音乐鉴赏
民歌习题
欧洲浪漫乐派习题
问：浪漫乐派的创作原则
答：浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。因此，浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。
问：民族乐派创作的主要特征
答：1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族英雄、歌唱人民的爱国主义精神；
2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表现作者对祖国，对人民的无限热爱；
3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情；
4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。
问:民族乐派的艺术风格
答:在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。
强力集团
俄罗斯强力集团不是单纯以友谊结合起来的音乐家的集团，而是一个有着共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集团。他们鲜明地倾向民间音乐创作的研究，为确立和繁荣俄罗斯的民族音乐文化做出了积极的贡献。他们确信“伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤 ”。其成员包括：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫等5人。
民族乐派
民族乐派（浪漫乐派的分支）是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀
的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民
《黄河船夫曲》是什么形式的民歌？ 问答式
《孟姜女》和《茉莉花》都属于那种民歌？ 同宗民歌
《割莜麦》是那里的民歌？ 山西
陕北山歌又叫什么？ 信天游 顺天游
花儿是哪里的民歌品种？ 甘肃 青海 宁夏都有流传
性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》等。
咏叹调
抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱。
序曲
指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。
协奏曲
是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。
交响曲
是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。
交响音乐
交响音乐并不是一种特定的体裁名称，而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管弦乐表现手法的乐曲
乐派
指在一定历史时期中，某些创作主张与风格相近的艺术家及其艺术活动的总称。
狂想曲
是一种源于19世纪，以史诗或民间叙事诗为题材的器乐作品。通常以民歌或民间音乐为素材，体裁、形式较自由。多以缓慢的民歌和快速的民间舞曲的交替出现为主体。
交响诗
这个体裁名称是由匈牙利作曲家李斯特首创于19世纪中叶。在构思上或体现某一哲学思想，或一种诗的意境，或和一定的文学作品题材相联系；在形式上是一种单乐章的、自由曲式的标题交响音乐。
西方20世纪音乐鉴赏
问:什么是印象主义音乐？其代表作曲家是谁？
答：“印象主义”起初是作为贬义词用于音乐，后来被沿用下来。印象主义音乐的代表作曲家是发过作曲家德彪西。对德彪西影响最大的是作家，而不是音乐家。当德彪西在世纪转折之际寻找新的道路时，象征主
义诗人追求词藻声韵的微妙效果，印象派画家利用色彩抓住景物的瞬息变化，给了他很大的启迪。法国音乐固有的崇尚肉和抑制,排斥过渡激情,成为他创造的依据。在德彪西的笔下，出现了一种含蓄的暗示多于热情直率的表达,强调朦胧隐性的音乐更个，形成了独特象征的语汇。
问：印象主义音乐风格？
答：旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。声乐旋律与语言音响相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。喜用复节拍和复节奏，节奏不规则地细分减弱了推动力。重视调式的表现力，如运用五声音阶、中古调式及全音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。配器及织体安排及其细腻，是管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。
问:6人组的成员都有哪些？其行动纲领是什么？
答：成员：奥克里、迪蕾、奥涅戈、米约、普朗克和泰来菲雷
宗旨：反浪漫主义和反印象主义，主张冷静客观的音乐。
问：新古典主义音乐是什么？其旗帜性人物是谁？
答：新古典主义作为20世纪的重要流派之一，晚于印象主义和表现主义而盛行于两次世界大战之间。以萨蒂和“6人组”为代表，不仅排斥以感情过剩，编制庞大和复杂的表现主义的极度主观意识。新古典主义的旗帜人物是两次世界大战在法国生活和创作的斯特拉文斯基。
问：新古典主义的风格特征是什么？
答：新古典主义是对后浪漫主义的反动。它排斥过渡的情感表现，要求冷静月诉；反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定的创作态度；偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲、各类室内重奏，复活巴洛克时期的大协奏、帕蒂塔、托卡塔、各类室内重奏等纯音乐体裁；追求形式结构的匀称完美，浓缩音乐织体的明晰简洁，理性化的复调织体明显胜于主观性强的和声手段。在发展手法上，较少运用德、奥音乐中常见的主题的对比冲突和动机的分裂发展。代替以单一主体和衍生出多主题的手法。不用大编制的管弦乐队，爱好室内乐队自由的组合和朴实无华的效果。常常出现对以往作曲家作品的摹仿和暗示。
