民国瓷器鉴定之民国瓷器款识年号款

年号款即以帝王年号为纪年的款识，是标明瓷器制作年代的一种款识，又称其为朝代款。最早的年号款见于三国时青瓷虎子，上有“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作”铭文，为公元251年器物。虽然出现较早，但非严格意义上的年号款。真正意义上的年号款始于明永乐朝，以后成为定制。年号款在几经变化中延续了五百余年，后随着帝制的推翻，在1911年后戛然而止。但就如同再好的乐队在演奏乐曲时总会有一两个音符不甚和谐一样，瓷器上的年号款识并没有随着帝制的推翻而消声匿迹，这就是在民国已经成立四年之后的1915年12月，袁世凯改中华民国为中华帝国，把大总统的称号换成了洪宪皇帝，虽然1916年3月23日在全国一片反对声中被迫取消帝制，再复位为大总统，并在同年6月6日病死，但落有“洪宪”年号字样的瓷器却给后人留下了争论不休的话题。综观现存落有“洪宪”年号的瓷器款识大致有以下几种：“洪宪年制”四字楷款和篆款、“洪宪御制”楷款等几种。中外学者有的认为不论何种款识均为仿款，有的学者认为“洪宪御制”为仿款，“洪宪年制”中有少数为真款。据史料和传世晶可知汪晓棠、汪大沧与刘希任等人的一些作品的底款署有“洪宪年制”款识。如图l为汪晓棠粉彩息猎图瓶底款，图2为汪大沧粉彩松荫对弈图瓶底款。

图3为民国粉彩碧桃纹胆瓶底款，此器造型极为规范，釉质莹润细腻，纹饰绘画精致逼真，具有晚清官窑的典型特征。其造型之精细，用料之考究，纹饰之俊俏，显系出自制瓷高手。

图4为民国粉彩牧牛图卷口灯笼瓶底款，外壁纹饰没有清末民初遗风，为民国20—30年代风格，款识写法亦不及上述二款精细。

图5为红彩描金二龙戏珠纹印泥盒底款，款字外不见有围栏，款字书写不工。此印盒为原民盟中央主席楚庄先生捐赠(楚庄先生为原民盟中央主席，全国人民代表大会前副委员长楚图南先生之子)。

图6为民国红彩描金云龙纹天球瓶底款，款式较为新奇，总体呈圆形，左右各有一条立龙，中间为竖写的“洪宪年制”篆款，款字结体方正，横细竖粗，颇具装饰韵味，空白处点饰蓝料彩云纹。外口沿绘一周粉彩花卉纹，近足处为粉彩江芽海水纹饰，主题纹饰为红彩描金龙纹，绘画细腻，极富气势，为民国时的佳作之一。

由于现在还没有“洪宪年制”的标准器，所以，民国年号款器物虽然少，但情况之复杂却远过于前朝，上述器物款识的真假莫辨也在情理之中。转载自：张雄艺

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康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点

一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型： 造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺： 粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉： 胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花： 用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰： 明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗： “梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识： 有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）

这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说： “世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型： 前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺： 碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉： 前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花： 前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰：

瓷器鉴定常见名词解释

瓷器鉴定常见名词解释 高岭土——制造瓷器的主要原料之一。颜色白中微带灰色或黄色，因最初在江西浮梁(今景德镇)东乡高岭村，故名。“高岭”一词最早见于清康熙二十一年《浮梁县志》记载，国标上音译Gaolin，成为国际性专用名词。 麻仓土——元、明景德镇制瓷原料，是产于景德镇附近的麻仓山的一种高岭土，故名。 瓷石——制造瓷器的主要原料之一。是含石英、绢云母为主体的岩状矿物。颜色白中微带黄色、绿色、灰色或浅红色，我国很早就用来制造瓷器。 不(音敦)子——制瓷原料经过加工，制成砖状泥块，称为“不子”或“白不”，中外陶瓷文献上普遍采用这个名词。 釉浆——即釉料，施于瓷坯的表面。据文献记载，景德镇制瓷用的釉浆由釉果和釉灰配制而成，主要由氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等组成。釉灰是用石灰石、凤尾草

烧炼而成。 钴土矿——青花瓷器的呈色原料，种类颇多，古代大体分为两种：一种含锰量高含铁量低，为国产钴土矿；一种含锰量低含铁量高，为西亚地区产钴土矿。 苏泥麻青——又称“苏麻离青”、“苏泥勃青”，是一种从波斯进口的青花色料，元末明初景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并有黑色似铁锈斑点，经化验，料中含锰量低含铁量高，与国产青料显然不同。 平等青——又称“陂塘青”，明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。产于今江西乐平，呈色淡雅。 回青——是一种进口的青花色料，明代正德、嘉靖、隆庆、万历时景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色蓝中泛紫，与苏麻离青、平等青色调不同。

石子青——又称“石青”，明代中期晾德镇民窑青花瓷器上使用的一种色料。产于今江西上高，发色浓中带灰。 珠明料——产于云南，由钴土矿煅烧而成的青花色料。清代景德镇青花瓷器所用的主要青料，发色鲜明青翠。拉坯——把坯泥置于辘轳(即轮上)，借辘轳旋转之力，用双手把坯泥拉成所需的形状，这是我国陶瓷器生产的传统方法，这一工艺过程称为拉坯。盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。 利坯——拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀，这道工序称为利坯。 挖足——圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶(柄)，然后挖成器的底足，这道工序称为挖足。 泥条盘筑——陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，再用手或简单的工具将里外修饰抹平，使之成器。用这种方法制成的陶器，内壁往往留有泥条盘筑的痕迹。 轮制——用轮车制作陶瓷器的方法，主要构件是一个木制圆

