦躁的心得到很好的放释，今天就给大家欣赏一下当代著名画家王宁笔下的斗方国画作品，领略王宁的妙笔生花之高超技艺。 国画斗方作品欣赏一、 风景壁画客厅/餐厅王宁斗方山水画作品《秋色人家》作品来源：易从网 易从人气画家王宁作品《秋色人家》山水画笔墨爽利，清新秀逸，极富个性。作品线条流畅凝重，松柔秀拙，密密麻麻，在秋风吹拂下轻轻摇摆，呈一派辉煌绚烂之后重归静寂的大美景象。 欣赏王宁的这幅《秋色人家》山水画作品，苍茫深邃，清寂幽深，山岭逶迤不绝，密林生机盎然，瀑布如飞流而下，激荡魂魄，使观赏者身在画外，心在其中，心悦诚服的接受大

自然美景的洗礼，闪耀着灿烂的异彩，挂在客厅彰显品位，提高档次，具另一番高雅;挂在办公室陶冶情操，放松心情，缓解压力，创新一流辉煌! 国画斗方作品欣赏二、 居家必备吉祥画王宁斗方山水画作品《一帆风顺》作品来源：易从网 王宁老师擅长中国山水画，笔墨蒙养多年，作品力求新颖，崇尚自然，力行"外师造化，中得心源"的创作道路，其山水画或幽静清雅、意境深邃，或浑厚苍茫、气势磅礴，力求用笔墨表现出对生活的理解和挚爱，并且特别注重布局和风水的细节。 从整体看画幅清新亮丽、精美雅致，主色调以绿蓝黑灰为主，附以红色点缀，使整幅画立体丰富，画面感十足。远处看，该画意境情趣盎然，山石树木的刻画，使人感到大自然的巧夺天工，画中屋舍伫立，山水环绕，树木茂盛，远处小船踽踽独行寓意一帆风顺，烟雾氤氲，伫立眺望一切景物尽收眼底。 国画斗方作品欣赏三、 客厅斗方壁画王宁山水画作品《高山流水》作品来源：易从网

陕西著名山水花鸟画家列表

出生年月担任职务艺术历程重要作品代表作品 崔振宽 1935年 陕西长安 现为中国美术家协会会员，陕西美 术家协会理事，陕西国画家专业画 家。国家一级美术师。 1960年毕业于西安美术学院国画系，留 校执教，1987年被评为国家一级美术师 ,《塞上洪波》在《中国画》,1987·1期 发表。九幅作品入编《陕西国画院作品 选》。1988年在陕西美术家画廊举办个 人画展，展出作品五十余幅。同年与张振 学、郭全忠、程征出访日本进行学术交流。 1989年《中国书画》发表作品五幅及论文 《过程与结果》。 1990年在台北市隔山 画馆举办个人画展，出版《崔振宽画集》， 收入作品五十七幅。《艺术家》90·3期 发表作品四幅及钱志强文章《妙悟与通神 --谈崔振宽的山水画》 《霜林》、《秋塬》 被中国美术馆收藏 《崔振宽画 集》、《崔振宽 山水画集》 张振学 别名张 鹤, 1939.6.2 1年生， 陕西城固 人 1984年调陕西国画院，现为该院 专业画家、副研究员。中国美术 家协会会员，曾任秦岭中国画学 会会长、西安铁路局文艺家协会 美术编辑、二级美术师 1962年于西安美术学院毕业，从事中学美 术教育多年。1982年任西安铁路局文协常 务理事、《绿灯》杂志美编。 《相依图》、 《延安颂》 《生生不息》 《昨夜星辰》 《林茂鸟知归 《清涧》 赵振川 1944年 生，陕西 省西安市 人，祖籍 河北省束 鹿县 现为国家一级美术师，陕西省美 术家协会常务理事、中国美术家 协会理事、中国美协国画艺委会 委员，黄胄美术基金会理事、陕 西省文联副主席、陕西省美协党 组成员、陕西省政协委员。他还 是国务院授予突出贡献专家，陕 西省“德艺双馨文艺工作者”， 1962年在陕西省美术家协会创研室学员班 学习，受教于石鲁、何海霞、方济众先生。 自幼生活在艺术氛围极浓的家庭，在中国画 上深得其父长安画派创始人赵望云先生授 教心传，并受师兄黄胄、方济众等影响；1962 年入陕西省美术协会创作研究室学员班学 习中国画，受教于石鲁先生；1964年上山 《好大雪》 《秋塬》 《戈壁春居》 《九月天山》 《汉水侧畔》 《白云人家》

