建筑形态的形式美法则

设计学

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2012 · 07◆ 黄婧 刘长宜

建筑形态的形式美法则

形式美应当带着普遍性、必然性和永恒性的法则，审美则随着民族、地区和时代的不同而变

化、发展到有较为具体的艺术形式，尽管这些艺术形式由于审美观念的差异而千差万别。文章通过对建筑形态的研究，主要探讨建筑形式美的规律，以期建筑创作的新风格的成长。

形式美法则 美学 建筑 多样与统一

<内容摘要><关键词>在哲学中，美学一直是最棘手的问题，人们总是会问美有什么样的标准。我们身边的很多建筑形态彼此之间都充满了矛盾，但同样能带给人美感。比如在古代西方，人们往往把建筑与厚重联系在一起，甚至在建筑的表面贴上一层厚厚的花岗岩。如哥特式建筑，以及古罗马建筑，以此来强调建筑的宏伟感觉。在今天，又有谁会这样做？隈研吾曾经指出，建筑由于其厚重高大而给人压抑感、排斥感。现在很多建筑师开始喜欢轻盈的建筑甚至很多建筑的外形都会头大脚小，与以往的建筑形式颠倒过来，或者用玻璃幕墙来展现建筑的轻盈、通透，这很难让人说差异如此之大的建筑哪个更美。

一、形式美法则的探索

康德的两部著作《伦理学》和《美学》提到过，美只是人的感受，而不是客观概念。①这是从形式美规律的心理层面来讲，不同的建筑会给人不同的心理感受。如高大宏伟的人民大会堂内高46.5米，从功能层面来讲，3米的房高已足够满足人的行为活动，但从精神层面来分析，是为了凸显其庄严的气氛。普通的住宅房高约3米，给人温馨又隐秘的感觉。形式美规律也可以从形式方面去探讨。最早研究形式美规律的是毕达哥拉斯，他认为绘画、雕塑、音乐呈现的美都是一些“数”规律，认为“数学是最高的艺术形式”。柏拉图与毕达哥拉斯派如出一辙，认为对形式美学的研究应建立在完美的数学比例之中，如黄金分割比。之后，亚里士多德从大自然生物界得到启示，提出了有机的整体的观念，从物体的部分与整体的关系，及其节奏韵律的变化中最终总结出“多样与统一的”规律。②

黑格尔总结了形式美规律“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”，“多样与统一”是建筑形式美的金科玉律。无论是柏拉图从“数”的理念来分析形式美，还是亚里士多德从生物学的角度分析，都强调一个整体之中各个部分之间存在着紧密的联系，存在呼应与协调的关系，每一个部分都是必不可少的。而整体是高度统一的，增一分太多，减一分太短。

二、形式美法则下的建筑形态

1.韵律与节奏

韵律原本是用来表明音乐和诗歌中

音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。亚里士多德认为，爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。自然界中许多事物或现象，往往由于有规律的重复出现或有秩序的变化，也可以激发人们的美感。③例如风吹过湖面，荡起层层涟漪，这就是一种富有韵律感的自然现象；或者鸟类翅膀上的羽毛，以及树干的年轮。古代的砖塔，层层出檐不仅具有渐变的韵律，而且丰富了建筑的外轮廓线的变化。④再如悉尼大桥中钢架结构有节奏的变化，像起伏的音符般和谐优美。

2.调和与对比

缺乏对比的东西会使人感到单调，但过分强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有把这两者巧妙地结合在一起，才能达到多样又统一。对比和调和是相对的，例如一列由小到大连续变化的要素，相邻者之间由于变化甚微，就可以保持连续性。如果从中抽去若干要素，则会使连续性中断，凡是连续性中断的地方，就会产生引入注目的突变，这种突变则表现为一种对比的关系，突变得愈大，对比就愈强烈。在建筑设计领域中，无论是整体还是局部，无论单体还是群体，内部空间还是外部体形，为了求得多样与统一，都离不开调和对比手法的运用。