问：新古典主义音乐是完全回归古典吗？
答：新古典主义并非真正回到古典、巴洛克，甚至更远，时处20世纪，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以才称为“新--古典主义”。
问：什么是表现主义音乐？其代表作曲家有哪些？
答：与印象主义音乐一样，表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派，但两者之间有很大差异。印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。表现主义所要表达的内心体验，往往是潜意识的、非理智的，无疑与世纪末德、奥友理想的知识分子对社会形势感到绝望，以及心理学家佛罗伊德
的理论有关。表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧，从而使它又具有20世纪的特征。代表作曲家有勋伯格。
问：什么是十二音音乐？代表作有哪些？
答：十二音音乐是勋伯格提出的一种无调性的作曲方法。其方法是，作曲家在写作之前，先凭自己的兴趣随意编排十二音的“序列”，作为创作乐曲的基础。应遵循几条规则：1）每一个音必须在其余11音都出现之后方可重复，这样就可以防止某一音占优越地位；2）避免三和弦进行，因三和弦可能引起对“调性”的联想；3）四度、五度音程，三全音程尽可能只用一次；4）在序列中不应过多用相同的音程，以避免单调；5）基本序列中各音移低或移高一个八度，意义是一样的。
中国近现代音乐
问：《黄河大合唱》的词曲作者谁？请写出各乐章的标题。
答：词光未然；曲冼星海
第一乐章黄河船夫曲
第二乐章黄河颂
第三乐章黄水谣
第四乐章河边对口曲
第五乐章黄河怨
第六乐章保卫黄河
第七乐章怒吼吧，黄河！
问：请写出小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者及曲式结构图。
答：何占豪、陈钢
呈示部：引子、主部（ABA）、连接部、副部（ABACA）、结束部
展开部
再现部：省略副部
问：简述刘天华在中国近现代音乐方面的贡献。
答：作者贡献：①他借鉴了小提琴顿弓、连弓、颤弓等技巧，大大丰富了二胡的表现力和演奏技法，使二胡从民间状态走上了专业化的道路；②他为二胡、琵琶编写的练习曲谱，改变了传统口传心授的教授方法，
并首次将民族器乐列入了高等音乐学校的课程之中；③他发起成立的“国乐改进社”在国乐的创作、整理传统音乐、改良民族乐器等方面都做出了重要贡献。
问：简述阿炳的音乐风格及代表作品。
答：风格特点：①阿炳的二胡使用的是中弦和老弦，这形成了他独特的苍劲风格；②他在内弦上的娴熟技巧更充分展示了其深沉厚朴的特色；③他在运弓上多以短弓见长，其滑音的运用恰如其分。阿炳的代表作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》；琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》、《龙船》等六首。
欧洲古典音乐
室内乐
最早指在贵族客厅演奏的音乐，尤其是重奏音乐。重奏的每一个声部由一个人担任演奏，处理细致，配合密切。有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等。
奏鸣曲式
是一种有三个部分组成的器乐体裁，呈示部、展开部和再现部。呈示部往往有两个具有对比性质的音乐主体。
下列哪些作曲家是巴洛克时期的代表人物？
A.亨德尔
B.海顿
C.舒伯特
D.莫扎特答案: A
在下列哪部交响曲中贝多芬第一次展现了英雄主义的创作思想？
A.第五交响曲
B.第三交响曲
C.第六交响曲
D.第九交响曲
答案：B
下列哪些论述是正确的？
A. b小调弥撒曲是海顿创作的宗教音乐
B. 平均律钢琴曲集被誉为钢琴音乐史上的“旧约全书”
C. 巴洛克一词源于葡萄牙文，意指形状不规整的珍珠
D. 海顿音乐创作是以交响曲和歌剧为核心的
答案：ＢＣ
问：莫扎特的音乐创作风格及成就？
答：音乐纯朴优美，由于具有明朗、乐观的素质，被誉为“永恒的阳光”。他是古典音乐精神的完美体现者，代表古典音乐时期歌剧创作的最高成就，并将十八世纪的音乐艺术提高到了一个新的高度，为后来音乐得进一步发展准备了条件。
作品分析
20世纪西方音乐代表作品分析
《春之祭》作者：斯特拉文斯基
这部作品作于斯特拉文斯基在俄罗斯时期，作品投合了当时人们对原始艺术的兴趣，内容与俄罗斯前人春季献祭的宗教仪式，最后，杀死被选中作为祭品的少女。1913年3月29日在巴黎首演，因其对传统的大胆破坏而引起一场骚动。
《春之祭》扩展了前两部芭蕾舞音乐中已定型的技术，例如第一部分“大地的颂赞”（共8曲：引子、大地回春及少女们的舞蹈、诱拐游戏、春之轮舞、敌对村庄的游戏、贤人的行列、贤人、大地之舞）中的第二曲“大地回春”，一开始连续出现的尖锐的不协和和弦，与“彼特鲁什卡和弦”一样，由降E的属七和弦与降F大三和弦叠加而成。
这部原始主义芭蕾音乐最新颖之处，是它复杂的节奏艺术，典型的特征是一系列长度不同的最小节拍单位的集合体，同时不断突出不规则的节奏重音。前者最集中反映与第二部分“献祭”的第六曲“献身之舞”。这里表现用活人祭祀，音乐配合舞台上狂暴的动作，节拍在2/16、3/16、5/16、8/2、8/3……之间不断转换；后者以“大地回春”为例，弦乐固定不变的节奏型，因不规则地添加圆号演奏的和弦而是节奏复杂化，促使单调的节奏变得生动活跃。在“大地回春”及其他段落，还可以看到几个不同层次的节奏型组合在一起，大大丰富了节奏的表现力。这时，乐队被处理得像庞大的打击乐器，鼓的强烈敲击，犹如原始民族在狂热祭祀活动中。
西方古典音乐作品分析
贝多芬第三《英雄交响曲》
该作品是作者创作生涯中，也是交响音乐史中的一步伟大的里程碑，这部作品无论从内容和形式上都超过了维也纳古典交响曲的意义和风格。在这部作品里第一次展现了英雄主义的创作风格。全曲四个乐章：一、英雄性格的各个侧面和战斗的伟绩二、英雄的葬礼三、英雄的斗争四、群众庆祝胜利的狂欢场面。
作品第一乐章为奏鸣曲式：呈示部出现了两个具有一定对比性质的主体，展开部表现英雄在战场上英勇作战不行身负重伤而跌倒在地，而有重新投入到战斗中去。再现部不适习惯性的复奏，在这里英雄的号角战胜了与他相对抗的一切因素。尾声中英雄的主体被卷入到了舞蹈般的音调中去，仿佛是对英雄的赞美。
浪漫乐派作品分析
《蓝色多瑙河》圆舞曲
