对中国年画的鉴赏

对中国年画的鉴赏

在鉴赏年画之前，我们首先应该先了解一下年画的含义以及来历。在“百度词条”中，年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。从这个词条中，我们不难看出，年画的起源是中国，而且相对于西方的抽象画，年画更被下层百姓所接受。所以，我选择了年画作为我鉴赏的艺术作品。

下面，我将从年画的故事中去追溯它的源地、产地以及发展和艺术价值，从而对年画做一个简单的鉴赏。

我觉得，任何事物的产生都是有一定的条件的，或者说是有故事的。尤其是一些流传于世的经典。虽然年画作为一种艺术品，过去却一直不为达官贵人、文人墨客所重视。古今中外，大多都是品评水墨画、风景画、雕塑等。年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

对于年画，现代中国最早注意收藏木板年画的是鲁迅先生，而我也是刚好在图书馆看到鲁迅先生对年画的收集之作，才有把年画作为美学概论的研究对象的。在当代，老年画收藏最多的是中国艺术研究院研究员王树村。他从20世纪40年代开始收藏主要年画产地的年画，现有藏品近一万件，他对年画的收藏在世界上堪称第一人。

年画的产地上，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍坊的寒亭；南方的是在四川的绵竹年画以及苏州桃花坞和广东的佛山。而河南开封的朱仙镇、山东潍坊的杨家埠、以及上面提到的桃花坞和杨柳青，则被誉为中国“年画四大家”。其中朱仙镇木板年画历史最为悠久，可谓中国木板年画的鼻祖和发祥地。另外还有一个历史比较悠久的山西绛州木板年画。它已列入山西省非物质文化遗产，已申报国家非物质文化遗产。在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画则以藏品丰富、技艺精湛，被公推为"中国年画之首"。

最近两年，年画这种反映民俗文化的艺术品收藏、投资的价值开始凸显。在收藏品交易市场上，有关年画的藏品绝大多数是20世纪50年代以后的年画印刷缩样。“文革”前的年画缩样每册30元至50元，其后的仅在20元以下，近五年的干脆就只值三五元一册。而民国时期的老木版年画一张就在100元以上，清代的每张可在300元至1500元之间，至于更早的老年画，其价格就不可估量了。木版年画近年来在京、沪拍卖场上经常出现，每张价位从500元到3000元不等，但像明代陈老莲等大画家的作品尚未露过面。

木版年画中那些有特殊的历史内容，最应留心，其增值潜力最大，其他内容的木版年画可后市看高一线的还有传统戏曲舞台造型类，2003年北京中国书店春拍场上，专程赶来的欧美“中国通”巨资竞买的就是此类。中国古典小说名著如《三国演义》、《红楼梦》人物故事木版年画当然也是投资、收藏两相宜的首选品种。

从它的发展，我们可以看出，年画越来越受人们重视和喜爱了。我觉得，在年画中，我们可以了解到很多当时的风俗民情、生产力水平、审美标准等等。

从人物的活动，例如举办的节日庆典，我们可以大致了解到当时的风俗民情，另外，从他们所用的工具和所从事的职业，我们也可以推测出当时的生产力水平如何，至于审美标准，我想在很大程度上可以从对年画中的人物的审视，就

可以知道那个年代的人的喜好。年画的题材广泛、内容丰富、构图精美而且寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中"活化石"之作用，也是历史时代风貌的"百科全书"。

很喜欢一些有故事的年画，譬如门神画，那些故事，简单但却透露了当时人们为求安宁，和大自然相抗争的场面，以及他们那时候的生活状况给当代人的启发。很多年画，都是表达喜庆的，我觉得，这在一定程度上体现了人们对过年的重视以及对新的一年的期许。过去，农民都是受压迫的阶级，贴上简单但淳朴并附有喜庆气氛的年画，可以给他们一些心灵的安慰，让自己暂且忘记生活的压力。所以，有时候面对困难的时候，我也喜欢去看一些积极喜庆的事物，比如说喜剧电影、喜庆图片、笑话小品等，或者吃好吃的东西。这些，在一定意义上和人民贴年画的意义是相仿的，都是希望不好的快点离开。

年画的颜色上，很多是以中国红为主的，我想在一定程度上，是我们把红色看成了中国的国色。喜庆、大方、温暖。而现在，也有一些聪明的商家会把年画作为一种服饰的装饰题材，或者做成浮雕、贴纸等，这在很大程度上提高了年画的实用度。或者把年画印成邮票，增添其收藏价值。

总之，随着人们物质生活的不断提高，年画作为艺术品存在的价值也越来越重要，而且就像开头说的，作为中国的“特产”，我们要学会保护它，不要让古老的年画生产技术失传，这些物质文化遗产，是祖先给我们留下的，作为后一代的应该把其发扬光大。而不是只把眼光放在外国，总觉得外国的月亮比中国圆。虽然，在很多的艺术创作中，西方国家的优秀作品值得我们好好学习和研究，但我依旧要说一句，在学习外国的优秀艺术或文化成果的时候，不要忘记了我们中国的传统艺术或文化，否则的话，就真的是丢了西瓜捡芝麻。