例如，巴黎圣母院依靠门在形状上的对比与调和，而使整个立面处理既和谐统一，又富有变化。圣索菲亚大教堂，一半圆形拱作为立面的组合要素，大小相同、配置得宜，既有对比又有微妙的差别，构成了一个和谐统一又富变化的有机统一整体。

3.对称均衡

历史上有相当一部分建筑是采用对称布局的形式，这种现象很难用功能的因素去解释。如故宫所采用的严格对称的布局形式，沿着中轴线两侧成双成对的排列建筑——东边放一个殿，西边也放一个殿；东边设一个门，西边也设一个门，于是形成一种极为庄严、肃穆的气氛。而功能要求必须采用这种形式？这很难解释。不仅古代的建筑这样，今天的建筑大多亦是如此。如坐落在天安门广场两侧的人民大会堂和国家博物馆，之所以采用对称的形式，也不能用功能的因素予

以解释，主要还是取决于人们对精神方面的要求——希望获得庄重、雄伟的气氛。

4.和谐的比例

比例在很多时候可以有效地控制建筑的随意性和主观性，也使很多西方古典主义建筑符合了形式美法则。人体比例的研究是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯在他的建筑作品中提到人体的尺寸是大自然安排好的，他举例说，“把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形”的理论而成。

早在古希腊就已被发现的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例有一种协调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素，如罗马万神庙的圆形平面，罗马圣彼得大教堂的方形平面，后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形之间相互连接的关系来达到构图上的完整统一。凯旋门中心拱门高36.6米，正好是两个正圆相切的大小。凯旋门的正中心点正好又与拱门拱所在的圆中心相重合，从而达到了高度的统一。

尽管并非所有的建筑都可以达到这样的高度，但凡具有艺术性的作品都必须符合形式美的规律。旧的建筑形式不仅满足不了新的要求，而且作为一种艺术形象，同样也不能反映新的精神面貌。为此，创造中国社会主义的建筑新风格的任务，目的是为了发挥建筑艺术上层建筑的作用。今后，随着社会主义民主和法制的加强，必然会有力地推动“百花齐放，百家争鸣”的贯彻执行，建筑创作领域必然会活跃起来，这些都会加速新风格的成长。

注释：

①罗杰?斯克鲁顿.建筑美学[M].刘先觉，译.北京：中国建筑工业出版社，2003：223.

②侯幼彬.中国建筑美学[C].北京：中国建筑工业出版社，2009：57.

③彭一刚.建筑空间组合论[M].北京：中国建筑工业出版杜，1999：156.

④杨茂川.空间设计[M].南昌：江西美术出版社，2009.17.

作者黄婧系北京林业大学2010级设计艺术学

在读研究生

刘长宜系北京林业大学材料学院艺术设计系副教授

（责任编辑：贺秀梅）

构成设计第二章形式美法则教案

第二章平面构成的基本原理 一、引入新课 在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。 二、讲解新知 第二节平面构成的基本形 造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括 现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略 不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。 在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。 三、形的组织 形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。 （一）、“图与底”的空间关系 “图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为

平面设计形式美的法则

平面设计形式美的法则 形式美法则主要有以下几条：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境 和谐 宇宙万物,尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块,一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观.对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的实用效果。 对称 自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习

惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线,将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。假定针对某一图形,存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”,离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等.在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板。 均衡 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡.在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系,而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡（如图.在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态。ｒ 比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1.６１8正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 视觉重心 重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常

平面设计构成的形式美法则

平面设计构成的形式美法则 如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。 一、和谐与对称 对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。 1、和谐 和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，而由和谐律派生出来的是对称律等形式美法则。 2、对称