《蓝色多瑙河》圆舞曲全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》，是由奥地利作曲家小约翰﹒施特劳斯（1825—1899）作于1867年。
1866年奥地利在普奥战争中惨败，沉闷的空气笼罩着整个维也纳。为了扭转维也纳市民低沉的情绪，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源于德国诗人卡尔﹒贝克题献给维也纳城的诗作中的诗句：“在多瑙
河边，在美丽的、蓝色的多瑙河边。”最初为合唱曲。因作者对声乐创作信心不足，故先作曲，后由合唱协会成员约瑟夫﹒维尔填词。1867年2月15日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首演，反应平庸，未获预期效果。同年3月10日，在施特劳斯管弦乐团星期日演奏会上，以及7月30日在巴黎万国博览会上，作者亲自指挥了不带合唱的管弦乐演奏，本曲才被人们接受，并获成功，被誉为奥地利的“第二国歌”。后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特重新创作。
乐曲按照维也纳圆舞曲形式，由序奏、五首小圆舞曲和结尾组成。序奏分成两大段落。一开始由小提琴用碎弓奏出轻弱的震音，使人联想到薄雾缭绕，寂静安宁的多瑙河晨景。在这一背景下，圆号用主和弦的分解和弦形式奏出全曲的主要音调。柔和的上行音型，彷佛多瑙河从沉睡中苏醒。慢慢增强的力度，宛如东方晨曦初露，天色渐渐明亮。这一优美的旋律使人联想到充满诗情画意的河边景色。序奏的第二段落，乐曲速度变快，出现了圆舞曲节奏，象征着多瑙河在朝晖的沐浴下开始新的一天。乐曲情绪越来越活跃，依次引出了五个小圆舞曲，每个小圆舞曲都包含了两个相互对比的主题旋律。
第一小圆舞曲采用单二部曲式。一开始出现的主题由序奏的主要音调组成。抒情明朗的上行旋律，轻松活泼的三拍子节奏以及和主旋律相呼应的欢快的顿音，使乐曲充满了勃发的生机，仿佛多瑙河上弥漫着春天的气息。这一使德国著名作曲家勃拉姆斯赞叹不已的主题，是全曲的灵魂，鲜明地反映了奥地利人乐观向上的精神。
第二小圆舞曲采用单三部曲式。主题A的旋律进行先抑后扬，使乐曲具有明显的回旋感，犹如起伏的浪涌，层层推进。接着，乐曲突然从D大调转为降B大调，在舒缓而轻快的节奏上呈示出对比性的主题B。这一转调使乐曲随之显得柔和娴雅，委婉动听。
第三小圆舞曲采用单二部曲式。主题A连续不断的三度音程和华丽的波音使乐曲具有优美典雅、端庄稳重的特点。这一主题经反复后，主题B以快速和每个乐句开头部分的八分音符的连奏，使乐曲富有流动性，舒畅而兴奋，呈现出狂欢的舞蹈场面。经过简短的过门后，乐曲从G大调转入F大调，引出了下一个小圆舞曲。
第四小圆舞曲采用单二部曲式。主题A以分解和弦上的上行旋律线开始，乐曲呈现出妩媚清丽、优美动人的特点。主题B则强调舞蹈节奏，兴奋活泼，热烈奔放，与主题A形成了相映成趣的对比。
第五小圆舞曲也采用单二部曲式。在一小段带有形象意义的间奏之后，出现的轻弱的主题A，采用了大跳的音程，起伏回荡，柔美而又温情。对比性的主题B采用顿挫跳跃的节奏型，炽热欢腾，形成全曲的高潮。
结束部有两种。带合唱的，结尾较简短。不带合唱的，则规模较大，依次再现变化的第三小圆舞曲主题A以及第二小圆舞曲主题A，然后从D大调转入F大调，再现第四小圆舞曲主题A。接着在D大调上再现乐曲序奏部的主要旋律，最后在欢腾的热烈气氛中终曲。带合唱的演奏时间约八分钟，不带合唱的演奏时间约12分钟。
《1812》序曲
全名《1812年庆典序曲》。俄国作曲家柴可夫斯基（1840—1893）作于1880年，管弦乐
曲。此曲应俄国著名钢琴家、指挥家尼古拉﹒鲁宾斯坦之约，为莫斯科全俄工艺博览会开幕典礼而作。1812年是俄国大败拿破仑军队取得俄法战争胜利的一年。乐曲即以这一历史事件为题材而写成。1882年适值俄法战争七十周年，本曲在全俄工艺博览会举办的交响音会上首次演出获得很大的成功。当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高尔基（1868—1936）评论道：“这一深刻的人民性的音乐象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”
《1812》序曲采用奏鸣曲式。序奏部速度缓慢，中提琴和大提琴以丰满的和声织体奏出赞歌主题。这一主题引自圣咏《上帝，拯救你的众民》，宽广庄严的旋律，表现了俄罗斯人民的坚定气质。随着音量的增强，各种乐器的加入，乐曲情绪更为庄严从崇高。尔后，乐曲呈示出骚动不安的旋律，象征着战争的迫近和人们对战争的忧虑。乐曲速度转为行板后，管乐在军鼓声中奏出号角性的旋律。这一多次反复的旋律带有骑兵进行曲特点，激昂而雄壮，彷佛进军的号声。进入呈式部后，乐曲变得富于戏剧性，在快板速度上音乐充满了战争的气氛。这一主题在每拍的后半拍加有重音，增强了乐曲的动力性和不稳定性。随着这一主题的展开，人们仿佛置身于一个硝烟弥漫的战场。战斗的主题达到高潮时，出现了《马赛曲》的旋律片断，象征着攻入俄国的拿破仑军队。接着，乐曲突然呈示出具有优美的俄罗斯风格的主题旋律。悠长而明朗的旋律表现了战斗中的俄国人对祖国与和平生活的深厚感情。接着又奏出根据俄罗斯民歌《在大门旁》写成的主题。这一带有民间舞曲特点的主题先由长笛和单簧管呈示，流畅而轻快的旋律，充满了幽默的情趣，表现了人民乐观的精神。
在乐曲的展开部，已经出现过的主题相继展开，进一步描绘了刀光剑影、短兵相接的战斗场面。在乐曲发展过程中，代表拿破仑的马赛曲主题渐渐变得软弱无力，而代表俄国人民的主题则更为稳健有力，形成了强烈而鲜明的对照，象征着力量对比的变化。
经过再现部以后，乐曲结尾呈现象征凯旋的高潮。序奏主题在钟声的伴随下形成辉煌的颂歌。在号角性音调之后，响起格林卡的歌剧《伊凡﹒苏萨宁》中《光荣颂》的主题旋律。这一庄严而宏伟的主题表现了俄国人民崇高的爱国热情。最后，乐曲在辉煌的乐声中结束。演奏时间约十五分钟。
中国民歌分析
《黄河船夫曲》：1942年前后，延安鲁艺音乐系师生在晋陕交界的黄河岸边采风时，从一为船工那里记录下来这首歌。当地船工大多从事摆渡劳动，节奏性不强，劳动气氛也比较缓和，所以这类船夫曲较为自由，舒展。20世纪50年代，一些电影电视品选用这首歌曲的原始录音作为插曲，一些大型歌舞晚会也将其作为独唱曲目，使之在全国流传。该曲的歌词分上下两阙，上阙问而下阙答。问句语言虽平实质朴，但立意高远，气势磅礴，从黄河的“弯”到“弯”里的船，从船上的“杆”到持杆的艄公……环环相扣，层层设问，形成严密的逻辑体系；这样的设问，实际上是代表全民族向自然，向历史发出诘问，给人以天地悠悠，感慨万千的震撼。
