当前位置：文档库 › 如何挑选一台好古筝

如何挑选一台好古筝

古筝易买，但是好筝难求。如何挑选一台好古筝，这个课题，不管是古筝初学者乃至已经是学筝的人都是非常在意的。挑选好古筝是有方法可寻的，但是需要细致耐心地去分辨。

如何挑选一台好古筝?

挑选古筝的方法：1.面板各音区的厚度

先跟着我的描述检查一下您的古筝有多少"木头音".( 木头音"也叫"空音"."破音"声音不灵敏.延音短.如弦击纸面.声音受阻很快消失).从13弦到1弦.不要一起划. 一根一根的拨.如果只有1-2个.恭喜您.好琴! 5个左右.还可以!因为国内名牌筝平均不低于5个. 如果是8个左右.90%的普遍现象!如果13个全发木.该砸!其实市场大部分筝都处于该砸的水平!"木头音"是由于面板的厚度不合理.琴弦的振动通过琴码的传播无法激发起面板的振动而产生.古筝制作家的水平主要体现在对面板厚度的把握上!面板的纹理大小.取材于树的根部.中部梢部的不同.朝阴还是朝阳.不同音区.面板厚度各有不同.没有标准数据.只有经验数据;有经验数据还要看木工执行的误差大小.执行不合理的数据音色就完了.所以古筝行业厂不论大小.名气不管高低.只有两种筝--内行筝与外行筝!内行筝哪怕是最普及的声音也好;外行筝哪怕是紫檀的.声音也糟!顺便说一句:古筝外表贴面的紫檀.楠木.红木等名贵材料对音色没有决定作用.只有微小的改善共鸣的作用.重材料.轻音色是古筝挑选的一大误区.

挑选古筝的方法：2.面板的含水率

面板含水率过高.声音闷!合理则声音清亮(以合理的面板厚度为前提)古筝的面板最好采用自然风干一年以上的桐木板为佳.面板是用炉火烘烤的.目的是将含水率降到10%以下.其实前期也是采用自然风干的面板.因为产量不断扩大.没有办法保证足够的面板库存来自然风干了.只有用火烤的方法代替。没有经过自然风干的面板，音色不够通透，对于很多需求量高的古筝品牌，都是追求量，忽略古筝的品质。像手工制作的月牙古筝，面板都是自然风干，因此产量会比较少。要保持好古筝品牌的长久口碑，质量是不能下滑的。

挑选古筝的方法：3.共鸣。

合理的筝体弧度与拱度.底板音孔的大小会影响古筝的共鸣效果.侧面材料对

古筝是没有影响的。

挑选古筝的方法：4.琴弦

好的琴弦可以改善古筝的音色，但是并不可能改变古筝的音色，古筝的音色始终是取决于面板。

挑选古筝方法5：选择口碑好的古筝品牌

由于古筝行业门槛比较低，所以从事古筝制造的厂家和作坊多如牛毛，仅扬州一带就有好几百家，这就带来了如今古筝市场的混乱。如果你没有一定的古筝选购经验，建议在选购的时候直接认准品牌，敦煌、月牙、朱雀的口碑都是榜上有名的。敦煌不用多说，大名鼎鼎，几十年的制筝工艺积累，实力毋庸置疑。月牙古筝，纯手工制作，结合声学制作，外精细，求质不求量。，古筝音色细腻通透。朱雀古筝，主要做中高端古筝，手工“挖筝”产量低，音色浑厚，价格不低。

古筝常识

古筝常识-历史篇古筝是一种什么样的乐器呢？古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，发源于我国战国时期，至今已有两千五百多年的历史，是民族乐器中的瑰宝，蕴含着博大精深的文化内涵，被誉为“中国的钢琴”。它既善于表现优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。目前全国学习古筝的筝童已达到五百万人，古筝已经成为超过钢琴的又一个热门乐器。古筝是什么时候产生出现的？筝一词最早见于司马迁编写的《史记》，公元前237年，秦皇下令驱除异邦客卿，李斯上书劝秦始皇收回逐客令，在《谏逐客书》中曰：“夫击瓮、扣缶、弹筝、博髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也”。意为敲打着陶器，弹奏着筝，跳着舞来为歌者伴舞，使人赏心悦目是地道的秦国音乐。（虽然这音乐形式是国外传入的，但也被秦皇所吸收，故李斯反驳政治上不用客卿的做法是错误的。）据此，在秦国（今陕西、甘肃）建立和文献记载之前，筝已流传在西周的秦地，距今已有2800年的历史。因筝最早在秦地流行，故历史上又有秦筝之称。现存最早的筝实物是在哪里发现的？ 1979年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群中发现了两件筝。其中保存完好的一件，长166厘米、宽17.5厘米，尾宽15.5厘米，两端各有十三个弦孔。另一件筝尾残缺，残长174厘米，筝首弦孔为置木枘（弦轸）用，一弦一枘，栓弦于枘上，类似潮州筝的系弦法。这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似，是目前我国已知古筝的最早实物。