形式美的六大法则

形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。 齐一与参差

人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

产品设计形式美法则

造型的要素： 形态结构材料工艺色彩肌理 （1）设计本质 设计本质是创造人人都具有创造力（设计潜力） （2）创造性思维 创造性思维：指有创见的思维，即通过思维揭示事物的本质，提供新的、具有社会价值的产物。发散性思维：在思维过程中，通过对所得到的若干概念的重新组合，散发出各种各样的答案、设想或解决方案。——它是创造性思维的主导成分 特点：a）思维模式——树形空间模型b) 设计过程中的形象思维——感性思维 聚合性思维：在思维过程中，通过对所得到的若干概念的重新组合，使之指向于唯一正确的答案、结论或最好的解决方案。 特点：a）思维模式——线形空间模型b) 设计过程中的抽象思维——理性思维 形式美的基本法则： 统一与变化、比例与尺度、对称与均衡稳定与轻巧、节奏与韵律、对比与调和 过渡与呼应、主从与重点、比拟与联想单纯与和谐 1. 形式美定义各种外形形式因素（点、线、体、色彩、音像等）有规律的组合。 2. 形式美特点 形式美是许多美的形式的概括反映，是各种美的形式所具有的共同特征；具有相对的稳定性；形式美是一种规律，研究形式美有利于人们认识美、欣赏美和创造美，它是指导人们创造美的形式法则形式美将随时代发展而变化，研究形式美揭示造型形式美的发展规律，满足人们的审美需求。统一与变化是造型艺术形式美的基本法则，是诸多形式美的集中与概括，反映了事物发展的普遍规律。 2.1.1统一统一：指组成事物整体的各个部分之间，具有呼应、关联、秩序和规律性，形成一种一致的或具有一致趋势的规律。 统一的作用：（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。 （2) 治乱、治杂——有利于产品的标准化、通用化和系列化（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。——统一需要有变化 统一的依据：造型要素的内在联系和整体性变化：事物各部分之间的相互矛盾、相互对立的关系。变化的作用： （1)使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、新异的感觉（差异感）；（2) 使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。（3）过度的变化将导致造型零乱琐碎，造成视觉上不稳定、不统一感。 （2)统一与变化的表现形式： 线条——粗细、长短、曲直、疏密…… 形——大小、方圆、规则与不规则…… 色彩——明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退…… 2.1.3 统一与变化的相互关系：统一与变化是一对相对的概念，存在于同一事物中。（1)统一与变化不能平均对待必须以一个为主，其余为辅；为主者体现统一性，为辅者起配合作用;切忌不同形体、不同线型、不同色彩的等量配置. （2) 统一中有变化，变化中有统一——造型的主要手法完美的造型必须具有统一性——统一增强造型的条理、和谐、宁静之美感 完美的造型必须具有差异性 ——差异增强美的情趣和持久性

艺术设计-形式美法则

设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。 ——（英）艾伦·弗莱彻https://www.wendangku.net/doc/771159393.html,/text02.htm 编排设计内容简介 编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。 编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，作总体的安排与布局，将理性思维个性化地展示出来，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段，处理具有各种不同作用的构成要素，使之达到均衡、调和的效果，使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成，提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者；另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达，使观者产生感官上的美的享受，并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将编排设计师比喻为音乐作曲家，将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲；也有人将其视为舞台中的场景调度，将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来，使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。 形式美的法则在编排过程中起着决定作用，它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。 编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域，如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等，可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。 版面设计的要点 从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导，变化是从属。统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。 统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主；在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主；在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调；在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主；在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。

造型设计的形式美法则

： 造型设计的形式美法则 一、【教学目标】： （1）知识目标：通过对形式美法则的学习，熟悉美的形式法则的内容和意义。 （2）能力目标：通过学习，熟练掌握形式美法则，灵活运用到鞋类产品的设计中。 （3）情感目标：通过对形式美的感受与陶冶，提高学生鉴赏美和创造美的能力，最终提高学生的学习兴趣，提高学生的自信心。 二、【教学重难点】： 教学重点：理解形式美构成的内容和规律。 【 教学难点：如何把握形式美法则，灵活运用到鞋类产品造型设计中。 三、【教学方法】： 启发式教学、讲授法、演示法、练习法 四、【教学用具】： 样鞋、素材、多媒体教室 五、【教学时间】：1课时 六、【教学过程】 （一）、导入新课 < 1、情景导入：欣赏一双现在流行的运动鞋，让学生分析下鞋的整体造型，颜色搭配，材质选择，说出自己的感受。