浅析当代中国山水画发展现状

艺术论坛Arts circle ARTS CIRCLE 2011/7浅析当代中国山水画发展现状 TEXT /王雪峰 一、关于继承传统山水画的几个不同观点崔如琢认为，谈中国画首先有一点很重要，就是要给传统文化定位，那么就必须先了解历史。他认为中国有几千年的文明史，从商周的青铜器开始，所以有人认为我们的民族是伟大的，文化是悠久的，可是事实不是如此。崔如琢认为，虽然在商周到乾隆、嘉庆时期，中国是最强大的国家，但从鸦片战争时期到1949年间，在这一百多年的时间里，中国文化开始衰退，甚至到“五四”以后，传统文化已经开始以偏概全。在“85美术思潮”后相当长的时期，中国山水画处于一种对传统的否定后无所适从的尴尬局面。一些画家抛开传统，借签西方的观念，不择手段，大搞加胶撒盐，拓印对印，水油泼撒一起上，以新奇的肌理效果为能是，这种作品在全国大展中风光五、六年后便黯然失色。究其原委是这些肌理、痕迹，在绘画过程中不是画家心手相通留下的“心迹”，背离了绘画的本体。基于山水画发展历史背景，也产生了在继承传统中的不同看法，并主要观点有以下几点：1，尊重传统，学习传统。儒家思想、道家思想、佛家思想，是中国传统文化的一种高度概括，也是中国文化的精髓，更是中国山水画的精华。山水画中的传统是先辈们留下的宝贵遗产，需毕生精力临摹、学习、继承，并传承下去。2，借鉴传统，发展传统。他们认为传统是一种精神，并非特指现象和物质。山水画中的传统虽然有着不可替代的作用，但一味学习传统必定带来保守、僵化，应在继承传统的基础上加以创新、发展。3，反对传统，另立传统。他们认为传统本来就是创新血液的原动力，是一种趋势。当代社会的现代文化迅速发展，原有山水画形式雷同，缺乏革新和时代气息，应另辟新路，体现出新的文化面貌。二、当代山水画发展现状问题分析由于国画家们对于传统的不同的理解，和国外各种文化的涌入，山水画领域的各种艺术形式开始产生、发展。以下就针对当代山水画发展现状的问题进行分析研究。1，只注重传统笔墨画风与绘画技巧。当代许多画家都只是沉醉在传统笔墨的营造之中，关起门来不断自我宣泄情感，对于外面的景物、时事漠不关心。“人类永无救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在非真实本身而仅仅是真实的影像中陶醉着。”这是美国作家苏珊桑塔格《论摄影》一书中开篇的第一句话非常精彩，这似乎成了对只会注重山水画的技术，用墨，技法，而闭门造车，临摹再临摹的画家最有力的判断。这位女作家想表达的意思是说，照片不是真实本身，而是对真实的解释，就像投射在壁上的影子，但是人们依然为此沉醉。“把思想当做现实”，沉浸在理念的影像中沾沾自喜。2，在利欲横流的现实与传统艺术造诣权衡中迷失。世俗与现实的挤压，都挤压在书本上，挤压在或大或小的画室里，埋头苦干，满满的几个大书架上，古今山水画书籍满满当当，朋友邀约，娴熟的笔墨挥毫，不一会儿，“很好看的”一幅山水画呈现眼前，得到美誉几许，个中滋味只有自己品尝。3，为迎合时代，抛弃传统，过分迎合西方文化。在古代山水画家中，不仅注重画风，更注重的是，颜料的开发，与运用。然后，在现代中国山水画画家当中，有些打着创新的旗号，滥用颜料与胶盐，甚至是不择手段地想在颜料创新上打开名号，把中国山水画搞得乱七八糟、不伦不类。三、给予中国当代山水画现状提出几点综合建议1，走出城市，贴近自然，传承传统。笔者认为，中国山水画最大的一个通病就是闭门自傲，自我宣泄情感，与现代中国山水情怀隔绝。