除了这还有一些让我感到担忧的现象，看看我们的身边，很多的文物被所谓的改造给破坏了，很多美其名曰的现代化建设，在我看来，是在加速我们优秀物质或非物质文化遗产的灭亡。所以，面对这些，我们不仅仅要制定健全的法律制度去保护它们，而且，还要加强国民对文化遗产的保护意识，只有多方面结合，才能让这些遗产，不被一些愚蠢的人为了眼前短期利益而牺牲掉我们几千年的文化遗产。虽然说，年画的制作一直有保存下来，近年来无论是国家还是地方，对其的关注也是日益增多，但我们依旧不能放松，当然也不能让一些盗版分子，对一些经典大肆盗版，伪造不真实的年代等等。让年画，真正保留下来在我看来依旧是一个艰难而又漫长的事情。

以上就是我对年画的一些简单的结合资料后整理出来的研究结果，以及我对现代年画发展的一个简单展望。有点凌乱，希望老师见谅。最后，谢谢您的评阅，祝您阅读愉快！

罗路加

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中国传世人物名画鉴赏

公共艺术课程论文 关于顾恺之《洛神赋图》的再认识 课程名称：中国传世人物名画鉴赏 上课时间：2012-2013 学年第二学期 学生姓名：*** 学号：****** 院系：计算机科学与信息工程学院 专业年级：计算机科学与技术（信息技术方向） 任课教师：*** 职称：助教

关于顾恺之洛神赋图的再认识 摘要：东晋著名大画家顾恺之的传世名作——洛神赋图是依据三国时期魏国著名诗人曹植一《洛神赋》之内容，以中国水墨画的形式展现其神奇魅力故事。描绘了曹植与美丽的洛神在湖边奇遇游玩，最终分离的凄美的爱情故事。顾恺之以长卷的形式，构思精巧，设色古艳，浓墨重彩的画笔显现了这一奇特的爱情。 关键字：顾恺之；洛神赋。 一、顾恺之简介 顾恺之是江苏无锡人，东晋著名的画家。他多才学，工诗赋，善书法，有“才绝，画绝，痴绝”三绝之称，他尤其擅长人物画，具有独特的艺术风格。顾恺之本人清瘦俊秀，即所谓的“秀骨清像，线条流畅”，因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。 顾恺之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅飘逸，优美生动，充满艺术魅力。因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。顾恺之著有《画论》和《画云台山记》等三本绘画理论著书。他在绘画实践中创立了“以形写神”等传世理论。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甑氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》，《列女仁智图》。《洛神赋图》则是顾恺之根据三国曹植的《洛神赋》诗篇名著有感而作，是他的一幅卓越的代表作。 二、作品介绍与赏析 《洛神赋图》是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成。是中国十大传世名画之一。“其形也，翩若惊鸿，宛若游龙，荣曜秋菊，花茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，烁若芙蕖出渌波….”这是传诵不已的千古绝唱，是流芳万世的人神之恋。优美的文辞掩饰不住内心的伤痛，动人的旋律宣扬着悲婉凄切的故事。顾恺之针对这篇优美文创作的千古名画，意境缠绵，画风古朴，可以说是艺术和文学珠联璧合，是中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。 现存的《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。《洛神赋》是以曹植与嫂子洛神甄氏之

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中西方名画鉴赏鉴赏——《最后的晚餐》和《韩熙载夜宴图》

中西方名画鉴赏 鉴赏《最后的晚餐》和《韩熙载夜宴图》一学期的美术鉴赏课即将要结束了，我在学习过程中受益匪浅。对我来说，这是一个“美的历程”，从以前的不懂美，甚至都觉得美无非就是漂亮，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质，美的内涵。它将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 而在这些作品中，我向大家简要介绍一下我记忆颇深的，也是大家都所熟知的《最后的晚餐》和《韩熙载夜宴图》一西一中两幅名画。 《最后的晚餐》是由达芬奇先生所创作的。列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、发明家、医学家、建筑

工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重大而深远，是意大利文艺复兴时期的一个博学者。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。 而这幅《最后的晚餐》也是达芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。坐