2、提高认识：鞋类设计涵盖了平面设计、色彩设计和立体造型设计的领域的一种综合应用构成。 3、明确目标：我们在掌握鞋类造型设计的时候，分别从平面构成，色彩构成和立体构成方面去综合考虑，才能设计出美观且富有有艺术感的产品。 （二）讲授新课 造型设计的形式法则是决定一切事物形状和结构的根本原理和规则，造型的形式美法则主要包括：统一、平衡、比例、韵律、强调。下面我们就来分别了解这些形式美法则的构成特点和规律。 1、统一的形式美法则 （1）概念： 。 统一是指将造型的各要素加以系统化、整体化，是各个要素之间彼此关联且富有秩序，单纯而和谐的美感。（注意处理好部分与部分，部分与整体的关系） 在鞋类中的应用：鞋帮与鞋底的搭配；帮面与帮里的搭配；帮面上各部件的搭配。 （2）分类 ①单纯：有意将形态的特质发挥，使其余不重要的部分服从与特质， 使造型更加简洁、明确、有力。 ②秩序：指理性的组织规律在形式构成上所产生的视觉效果。（例如： 循环反复、层层渐进、节奏规律。） ③反复：指某一单元有规律重复出现所形成的一种富有秩序性、节

造型设计的形式美法则

造型设计的形式美法则 一、【教学目标】： （1）知识目标：通过对形式美法则的学习，熟悉美的形式法则的内容和意义。 （2）能力目标：通过学习，熟练掌握形式美法则，灵活运用到鞋类产品的设计中。 （3）情感目标：通过对形式美的感受与陶冶，提高学生鉴赏美和创造美的能力，最终提高学生的学习兴趣，提高学生的自信心。 二、【教学重难点】： 教学重点：理解形式美构成的内容和规律。 教学难点：如何把握形式美法则，灵活运用到鞋类产品造型设计中。 三、【教学方法】： 启发式教学、讲授法、演示法、练习法 四、【教学用具】： 样鞋、素材、多媒体教室 五、【教学时间】：1课时 六、【教学过程】 （一）、导入新课 1、情景导入：欣赏一双现在流行的运动鞋，让学生分析下鞋的整体造型，颜色搭配，材质选择，说出自己的感受。 2、提高认识：鞋类设计涵盖了平面设计、色彩设计和立体造型设计

的领域的一种综合应用构成。 3、明确目标：我们在掌握鞋类造型设计的时候，分别从平面构成，色彩构成和立体构成方面去综合考虑，才能设计出美观且富有有艺术感的产品。 （二）讲授新课 造型设计的形式法则是决定一切事物形状和结构的根本原理和规则，造型的形式美法则主要包括：统一、平衡、比例、韵律、强调。下面我们就来分别了解这些形式美法则的构成特点和规律。 1、统一的形式美法则 （1）概念： 统一是指将造型的各要素加以系统化、整体化，是各个要素之间彼此关联且富有秩序，单纯而和谐的美感。（注意处理好部分与部分，部分与整体的关系） 在鞋类中的应用：鞋帮与鞋底的搭配；帮面与帮里的搭配；帮面上各部件的搭配。 （2）分类 ①单纯：有意将形态的特质发挥，使其余不重要的部分服从与特质， 使造型更加简洁、明确、有力。 ②秩序：指理性的组织规律在形式构成上所产生的视觉效果。（例如： 循环反复、层层渐进、节奏规律。） ③反复：指某一单元有规律重复出现所形成的一种富有秩序性、节 奏感的统一效果。（例如一排排的装饰孔、一串串的鞋眼带。）