为什么筝被称为“仁智之器”？提出这一观点的是西晋傅玄在《筝赋》中对筝的评价：“今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱似十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器”。傅玄高度称赞了我国的原创杰作，这是天人和一的思想在筝上的集中体现，也是当今民众普遍求学的理念之一。筝在历代流传中有多少别称雅号？古筝除有起源地秦筝名称之外，它的别称雅号甚多。以演奏技法而言的掐筝、弹筝；以放置形态命名的横筝、卧筝；以形制大小为号的长离、鸿筝；以局部质料而论的簧篥、雕桐；以饰物缀名的玉筝、钿筝、银筝、锦筝、云和筝、玳瑁筝；以音色和表现力起名的鸣筝、清筝和哀筝，此外还有随弹者性情而呼出的故筝、宝筝、素筝、掬筝、绿云垂和仁智之器等。古筝的流派有哪些？中国古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、长于表达深沉广博音乐感情的乐器。自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。现今中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。古筝常识-筝码篇古筝筝码在古筝弹奏中起着什么作用？古筝的筝码在演奏中起着至关重要的作用，一方面，琴弦拨动必须通过筝码传导方可带动面板震动，引起共鸣箱共鸣。另一方面，筝码在起着支撑琴弦的作用，所谓功夫在左手，左手演奏中的“吟、揉、按、滑、颤”，必须以筝码的绝对稳定为前提。因此筝码的纹理在选材下料中非常有讲究，以纹理全部垂直向下为最佳，牛骨的开槽必须

挑选古筝常识

挑选古筝主要是从制作材料、工艺和乐器音色三个主要方面来考虑。古筝的制作材料是非常讲究的，其木质的优劣直接影响琴板的弹性和传声性能。做筝的面板，要求用一些纹理细密均匀、无节、无痕、无斜纹的梧桐木；而琴的镶板则要用一些硬度较大，木质坚实的木料。古筝的音色要求是：高音区明亮、清脆、中音区圆润、柔美，低音区浑厚、结实、余音长。具体的详见以下三点：一、用料（1）面板面板是影响古筝音色的重要因素，筝多数用泡桐木制作面板。桐木一般呈白色或浅黄色，质地韧、软，用指甲在面板上轻轻一划可见指甲痕（这也是面板需要特别小心保护的原因）。面板多用整块木板，也有少数一些厂家为了兼顾高低音的平衡，采用几块拼接的。面板最好不要有节眼，且以年轮间隔宽、条纹明显、呈线状或粒状者为佳。如果是拼接板，还要看接缝是否紧密平整。不同的厂家对面板的表面处理也各不相同，有些保留木板的原色，有些则刷上清漆。（2）边板边板分侧边板和头尾边板。边板的鉴别，主要是看侧边板。侧边板的软硬，直接关系到上弦后筝体的平整和音高的稳定。硬木抗变形水平高，受温度、湿度的影响小，所以，侧边板一般采用质地密致的红木、楸木等木料。一般普及型筝则采用较硬的杂木。（3）底板底板对音色、音量有一定的影响，以桐板为最佳，白松木板次之，合板最差。可从释音孔边缘实行鉴别。（4）音梁音梁又叫“岳山”，分前梁和后梁（S形），以红木制成的最好。前梁镶嵌有一条弦枕，尼龙缠弦的筝，弦枕用骨制成的最好，钢丝弦筝以铜制的为好。现在多为竹制。（5）筝码筝码料现在多以红木制作。筝码的鉴别，除了从脚部实行察看外，还可掂量它的重量。如果感觉轻飘，则用料可疑。另外，还要看码脚是否跟面板吻合，高度的变化是否均匀（高度从低音向高音递减）。筝码顶部镶嵌的材料，以骨制的最佳，现代筝多以硬塑制成。（6）筝弦筝弦在前岳山上排列的间隔要基本一致；逐条弹一弹，听听音色。一架筝中往往有一两条弦音色暗淡，感觉发音不脆、共振差（多数在低音区），如果这样的弦太多，那就换一架。