中国山川秀丽，或平原、高原、塞北、丘陵，或大片大片的海水，或大片大片的绿林，再经几条大河贯穿其中，蜿蜒有致，曲曲折折，生生不息，源远流长。这本来就是一幅绝佳的中国山水长卷！再经春夏秋冬四季换装，不同美景映入眼帘，祖国的博大精深，或崇山峻岭或树林葱郁，或五彩斑斓的春的倒影或皑皑白雪的冬的湖面，如此美景难以一一胜收，我们需要把它们慢慢地记录下来。“人类永无救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在飞真是本身而仅仅是真是的影像中陶醉着。”这是美国作家苏珊桑塔格《论摄影》一书中开篇的第一句话，觉得这话非常精彩，也足以表明我写这篇小文的目的，今天我们不谈山水画的技术、用墨、技法，今天我们且谈山水画题材、构图、内容以及其他。这位女作家想表达的意思是说，照片不是真实本身，而是对真实的解释，就像投射在壁上的影子，但是人们依然为此沉醉。“把思想当做现实”，沉浸在理念的影像中沾沾自喜，难道这就是人类的天性？“把思想当做现实”并不是一件坏事，可这类事情做得多了也就“坏”了。在象牙塔或者平日画室里，我们都在反复练习山水画的技法，日复一日年复一年，孜孜不倦，看是勤奋得很。正在其中自以为乐时，慢慢也会被 自己的这种做法所厌倦。学习技法，掌握技巧，从巍巍山川到滚滚石头，从茂密树林到片片绿叶关系。今天临摹黄山巍巍，明天临摹秦岭险峻。前段时间画出平原风光，这段时间来一阵海天一线，书本上的记录被一遍一遍的“刻录”了出来，中 国人看到的是又一代新的画家传承了老一代的作品，并且是“青出于蓝”。外国人看到的是色彩的又一幅同样的“黄山”与“秦岭”。一层不变的“刻录着”或者说是重复着一样的事情或东西，现实经济社会的变形挤压，在这座“围城”里兜兜转转，好不喜欢。 可是，要突破的，始终是会突破的。要突破，或许要走出去领略和感悟。我们也是热爱生活，热爱大自然的，我们需要山水画的创新，需要自己真正的东西，而不仅仅是“把思想当做现实”。 2，画风创作，人品必须高于艺品。古语有云，看一个人的字可以看出一个人的人品，山水画也是一样。绘画成就是人生成功的映射，而人生必然少不了人缘、天资、刻苦勤 学。人缘其实也看一个人的人品，中华民族本来就是一个礼仪之邦，礼养成品德。重气节、格调、尊师之德，人品必然高于艺品。画 蓄势足，运线坚韧有弹性，不剑拔弩张。表现出来的山水画必然也是朴茂郁劲，大气氛沉稳坚实。不追逐西方潮流，不涉及世俗，表现出中国山水画新的画风。 3，中国山水画必须要在不断实践中悟出一条适合自己走的路。宋代吴自牧的《梦粱 录·小说讲经史》中就有这么一句：“谈经者，谓演说佛书，说参请者，谓宾主参禅悟道等事。”“悟道”乃佛学道理，佛家经常以打坐来静思，悟道佛学。在艺术当中，我们将悟道与山水画创作融为一体，将感受的某一机缘。 在创作时也必须有悟道。画家将悟道与智慧相结合，将平凡自然景致画的生机顿出，如同天造而成，在画面上成为欢跃的精灵。画的灵魂尤为重要，在现代画家当中，注重的只是笔锋与画技，却把“悟道”的真理忘却。 四、总结 改革开放60年，中国经济发生了翻天覆地的变化，中华民族的文明与文化也在不断的进步。许多中国人和西方国家的收藏者，都开始关注中国山水画。然而在物质与艺 术的不断影响当中。许多创作画家，都只注重画技和笔锋，却忘记去体会和表达中国山水画的真正涵义。本文就谨以中国现代山水画的发展现状进行分析，结合当下中国山水画遇到的问题，以上提出几点建议权作引玉之砖。 【王雪峰，广西艺术学院桂林中国画学院】73