正确的瓷器鉴定方法

正确的瓷器鉴定方法 具体到瓷器的鉴定上，本 质鉴定内容就是对瓷器胎土、 釉色和彩料的认定，也只有对 胎土、釉色和彩料进行综合判 断，才可以最大程度地鉴别古 董瓷器的真伪。胎是骨，釉是 衣，对胎土和釉色的鉴定最为 关键。当然我们首先要了解胎 和釉在各个时期的特征。 元代的胎土在淘炼中不是 很细腻，含有杂质，经过长时间自然的变化颗粒更明显，铁锈点和火石红斑都会带有沉着的色感。明代早期的胎土则淘炼得比较细腻，结构也显得紧密。明代中期胎土的淘炼则更为细腻，有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。明代至清早期、后期胎土又变得粗糙，并导致瓷器制作整体水平的下降。清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。元和明代青花瓷器多数都为青白

釉和小部分白釉，另外各种单色釉瓷器的釉面都特别肥厚润洁，以至于釉面结构也相当紧密。清以后青花瓷器的釉面则有更多的变化，有青白釉、白釉、灰釉等，而且釉面的质量也在不断的下降，变得稀薄和松软。 鉴定中对元、明、清瓷器的彩料也要有细微的分析研究。如青花、五彩、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩、墨彩和各类单色釉。如青花彩料元代最有特色的是进口的苏麻离青。明代青花则可以分为四个阶段，永乐、宣德时期还用苏麻离青为主;成化、弘治、正德以国产的平等青为主;嘉靖、隆庆、万历大量使用进口的回青料;天启、崇祯浙料用的较多。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，分色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。 了解各朝瓷器的胎土、釉色、彩料特点是为了更好地去掌握鉴定的本质内容，寻找到各朝瓷器在胎土、釉色、彩料方面所具有的共性和个性特征也是为了更好的鉴定。共性的特点就是器物经过长时间自然变化所产生的一种内在物理性的转变特性，料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化，另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该还是最为关键的。胎土都有结晶，有润光，结构相对紧密，有一种厚重感。釉面温润如玉，有一种内在的宝光由里而外自然释放。彩料的特点和釉面相似，青花瓷器的用料深沉，光泽

瓷器鉴定收藏知识大全

瓷器鉴定收藏知识大全 第一章瓷器鉴定的基本知识 第一节瓷器研究与鉴定的两个阶段 第二节瓷器鉴定的内容与年代依据 第三节瓷器鉴定的重要性 第四节掌握瓷器鉴定应具备的条件 1、瓷器发展史的知识 2、瓷器烧造的工艺知识 (1)窑炉 (2)窑具 (3)器物成型 (4)化学原素与烧成气氛 第二章宋代五大名窑、民谣精品及瓷片标本赏析 23 第一节北宋官窑的鉴别 1、汝窑 2、钧窑 第二节南宋官窑的鉴别 1、修内司窑 2、郊坛窑

第三章宋代民窑的鉴别35 第一节宋代北方民窑的鉴别 l、以定窑为代表的印花白瓷 2、以耀州窑为代表的刻花青瓷 3、以磁州窑为代表的白地黑花瓷器 4、以钧窑为代表的花釉瓷器 第二节宋代南方民窑的鉴别 1、以越窑为代表的划花青瓷器 2、以龙泉窑为代表的青瓷器 3、以景德镇为代表的青白瓷器 (1)青白瓷的兴起(北宋初期) (2)青白瓷的发展(北宋末至南宋初) (3)青白瓷的衰落(南宋中后期) 4、以建窑为代表的黑釉瓷器 第四章历代名瓷的产生、发展、风格演变及其鉴定50 帝王与龙纹瓷器 元代枢府白瓷 元青花瓷器 宫廷御用黄釉瓷 明代红釉瓷器 永乐甜白瓷

宣德青花瓷 成化斗彩瓷 正德皇帝与伊斯兰纹饰瓷 嘉靖道教纹饰瓷 清代皇帝与万寿节瓷器 清宫习俗与插花瓷器 康雍乾珐琅彩 康熙开光纹饰瓷 康熙文房用瓷 雍正瓷 乾隆藏传佛教瓷 乾隆特种工艺瓷 乾隆御制诗瓷器 道光慎德堂款瓷器 同治婚礼用瓷 慈禧太后大雅斋瓷器 末代皇帝溥仪宣统瓷器 第五章元代瓷器鉴定的历史背景 229 第一节北方瓷窑的衰落 第二节龙泉窑青瓷的继续发展 第三节景德镇瓷窑的新成就 第四节青花与釉里红瓷器

如何鉴赏评估中国古代青花瓷器(图)