中国近现代音乐部分作品分析
二泉映月
作品背景：
二胡曲《二泉映月》是我国优秀的民间音乐家阿炳（华彦钧）最著名的传世之作。
华彦钧（1893～1950年），江苏无锡人。自幼随父亲华清和（号雪梅，无锡雷尊殿当家道士）学习音乐，精通笛子、琵琶、二胡、三弦等乐器。18岁时被无锡道教界公认为是当地杰出的乐师。约在35岁左右时双目失明，遂开始了“瞎子阿炳”的卖艺生涯。在之后的２０年中，生活在社会最底层的阿炳饱尝了人间的苦难。
阿炳留存下来的作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》；琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》、《龙船》等六首。
风格特点：
他的二胡使用的是中弦和老弦，这形成了他独特的苍劲风格；他在内弦上的娴熟技巧更充分展示了其深沉厚朴的特色；他在运弓上多以短弓见长；其滑音的运用恰如其分。
作品分析：
此曲采用民间音乐中最常用的变奏体结构，全曲由引子和六个段落构成。即：引子A A1 A2 A3 A4 A5。引子之后进入音乐的主题A，它由3个乐句构成。
接着是主题的五次变奏，旋律的起伏跌宕，力度的大幅变化，结构的扩充、缩减、再扩充、再缩减，以及二胡“绰、注”技法的多次运用，使每一个变奏段落都各有新意，同时又不断强化着主题，共同塑着音乐形象。尤其是乐曲的A4段，此处出现了全曲的最高间5，它的连续奏出，将音乐推向顶点，全部的力量在此处迸发出来，仿佛是这位盲艺人的呐喊和抗争。
光明行
作品背景：
《光明行》是我国著名的作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家刘天华的代表作品。
刘天华（1895—1932年），江苏江阴县人，出生于知识分子家庭，少年时代开始自学音乐，1922年受聘赴北京，他又进一步学习了三弦、昆曲、京剧、佛曲等民间音乐，同时，又学习西洋的小提琴、和声学、作曲理论等知识。
他借鉴了小提琴顿弓、连弓、颤弓等技巧，大大丰富了二胡的表现力和演奏技法，使二胡从民间状态走上了专业化的道路；他为二胡、琵琶编写的练习曲谱，改变了传统口传心授的教授方法，并首次将民族器乐列入了高等音乐学校的课程之中；他发起成立的“国乐改进社”在国乐的创作、整理传统音乐、改良民族乐器等方面都做出了重要贡献。
刘天华的主要代表作品有：二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、
《良霄》、《闲居吟》、《空门鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》；二胡练习曲47首；琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》；琵琶练习曲15首。
作品分析：
《光明行》创作于1931年。这首乐曲是我国第一首进行曲风的二胡独奏曲。
《光明行》在传统音乐常用的循环变奏的基础上，采用了西洋复三部曲式的结构特征，全曲共分三个部分（第三部分是第一部分的重复）。引子由同音反复构成，用富于弹性的顿弓演奏，犹如整齐坚定的步伐声。
引子由同音反复构成，用富于弹性的顿弓演奏，犹如整齐坚定的步伐声。
第一部分由A与B两个主题及其变奏组成。主题A的旋律铿锵有力，令人振奋，具有典型的进行曲风格，表现了人们追求光明的信心与决心。主题B节奏放宽，旋律舒展而优美，与主题A形成对比，旋律在内外弦上各奏一遍，加强了音乐的感染力。
第二部分为展开性的中间部，由C，B1两个段落构成，它们分别由主题A 、B派生、衍变而来。C由主题A发展而来，它以一个短促而有弹性的动机为基础，不断地加以重复、模进、转调。B1是从主题B变奏而来的，音乐更增强了进行性，骨干音1、3、5的组合及附点音符的不断运用，使音乐具有坚毅、稳健的气质。
第三部分是第一部分的完全再现。
尾声全部以颤弓演奏，其旋律是B的重复，全曲在激昂热烈的情绪中结束。
习题详解
1.欧洲浪漫乐派的时代背景
１、浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展的重要音乐
流派。浪漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。法国大革命失败后，1815年全欧性的封建势力
复辟以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的土壤。贝多芬是通向浪漫主义音
乐的桥梁，在他后期的创作中已显露出浪漫主义音乐的一些特征。浪漫主义音乐初期的代表人物是德
奥的韦伯和舒伯特。19世纪30—40年代，随着欧洲民主运动和民族运动的高涨，浪漫主义音乐达到
了鼎盛时期，为此做出贡献的作曲家有门德尔松、舒曼、瓦格纳、柏辽兹、肖邦和李斯特等。作为浪
漫主义音乐的一个分支，各国民族乐派也大显身手，斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基、格里格、西
贝柳斯等人的交响音乐显示了可贵的民族特色，使整个浪漫时期的创作显得更加丰富多彩。50年代以
后，随着民主运动的低落，浪漫主义音乐也开始衰落。到了70—80年代，浪漫主义音乐逐渐走向解体，
虽然其鼎盛时期已经过去，但它一直持续影响到19世纪后半叶的许多作曲家，如理查?施特劳斯、马
勒等，故也有人称他们为“晚期浪漫派”。
浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻
想建立的理想社会制度感到失望，因此，普遍产生失落、不满、苦闷的情绪。为了寻求精神的解脱，
2.请解释民族乐派
3.《二泉映月》的作者是谁？他的原名叫什么？请再列举出他的两部作品。
4.小提琴协奏曲《梁祝》的首演者是谁？这部作品的素材来源于那种戏曲？
5.请说出《黄河大合唱》的词曲作者。这部作品是在怎样的历史背景下创作的？
6.请说出国歌的作者。他还有哪些代表作品？（举出两首）
7.请说出《祝酒歌》的曲作者。这首作品是在怎样的历史背景中创作的？他还有那些代表作品？