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第六章 1.《诗经》中的诗歌产生于什么时期？公元前1046年到公元前550年 2.《诗经》分为哪三个部分？风、雅、颂 3.诗经共收录多少篇诗歌？305篇 4.《蒹葭》中的“蒹葭”是指什么植物？芦苇 5.《诗经》里的诗歌在形式上没有章节的重复。错 6. “溯游从之，宛在水中央”是出自秦风《秦风·蒹葭》。对 7.元曲分为哪两部分？散曲和杂剧 8.散曲分为哪两部分？小令和套数 9.以下哪一首是散曲作品？张养浩《山坡羊·潼关怀古》 10.《感天动地窦娥冤》的作者是谁？关汉卿 11.元代杂剧是汇融了歌唱、舞蹈、说白、杂技等多种艺术形式的综合艺术，是中国戏剧臻于成熟的标志。对 12.元曲四大家是关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。对 13.《红楼梦》第二十三回，在大观园里宝玉和黛玉看的是什么书？《牡丹亭》和《西厢记》 14. “只见脸若银盆，眼同水杏；唇不点而含丹，眉不画而横翠”是形容谁的？薛宝钗 15.《红楼梦》第四十二回里，被薛宝钗斥为杂书的是什么书？《牡丹亭》和《西厢记》 16.《红楼梦》中《终身误》写道“都道是金玉良姻，俺只念木石前盟”中“木石前盟”是指谁和谁的爱情？贾宝玉和林黛玉 17.《红楼梦》用一百二十回的章目，来诠释了贾宝玉与薛宝钗相知、相恋的经过和结果。错 18.按乐调的不同，诗经中的作品可以分为风、雅、颂三类。 19.以下属于孔子整理并传授的先秦古籍的有：《诗》、《春秋》、《乐》、《书》 20.被称为中国诗歌现实主义源头及浪漫主义源头的是：《楚辞》、《诗经》 21.散曲是不具备表演内容的新的诗歌形式，与词的区别主要体现在句式不同、音律不同 22.以下哪一项属于窦娥临刑前立下的三桩誓愿？六月飞雪、血飞白练、亢旱三年 23. 马致远、白朴、关汉卿、郑光祖代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。 24.白元杂剧是融汇了杂技、舞蹈、歌唱、说白等形式的综合艺术，是中国戏剧臻于成熟的标志。 25.薛宝钗对于《西厢记》《牡丹亭》这类文学作品的态度是：压抑自己的喜爱，并劝诫他人不读此类“淫词艳曲”。内心深处喜爱且十分熟悉，但不露于神色。 26.宝玉和黛玉的相知主要体现在：不追求功名利禄。有共同的审美情趣，喜爱表露人的自然天性的作品。都不拘泥于封建礼教的束缚。有共同的价值观，厌恶经世致用之学。 27.下列关于宝钗和黛玉之间的差异，说法正确的有：宝钗比黛玉另具一种妩媚风流。较之宝钗，黛玉与宝玉在三观上更为契合。宝钗以封建淑女的标准严格要求自己，黛玉 1．以下哪首作品不是采用民族五声调式？《阿拉木汗》 2.以下哪一项不属于中国传统音乐之美的表现？对比之美 3.《春江花月夜》以七声调式为基础。错

中国传世名画 . 人物故事篇(451480)

中国传世名画 . 人物故事篇（451—480）愚雅轩祝您全家新年幸福、安康 中国传世名画 . 人物故事篇 （451—480） 451 《清平调图》 清苏六朋纸本设色纵132厘米横101.5厘米广州美术馆藏 此图绘唐天宝年间，唐玄宗召李白作“清平调”的故事。画面构图完整，有开合之意，人物呼应紧凑。李白神色飘逸，文采气象夺人。此图用全焦墨完成，落笔草草，风致宛然，人物头像似不经意，却刻划出各自不同的性格特征，是苏六

朋代表作品之一。 452 《五羊仙迹图》 清苏长春纸本设色纵178.5厘米横67.5厘米广州美术馆藏 苏长春(生卒年不详),字仁山，别署教圃，广东顺德人，工山水、人物，兼写花卉，用笔构图自成一家，古朴高逸，有金石味。图中作者自题：“五羊仙骑羊，蝗神骑驴，分野之下，能修德政，则蝗神逐蝗于柳，种种兆年丰，九谷遍阡陌，故附祀之，帝高阳苗裔跋。”传说苏先祖为皇帝之孙，古帝颛顼，国于高阳，故称帝高阳。五羊仙是广州城的神话传说，古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这里播下五谷，广州从此兴旺起来，画中之人，除五羊仙外， 还有一人是否就是题款上所提到的蝗神? 453 《怡园主人像》

清吴榖祥纸本设色纵116.5厘米横25厘米北京故宫博物院藏 怡园主人为顾文彬(1811—1889)，字子山，元和(今苏州人)，1841年为进士，官至浙江宁绍道台。怡园原为明代尚书吴宽的旧宅。清代为顾文彬所得。同治年间文彬之子顾承为设计怡园，与当时在苏州的画家任阜长商量，任阜长推荐虚谷设计，文彬因虚谷为和尚而加以反对，便请阜长设计。他吸取苏州园林诸优点，独运匠心，使怡园成为苏州园林中景观丰富精美的私家花园之一。顾文彬坐在松树下的石块上，手执书卷，身穿圆领长衫，衣纹线条遒劲，表现出文人士大夫的风度。 454 《昭君出塞图》 清倪田纸本设色纵118.5厘米横54厘米北京故宫博物院藏 此图画题：“一望关河萧索。宣统辛亥新春”。可见作于1911年。王昭君名嫱，汉代美女。汉元帝后宫既多，不能 常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆贿画工，独王