如何鉴赏评估中国古代青花瓷器 图片资料

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【编者按】 在上海博物院展出的“幽蓝神采——元代青花瓷器大展”，汇聚了全球收藏机构珍藏的90件元青花重器，展品总估价超过百亿元。其中，英国大维德基金会藏“至正十一年”云龙纹象耳瓶以及7年前拍出2.3亿元的《鬼谷子下山》大罐等稀世珍品悉数登场。南京市博物馆的“镇馆之宝”——号称“十亿不卖”的《萧何月下追韩信》青花梅瓶也应邀短期参展。如何鉴赏青花瓷？我们该怎样判断一件青花瓷的价值？近日，南京博物院征集鉴定部研究员程晓中在南京大学仙林校区举办了一场《瓷之色——古代青花瓷器鉴赏》讲座，为喜爱青花瓷的人们提供了参考答案。 【名家简介】 程晓中，南京博物院征集鉴定部研究员，国家文物进出境审核江苏管理处责任鉴定员(古陶瓷)。从事古代陶瓷器的鉴定和研究工作30年。曾先后在国内外学术刊物上发表学术论文30余篇，并独立撰写学术专著《青瓷》、《白瓷》、《青花瓷》、《明清瓷器》、《清宫瓷器》、《吴地紫砂陶艺》、《御用瓷器》等。 【鉴赏篇】 ●青花瓷最早出现在唐代 ●直至上世纪五十年代，收藏界才有了“元青花”的概念

●元青花纹饰画得很“满”，南京市博物馆镇馆之宝《萧何月下追韩信》梅瓶是代表作 我国在东汉出现了青瓷，南北朝后开始出现白瓷。唐代的越窑秘色瓷和邢窑白瓷成为贡瓷，唐代湖南长沙窑的釉下彩和宋代的五大名窑等都是瓷中奇葩。收藏界最流行的是元、明、清的瓷器，有单色釉、彩绘瓷，彩绘瓷中以青花瓷的数量最多。元代以来，青花瓷成为瓷器中的主流。所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，先在瓷胎上绘画图案，再罩以透明釉，经1300℃的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，主要产地在江西景德镇。 青花瓷最早出现在唐代，在元初得到发展，而真正走向成熟是在元至正年间。民国初年，英国的珀西瓦尔·大维德爵士从旅英华侨吴赉熙手中买下了一对“供养款”青花象耳瓶，这两只大瓶据吴赉熙所说是北京智化寺的寺藏之物，不过琉璃厂的古董商们都拒绝收购，他们认为是不值钱的明代青花。上世纪五十年代，美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者约翰·波普博士以这两件瓷瓶为标准器，将供奉于伊朗阿尔德比尔神庙和土耳其托普卡比宫中收藏的80件中国青花瓷器进行详细比对，将元代青花瓷器从明代青花中分离出来，定名为元青花，从此改变了“元无青花”的学界定论。 元青花纹饰画得很“满”，上下常出现莲瓣纹，所画牡丹的花瓣多留白边。

孙瀛洲先生谈元明清瓷器鉴定4个要点

xx瓷器鉴定4个要点 （一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有： 鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉

青花古瓷陶瓷气泡鉴别方法

2.青花古瓷陶瓷气泡鉴别方法 关键词：青花瓷古瓷陶瓷鉴别 图：元青花实物图 瓷库中国讯：元青花的上釉工艺不尽一致，一种是施以干粉的喷釉法，这种釉下很少有气泡，一些大气泡多出现在青花色泽边缘。在干粉白点间隙，时有小气泡。第二种是白釉或青白釉面上加施透明釉的，该种不施干粉；釉下无白色雾蒙层，气泡大小均清晰可见，此种釉保护气泡能力特强。第三种是青花上面仅施以青白釉；釉面下边气泡多有死亡，变褐变黑，如所藏龙纹梅瓷的气泡即是很好的说明。 宋瓷距今已有九百至一千年，给予了气泡很长的老化时间，即是施透明釉带玻璃光的汝窑瓷器也出现了黑色死亡气泡，甚至有的能占到10％，如笔者藏宋汝瓷天青釉三足鬲式炉，鹰首壶和龙凤纹三足洗，宋定窑早期六辨瓜棱盖罐等都有相当的死亡黑气泡。如何利用气泡鉴定明清青花瓷器，除准确介定朝代气泡特点外，还要斟酌釉面对气泡的保护能力，重点看瓷器自身生活史对气泡寿命的影响程度，气泡颜色的老化程度，是初趋变色刚要死亡，还是已死变黄进而老化成黑，以作为断代的一项依据，结合其他条件进行综合分析。 不论古代瓷还是现代瓷，都在瓷的釉下隐藏着许多极小的气泡。圆圆的、密密的布满釉下，非常好看。但是，不是所有的釉下都有一样多的气泡，有的气泡多，有的气泡少，有的甚至没有气泡。这是为什么呢？可否利用气泡的形态与分布来区别古瓷与现代瓷的不同，为古瓷断代辨真伪呢？笔者抱着这个目的研究了许多各朝各代的真假器物，进行了仔细的比