古筝的分类知识介绍

古筝的分类知识介绍古筝的分类知识介绍山东筝：据《战国策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的菏泽地区，和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”，出过不少民间说唱、戏曲和民间器乐的演奏人才。这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是;在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲就是作为联缀演奏的套曲，五十年代曾被加上《高山流水》的大标题并在全国流行。另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》。山东筝过去多用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵、深沉，其演奏风格纯朴古雅。陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地，但眼下“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐，其间传统

宋心馨古筝教程80集全套 (1)

第一课“托”的夹弹法教学内容： 1、基础知识 2、乐理知识 3、“托”的夹弹法教学目的：通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。教学准备：一副义甲；一卷胶布；教科书。教学过程：一、基础知识 1、古筝基本构造调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。 2、古筝的摆放 1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。 3、手的部位名称 1）手腕，手背，手心。 2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。 3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。 4、义甲的佩戴 1、右手大指义甲的佩戴方法是：预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。 1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法： 1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布； 2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦如今我们常用的古筝共有 21 根琴弦，一般以 D 调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的 1、2、3、5、6）循环排列的。那么这 21 个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音 5，然后向后退一根琴弦即为中音 6，那么从 6 开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是 1、2、3、5、6。二、乐理知识

最全的古筝面板常识

古筝面板常识汇总：河南兰考是中国乐器面板基地，当年焦裕禄书记在兰考为治理沙灾，选择了植树来对抗大自然的侵蚀。50年来，这些桐木被专家发现，非常适用于制造古筝的面板。很多初学古筝的用户在挑选古筝的时候，很是迷茫，本身并不具备挑选的能力，通常情况下，选择面仅限于挑选工艺品的程度，或者直接委托老师购买，难免有个别筝友被蒙。面板的好坏决定了琴的音色优美与否。所以挑选古筝时，先从面板的好坏看起。古筝的面板是按照什么标准分类的？古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一。就古筝的发声原理而言，面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝声学品质得优劣。业内古筝面板得等级标准，从纹理、疏松程度和质地上分，一般分为三个等级：第一等级：木纹径切，取材集中于半径于树心之间，略有树心部分。纹理直且间距不大。近中部树心面积（弦切状态占较小比例）。质地松，表面横纹明显，无斜纹和乱纹（俗称“倒切丝缕”）。第二等级：木纹径切，近树心部分。纹理基本顺直，但间距宽窄交错，中部树心面积占一定比例。质地松，但横纹不明显，有少量活性条状节疤。第三等级：木纹径切，带有树心部分，且纹理不顺直，间距宽窄差异明显，树心部分占较大比例。材质刚性有余而松透不足。需要注意的是，一些等级较低的面板，镜处理后可以升至自然分类的上一等级，但一些自然条件良好的面板如果处理不当，也未必能够发出良好的声音。所以不应该完全靠辨别古筝面板来判定一台古筝音色的优劣，更为重要的手段是进行现场得试音。用通俗一点的话来说，古筝面板是根据纹路与疏松程度一般分为普及古筝面板、专业面板和高级古筝面板。普及古筝的面板一般纹路不规则，宽窄不一，有多道“山水纹”；专业古筝面板纹路规则，只有1－2道“山水纹”，且在演奏区左侧；高级古筝面板纹理规则，无山水纹；特级古筝面板纹理规则，经脉明显，木质强度天然均匀一致，处于桐木的阳面中段（所谓阳面是指将原桐木径材抛入水中，朝上的一面为阳，反之为阴。有的人误以为是朝阳的一面，实属讹传。）。还有一种面板选材方法是：面板选材“阳面中段”（百里挑一的桐木整株浮在水上，朝上的面的中间部位）面板纹路每根都连贯前后岳山，高低音区间距1.5-2.5厘米，中音区5.5-8.5厘米。优质面板：面板纹路每根都连贯前后岳山，高低音区间距1.5-2.5厘米，中音区5.5-8.5厘米，中音区有1-2道回纹，俗称“山水纹”；中等面板：面板纹路每根都贯穿前后岳山，但是间距过宽或过窄；亦或者间距很得当，但是“山水纹”超过3道以上；下等面板：面板纹路乱七八糟，毫无规律可言。一块面板的品质高底还是需要木工师傅制造好木坯以后，在不断调试的过程中方可最终确定，上述的仅仅是通过“看”来做一个初步判断，当然这也是一个重要的标准。古筝面板的纹理是宽好还是窄好？面板的纹理宽窄和泡桐树的品种及树龄有关。一般情况下树龄越长，年轮间距也越大，年轮均衡或不规则往往受种植地土壤环境和气候环境影响。一般来讲，年轮较宽，材料质地就越松，反之，年轮越窄，质地就越紧。古筝面板的质地要求是松中带刚，故纹理（年轮）