中国传世名画——山水卷

中國傳世名畫——山水卷 山楼绣佛图 明卞文瑜纸本设色北京故宫博物院藏 此图描绘江南湖庄景色。在重檐的山楼中，陈设精洁雅致，一妇人正临窗刺绣。楼后竹林茂密莹碧，高耸透瘦的湖石与乔松、芭蕉矗立一侧。远山如黛，轻岚浮动。画家以松疏的笔触在有限的尺幅间表现了如此繁复的构图与内容，而在细微处亦一丝不苟，其笔法严谨秀雅。墨色于浓淡的变化与映带上更讲求合谐统一，匠心独具，显示出画家深厚的传统功力。 双树楼阁图 明项元汴纸本墨笔纵6.6厘米横33.6厘米上海博物馆藏 项元汴（1525—1590）,明代收藏家、画家。字子京，号墨林，嘉兴（今属浙江）人。家境富裕，广搜法书名

画，甲于江南；因而熏习既久，书画自通。此图描绘的是平远的湖山景色，碧波间矶石垒垒，芦狄迎风，双树高耸，左边溪间流泉，远山逶迤，水天空阔，意境宁静。整幅作品层次深远，笔墨华滋，具有空灵浩旷的格局，令人有“瞬息千里，坐而致之”的感觉。这幅是画家为其方外友双树楼阁主所作，至明万历十二年重加题记，记录了此画的流传经过。 桐阴寄傲图 明项德新纸本水墨纵57.2厘米横27.1厘米北京故宫博物院藏 项德新（约1563—？），字复初，项元汴的三儿子，工山水，得荆关法，尤其擅长写生。此图描绘的是夏山风景。画面上是一潭清水，有岩石、斜坡、枯木、修竹，环绕在其四周，得幽雅清静之致。这幅作品笔墨简逸，皴染结合，格调秀润。山石树木粗放之中不乏细腻之笔，水处多为空白，更显虚灵之气，野趣昂然。画中自题诗也耐人寻味：“重荫覆林麓，寒声下碧墟，绣衣高盖者，于此意何如。”

吴中十景图 明李流芳金笺本墨笔纵27.7厘米横34.1厘米上海博物馆藏 《吴中十景图册》是李流芳描绘苏州一带景致的系列作品。此处选的是十景之一《虎丘》。虎丘又名海涌山，是苏州著名的游览胜地，景色宜人。古来诗人曾以“塔从林外出，山向寺中藏”、“红日隐檐底，青山藏寺中”的诗句状貌赞美这里的景色。李流芳的这幅小景，以平远构图，景物布置相互掩映，含蓄熨贴，画面上充满了清秀闲逸的韵致。画家的风格如吴伟业所云：“长蘅学梅道人，墨沈淋漓，如山雨欲来，苍翠欲滴。”梧桐秋月图 明宋珏纸本设色纵82.4厘米横30.7厘米上海博物馆藏 宋珏（1576—1632），明代书画家、篆刻家。字比玉，号荔枝仙。福建莆田人。流寓金陵（今江苏南京）。工书画。他写山水树石行笔雄秀，兼有米芾、米友仁、吴镇、黄公望之风。这幅画写皓月当空之夜，梧桐高耸，树影婆娑，梧桐掩映处有书斋楼阁，正在晤谈。整幅作品构图简率，章法简洁，用笔虽简而意态丰盈，意境清雅，富于诗意。画面上色彩清淡，表现了清幽的意境。画家自题五言诗一首，其诗为：“书楼高百尺，岿峙出梧桐。倚栏话秋月，忽听云外

外国名画赏析：《春》

《春》赏析 【名称】桑德罗·波提切利《春》图 【类别】木板蛋彩画 【年代】1476～1478年 【作者】桑德罗·波提切利 【规格】此画约203×314厘米 【属地】意大利 波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，

在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗?波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。《春》

作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。 波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。 《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维

富春山居图赏析论文

富春山居图赏析 杨竟喜给排水三班 于6月9日上映的《富春山居图》引起广大电影爱好者的注意，尤其是刘德华，林志玲等明星的fans。该片主要讲述中国传世名画《富春山居图》在战争年代流传到国外，几名中国人誓死将它追回祖国的故事，其中包含爱情、冒险、谍战、动作等诸多元素。武打场面惊悚浩大，画面精美，特效由担任《阿凡达》、《终结者2》等好莱坞视觉总监科米斯奇，动作指导由《谍影重重2》鲍勃?布朗和中国张鹏担任。 作为华仔的忠实fans爱上富春山居图，更以这篇文章做为中国名画赏析这门课程的作业。 中国传统绘画中,元代山水画成就最高，尤其是水墨山水画有着开创性的发展。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度、重造化、重理性的宋代山水画基础上又有了新的突破，将院体画法森严、严谨工整的风格变为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画作品都表现出“简逸恬淡”的意境。著名的元代山水画家黄公望深得赵孟頫真传，其作品“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将董源、巨然的山水画风推向了一个更高的层次,开创了山水画的新风貌。 《富春山居图》是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。 元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。 《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布局疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，是黄公望的代表作之一，被后世称为中国十大传世名画之一。因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。 该画赢得历代画家的赞赏的一个重要方面是笔墨技巧。画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用，笔法轻松洒脱，洋溢着一种豪迈飘逸的气质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。 为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，