较，从中找出差别，为鉴定古瓷探索出一条新路——“气泡鉴定法”。 一、气泡的成因气泡是釉中的水分子（H2O）变来的。在烧制瓷器时，高温会使釉层中的结晶水或液态水变成气体，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住释放不出来，故而形成釉下的气泡。当釉层薄时，气泡冲破了釉层膜，在釉表面形成了不少坑凹—麻点。釉中水分子多，气泡亦多，釉中水分子少，气泡亦少。如果釉中不含水分，釉下可能就没有气泡。每个朝代各窑口釉的配方和工艺不同，器物釉下气泡的情况也不相同。这正好为鉴定古瓷提供了一种有利条件。 二、釉的分类和工艺特点陶瓷生产水平的高低，很大程度上取决于釉的制作技术。中国古陶瓷技术十分成熟，具有很长的历史，施釉有很多配方和不同的工艺方法。依照釉的熔融性和烧成温度，可分为易熔釉（又叫软釉）、中熔釉（又叫珐琅釉）和难熔釉（又叫硬釉）。按制造方法可分为生釉、熔块釉和挥发釉。 按上釉方法可分为浸釉法（将坯浸入釉液中）、浇釉法（将釉往坯上浇）、喷釉法、振滴法（用毛刷浸满釉再滴在坯上）、涂刷法、挥发法和撒布法等。这些工艺特点在不同时期使用不同方法。同时也与釉料的配方和粘度有关。在古代常用釉粉撒布法，这是一种干法施釉，其中不含或很少含水分子。还有一种盐法施釉，是利用食盐加热后产生氯化钠蒸汽，挥发在制品上而成一种盐釉。到明朝开始，这些干法施釉不采用了，取而代之的是用釉浆施于器物上，再置于窑中烧成。这一工艺的改变过程可以证明釉下气泡的形成是因为在不同朝代有不同表现。尤其在现代仿制技术上，基本是沿用清朝的工艺——湿式调釉法，必然会出现釉下气泡过多的现象。这一特点为鉴定古瓷开辟了一条新的思路。 三、对宋元两朝古瓷的鉴定宋金时期是中国陶瓷发展史上的兴盛时期。在河南、河北、山西、陕西、山东等省的官窑瓷特别多，品种以秘色瓷和青白瓷为主。诸多的瓷窑中以汝、官、哥、钧、定五大名窑为首，相继有龙泉、耀州、磁州、登封诸窑。大多为朝廷服务，烧制官器，进贡朝廷。釉色极美，玉质感强，瓷品很高，为世人所珍。后仿制者大有人在，费尽全力，欲求逼真，但至今无人仿造成功。宋朝的五大名窑中尤以官、哥、汝三种瓷仿者众多，难度最大。即便明成化、清雍正时期，帝王命“官窑”以官仿官，不惜工本也难仿成。仿制出的哥瓷貌似神离，距离甚远。何况现代仿品以民间的个人实力去仿制，虽技术条件改进许多，但配方没有掌握，故制造不出成功之作。五大名窑中有名望的高级精品，最突出的特点是“玛瑙为釉”、“玉质光泽”、“金丝铁线”、“紫口铁足”和“雨过天晴”等，但这些美的品质都是很难仿得出的。尽管现代技术高超，学会了以假乱真的能耐，但若用“气泡鉴定法”去辨别仿品，很容易识破庐山真面目。因为仿品尽管把外表做得与真品一样，但绝做不出釉下无一气泡的水平。撒布法釉料的配方今人更是没法挖掘出来。笔者对汝、官、哥、钧、定几大窑的瓷品进行了全面测试（在50倍放大镜下观察），发现这些宋代名瓷都有一个共同的特点：釉下没有气泡，即便有也只是极小的一两个气泡，堪称“寥若晨星”。这一点对宋瓷最有说服力。总的来讲，鉴定古瓷（指宋代瓷）应全面比较。有釉色的“柔和美丽”、“玉质感强”、“光泽不刺眼”，有湿润“冒汗”的现象和看不到气泡等原则。有的宋瓷釉面有斑点或小麻坑均须放大50倍方可看到。凡仿品或元代以后任何朝代制品均不可能没有气泡，只要发现釉下气泡便可证明非真正宋瓷。例如雍正的炉钧釉、明代的“广钧”和现代的“仿钧”都充满了气泡，达不到“宋钧”的特点。对于元青花也有如此特征。元青花一般人很少见到，什么是真品，什么是仿品也难区别。正因为元青花真品不多，世人所见又少，给制仿人提供了一个好机会。从造型、工艺、绘画、釉色、修胎、火石红诸方面都难以辨别