古筝乐理知识

古筝乐理知识乐理1.doc 为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。 j声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。 j音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 j基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。j泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 j复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。j分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。 j纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 j音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐

体系中所能达到的范围。 j音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。 j十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。j小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 j节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。 j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、dimin uendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：<（渐强）、> (渐弱)等。 j音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程．音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包

古筝入门知识(二)

古筝入门知识（二）一、假指甲的选择与装戴 1. 材质上，以玳瑁为佳，但初学幼儿手指还会长长，视各自情况不同，在定型前可用塑料假指甲，待定型后再选择有一定厚度的更好的材质； 2. 假指甲有两种，凭个人喜好选择，不分好坏。如果两面均为平面，装戴时则无所谓正反； (有凹槽型) （弧面） 3. 如果有一面是弧形，则应将平面或凹槽面贴着指肚戴，用弧面进行演奏； 4. 指甲的大小、长短应与手指第一关节相近，最好实体店试用大小后再购买； 5. 装戴时，用胶布先把每个假指甲的下半部黏上（要注意大拇指的方向），注意不要完全粘满底部，要留出两三毫米； 6. 胶布应黏在手指第一关节的中部，使假指甲超出去的部分大约为自己指甲宽度的一半；7．假指甲贴紧指肚，胶布缠两圈到三圈左右为宜，注意不要黏在第一关节处影响手指灵活度，也不要缠太紧或太松； 8. 左右手除了小拇指外均需装戴指甲，食指、中指、无名指戴法如上所示，大拇指有所不同，右手假指甲与大拇指指尖应向左成45°，左手则相反，因此胶布也应斜着粘。

二、演奏姿势图见《少年儿童古筝教程（一）》 1.首先，座椅的高低要选择坐下后古筝恰好在演奏者腰间部位的高度，其次，椅子应选择演奏者坐正后，大小腿能成九十度角的高度为宜。演奏时两腿并拢，双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后，呈丁字步（或一脚踩在筝架横档上）。两腿不要向前伸直，易使腰弯曲无力；也不要同时向后屈起，而造成膝部、腿部、腰部肌肉紧张； 2.右边肩膀要与前岳山成一条直线，身体与琴要距离一拳到两拳左右。开始演奏前，人要坐直，演奏时上身随演奏而稍稍前倾或后仰。臀部占座椅一半左右位置，不可坐满。右手自然放在琴盒位置，左手扶住古筝侧板或自然搭在琴码左边的琴弦上，演奏时左手跟着右手在琴弦上游走方便按弦。三、认识琴弦 1.古筝共有21根弦，最普遍的定弦是D调定弦，并且古筝是五声调式，没有4和7两个音。古筝第一根弦应从最细琴弦数起，D调弦依次为：（初学者可以用胶布依次写上图片上的音高，然后黏在前端弦孔旁边位置，方便对照曲谱练习，但不可形成过度依赖，对琴弦熟悉后必须撕去胶布。） 2.对初学者识别琴弦音高需要记住的是： ①古筝D调定弦时，弦的第一根、最后一根弦都是do，只是一个倍高音（1上有两点）一个倍低音（1下有两点）； ②古筝琴弦有四根是特殊的绿色，都是发so音，从细（高）到粗（低）分别是5?55．（高音、中音、低音、倍低音），可以根据这些特殊的琴弦位置来定位其他音高的琴弦。

古筝入门知识(一)