中国山水画十大家(一)

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。小编今天为大家总结了中国当代山水画十大家，仅供大家参考。 N0.1于亨 于亨，中国美术家协会会员、苏州科技学院教授、北京国墨天下书画院副院长、苏州寒山寺文化研究院美术总监、中国艺术研究院访问学者，国一金典画作欣赏专家向记者透露，于亨作品多次入选全国美展，曾在中国美术馆，北京当代美术馆，法国巴黎，台湾弯高雄，苏州，呼和浩特等地举办画展，有作品在新美术、美术、美术观察、美术研究、中国艺术报道等，40余家专业杂志发表，作品《童梦》中国美术馆收藏、《大山人家》中国对外艺术展览交流中心收藏，发表美术专业论文多篇，出版个人画集6本。2002年获国家人事部中国人才研究会书画人才专业委员会“当代中国画杰出人才奖”，2013年获中国百家网络媒体推选为“中国山水画十大家”。 NO.2李宝林

李宝林，著名画家，鲁迅美术学院毕业，中国国家画院一级美术师、院务委员，中国国家画院国画院副院长、中国美术家协会中国 画艺委会副主任、中国画学会副会长、中国美术家协会河山画会会长、李可染艺术基金会名誉副理事长、国韵文华书画院院长、中国 城市艺术专业委员会主席。擅长国画。 NO.3魏伯川 魏伯川，1962年5月生于陕西省兴平市，自幼开始学画，他的 启蒙老师便是如今活跃在中国画坛的晁海先生。1979年中学毕业后，魏伯川进入兴平市文化馆，专事国画创作，年纪轻轻便显示出不同 常人的绘画天赋，人物、山水、花鸟样样精要，可谓全面手。现为 陕西省美术家协会会员，西安市雁塔区美协理事，陕西太白书画院 副院长及兼外联主任，陕西春秋书画院副院长等职务。魏老师的作 品在阳光报艺术人生、西安晚报、三秦都市报、华商报、中国经济 导报等新闻媒体发表作品。在国家发改委建党九十周年获得荣誉证书。陕西人美出版社“长安墨香”，陕西书画名家纪念毛泽东诞辰120周年出版发行。 NO.4杨志谦

中国陶瓷美术大师名录

首届中国陶瓷美术大师名单（10人，2011年7月23日中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）： 徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊 何许人毕伯涛 第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，2012年元月中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）： 傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明 程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明亮刘仲卿陆云开潘陶宇 汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如 徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清泉陈云峰方庭 刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元 第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）： 第一批：王锡良 第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬 中国陶瓷美术大师：徐仲南 徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。系中国陶瓷美术大师，自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，余仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。 追忆 2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