永乐甜白釉鉴定要点

永乐甜白釉鉴定要点： 1．釉色洁白，肥厚莹润如玉，无棕眼（一说对光斜视，可看到釉面满布极细的小孔，俗称“棕眼”，并呈现似乎难以觉察的橘皮纹，由于孔眼细小紧密，它们与釉内的微小气泡使光线散射，从而产生一种特别的柔和感，致使甜白釉成为既区别于历史上邢窑、定窑、德化窑、又不同于同时代及以后的景德镇白釉的一代绝品）； 2．胎体极薄，能映见手指螺纹，大部分无纹饰，少数有暗花，题材多为双龙双凤，及莲花、玫瑰、山茶、牡丹等，纹饰极精细，圆润流畅（仿品纤细而板滞），但肉眼难以看出，需借光透视方见； 3．迎光透视，胎釉呈肉红色；足底折角积釉处呈淡淡的虾青色（水绿色或灰黄的光泽），釉面偶然显露如同青、灰、白三色交织在一起的淡淡的虾青色； 釉表有细橘皮纹和少量缩釉点； 4．永乐甜白釉的纹饰一般刻于内壁和盏心，宣德白釉碗、盏则刻于外壁和底面，另外纹饰趋向繁多； 5．永乐甜白釉的釉层有厚薄之分，器物的口、足边沿及带系的棱角处微露胎骨，足边沿的釉面截削整齐，施釉不淌；器底不透光； 6．永乐甜白釉瓷品多数无款（一说永乐的甜白釉薄胎的多有款），有款的多为“永乐年制”四字划、印篆书款； 7．永乐器物四壁薄而透亮，但器底却不透，不仅是因胎厚，而且是由于烧制技术的特别，永乐甜白釉明代即有仿制，但胎体厚重，釉面闪黄或闪灰： 1）宣德仿品的釉层中含大量气泡，釉面呈乳白色，施釉较厚； 2）成化的甜白釉器可从足底露胎处见其制作、胎质的精细程度，薄胎者有“卵幕杯”一种，薄如蛋壳，为成化独有； 3）弘治甜白釉器较永乐、宣德时略薄，器底均呈青色，这一特征一直延续至嘉靖； 4）嘉靖时的胎釉与永乐极为相似；有一种暗花双凤碗为厚胎，圈足高深，器足修足不平，特别是釉面偶有黄褐色（或酱黄色）斑点，而永乐时白釉器的釉面则无此现象，且底足都很平整； 清代康、雍、乾的甜白釉，其釉色白而不润，一般多闪青色，民窑器多仿宣德、成化、弘治款，有青花书写，也有暗刻楷书款，以青花为多；清代仿品仰光透视，胎釉呈青灰色；现代仿品暗花、暗款过于清晰； 5）雍正甜白釉白而微青，比较莹润，胎质较粗，装饰暗刻为多，题材有花草、山水等；雍正仿永乐甜白釉的同类器，则四壁透光，而器底也是透光的，这是永乐和雍正甜白釉的区别所在； 6）乾隆的甜白含粉较重且较白，釉质不及康、雍细腻，暗刻的多较繁复，如缠枝花草等；

从瓷器的胎质 釉色 彩料进行鉴定 故宫博物院研究员李辉柄

从瓷器的胎质釉色彩料进行鉴定故宫博物院研究员 "李辉柄 从瓷器的胎质釉色彩料进行鉴定故宫博物院研究员"李辉柄 2010-10-29 22:13:04| 分类：潘家荣宝| 标签：釉色青花瓷器|字号订阅瓷器的胎质、釉色，彩绘等方面的特征，也是我们断定年代的重要依据。制瓷原料包括胎、釉、彩的原料。由于各个地区，各个时期所用的制瓷原料是不同的，烧成之后的瓷器在胎质、釉色、彩绘特征也就不同。 瓷土是制瓷的原料，它因为产地的不同，所含的成分也不同。一般说来，南方的浙江、江西、福建、广东的瓷石，本身就含有高岭土、石英等成分，而北方的瓷土则不同，它必须加进瓷石、石英等成分以后，才能制瓷。从瓷器的胎上讲，如北方著名的定窑，耀州窑，钧窑，磁州窑等的胎质，一般迎光不甚透明。南方的景德镇窑，龙泉窑以及福建、广东等地的瓷窑产品，胎质均比较透明。这是我们鉴定时候区分南北瓷窑产品的一个科学依据。 此主题相关图片如下：江西景德镇窑的宋代青白瓷，胎质是以瓷石含氧化硅较高，含氧化铁较低，是一种高硅低铁瓷石。元代以后，瓷胎是采用瓷石加高岭土的二元配方，这是景德

镇制瓷工艺上一个很大的进步，也是我们今天在区分宋、元瓷器两个时代的可靠依据。（图一、二）此主题相关图片如下：河北定窑瓷器在唐、五代以前，由于是柴窑烧制，瓷器是在还原焰为氧化焰，瓷器是在氧化焰中烧成的，故釉色白中泛黄。这是从釉色上划分唐代、五代以前的重要依据。（图3.5） 此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：经过试验证明，将北宋白中闪黄的瓷片，放入现代还原焰中烧制后，其结果是他的白度提高（图4），因此窑内气氛是决定其釉色变化的重要原因。带“官”“新官”字款的白瓷，唐至五代，北宋都有烧制，从釉色上就可以断定其时代。如韩国唐庆州遗址出土的“官”字碗的釉色为白中闪青，而北宋遗址出土者，釉色就是白中泛黄。此主题相关图片如下：耀州窑青瓷在五代以前也是在还原焰中烧成的，所以釉色青或青中微微闪淡天青色调，色好者近似越窑的秘色（图6 、7）。北宋以后和定窑一样，改柴窑为煤窑，青瓷是在氧化焰中烧成的，其釉色为青中泛黄的色调。这是区别五代以前与北宋以后耀州窑青瓷的一个重要依据（图8 、9）。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：浙江龙泉窑青瓷的釉可分为石灰釉与石灰碱釉两类。流动性大易流釉，施釉较薄，釉中气泡和末熔石英颗粒也少，釉层透明，玻璃质强，往往有细密的开片（图10、11）。