古筝入门知识（一）一、古筝的历史 1.在春秋战国时期的秦国，古筝已经广为流传，故也称秦筝，距今已有2500年历史。 2.古筝是以音响效果命名的乐器，弹奏起来“铮铮作响”，因此成为筝。加一个古字表示年代久远。 3.古筝的派别很多，比较著名的有河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派等。 *二、古筝的购买 1.面板木质最为重要，一般为河南兰考桐木，筝首和筝尾的装饰木料则花样众多。无论面板还是装饰性木料，都以紫檀木＞红木（酸枝木、鸡翅木、花梨木，黄檀木为黄花梨）＞楠木等。从细节看，面板纹络清晰、流畅，无结疤，各种木质带有自身特点……；（质量一分钱一分货，初学者最好买有品牌保障的中等级别古筝，品牌如金韵（扬州）、敦煌（上海）、雅韵（扬州）等，价格在3000-5000左右为中等。扬州琴较软，琴音绵长，适合古曲；敦煌琴清脆、硬度适中，适合现代曲目，敦煌高级琴性价比高于中低级琴。） 2.弦与弦之间的距离均等为佳（可看前端弦孔间距）； 3.音盒（弦轴盒）以木质光面或绒面为佳，但绒面需注意布料是否细腻，油漆的为劣质；（图为光面，图可放大） 4.侧边（侧板）包边有可能为三合板制作劣质琴，但不是绝对；共鸣强，且各音区音量平衡统一，声音不浑浊。 6.做工上，工艺美观细致。三、古筝的结构见《少年儿童古筝教材（一）》序号1：筝首（琴首）序号8：面板（隐间）（侧面为侧板）序号2：前端弦孔序号9：底脚（雁足）序号3：前岳山（前梁）序号10：前音孔（龙池）序号4：琴弦（共21根）序号11：中音孔（中龙池）序号5：后岳山（后梁）序号12：背板（底板）序号6：后端弦孔序号13：穿弦孔序号7：筝尾（琴尾）序号14：琴码（雁柱）

古筝琴弦常识汇总篇

古筝琴弦常识汇总篇民族乐器分为：管乐、弦乐、打击乐三大类，古筝作为最具代表性的民族弦乐器，琴弦的选择，无疑是重中之重。古筝琴弦的历史发展筝发展到秦代已十分流行，到了魏晋，特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦，也有十三弦的。初期以十二弦居多，到了唐朝则以十三弦为普遍。旧唐书音乐志：“案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也。杂乐筝变十有二弦，它乐皆十有三弦。轧筝已竹片闰其端而轧之，清乐筝用骨爪长寸于，以代指。” 由于元代史料的缺乏，仅能从元史礼乐志中了解，在宴乐中使用了沿袭宋制“两头微垂”的筝。明代也继续承袭下来，而形状有逐渐减小的趋势。到了清代，对于乐器的记载就十分清楚，多谓筝为十四弦，两组八度约七声音阶定律。清朝通典乐四丝五筝类：“筝似瑟而小，十四弦各随宫调设柱和弦，已皆律吕。通体用桐木金漆，樑及尾边用紫枟，弦孔用象牙饰。唐书言十三弦或十二弦不可考。今十四弦，则五声二变为七，倍之，故为十四也。” 民国以后，因大量西化的影响，在弦的材料上以及筝的构造上有较大的变化。除传统的丝弦十三弦小筝外，慢慢发展出十六弦的金属弦筝。复音式的新式筝、蝶式筝也发展到十八弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦、四十四弦等。大型带有踏板转调的筝，音域增广、转调方便。筝弦也由金属质改良为外缠尼龙丝的形式，音质纯、弹奏顺暢。目前国内则以十及二十一弦外缠尼龙丝弦筝为主。古筝琴弦的材质变迁制作任何一件弦乐器，首先就要设计好琴弦的振频（张力）与形制（直径与长度），也就是质量与规格。历史上的古筝弦经历过几个阶段，较早是一般使用动物的筋风干为弦（鹿筋），也有以动物的毛发为弦（马尾），这类弦的优点是声音柔和，缺点是音量小，易走音，使用寿命短。到了近代，开始用尼龙弦代替，但是变化不大。潮州筝采用裸钢丝弦来代替,达到了柔美、细腻、多韵的演奏风格，音量增加，但是偏硬。

学习古筝的基础知识资料

学习古筝的基础知识

3. 演奏姿势（1）座椅标准：第一个琴码的高度与自己的腰部平行。（2）双腿摆放：自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。（3）上半身姿势：上身端正，后背挺直，只坐凳子的前半部分。第一个弦码对准身体正中间位置，身体离琴一拳距离。（4）双手放松呈半握拳状弹琴。 4.琴弦介绍绿色琴弦都唱“5”（），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 D调古筝的21弦对应的音名、唱名如图所示：（从下往上1-21 弦）（倍高音1）