（举两首）
8.山歌在各地有不同的名称，请划线连接：
花儿内蒙
信天游云南
飞歌陕北
长调青海
9.交响乐队可分成几个乐器组？分别是什么？
10.选出下列哪几种体裁属交响乐：
小夜曲b、协奏曲c、交响诗d、进行曲e、组曲f、交响曲
11.请举柴科斯的三部芭蕾舞剧。
12.下面是贝多芬几部交响曲的标题，请划线连接完整。
第五交响曲田园
第三交响曲命运
第九交响曲英雄
第六交响曲合唱
13.琵琶曲《十面埋伏》描写的是哪个历史事件？
1.4交响乐队分为（）、（）、（）、（）、（）乐器组。
15.《拉德斯基进行曲》的作者是（）。
16.在交响乐队中，长笛属于（）乐器组。
17.交响乐队中唯一一件中国乐器是（）。
18.三部曲式有两种形式，一种是（），另一种市（）。
19.二部曲式的结构图式是（）。
20.昆曲《牡丹亭》的作者是（）。
21.贝多芬的第五交响曲又被称为（）交响曲，第三交响曲又被称为（），第九交响曲又被称为（
），第六交响曲又被称为（）。
22.西方古典乐派的代表作曲家是（）、（）、（）。
23.西方印象派音乐的代表作曲家施（）。
聆听欧洲浪漫乐派的音乐，既可以将自己融入到肖邦诗人气质般的钢琴演奏中，又可以沉浸于热衷写作标题音乐的柏辽兹故事般的讲述里，同样也不乏威尔第将语言和旋律华美的结合和德沃夏克那带有乡土气息的自然清新的乐调……而这些作曲家们都精心编制不拘一格的旋律，都在努力追逐着丰富的音乐色彩和具有高度表现力的音乐和声，并一次次诉诸着他们的个性理想和那极富诗意的感情。
当浪漫音乐这股温暖的气流氤氲在我身边已成为习惯时，当圣﹒桑的大提琴独奏曲《天鹅》再次萦绕于我的耳畔时，当有机会重新握起琴弓坐在房屋的一隅独自拉琴时，也许穿过音乐那悱恻迷人的旋律，带来的是一双展开的羽翼，伴我翱翔于因音乐而拓广的宏大的空间，并在音乐带来激情和欢愉，或是悲戚和阴霾的同时，更深刻地去感悟美好的性灵，感悟玄奥的哲理，感悟绚烂的人生。
欧洲浪漫音乐总被认为是高雅艺术，但我个人不这么认为，艺术取材于生活，是对生活元素的高度提炼，是从物质中上升到精神层面的东西，所以艺术应该是可以被人们鉴赏的。虽然各种各样的见解都会出现，但是这都无可厚非，因为不同的人的观点是不同的。由于不同的生活经历，不同的文化素养，不同的生活背景……但这些都不重要，关键是对音乐的热爱，对音乐的聆听见解使他们得到了什么，如果音乐使得他们精神上得到了满足，或者是在听音乐的过程当中突然有了某种灵感，那么听音乐便是他的得到了他应该得到的东西，音乐的魅力，音乐的作用就得到了彰显。
音乐鉴赏心得体会1000字.doc
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
音乐鉴赏中国民歌
第二周中国民歌 教学课题：中国民歌欣赏 年级：大学一年级 课时：2课时 教具：多媒体设备，音响 教学目的：通过对中国民歌的分类介绍，使学生了解中国各地的民歌 教学内容 1什么是民歌 民歌就是民间所流传的歌曲的简称。它是一种非常重要的民族文化。民间歌曲源远流长，世世代代伴随着人民群众生活、劳动。《诗经》中的《国风》，就是我国最早的民歌选集。民间歌曲浸透了劳动人民心血，是发自人民群众肺腑的声音。 2民歌的创作特点 民歌是在广泛的群众性即兴编创中产生，并通过口头传唱来代代延续的。民歌的创作，具有集体性的特点。也就是说，民歌是由人民群众集体创作出来的，它并没有具体的作者。民歌在人民群众中广泛传唱，同时经历着一个被选择、被加工的过程，所以，每一首能够流传下来的民歌，都凝聚着人民的心血和智慧。 3民歌的特点与风格 民歌在结构上一般都比较短小，艺术形象集中，单纯。表现内容的方法比较直接，朴实。而且具有浓郁的地方色彩。我国的各个地区，各个民族都有着丰富的民歌宝藏，由于民歌受各地区各民族的生活条件，风俗习惯和语言音调等因素的影响，因而各地的民歌都具有独特的民族风格和浓厚的乡土气息，地方味很浓。比如说，平原地区的民
歌大多是婉转流畅，就好象中国南方地区的吴侬软语，小桥流水一样，而北方的人一般都比较豪爽粗圹，西北地区的民歌也都往往比较高亢，没有南部民歌优雅细致。而草原地区的民歌则是音调悠长，气息宽广，有种蓝天白云的感觉。 4民歌的分类 由于民歌是人民群众表达自己思想感情的一种艺术形式，所以它所表达的题材内容非常广泛，有反映日常生活的，有表达爱情的，有反映社会矛盾的，还有歌唱风光等等很多，几乎囊括了生活中各个方面。由于内容表现的不同需要，民歌的体裁形式也是多种多样，各种不同场合，不同地区的生活方式，编唱条件和思想内容的表现要求，使各类民歌具有不同的表现方法和音乐特征，形成了不同的体裁形式。大体上可分有三大类：1号子2山歌3小调 号子 1号子的起源 号子也称劳动号子、哨子。是一种伴随着劳动歌唱的民间歌曲。《淮南子》里有这样一段记载：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。这是以前的人民一边集体搬运巨木，一边呼喊号子的逼真描写。而且，还说出了一个极朴素又极重要的道理：早在原始时代，凡“举重”，必唱“劝力之歌”。所谓“劝力之歌”就是后来的劳动号子。 2特点与分类 这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的一种民歌。所以，产生“号子”的必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动。诸如出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。因此，号子类别划分的主要依据就是不同的工种和传唱环境。从历年已经采录到的音乐资料来看，
浅析中国古典音乐
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
音乐鉴赏心得体会