粉彩瓷器鉴定技巧和方法

粉彩瓷器鉴定技巧和方法 粉彩 粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。 方法/步骤 1粉彩瓷的特点粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。 粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。 2雍正粉彩鉴定技巧雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹

青花瓷鉴定

瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。 咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。 讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。

1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与

瓷器气泡探究

瓷器气泡探究 (2011-02-27 17:29:23) 古陶瓷的釉中有气泡是一种比较常见的现象。有的器物的气泡特征十分明显，用肉眼即能观察清楚，形成很深的直观印象；而有的器物虽然有明显的气泡，但气泡的特征却不是很明显；也有的器物釉面无明显的气泡，甚至无气泡。 有关气泡形成的原因和变化规律，目前尚未处于探索阶段。有人认为它是由釉层中的水分子变化而来的。在陶瓷烧制过程中，窑内的高温会使釉层中的结晶水或液态水都变成气体，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住，释放不出来便形成为气泡。 当釉层薄时，气泡冲破了釉层，则在釉表形成无数小坑凹（麻点）。气泡的形成与器物的窑口、釉质、釉层厚薄、烧成时窑内的温度变化、窑内气氛等因素有密切关系。 气泡在古陶瓷鉴定中的作用 目前收藏界尚有不同说法，肯定者认为，气泡在古陶瓷鉴定中具有重要的参考作用，可以作为鉴别新旧和窑口的主要依据之一；否定者认为，气泡不过是釉层中的一种自然现象，气泡无规律可循，不具有区分标识的功能，因而不能作为鉴定的依据。事实上，这两种观点都不完全正确。尽管不同器物的气泡在具体形态、疏密、多少、大小及层次分布等方面的特征千差万别，有时难以用同一个标准去把握，但相同窑口或品种的器物在气泡特征方面却具有一定的相似性。相同窑口或品种的器物，由于釉的原料、配方、施釉方法、釉层厚薄、烧成时的窑内气氛、温度变化等方面都大致相同，因而烧成后的器物在气泡特征方面会具有一定的共性和规律。这种共性和规律，在进行仔细分析研究后，有时也可以作为古陶瓷鉴定的依据之一，具有一定的参考价值。但相对于古陶瓷的胎、釉、造型、纹饰等其他鉴定标准来说，气泡并不是最典型最本质的特征，气泡标准具有不确定性，因而不能无限夸大气泡在鉴定中的参考价值。对于一些釉中无明显气泡或虽有气泡但特征不典型的陶瓷种类，不宜通过气泡特征进行鉴定。依据气泡进行古陶瓷鉴定，最基本的前提在于对被鉴定对象的气泡特征要了如指掌，这种了解应是在观察、上手大量真品实物基础上的感性认识和理性升华，而不能只是通过书本得来的未经对照实物检验的似是而非、众说纷纭的所谓气泡特征。

罕见文物大图细节教你收藏元青花｜元青花瓷器鉴定真知堂

罕见文物大图细节教你收藏元青花｜元青花瓷器鉴定真知堂 瓷器鉴定真知堂： 瓷器收藏必懂鉴定，特别是普通收藏爱好者！因为你如果不懂鉴定，真的到你面前你不敢拿，假的贪便宜拿到手里，等你回过神找行家看了已经晚了！古玩行没有退货的规矩！

瓷器鉴定，有个最简单的秘诀-见真才能识假！只有见真的见得多了，才能识别真伪，才能看出赝品。有的行家是学院派，馆藏接触得多，有的行家是实战派，没别的地摊上练出来的眼力！但前提也还是需要见过真货。

这道理其实很简单，可惜懂的人太少。就好像你一个乡下人，没见过刘德华什么样，我随便找个人冒充他，你就会相信。但你如果是70后80后，我估计除非偏远山区的，找个人冒充刘德华，骗得过去还是比较难。没别的，刘德华曝光率太高，大家耳熟能详，熟了就不好模仿了。

本文这些图片，也不是冒死偷拍的，这是业内学者考察句容县博物馆，进入库房后真实拍照的东西，没有修图，没有p图。都是最真实的一手资料，你要再说这是假货，我也无语，只能说请你打住，不要往下看了，省得浪费你宝贵的流量。

行家看瓷器，其实不用解说，认真读图，就能看懂元青花鉴定，起码是一个类型的元青花瓷器鉴定。其他我也不多说，说几个要点：第一，你可以看到罐子内底的坼裂，可见元青花大罐的底是后加上去的。 第二，你可以看到元青花瓷积釉的地方那种虾青色，这是由于釉里含铁量比较高，淘洗不精，在窑里气氛不好

形成的，一般新仿瓷没有这种特点。 第三，你可以看到元青花用的苏勃泥青也是发色蓝灰的，过于鲜艳蓝中带紫的反而不是真正的苏麻离青。苏麻离青也不是都有晕散，铁锈斑也不是都很明显。苏勃泥青发色从黑灰直到明蓝，也可以调得很稀来画辅助纹饰，参看本罐的莲瓣纹，就是调稀了的苏青，比较清淡发蓝灰色，和典型苏勃泥青发色不一样，并不就是仿品。