简单乐理知识：全音符：1 - - -（4拍）二分音符：1 -（2拍）四分音符：1 （1拍）八分音符：1 （半拍） 5.基本指法 ◇勾中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”，标记符号“”，从基本手型出发，中指搭在弦上，指小关节往掌心发力，动作要小，音色要集中。 ◇抹食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”，标记符号“”，从基本手型出发，食指搭在弦上，发力、动作与中指相同。 ◇托大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指搭在弦上，掌关节保持不动，指关节往食指方向发力，动作要小，不要带动虎口，手腕不要下垂。 ◇连托 ◇大撮大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指与中指略张，两指之间呈

古筝琴弦常识汇总篇

古筝琴弦常识汇总篇.txt机会就像秃子头上一根毛，你抓住就抓住了，抓不住就没了。我和你说了10分钟的话，但却没有和你产生任何争论。那么，我们之间一定有个人变得虚伪无比！过错是短暂的遗憾，错过是永远的遗憾。相遇是缘，相知是份，相爱是约定，相守才是真爱。古筝琴弦常识汇总篇民族乐器分为：管乐、弦乐、打击乐三大类，古筝作为最具代表性的民族弦乐器，琴弦的选择，无疑是重中之重。古筝琴弦的历史发展筝发展到秦代已十分流行，到了魏晋，特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦，也有十三弦的。初期以十二弦居多，到了唐朝则以十三弦为普遍。旧唐书音乐志：“案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也。杂乐筝变十有二弦，它乐皆十有三弦。轧筝已竹片闰其端而轧之，清乐筝用骨爪长寸于，以代指。” 由于元代史料的缺乏，仅能从元史礼乐志中了解，在宴乐中使用了沿袭宋制“两头微垂”的筝。明代也继续承袭下来，而形状有逐渐减小的趋势。到了清代，对于乐器的记载就十分清楚，多谓筝为十四弦，两组八度约七声音阶定律。清朝通典乐四丝五筝类：“筝似瑟而小，十四弦各随宫调设柱和弦，已皆律吕。通体用桐木金漆，樑及尾边用紫枟，弦孔用象牙饰。唐书言十三弦或十二弦不可考。今十四弦，则五声二变为七，倍之，故为十四也。” 民国以后，因大量西化的影响，在弦的材料上以及筝的构造上有较大的变化。除传统的丝弦十三弦小筝外，慢慢发展出十六弦的金属弦筝。复音式的新式筝、蝶式筝也发展到十八弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦、四十四弦等。大型带有踏板转调的筝，音域增广、转调方便。筝弦也由金属质改良为外缠尼龙丝的形式，音质纯、弹奏顺暢。目前国内则以十及二十一弦外缠尼龙丝弦筝为主。古筝琴弦的材质变迁制作任何一件弦乐器，首先就要设计好琴弦的振频（张力）与形制（直径与长度），也就是质量与规格。历史上的古筝弦经历过几个阶段，较早是一般使用动物的筋风干为弦（鹿筋），也有以动物的毛发为弦（马尾），这类弦的优点是声音柔和，缺点是音量小，易走音，使用寿命短。到了近代，开始用尼龙弦代替，但是变化不大。潮州筝采用裸钢丝弦来代替,达到了柔美、细腻、多韵的演奏风格，音量增加，但是偏硬。在古筝演奏技法的快速发展的背景下，古筝演奏家们对琴弦的要求越来越高，于是有人率先使用尼龙钢丝弦来代理传统琴弦，古筝弦的发展达到了一个前所未有的高度，既有传统弦的柔和，又有钢丝弦的韧性，音量也有了质的提高，得到了行业的普遍认可，也普及到了各个厂家的制造中。钢丝尼龙弦为什么会替代丝弦？ 20世纪50年代以前，我国古筝一直使用丝弦，在唐代把丝弦染成朱红、翠绿或青色，偶尔也使用鵾鸡的筋作弦。丝弦的使用一直可以追溯到春秋时期，在我国最早的一部诗歌总