《音乐欣赏》心得体会 音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。 通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有涵的歌曲总有一天也会听"腻"的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。 我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。篇二：音乐欣赏心得体会 《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 sy0910148 卫荣 这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧的学习情绪。经过一个学期的音乐熏后，不仅能舒缓平日紧的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。 说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似
高中音乐鉴赏多彩的民歌专题教案 (1)
研究性学习设计模板 【研究性学习的标题】腔调情韵——多彩的民歌之高亢的西北腔、飘逸的南国风专题 【研究任务名称】影响民歌风格特征的因素 【小组成员】以班级为单位，分六个讨论小组，每组十人。 【任务完成期限】1课次 【情境】 1.问题情境导入——认识民歌 2. 对比欣赏情景导入激发学生探究兴趣 【任务】 探究西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么？影响其音乐风格的因素有哪些？ 【活动和过程】 活动一：你认识的民歌 1、提出问题导入：如果有一天你站到世界的舞台上，你将展示一首什么歌？ 采用自由交流的方式，请同学说出自己选择的歌曲，并谈谈为什么选择这首歌。从而引出民歌。 2、你是怎样理解民歌的？ 分组讨论和交流：分组展示课前搜集的资料：什么是民歌，民歌的常见体裁。 3、分组听辨比赛：你能分辨出不同地区的民歌并说出理由吗？ 采用抢答比赛的方式，请同学们判断所播放歌曲分别是哪个地区的民歌？为什么？ 活动二：南腔北调大比拼 1、听歌： （1）对比欣赏西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》，感受其不同音乐风格。 （2）对比欣赏西北民歌《脚夫调》和南方歌曲《对鸟》,进一步体验南北音乐风格的不同之处。 采用自由讨论的方式，请同学们谈谈自己对南北方音乐不同风格的感受。 2、唱歌：学唱西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》，亲自参与感受、体验南北民歌的不 同韵律、风格。 3、多媒体课件展示《上去高山望平川》和《弥渡山歌》的曲谱，以小组为单位进行探索性学习，分别从节奏、旋律走向运行、语言特点、调式等方面对两地歌曲的不同音乐特点进行分析、比较，并填写分析表格，最后展示比较结果。 活动三：赛歌会 “你还会哪些西北民歌和南方歌曲？” 分南北方两大组以“赛歌会”的形式比赛演唱本地区的歌曲，进一步体验南北方民歌的不同风格。 活动四：刨根问底 探究：西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么？影响其音乐风格的因素有哪些？ （老师巡视，引导学生将成果做成演示文稿并展示） 【资源列表】 1.提供数字化多媒体系统。 2. 3.提供多首具有代表性的西北民歌及南方民歌，供学生使用。
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
音乐鉴赏心得体会
东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感
高中音乐鉴赏 汉族民歌
高中音乐鉴赏汉族民歌 作者：XYY01891 所属学段：音乐所属学科：高中一年 级教案版本：国家统编教程上传时间：2011-12-29 21:28:50 《汉族民歌》 教学目标 l、能认真听赏所选教学内容，感受不同体裁形式、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。 2、能与老师和同学合作演唱《过滩号子》，体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。 3、在欣赏体验的基础上，能对汉族民歌的主要体裁（号子、山歌、小调）的音乐特点进行探讨，与同学一起共同归纳、总结。 教学重点：感受不同体裁形式、不同地域的汉族民歌的不同风格特点 教学难点：能对汉族民歌的主要体裁（号子、山歌、小调）的音乐特点进行探讨 教具：多媒体课件，钢琴 教学过程 一、导入 1、师：我们中华文明上下五千年，可谓历史悠久，文化灿烂，在这绚烂多彩的文化百花园中，有一支特别鲜艳的花朵，那就是我们今天将要了解的“汉族民歌”。 2、学生展示交流课前收集的资料。 二、新课教学： （一）劳动号子 1、播放电影《锦上添花》片段，导出劳动号子的教学内容。 问：这种音乐体裁的名称是什么？在劳动中所起的作用是什么？ 2、播放《澧水船夫号子》
提问：歌曲的演唱形式有什么特点？ 湖南有湘、资、沅、澧四大江河，澧水位于西北部。这首号子生动的表现了船夫们从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险、继续平水航行的完整劳动过程，反映了船夫们紧张激烈的劳动生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。 劳动号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。号子的律动感很强，节奏比较固定，与劳动的节奏紧密配合，既适合于边唱边劳动，又可以鼓舞劳动热情。号子的音调粗犷有力，多采用领唱与齐唱，一领众和的演唱形式。 3、师生合作表演《过滩号子》，亲身体验号子的风格特点。 （二）山歌 1、播放《刘三姐》片段，看看“对山歌”的热闹场面和歌手即兴对答的机智表现，导出山歌的教学内容。 山歌是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动、休息时即兴演唱的歌曲，是劳动人民表达内心思想感情的抒情小曲。山歌的延长形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。我国的山歌非常丰富，各地山歌的名称也各不相同，如陕北的“信天游”、山西的“山曲”、内蒙古的“爬山调”、青海的“花儿”、四川的“晨曲”等。 2、比较听赏《赶牲灵》《小河淌水》 提问：你能听出它们分别是哪个地方的民歌吗？旋律各有什么特点？ 《赶牲灵》陕北（陕北、山西河套）高亢风趣 《小河淌水》云南清新优美 《赶牲灵》：把少女盼望赶牲灵的情人归来的心理活动描述得惟妙惟肖 《小河淌水》：描绘了一个充满了诗情画意的悠远意境：银色的月光下，四周一片宁静，只有山下的小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情倾注在优美的旋律中。 教师小结： 山歌的旋律高亢、悠扬、爽朗、质朴，节奏比较自由。有时为了使歌声传得更远，感情抒发得更充分，常常在歌曲开始时加一个吆喝性的喊