中国当代山水画家名单

卢禹舜 1962年生于黑龙江省哈尔滨市，满族。1983年毕业于哈尔滨师范大学美术系。1987年进修于中央美术学院国画系。现为中国国家画院副院长，教授，硕士研究生导师；中国美术家协会会员、黑龙江青年美术书法家协会主席，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，中国高校艺术教育委员会委员；黑龙江省中华文化发展基金会会长；黑龙江艺术教育委员会副主任；俄罗斯列宾美院荣誉教授；日本浅井学园大学客座教授；《艺术交流》、《振龙美术》主编，黑龙江省书联副主席、全国优秀教师，首届“黑龙江省十大杰出青年”、黑龙江省“德艺双馨文艺家”、黑龙江省“有突出贡献中青年专家“等荣誉称号，享有国务院政府特殊津贴。《北疆情》入选第六届全国美展；《一夜乡心》、《白梅山水》曾获北京国际水墨画屏’88优秀奖，当代水墨新人奖佳作奖。曾多次参加全国重大事展，部分作品获奖和被中国美术馆、中国画研究院、上海美术馆、江苏美术馆、中南海、香港市政局等《美术》、《中国画研究》、《中国书画》、《迎春花》、《江苏画刊》、《美术家》（香港）、《收藏天地》（香港）、《文艺报》及国内20余家报刊专文评介。曾出版《卢禹舜山水画集》、《卢禹舜画集》、《玉金岭卢禹舜山水画集》、《卢禹舜山水画集》。传略和作品收入《中国当代书画家名人大辞典》等多部辞典。 龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生；毕业后于中国美术家协会工作，1985年调中国画研究院为专职画家，曾为该院业务处副处长，副研究员。现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。 范扬，1955年生于香港，祖籍江苏南通市。1978年入南京师范学院美术系学习，1982年毕业。现为南京师范大学美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会会员。另有北宋历史人物和军旅画家也叫此名。1978年入南京师范大学美术系学习，1982年毕业后留校任教。曾为南京师范大学美术学院院长，教授、博士生导师，中国美术家协会会员，现已调入中国画研究院为中国国家画院山水画研究室主任。擅长中国画，工写兼备，作风淳厚，意味纯正。2008年范扬被中国艺术投资研究院、中国美术香港研究会、中国画家画廊评为“年度最具收藏价值百名中国画家”。 1972年进入南通工艺美术研究所，研习传统民间艺术。中国国家画院著名画家。2011年7月28日被南京市文化广电新闻出版局任命为南京书画院院 长。 白启哲1935年生，北京市人。国家二级美术师，中国美协会员。1986年为钓鱼台国宾馆作山水画《江南春雨》。1989年考入中央美术学院国画系学习。1991年《黄山烟云》等20幅作品，在日本国千叶县举办《白雪石父子画展》。1992年山水作品《长城春不尽》参加北京市“美哉北京画展”，原作被北京市人民政府收藏。1995年山水作品《蜿蜒万里，雄风犹存》参加北京市“爱祖国爱北京美术比赛”获二等奖。同年7月为人民大会堂画巨幅山水《苍岩舞龙》。1997年山水作品《古塞松风》参加中国文化部主办的“迎接97’香港回归中国

当代画坛最具影响力十大名家

当代画坛最具影响力十大名家 2013年11月26日15:11 中国财讯网我有话说(9人参与) 近日，由国务院、文化部、中国书协、中国美协、中国作协、中国影协、中华诗词学会等众多机构，对中国当代画坛最具影响力的画家进行了评选活动，首次对当代书画家进行了排行及肯定。特选出十位代表当代国画水平的画家，进行了颁奖。以下是获得荣誉的十位画家： 一、范曾 范曾(1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，通古今之变。 范曾 二、刘大为

1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。 刘大为 三、石开 石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，善花鸟，工隶、草，从事教育及书画创作四十余年。文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，逐步形成自己独特风格。现定居北京，专事书画创作。 石开 四、龙瑞

云厚长书画名家名单

李灵机男，汉族，1950年08月出生于广西梧州，祖籍广东顺德。岭南画派、漓江画派知名人物画家。国家一级美术师。中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，华夏巨人名人堂评审委员会主任，云厚长中国书画专卖签约画家，梧州市美术家协会原主席。作品入选第七、九、十届全国美术作品展览，中国美术家协会会员中国画精品展览。 宋龙飞，1969年生，湖南郴州人。天性聪颖、自幼习画，师承著名国画家苗重安、葛觉民先生，擅长山水、花鸟、走兽。现为湖南省美协会员，湖南省工艺美术家协会会员，湖南省工艺美术大师，高级工艺美术师，华夏巨人名人堂评审委员会理事，云厚长中国书画专卖签约画家。他的作品始终流动着一种江南特有的清灵和江南天地间特有的律动。