古筝筝码常识汇总

古筝筝码常识汇总篇来源：中国古筝网发布日期：2009-04-10 【字体：大中小】【发表评论(共8条评论)】【打印】古筝的筝码在演奏中起着至关重要的作用：其一，琴弦拨动必须通过筝码传导方可带动面板震动，引起共鸣箱共鸣。其二，筝码在起着支撑琴弦的作用，所谓功夫在左手，左手演奏中的“吟、揉、按、滑、颤”，必须以筝码的绝对稳定为前提。筝码使用的木料按目前市场上来说：（1）红木系列配套的是以酸枝木为原料制造的筝码，上嵌牛骨；（2）金丝楠木系列采用的原料是鸡翅木；（3）紫檀古筝全部采用紫檀为原料的筝码，尽显奢华。红木与金丝楠木两者筝码质地相近，此配套仅为与古筝的边框色泽匹配而做的改动。用酸枝木等密度较高的材料做古筝筝码，是由古筝的音色特点所决定的。古筝自古以来在音色的审美情趣上就追求“铮铮然”的爽利之风，而密度较高的材料使用筝的这一硬朗特点得以显现。在一些普及筝中，其他材料可配以等级相当的材料，但琴码必须使用酸枝木材料。

筝码的造型对古筝声音的影响在古筝的历史沿革中，筝码的造型也在不断变化着，有“刀币式”、“山口式”、“斜坡式”等多种。不同的造型使筝码在传导过程中的作用，也产生较大的差异。特别是码脚和面板的吻合部分的面积大小，对古筝音质有很大的关系。目前大多厂家使用“城门式”。其大小、厚度和造型区别不大。目前，最新的筝码标准要比10多年前的筝码规格有较大的改变。筝码的纹理筝码的纹理在选材下料中也很有讲究，以纹理全部垂直向下为最佳，牛骨的开槽必须圆润，不得有刀口，否则易造成琴弦快速老化，甚至断弦；所开槽的位置要居中，并且深度以对应琴弦直径的1／3为最佳。筝码上端为什么要镶嵌牛骨材料？筝码作为古筝发声原理中的传导件，对音色的影响非常大。而筝码搁弦点的材料，对筝的音色极其敏感。通过对牛角、牛骨、象牙、竹材、乌木、黄杨木等多种搁弦点材料的对比试验，牛骨在符合古筝的声学品质要求中最为理想。牛骨的骨质导孔，在化学处理中，其油脂等其他成份已经去除，使骨质传声速度加快，且富有弹性，硬度适中，体现了古筝追求明亮主体色彩得要求。筝码的搁弦槽俗话说：“好马配好鞍”，好的琴弦如何“坐落”在适合的搁弦槽内，也是至关重要的，如果配合不理想会严重影响古筝的音质和音色。古筝琴弦共有20个外径规格（1、2弦外径相同）。严格来说，20个不同直径的规格应该有20个不同的搁弦槽规格来相配。筝码的位置如何确定？正规厂家古筝设计的要求，古筝第一码的中心至前岳山为160mm，第二十一码的中心距离前岳山为950mm，中间琴码基本按等距离要求排列。但为了转调方便，在常用的D调排

学习古筝的基础知识

古筝学习的基本知识 1.古筝结构筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成，其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔；筝尾包括后岳山、穿弦孔；底板有2-3个出音孔；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶（宫、商、角、徵、羽，即1、2、3、5、6，无4、7两音，4、7需左手按弦变化而得）排列定弦。 2.戴义甲 ①大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴。②食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 3. 演奏姿势（1）座椅标准：第一个琴码的高度与自己的腰部平行。（2）双腿摆放：自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。（3）上半身姿势：上身端正，后背挺直，只坐凳子的前半部分。第一个弦码对准身体正中间位置，身体离琴一拳距离。（4）双手放松呈半握拳状弹琴。 4.琴弦介绍绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 D调古筝的21弦对应的音名、唱名如图所示：（从下往上1-21弦）（倍高音1）简单乐理知识：全音符：1 - - -（4拍）二分音符：1 -（2拍）四分音符：1 （1拍）八分音符：1 （半拍） 5.基本指法 ◇勾中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”，标记符号“”，从基本手型出发，中指搭在弦上，指小关节往掌心发力，动作要小，音色要集中。 ◇抹食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”，标记符号“”，从基本手型出发，食指搭在弦上，发力、动作与中指相同。 ◇托大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指搭在弦上，掌关节保持不动，指关节往食指方向发力，动作要小，不要带动虎口，手腕不要下垂。 ◇连托 ◇大撮大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指与中指略张，两指之间呈“”形状放在弦上，其它手指自然下垂，然后两指同时向掌心发力，动作要小，大撮

宋心馨古筝教学1-6课教案

再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法： 1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布； 2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的1、2、3、5、6）循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、 3、5、6。二、乐理知识古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。 2）谱例