中国古典音乐赏析
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
经典歌曲100首欣赏概述
《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面，掌握一些歌唱技能，提高学生的音乐素养。本课程为选修课，适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上，就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习，了解合唱中人声的音色，了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法，（如美声、通俗、民族）并对此做出评价，提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习，能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍，另外，还对部分音
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花
音乐鉴赏 汉族民歌
《汉族民歌》 教学目标 l、能认真听赏所选教学内容，感受不同体裁形式、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。 2、能与老师和同学合作演唱《过滩号子》，体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。 3、在欣赏体验的基础上，能对汉族民歌的主要体裁（号子、山歌、小调）的音乐特点进行探讨，与同学一起共同归纳、总结。 教学过程 一、导入 1、师：我们中华文明上下五千年，可谓历史悠久，文化灿烂，在这绚烂多彩的文化百花园中，有一支特别鲜艳的花朵，那就是我们今天将要了解的“汉族民歌”。 2、学生展示交流课前收集的资料。 二、新课教学： （一）劳动号子 1、播放电影《锦上添花》片段，导出劳动号子的教学内容。 问：这种音乐体裁的名称是什么？在劳动中所起的作用是什么？ 2、播放《澧水船夫号子》 提问：歌曲的演唱形式有什么特点？ 湖南有湘、资、沅、澧四大江河，澧水位于西北部。这首号子生动的表现了船夫们从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险、继续平水航行的完整劳动过程，反映了船夫们紧张激烈的劳动生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。 劳动号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。号子的律动感很强，节奏比较固定，与劳动的节奏紧密配合，既适合于边唱边劳动，又可以鼓舞劳动热情。号子的音调粗犷有力，多采用领唱与齐唱，一领众和的演唱形式。 3、师生合作表演《过滩号子》，亲身体验号子的风格特点。 （二）山歌 1、播放《刘三姐》片段，看看“对山歌”的热闹场面和歌手即兴对答的机智表现，导出山歌的教学内容。 山歌是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动、休息时即兴演唱的歌曲，是劳动人民表达内心思想感情的抒情小曲。山歌的延长形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。我国的山歌非常丰富，各地山歌的名称也各不相同，如陕北的“信天游”、山西的“山曲”、内蒙古的“爬山调”、青海的“花儿”、四川的“晨曲”等。 2、比较听赏《赶牲灵》《小河淌水》 提问：你能听出它们分别是哪个地方的民歌吗？旋律各有什么特点？ 《赶牲灵》陕北（陕北、山西河套）高亢风趣 《小河淌水》云南清新优美 《赶牲灵》：把少女盼望赶牲灵的情人归来的心理活动描述得惟妙惟肖 《小河淌水》：描绘了一个充满了诗情画意的悠远意境：银色的月光下，四周一片宁静，只有山下的小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情倾注在优美的旋律中。
音乐鉴赏-复习整理
交响音乐鉴赏复习整理 第一节音乐基本概念 交响音乐 通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。 人们对待艺术的审美态度，一般可以归纳为三种，欣赏、鉴赏和批评。欣赏有可称为玩赏，是指一种相对被动的、从感官出发的审美行为；鉴赏又进一层，兼及感性和理性，带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有品味、评品的成分，是比欣赏更多一些主观成分的审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。 音乐是以声音作为其存在方式，而声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有这几方面的规定性。 A、音乐是听觉的艺术 它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感受和体验。 B、音乐是非写实性的艺术 音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的对应关系。 C、音乐是情感的艺术 音乐的音响形态是情感的直接载体。 D、音乐是时间的艺术 音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中 才能呈现自身的存在。 E、音乐是二度创作的艺术 由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。 二、音乐作品的构成要素 1、旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律) 上行旋律——一般给人以紧张度增加，情绪高涨奔放等感觉。如《梁祝—同窗共读》。 波浪起伏的旋律——给人一种欢快、自由、轻松的感觉。如《翻身的日子》 下行旋律——舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感。如二胡独奏曲《二泉映月》 2、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急。节奏是音乐的骨架和基础。节奏的基础是节拍，节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。 二拍子——以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。