2016秋浙美版美术五上第18课中国传世名作word教案

中国传世名作 一、教学目标： 1、欣赏不同题材内容的中国传世名画，了解这些作品的文化内涵与艺术魅力，学习运用美术语言感受中国传世名画的艺术特点 2、通过视频欣赏、图例解构、比较分析、观察探索等方法，欣赏认识人物、山水、花鸟等不同时期不同类别中国传世名画的艺术魅力，以提高对中国传世名作的鉴赏能力 3、认识不同时期中国传世名画的创作形式和内容，感受中国传世名画带给后人的文化价值与精神动力，培养热爱民族艺术的美好感情 二、教学重难点： 1、重点：搜集、欣赏、交流与评述中国传世名品，感受传世名作的文化内涵与艺术魅力 2、难点：通过本课的学习活动，学会运用一定的美术语言欣赏评述中国传世名画的艺术特点，以及对作品的理解与感受 三、教学课时：2课时 四、课前准备：（学生）课前搜集中国传世名作的相关资料 （教师）课件欣赏、小练习等 五、教学设计： 1、谈话导入 考一考，说说你所知道的名画？ 这节课，就让我们一起走进中国画的传世名作，去领略它们的艺术魅力 2、名作第一印象 （1）欣赏、观察、走进中国传世名画，用简短的话语记录对每一幅传世名画的第一印象 （2）说一说，分一分这些名作属于哪一类？ 3、走进名画人物篇 （1）全图欣赏，感受其美感 现在，就让我们穿越时光隧道回到唐朝，走进《捣练图》，看看画中的人物都在干什么？从中你了解到什么？

面对这样一幅画，你还想了解哪些方面的知识？（设想学生想知道阎立本为什么会画这幅画，画中的人为什么都那么胖？他为什么能把不同年龄的人物都画的那么传神？） （2）解构式欣赏，感受唐代人物画 通过解构名画人物轮廓形态、放大部分人物等，引导学生观察比较，说一说，自己所理解的唐代人物的审美风格？ 观察比较《捣练图》与《簪花仕女图》中人物的脸型、体态等，找出他们的共同特征，引导学生进一步理解唐代人物画风格。 小练习：观察、比较《捣练图》与《簪花仕女图》这两 幅唐代人物画，找一找，选一选画中人物的特征 （3）延伸式欣赏，走进唐代人物画 唐代是人物画非常繁盛的时代，人物从神圣转向世俗，题材广泛，描绘侍女、历史故事、贵族生活等 视频欣赏，随着《步辇图》的故事，再次走进唐代人物画，领略其独特的艺术魅力 小组分析，自主欣赏、解读《步辇图》，并议一议，说一说，写一写自己的收获（4）还原式欣赏，认识工笔人物画 教师边示范，边讲述，引导学生认识一幅白描稿工笔人物画完成的过程，认识工笔画的艺术魅力 通过《捣练图》与《富春山居图》的初步对比，让学生对工笔画与写意画有大概的了解 出示《写生珍禽图》，让学生认识到，古人除了用工笔表现人物，还很细致地观察生活，描绘各种花鸟鱼虫 （5）对比式欣赏，学会区分工笔与写意 第二课时 1、激趣导入 这节课，先让我们一起走进浙江博物馆的镇馆之宝——传世名画《富春山居图。剩山卷》，通过提问引发学生观察、思考 问题设计

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

《中国十大传世名画》银砖典藏版

《中国十大传世名画》银砖典藏版 《中国十大传世名画》晋代顾恺之《洛神赋图》;唐代阎立本《步辇图》;唐代韩滉《五牛图》;唐代张萱、周昉《唐宫仕女图》;五代顾闳中《韩熙载夜宴图》;宋代王希孟《千里江山图》;宋代张择端《清明上河图》;元代黄公望《富春山居图》;明代仇英《汉宫春晓图》;清代郎世宁《百骏图》。《中国十大传世名画》银砖典藏版，将《中国十大传世名画》再次呈现。 规格 《洛神赋图》111X43mm 《唐宫仕女图》117X36mm 《千里江山图》162X26.5mm 《清明上河图》162X26.5mm 《韩熙载夜宴图》162X26.5mm 《五牛图》150X26.5mm 《富春山居图》162X26.5mm 《百骏图》162X26.5mm 《汉宫春晓图》162X26.5mm

《步辇图》111X43mm 铸造厂 南京造币有限公司 参与制作 童友明 材质 Ag.999 发行背景 建国65周年华诞，响应国家国宝再造工程计划的号召 顾恺之的《洛神赋图》 顾恺之的《洛神赋图》(存北京故宫博物院等多处，大多为宋代摹本)相传是根据曹植的同名文学作品采用连续图画形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植和宓妃(洛神)的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原的《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植的《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。 阎立本《步辇图》 这是一幅历史画。它反映唐代初年一个重大的历史事件。公元七世纪，地处我国西南的吐蕃（今西藏地区）开始强大兴盛，其三十二世赞普松赞干布是个“骁勇多英略”的领袖。贞观八年（634年），他