古筝的基本乐理知识

古筝的基本乐理知识古筝的基本乐理知识一 ?声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。 ?音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 ?基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。 ?泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 ?复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。 ?分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。 ?纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 ?音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。 ?音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。 ?十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

?小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 ?节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 ?拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。 ?力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。 ?音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。在自然音列中(一个八度内)只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。 ?和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦. ?三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。大三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度; 小三和弦：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度;

古筝演奏基本技巧

古筝演奏基本技巧弹筝弹筝姿势弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。弹弦位置右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。按弦位置韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。弹弦方法

古筝入门

第一课教学内容：1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托”教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。教学准备：节拍器一个，音箱一对教学过程：一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。（4）面板：琴面略有弧度的木板。（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴（2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3. 演奏姿势（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

（5）双手放松呈半握拳状弹琴。演奏姿势右侧图演奏姿势正面图演奏姿势左侧图三. 指法讲解与练习 1. 分辨琴弦提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？答：有21根弦。两种颜色：白色、绿色。讲解：认识绿色琴弦，绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5；中音5；低音5；倍低音5 练习：教师报出音名，学生在琴弦上指出，进行认弦练习。 2. 指法讲解、练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法）在学习前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（教师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。教师示范：数拍弹奏（见“勾指法练习”谱例）学生练习：跟着老师的节拍弹奏教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。学生练习，教师辅导。

古筝基础知识

古筝基础知识鉴别古筝音色音色、手感、音的稳定性、工艺是评价一台古筝优劣的四大要素。对很多商家而言，外观工艺是灵魂；而对演奏者来说，音色永远是灵魂。没有音色的古筝就是一堆上了油漆木料组合体而已！决定古筝音色好坏有如下要素： 1.面板各音区的厚度先跟着我的描述检查一下您的古筝有多少“木头音”（“木头音”也叫“空音”、“破音”，声音不灵敏、延音短，如弦击纸面，声音受阻很快消失。）从13弦到1弦，不要一起划，一根一根的拨。如果只有1-2个，恭喜您，好琴！5个左右，还可以。因为国内名牌筝平均不低于5个。如果是8个左右，90%的普遍现象。如果13个全发木，该砸！其实市场大部分筝都处于该砸的水平。“木头音”是由于面板的厚度不合理，琴弦的振动通过琴码的传播无法激发起面板的振动而产生。古筝制作家的水平主要体现在对面板厚度的把握上。面板的纹理大小取材于树的根部、中部、梢部的不同，朝阴还是朝阳。不同音区、面板厚度各有不同，没有标准数据，只有经验数据。有经验数据还要看木工执行的误差大小，执行不合理的数据音色就完了。所以，古筝行业厂不论大小，名气不管高低，只有两种筝——内行筝与外行筝。内行筝哪怕是最普及的声音也好，外行筝哪怕是紫檀的声音也糟。顺便说一句：古筝外表贴面的紫檀、楠木、红木等名贵材料对音色没有决定作用，只有微小的改善共鸣的作用。重材料、轻音色是古筝选购的一大误区（没有木头音的筝我还没见过）。 2.面板的含水率面板含水率过高，声音闷；合理则声音清亮（以合理的面板厚度为前提）。古筝的面板最好采用自然风干一年以上的桐木板为佳。因为产量不断扩大，有时没有办法保证足够的面板库存来自然风干了，只有用火烤的方法代替，但肯定没有自然风干的面板声音透。乐器企业的产量和精品量是成反比的,乐器精品往往出自规模不大但很专业的小琴坊。 3.共鸣合理的筝体弧度与拱度、底板音孔的大小会影响古筝的共鸣效果（贴面材料也有点影响）。 4.琴弦好的琴弦可以改善古筝的音色，但别指望挽救古筝的音色。总结：一台古筝好比一名歌者，整体的音色如同歌者的嗓音好坏，木头音的多少如同歌唱吐字的口齿清晰程度。如果歌者嗓音再好，共鸣再好，吐字不清楚肯定让歌唱的魅力逊色。古筝亦如此！

古筝简谱乐理知识

古筝简谱乐理知识古筝简谱乐理知识根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。乐音在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。音名唱名为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从c开始，依次为c、d、e、f、g、a、b，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。基本音级循环使用c、d、e、f、g、a、b七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。半音全音音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。音符乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。休止符乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。附点音符有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点