赵戚：（笔名赵琦），号藤居，其画室名为——藤居草堂。目前定居湖南长沙，陕西西安人。现为陕西省美术家协会会员，西安市青年美术家协会理事，华夏巨人名人堂评审委员会理事，云厚长中国书画专卖连锁签约画家，福建省建阳市武夷朱子书画社副社长，长沙杜甫江阁书画院特聘画家，《书画中国网》专职画家，文化中国签约画家。自幼随家父习画，后受刘文西、王忠义、易图镜等国画大师指点，尤为擅长巨幅之作。 解占林 1978年考入河北工艺美术学院，师承河北工艺美术学院教授、著名花鸟画家许鸿宾老师（许鸿宾老师是李苦禅先生的弟子）在工艺美术学院上学其间主攻写意花鸟画，华夏巨人名人堂评审委员会理事，云厚长中国书画专卖签约画家。

荆德杰，山东淄博人，毕业于聊城师范学院美术系首届书法专业。 中国书法家协会会员，山东省教育书法家协会主席团成员，山东省书协教育委员会委员，淄博市书法家协会理事，市青年书协副主席，九五书社社员，华夏巨人名人堂书法篆刻委员会主任委员，云厚长中国书画专卖签约画家。 李广福，别署昭阳散人，号福鹤子，出生于江苏沛县，早年随程大利先生学习绘画。 1990年毕业于扬州师范学院，2006年结业于中国美术家协会中国画高研班，师承张立辰，霍春阳，甘长霖，郭枚忠，郭书仁，等教授。现为江苏省美术家美协会员，中国国画家协会理事，中国河南书画艺术研究院终身客座教授，中国河南画圣吴道子研究院研究员，中国书画报特聘书画家，江苏书画院特聘画家一级美术师。沛县美术家协会常务理事，龙城书画院副院长，中国振鸣书画院副院长，2006年中国当代书画家创作中心授予“中国当代书画百杰”称号，云厚长中国书画专卖签约画家。

中国当代30位顶尖人物画家

中国当代30位顶尖人物画家 中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。 以下是当代30位特有市场潜力的人物画家希望大家可以取其所长，更进一步▼ 何家英——现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长等职位。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》等。冯远——历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长、中国文联委员和副主席。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。刘临——1959年生，吉林白山人。中国画家，擅长工笔画。清华大学美术学院教授，博士生导师，绘画系常务副主任，中国美协重彩画研究会副会长兼秘书长，中国工笔画常务理事、副秘书长，中国美术家协会会员，文化部现代工笔画院副院长，北京工笔重彩画会副

会长。刘克宁——中央国家机关工委紫光阁画院特聘一级画家，北京中国画创作院院长。出版专著有《刘克宁画集》《中国西部速写》《刘克宁国画专辑》《刘克宁国画作品选集》《中国画二十家－刘克宁》等。刘泉义——中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事，中国工笔画学会理事，北京工笔重彩画会副会长。吴团良——现任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国当代工笔画学会常务理事等职位，国家一级美术师。孙敬会——山东艺术学院教授、硕士研究生导师，中国美院硕士研究生导师，国家教委人文社会学评委会评委、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画研究员、山东省文史研究馆馆员。周国军——擅长中国画。现为丹东市文联专业画家，中国美术家协会会员，丹东美术家协会主席。周士刚——中国美协会员、大连画院画家、大连市中国画学会副会长。他开创的大连海滨浴场和高尔夫球场休闲题材的大写意重彩 国画，形成了鲜明的个人艺术风格，具有浓郁的生活气息和强烈的时代色彩。出版《周士刚画集》。周永家——著名军旅画家。现为中国美术家协会会员，中国人民解放军文职将军，一级美术师。孔维克——国家一级美术师，代表作有《公车上书》、《杏坛讲学》、《孔子周游列国图》等。尚可张立奎徐惠泉李传真李峰李广平李毅杨晓阳王家训胡永凯袁汝波 赵小石邹立颖郑军里陈孟昕陈政明陈涤马国强马西光对于