周文矩《重屏会棋图》图示与内涵阐释

周文矩《重屏会棋图》图示与内涵阐释 摘要：《重屏会棋图》是中国古代优秀的传世人物画作品之一。这幅作品描绘了五代南唐时期帝王的游艺娱乐活动。从作品的图示解读《重屏会棋图》，即从分析作品的形式到分析作品的主题，再到挖掘作品的象征意义三个层次对其进行较为全面地阐释。期望通过对于作品从形式到意义的剖析，使人们对于《重屏会棋图》这幅作品有更深刻地认识。 关键词：重屏会棋图；图示；象征；内涵 一、《重屏会棋图》的外在形式特征 《重屏会棋图》材质为绢本，纵40.3厘米，横70.5厘米。画面描绘出南唐中主李?Z及其兄弟对弈的场景。画中共描绘五个人物形象，画面中间位置为中主李?Z，面南而坐，表情平和，目光落于棋局前方，右手拿一蓝色盒册，头戴高纱帽，身穿右衽丝缕衣，人物身材明显较其他四位高大；与其同榻而坐的是其弟?Z燧，神情专注于棋局对弈之中，形态闲适身上衣物晕染为朱膘色。这两人所坐长榻上陈设有暗色双耳投壶一个，内插白色羽箭，壶的旁边横卧两只羽箭，漆盘两个，有鹿、飞鸟纹样装饰。长榻的前方是一个短棋榻，上面放一棋盘，对隅而奕的是中主的另外两位兄弟：?Z达和?Z?P①。左边?Z达形容较瘦，稍倾斜而坐，右手执棋子，左鞋脱至一旁，神情专注；右边的?Z?P左手食指垂点棋盘，貌似计算棋局，右鞋脱至一旁，二者身形坐姿较前两者更加

紧张投入。相对于被棋局所吸引的四人情态来看，在画面右侧的童子侍者显得更加闲适安然。侍者身穿花青圆领袍衫、着麻面鞋履、围红色组、执叉手礼恭敬站立在一旁②。侍者身旁放置一张南北朝向的长榻，榻上放有箱柜、茶几、漆盒等物。 在四位主要人物的后面陈设有一个地座屏风，此屏风边缘底座均为素面，没有雕饰，屏风占据后面画面的大半个空间，成为不可忽视的重要存在。它的存在和侧面的长榻巧妙地营造了纵深空间的画面布局，给观赏者强烈的视觉空间感。坐地屏风上描绘的是诗人白居易《偶眠》的意境，其中又有一扇山水小屏风，故画名曰“重屏”③，围屏前方为一榻，榻上放置火盆、毡垫等物，旁边立有侍者，榻上斜卧一老者，身后女子为其夫人，画中人物与现实场景遥相呼应，富有生机。 纵观画面，人物神态平静美好，画家着重刻画了其面部表情，具有肖像画的特点。人物衣纹线条流畅，使用“战笔”描法，人物、器物设色典雅沉着，画面布局疏密恰当，人物、器物透视及比例法则均体现中国画特有的体制法则。 二、《重屏会棋图》的主题与内容 作为传世经典人物画的《重屏会棋图》在绘画主题、内容、人物姿态行为、器物摆件等方面都有其深刻含义。 （一）“帝王行乐”的主题

中国传世名画(美术鉴赏课)

本书分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分，时间跨度四千余年。在内容上汇集了两百余位著名绘画大师的两百八十余幅传世珍品。涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等画科。工笔、写意、泼墨、没骨等各种画法，各家各派，美仑美奂。 界画jièhuà：即“界划”。“画”读入声。中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名：界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。界画是我国古代以描绘建筑、车船等器具为主的绘画种类。 没骨（mò gǔ）（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。 升天图·软侯妻墓佚名帛画设色纵205厘米上横92厘米下横47.7厘米 此帛画1972年出土于湖南长沙马王堆一号汉墓。帛画用三幅棕色细绢拼合成“下”形，顶系有丝带，在四角缀有青黑色的麻绦带。出土时画面向下，覆盖于内棺上。根据记载，这种形式的帛画在当时称为“非衣”，是出殡时张举的铭旌。帛画的构图分为天上、人间、冥府三部分。天上部分取“下”形的横幅面来表现绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、翼龙和天堂的守门神“帝阍”等；人间部分则描绘了年迈的妇人即墓主人拄杖而立，有三个侍女陪同，在众家人的祭奠中，正告别人间，缓缓升天；冥府部分则绘有巨人站在鲸鲵之上托举着大地。整个画面通过两条穿璧的游龙联成一个有机的整体，具有丰富的神话内容和瑰丽的浪漫色彩。帛画的线条精细劲健，施以朱砂、石青、石绿、白粉等矿物颜料，浓淡相宜，鲜明富丽。 中国传世名画（人物画） 九色鹿王本生图壁画：是北魏早期敦煌壁画代表，线条流畅，设色瑰丽，画风朴实。 张萱代表作品：《虢国夫人游春图》、《捣练图》 《虢国夫人游春图》现存改画卷为宋摹本，绢本，设色，纵51.8厘米，横140.8厘米，描绘杨贵妃之姊虢国夫人乘宫马春游之情景，人马、服饰尽得唐人风致，卷后有王铎题跋，现藏辽宁省博物馆。从艺活动约在开元、天宝年间。 《捣练图》唐代作品，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。 顾闳中的《韩熙载夜宴图》描绘了五代南唐大臣。 由“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”和“送别”五个既独立又相互联系的画面构成，每一个画面以屏风相隔，切换自然线条工整，设色深着。展现了韩熙载开夜宴行乐的场景。 洛神图作者：卫九鼎纸本墨笔纵90．8厘米X横31．8厘米此图绘洛神身材修长，秀丽而端庄，飘举的衣带衬托出其正乘云徐徐行于浩淼的水波之上。此图取曹植《洛神赋》词意。洛神转身回眸，衣带飘扬，神情婉转，“翩若惊鸿，婉若游龙”。画家以白描绘人物，线条爽利流畅。远处平山清旷，墨色浑润。倪瓒在画幅上题道：“凌波微步袜生尘，谁见当时窈窕身。能赋已输曹子建，善图唯数卫山人。云林子题卫明铉洛神图，戊申。”