乾隆青花瓷器鉴定

乾隆青花瓷器鉴定 隆朝(1736—1795年)是清代封建社会发展到鼎盛时期转向衰弱的时期，瓷器生产还是取得了举世瞩目的成就。前人赞道“有陶以来，未有今日之美备”。乾隆朝制瓷业集我国 历朝名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就斐然，民营窑场也蓬勃发展。在督陶官的管理下，景德镇御窑厂每年烧造各种瓷器都在数十万件以上。这些送入宫中的 瓷器，不论是烧制工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步，有的可谓鬼斧神工，如转心瓶。 乾隆朝的青花瓷器仍是当时瓷器生产的主流，它承袭康熙、雍正青花的特点，并不断 创新、提高，在制作技巧上取得了前无古人的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青 料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。 清乾隆青花瓷器有以下几个特点： 一、胎釉： 胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为 粉白釉，光泽莹润。 二、青料： 乾隆青花所用的青料，是浙料，呈纯正蓝色，发色明艳，但难分浓淡层次，多仿宣德 青花中的铁锈状黑斑，但与明宣德青花瓷中的铁锈斑是有区别的。宣德青花瓷色泽浓艳、 晕散、铁锈斑凹陷至胎骨,且闪银白色"锡光".乾隆青花瓷就显得浮躁，成色不稳定，且有 晕散现象，釉底带有气泡，釉色白中泛青，所有器物皆施满釉;亦有部分仿成化，呈青色，发色淡雅平和;少量仿嘉靖，呈蓝紫色，发色鲜丽纯真;乾隆青花瓷品种丰富多彩，大致有 豆青釉青花、青花矾红彩、外酱色釉里青花、外豆青里青花、哥釉青花;乾隆还首创了青 花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红和淡描青花填绿彩等新品种壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。还有执、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形 状的小鼻烟壶等。 尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。尊胎体厚重，形 体高大，造型古朴。除了传统的白地青花外，乾隆青花还是派生出许多新品种，把原有的 传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花 斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青 釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝 地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个 品种传世较多。 三、造型：

怎么鉴定瓷器落款真假

怎么鉴别瓷器落款 纪年款 纪年款是在器物上用写、刻、印等不同方法，标明瓷器烧造年代的一种款识。我国古代瓷器款式，大部分属于纪年款。 纪年款可分为两大类：书以当时的帝王年号者称年款；用六十年周而复始的甲子表明年号者称干支款。明清两代的年款有不同的书写形式：六字款常书二行，首二字为朝代名，中二字为年号，末二字则为“年制”或“年造”二字。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。 四字款则缺朝代名，首二字即为年号。如“成化年制”、“雍正御 制”等。干支前加上当时帝王年号，如“大明成化元年乙酉”款。 单纯使用干支的并不多。另外，也有只书朝代，而缺年号者，如“大 明年造”、“大清年制”款，属于特殊现象。“康熙御 制” 纪年款的款字，多用青花书写，兼有暗刻、凸印、朱书等。款外多加边饰，常见有双圈、双线方框或单圈，个别也有无圈框或用双长方框的。无论何种形式，款字均为竖写，极少横排书写的。纪年款以官窑瓷器运用最多，但部分民窑尤其是景德镇民窑，亦有书写年款的。民窑纪年款字体略为草率，不及官窑规整。 堂名款 以典雅的堂名、斋名和“清赏珍玩”之类的文字烧在瓷器上，作 为私家烧藏的标志，这种铭款就是堂名款，或称私家藏款、室名 款、斋名款。堂名款内容包括堂名、居名、斋名、轩名、室名、 殿名、楼名、阁名等等，制品之人有封建帝王、皇亲显贵、达官 贵人、文人雅士和少数良工名匠。 “翠竹轩信 卿” 堂名款在明代以前极其罕见，明代的亦多见于后期。入清以后则各朝皆有，尤以康熙、乾隆时盛行，且形式多种多样。同纪年款一样，堂名款也多见于官窑制品。 吉言款 在瓷器上烧上具吉祥意义的词句或短语，以表示祝愿的款识，称作吉言款。早在三国西晋时的青瓷上，就可以见到“富且洋（祥），宜公卿，多子孙，寿命长，千意（亿）万岁未见英（殃）”，“宜子孙，作吏高，其乐无极”等字样。宋元时期则有“金玉满堂”、“寿山福海”、“佛光普渡”、“家国永安”等吉言款。 明代的吉言款多出现于晚期，且以民窑器上最为流行。如正德时 的“天下太平”；嘉靖、万历时的“万福悠同“、“长命富贵”、 “福寿康宁”、“食禄万钟”、“三元及第”等等。还有只题一、 二字的，如“双利”、“吉兴”、“福”、“寿”、“万”、“贵”、 “善”等。“福” 清代吉言款，一般沿袭明代，也常见于官窑器，如康熙六旬庆典七寸碟，四周围以淡赭饰纹，分嵌万寿无疆篆字。有的礼器，则题“喜”字款，以有署以“庆”字或以蒙古文作吉言款识的。吉言款款试亦多种多样。像“福”即有单、双线方框或双圈内草书“福”字的，有无圈框而用粗笔道在碗内底大书一“福”字的。“长命富贵”款写法也有两种，一是双圈内书写两行；一为钱形，四字对书于穿孔四周。“万寿无疆”、“永庆常青”款则往往采取以花捧字的形式。 赞颂款

古陶瓷鉴定的基本原理与标准.