云南画家名单

云南著名画家名单 沙璘回族，云南昆明人。擅长油画。现为中国美术家协会会员、昆明美术家协会副主席（秘书长）、云南艺术学院外聘教授、云南省油画学会理事。1961年毕业于昆明市美术学校，1964年参加工作，任小学教师。1973年至1983年在昆明市电影公司任电影宣传美工。 张晓春云南人。擅长木刻。1980年云南思茅师范学校美术专业毕业，1984年入云南艺术学院美术系进修。曾在思茅花灯剧团、地区戏剧艺术团任舞美1994年在思茅地区民族歌舞团任舞美队长。作品有绝版木刻《赤阳》、《远雷》入选第八届全国美展，《赤阳》入选第十二届全国版画展，《黄昏的对白》入选第十三届全国版画展. 张华娥女，云南昆明人。1906年四川美院附中毕业，1964年四川美院油画系毕业。先后在江西师范大学美术系、云南昆明理工大学建筑学院长期从事美术教学工作。教授、湛江海洋大学艺术学院特聘教授。中国美术家协会会员，云南省民族画院特约画家。其作品已由画为主，水彩，漆画，壁画和高丽纸重彩画。 高钟炎中国美术家协会会员高钟炎白族，云南鹤庆人。擅长油画。1968年毕业于中央民族学院美术系。1984年结业于中央美术学院油画系进修班。曾在云南省展览馆、云南省博物馆工作，任教于云南艺术学院美术系。作品《救救西双版纳热带雨林》获首届全国科普美展二等奖；《春望》入选第六届全国美展；《青春岁月》入选建军六十周年全国美展。 王正乾云南昆明人。擅长漫画。1948年后历任昆明学联漫画组长、昆明铁路局报社编辑。曾任云南省美协漫画组副组长。《牛角挂出》入选第六届全国美展，《坐而论动》、《关系户》入选1982年全国漫画展，《金库》入选1985年中国美协、铁路文协主办全铁美展并获奖。现已发表漫画200余幅。著作有《谈漫画创作》 吕敏女，云南人。擅长版画。1986年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。云南工艺美术学校教师。《森林佤女》入选第九届全国版画展，《冬天过去了》入选第七届全国美展，《溶雪》获第十四届全国版展银奖。 李小兵1969年生。中国美术家协会会员。聂耳艺术学院美术系副教授.1992年毕业于云南艺术学院，获学士学位。2001年结业于清华大学美术学院雕塑系研究生班。2006年成为清华大学美术学院雕塑系访问学者。2006年《逾珈。树》作为优秀方案入围奥运景观雕塑大赛。 蔡南生（1930.2—1997.2）云南昆明人。擅长水彩画、油画、粉笔画。1954年毕业于贵阳师范学院艺术系。西安建筑科技大学建筑学院教授。长期从事美术教育及研究，指导研究生60余人次。水彩《秦岭山下收割忙》入选中国水彩画展，被国家收藏。1983年举办蔡南生油画、水彩、粉笔画展览，展出作品100幅。 姚建华回族，云南昆明人。擅长水彩画。1961年毕业于昆明市美术学校。昆明市文联《滇池》文学月刊美编。《格子窗》、《阳台》入选第二届全国水彩、粉画展，《格子窗》获优秀奖；《柴堆，奢侈的燃烧》入选第八届全国美展；《十一月的野核桃树》入选第三届全国水彩、粉画展；《红土绿荫》获第九届全国美展铜奖。出版《水彩画选》。