五年级名画欣赏

五年级名画欣赏-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

五年级美术名画欣赏资料 1、名画《捣练图》作者：张萱《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。张萱，唐代画家，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。 2、名画《富春山居图》作者：黄公望《富春山居图》是元朝书画纸本水墨画，以浙江富春江为背景，被称为"中国十大传世名画"之一。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，《富春山居图》2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。元代画家黄公望擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称“元四家”。 3、名画《流民图》作者：蒋兆和蒋兆和，在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。《流民图》作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区，画面众多人物接近真人大小，成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象。在技法上，使人物更真实，融和中西，有自己的特色。 4、名画《虾》作者：齐白石齐白石，现代杰出画家，书法家，篆刻家。有“人民艺术家”称号。此幅《虾》便是他晚年之作, 区区几笔, 把虾的本性和特性表现得十分生动传神, 深得表现鱼虾妙趣之法, 再加上他颇富个性和功力的书法、奇绝飘逸的金石印章, 此画具有非凡表现力，真可谓“笔愈简而气氛愈壮”。 5、名画《构图8—第260号》作者：康定斯基康定斯基,俄国画家，是现代抽象绘画的创始人。《构图8，260号》运用点、线、面的不同布局，方与圆的对比谱写了一支由形状和色彩组成的交响曲，以音乐性的节奏表现了一种欢快的浪漫情调，同时，也表现了由视错觉造成的运动感，这正是画家对光效应运用的结果。 6、名画《春》作者：波提切利波提切利，15世纪末欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他画的圣母子像非常出名。《春》中间是维纳斯，左边三位女神在森林边沐浴阳光，翩翩起舞，富有生气，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁是众神使者，身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现。在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。 7、名画《厨娘》作者：维米尔维米尔，"荷兰小画派"的代表画家。作品大多取材于市民平常的生活。画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。《厨娘》画面中，柔和的光线透过窗户照进厨房，厨娘两手斜执着盛牛奶的大罐，洁白的牛奶缓缓地从罐子中注入另一个容器中。墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴

2019智慧树中国传世名画鉴赏完整单元测试答案

文房四宝是指宣纸、毛笔、墨汁和中国画颜料（） 蒋兆和的《流民图》属于工笔人物画（） 靳尚谊的《青年歌手》属于写意人物画（） 湖笔的产地是浙江湖州（） 可在妙状元．ｃｏｍ查看完整版答案 可在妙状元．ｃｏｍ查看完整版答案 可在妙状元．ｃｏｍ查看完整版答案 中国画可以画在宣纸上，也可以画在绢上（） 顾恺之认为画“手挥五弦难，目可在妙状元．ｃｏｍ查看完整版答案送飞鸿易”（） 形态对比的作用是形成画面视觉节奏的变化（） 被称为“张家样”的是唐代画家张可在妙状元．ｃｏｍ查看完整版答案旭（） “传移模写”指靠临摹的方法流传作品，学习作品（） “应物象形”指的是画画时主客观对待关系（） 黄筌的儿子黄居寀、黄居宝可在妙状元．ｃｏｍ查看完整版答案的画风能体现“黄家富贵”的要求（） 评价徐熙绘画，以水墨为主“杂彩辅之”是指有一种叫“杂彩”的颜色（） 崔白的《寒雀图》体现了“黄家富贵”的风格（） “写生赵昌”指的是一位宫廷画家，代表作是《芙蓉锦鸡图》（） 李迪的《狸奴小影图》运用了“丝毛法”（） 《江山秋色图》是明代仇英的青绿山水画（） 中国山水画依照焦点透视的原则，景物近大远小，近实远虚（） “吴门四家”中仇英青绿山水、工笔人物都擅长（） 黄公望和王蒙、倪瓒、吴镇并称为“元四家”（） 董其昌对南北二宗的总体态度是贬北扬南（） 敦煌壁画中的飞天还被称为（） 敦煌洞窟顶部的藻井图案画代表着天界之外的虚空，也使图像化的佛教世界得以完整（）敦煌石窟中早期北魏的壁画比盛唐的壁画还成熟（） 敦煌壁画包括佛像画、经变画、故事画、供养人像等（） 五代贯休的《十六罗汉图》体现了人物画的高度水平，并且有表现色彩（） 蒋兆和和徐悲鸿一样，把西方写实油画的造型色彩等观念融入中国画，为中国画的改良做出贡献（） 李可染的代表作品有《万山红遍》，张大千的代表作有《庐山图》（） “以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”是李可染提出的（） 吴昌硕的艺术特色是以哪种书法笔意入画（） 黄胄的绘画擅长表现哪个地区的民族风情（） 周思聪的《人民与总理》突破了以往领袖人物画的模式，领袖并没有被放置在众人之前（）周思聪的《矿工图》系列作品用块面分割的空间处理，打破了时间和空间的单一性（）