古陶瓷鉴定的基本原理与标准 刊于《收藏界》2008年第1期 伍秋鹏 古陶瓷鉴定与收藏是一门复杂的学问。目前的古陶瓷鉴定方法，可以分为传统鉴定和现代科学鉴定两种。传统鉴定，有时又被称为“眼学鉴定”，即鉴定者通过手摸、眼看、听声音、闻气味、掂重量等基本方法，对器物的造型、纹饰、胎、釉、款识、重量、声音以及制作、装烧工艺等方面进行仔细观察与分析，然后根据自己长期积累的经验，对器物的真伪、年代、窑口和价值作出判断。现代科技鉴定，是将现代科学技术应用到古陶瓷鉴定领域，采用一定的科学检测仪器，对古陶瓷胎、釉的化学组成、理化性能进行测定和数据分析，从而对器物的真伪、年代和产地做出结论。目前常用的科技鉴定方法主要有热释光测定、微量元素分析、老化系数分析等。 关于中国古陶瓷鉴定的发展方向，多数专家的意见是将两者结合起来，走传统“眼学鉴定”与现代科学鉴定相结合的道路。但是，从目前古陶瓷鉴定的现状来看，在今后较长的一段时间里，主要还是要依靠传统的眼学鉴定。这是因为，现代科学鉴定手段虽然具有一定的科学性，但在实际运用中不可避免地还存在这样或那样的局限性。诸如，仪器设备昂贵，需要专业人员进行操作，花时较多，需要储备各个时期、各个窑口的大量古陶瓷标本，建立庞大的数据库，鉴定成本较高；以及鉴定技术不成熟，误差较大，有的鉴定技术已经被作伪造假者破解等问题。 传统眼学鉴定的主观性较强，常给人以“只可意会，不可言传”的印象。由于传统“眼学鉴定”的依据是鉴定者的经验，每个鉴定者的专业经验、擅长领域、所处的地域环境等不尽相同，使用的鉴定标准和依据不同，对于同一器物常有不同的意见。以致有人认为传统眼学鉴定不科学，缺乏统一的标准，是一种主观经验。此外，许多初学古陶瓷鉴定的人，常常感觉古陶瓷鉴定很难。有的人看了不少的书，对古代陶瓷的历史发展、时代特征和各个窑口的特点都很熟悉，但结果却是买了很多的假货，水平仍然没有多大的提高。他们常常困惑的是：古陶瓷鉴定的基本原理与标准究竟是什么？为什么一件陶瓷在有的情况下，大家能够取得一致的意见，真即是真，假即是假；然而在很多的时候，大家却难于取得一致的意见，仁者见仁，智者见智？ 古陶瓷鉴定的基本原理或本质，简单地说就是：真假对比，识真辨伪。古陶瓷鉴定与日常生活中诸如钞票、烟、酒、电器、皮革、印刷品、出版物、衣服等物品的鉴定，在基本原理上是相同的。这些不同的物品，我们通常从包装、外观、

清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法

清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法 展开全文 清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。为了节省开支，朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管。此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。到嘉庆后期，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。 嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、

纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期，随着国内购买力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。 清嘉庆青花特征一、胎釉 嘉庆初期胎骨还比较精细，胎体洁白，但欠坚密，后期逐渐变得粗松。民窑器物胎中未粉碎的瓷石颗粒较多，也比较大。乾隆后期景德镇的高岭土严重缺乏，嘉庆时开始从星子县开采高岭土。由于星子高岭土与浮梁高岭土氧化铝含量不同，工匠一时不能很好地掌握星子高岭土与瓷石泥的二元配方比例，所以经常出现盘塌底的现象。为了解决塌底问题，景德镇工匠放大器物底径，加厚器物下部胎体，无论琢器还是圆器，比乾隆朝同类器物的胎底和圈足都要厚得多。提在手上，乾隆朝器物质量上下匀称，嘉庆器物则有上轻下重的感觉；嘉庆器物与康熙同类大小相当的器物比较，质量明显要轻得多，形成这种现象的原因是下部胎体加厚，胎土陈腐、揉炼时间不够造成的。 嘉庆时修胎远不如乾隆时期精细，器物底足粗壮，胎壁厚薄

宋代瓷器鉴定特点

宋朝官窑瓷器鉴定方法 宋代官窑瓷器，“官窑”为宋代五大名窑之一，由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少数，但是由于其所处地位和具备的优越条件，使它在当时烧造了一批宫庭所需的高档瓷器，成为中华民族珍贵的文化遗产。 工具/原料 宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二： 一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位于杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址， 1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗迹，并获得大量标本。 在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念 官窑产品专供宫廷。以宫廷生活用瓷与陈设瓷为主。流传至今的官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种。以瓶为例，有弦纹瓶、直颈瓶、瓜棱瓶、贯耳瓶、胆式瓶、八方瓶、盘口瓶等，造型各有特点。官窑传世品今多收藏于北京故宫博物院、台湾故宫博物院，有少数的精美作品，已于早年流失国外。 方法/步骤 1.1 1、器型和概貌： 宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（

3.5毫米左右）釉也不太厚( 0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。 1.2、胎色和胎骨： 宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。 制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白： “澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。 1.3、釉层和釉质： 釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花