音乐鉴赏心得体会4篇
音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突
出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！ 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法
音乐鉴赏民歌
音乐鉴赏民歌 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
第二周中国民歌 教学课题：中国民歌欣赏 年级：大学一年级 课时：2课时 教具：多媒体设备，音响 教学目的：通过对中国民歌的分类介绍，使学生了解中国各地的民歌 教学内容 1什么是民歌 民歌就是民间所流传的歌曲的简称。它是一种非常重要的民族文化。民间歌曲源远流长，世世代代伴随着人民群众生活、劳动。《诗经》中的《国风》，就是我国最早的民歌选集。民间歌曲浸透了劳动人民心血，是发自人民群众肺腑的声音。 2民歌的创作特点 民歌是在广泛的群众性即兴编创中产生，并通过口头传唱来代代延续的。民歌的创作，具有集体性的特点。也就是说，民歌是由人民群众集体创作出来的，它并没有具体的作者。民歌在人民群众中广泛传唱，同时经历着一个被选择、被加工的过程，所以，每一首能够流传下来的民歌，都凝聚着人民的心血和智慧。 3民歌的特点与风格 民歌在结构上一般都比较短小，艺术形象集中，单纯。表现内容的方法比较直接，朴实。而且具有浓郁的地方色彩。我国的各个地区，各个民族都有着丰富的民歌宝藏，由于民歌受各地区各民族的生活条件，风俗习惯和语言音调等因素的影响，因而各地的民歌都具有独特的民族风格和浓厚的乡土气息，地方味很浓。比如说，平原地区的民歌大多是婉转流
畅，就好象中国南方地区的吴侬软语，小桥流水一样，而北方的人一般都比较豪爽粗圹，西北地区的民歌也都往往比较高亢，没有南部民歌优雅细致。而草原地区的民歌则是音调悠长，气息宽广，有种蓝天白云的感觉。 4民歌的分类 由于民歌是人民群众表达自己思想感情的一种艺术形式，所以它所表达的题材内容非常广泛，有反映日常生活的，有表达爱情的，有反映社会矛盾的，还有歌唱风光等等很多，几乎囊括了生活中各个方面。由于内容表现的不同需要，民歌的体裁形式也是多种多样，各种不同场合，不同地区的生活方式，编唱条件和思想内容的表现要求，使各类民歌具有不同的表现方法和音乐特征，形成了不同的体裁形式。大体上可分有三大类：1号子2山歌3小调 号子 1号子的起源 号子也称劳动号子、哨子。是一种伴随着劳动歌唱的民间歌曲。《淮南子》里有这样一段记载：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。这是以前的人民一边集体搬运巨木，一边呼喊号子的逼真描写。而且，还说出了一个极朴素又极重要的道理：早在原始时代，凡“举重”，必唱“劝力之歌”。所谓“劝力之歌”就是后来的劳动号子。 2特点与分类 这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的一种民歌。所以，产生“号子”的必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动。诸如出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。因此，号子类别划分的主要依据就是不同的工种和传唱环境。从历年已经采录到的音乐资料来看，大体上可以分为：江河船工号子，码头搬运号子，森林林工号子，工地建工号子，（也就是我们熟悉的打硪歌）等等很多种。 3演唱方式
浅谈如何欣赏中国古典音乐
中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了灿烂辉煌的一页，中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，中国音乐也迎来黎明的曙光。之后的中国古典音乐的发展，更是开创了一个又一个的音乐高峰，经典音乐更是层出不穷。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。稽康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。 一中国古代的乐器 中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式
多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。 二古典音乐乐器音色 古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。 中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。 三中国古典音乐的主要特点 1.旋律与和声： 中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。 2.场面与气势： 中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，
高中音乐鉴赏目录表(人教版)
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆
知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女