专家谈《清明上河图》：画面中隐藏着社会危机(图)

专家谈《清明上河图》：画面中隐藏着社会危机(图) 宋张择端《清明上河图》（局部），现藏于北京故宫博物院 11月2日，北京故宫博物院研究员余辉受深圳何香凝美术馆之邀，在第二期艺术史研究工作坊上作题为“《清明上河图》揭秘”的主题演讲。在讲座上，余辉分享自己过去八年间对千古名作北宋《清明上河图》里面深藏着历史文化艺术等各个方面的信息的梳理和研究。 中国传世名画《清明上河图》为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。余辉指出，虽然《清明上河图》描绘的是繁荣的街景市容，但背后反映汴京内外的诸多社会问题，甚至有的还跟国家的危机有关。余辉认为，张择端的创作动因是出于对朝廷社稷的牵挂，以“曲谏”的方式劝诫宋徽宗关注社会危机和军事防卫。 画面中隐藏着社会危机、管理失控 打开《清明上河图》，一个供消防用的望火亭就出现在卷首。据孟元老《东京梦华录》记载，当时汴京“于高处砖砌望火楼，楼上有人卓望。下有官屋数间，驻屯军兵五百人”。因开封城里分七十二坊，每一个坊都有一个望火亭来查看火情的。余辉指出，图中的望火亭上面没有人值守，“下面这两排房子按理应该是消防兵的兵营，这叫军坊民用，这在开封可以说是很严重的问题。” 过去的研究者谈到《清明上河图》，都谈到里面所反映的漕运，余辉也从这个方面论述画面背后的危机。余辉介绍说，北宋初期粮食一直都在政府手里，有足够的官粮才能防止粮价上涨，维持社会稳定，官方的粮食运输都有军人在后面押守。

但在《清明上河图》上，运粮的工人每人发一根筹子，搬一袋给一根签筹，采用计件工资制，已经看不到官员或军人。“当时（粮食）已经是私家的买卖，政府已经失去了掌控力，画家很敏锐把这个细节画出来，粮食运输很发达，物流通畅，其实这里面隐藏着危机。”余辉说。 除了行政制度上的缺失，《清明上河图》还绘画出社会管理的失控。画面中心，发生一起船桥相撞的冲突事件。余辉说，按理这里应该设有警示牌，船身快到了就应该止步，放下桅杆，但没有人管这些事情。而在桥面，严重的占道经营造成交通堵塞。在当时就因为占道经营，消防人员无法通行，眼睁睁看着远处的火可以扑灭的没法去扑。余辉强调，官员在画面里也占道。坐轿的是文官，骑马的是武将，在桥面上相遇了，谁也不让谁。“手下的护卫个个都张牙舞爪的，这时候显得特别精神，狐假虎威的。” 余辉认为，《清明上河图》绘于宋徽宗崇宁初年。北宋一朝，对官员们开放言路。余辉介绍说，徽宗在登基的1102年昭告天下，要求官员们对他的执政提出意见，提得对的奖赏，提得不对的按大宋规矩不予追究。 “徽宗看到这个图内心是很矛盾的，画得好，很有感染力，很真实，所以他在前面题签。但宋徽宗历来讲求作画要祥瑞事物，这样会给国家带来吉兆。所以他的花鸟、山水画都是一些吉祥物。而在这个画上面，徽宗一看就明白，画的是当朝的事情，所以他没有收藏，给了他名义上的舅舅。” “他要集中表现的是当时的社会问题” 千余年来，《清明上河图》声名显赫，仿摹者众多。学界普遍认为，现存故宫博物院的为北宋张择端的原作。而余辉还比照了最具代表性的现藏辽宁省博物馆的明代版和清代版。 在卷首，宋本里的人们或驮着木炭进城销售，或踏青扫墓，看起来都很清苦，不是喜气洋洋的。而在明代著名画家仇英款《清明上河图》上，出现人们娶亲的队伍，到了清本，场面更大了。“大家知道清明节无论是哪朝的皇帝都是不能娶亲结婚的，那天是上坟和日子，画这个说明什么，北宋张择端《清明上河图》所表现的是什么，是在清明节这一天开封城里发生的种种事，明代、清代的画的清明节，已经发生变节了，已经不是一个节了，画这个清明是政治清明，而不是季节上的清明。” 余辉分析，明本为苏州画家所作，迎合观者的喜好，不去表现那些社会阴暗面，而清本《清明上河图》是乾隆皇帝登基第一年画的，体现乾隆登基之后要实现的政治理想，皇帝的政治抱负是国泰民安，不可能画社会弊病，这些造成了《清明上河图》到了明清的根本变化。