陶艺的基本制作方法
陶艺的基本制作方法
1、泥条盘制方法
无论是黄河流域的彩陶还是尼罗河边的陶罐，
泥条盘制法是人类最早掌握的陶瓷造型方法之一。
就是把泥搓成长条，再圈积成型。此法是制陶的技
法中最为古老的方法。仰韶文化时期的陶器已经
大量使用盘制泥条的方法成型。日本的绳纹古陶
也是利用泥条盘制的方法成型。
泥条盘制的方法应该说是陶艺成型的技法之中最为方便、造型表现力最强的技法之一。它几乎可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品圆形、方形、异形乃至雕塑等等。古人创造出在辘轳上拉坯以前，泥条盘筑法可以制作较大型的器物，比如大缸、罐子等，现在西双版纳等地的原始部落依然保留这种方法制作日常陶器。国外常常将泥条盘筑和手捏成型一并通称为“手筑”(Handbuilding)，指不借助任何工具纯粹用手制作。现代陶艺家之所以喜欢用泥条盘制法制作陶艺，一方面是由于泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，另一方面是他们更倾向于保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理——当然，也可以修整得不留痕迹。
搓泥条：
方法一：
1．取一块稍湿的陶土，大小为刚刚容于两手之中为宜。两手交互前后滑动，手掌靠近的小指部分一面勒紧粘土，一面捻出使其向下延伸。
2．揉搓的过程中，感觉双手的手掌稍稍向内倾斜，而用力靠近小指，轻轻用力尽量少摆动。
方法二：
1.取一团泥，先由粗捏至长条的形状，
放在案板上。
2.双手五指岔开，手指和泥成45度，
用力均匀轻轻前后滚动，
由掌心到指尖反复地操作。
3.随着泥条的伸长由粗变细，
双手逐渐向两侧移动。
4.搓泥条的过程中，
有时用力不匀把泥条压扁，可以将压扁的
泥条拧成麻花状，继续在案上搓动，
即可复原。
盘制方法：
通常泥条成型的作品的做法又有两种。一是泥条盘制成型时，尽量保留泥条捏压的原始形态和起伏关系，着眼与表现泥条的原始粗狂和其丰富的肌理变化之美；另外就是盘制起型后，修整作品使之光整。操作过程中可以在一定基础上按顺序一环一环盘筑，叫做单环盘制；还可以多根泥条首尾相接，逐层盘筑，称为连续盘制。
连续盘制法
1.将陶土放在转盘中心，一面慢慢旋转
转台，一面用手掌侧面拍打，做出适当
厚度的泥片为底。泥片下最好垫上纸片或撒上干泥粉，以免泥片粘在转台上。2．将搓好的泥条盘在泥片的周边，用手指挤压泥条的内侧使其与泥片粘接结实。
3．第二根泥条接前一根连续盘上，
泥条外部也用指尖轻压与底片粘接。注意泥条与痛片之间不可以有气泡
进入。
4．顺势向上盘起，转动转盘，
用指尖将上一层泥条与下层的内外
依次挤压粘劳。
5．大拇指在内四指在外轻捏坯体，
调整作品形状。
单环盘制法
l．把泥条盘与泥片旋转一周，独立
成行，同样指压泥条内侧与泥片粘接。2．上一层平行盘与下层之上独立层行，指压b层内侧与下层粘接，外部不作处理，保留泥条排列效果。
3．每做一层随时调整作品造型。做敞口造型，需将上层泥条盘与下层偏外一点，依次向上盘起；收口则反之。
注意变化不能太突然，以免塌落变形。
4．口部回收后用水拍拍平。
佳作欣赏:
泥板成型法：
利用陶土碾成、拍成或切割成板状，来镶控制作器物的方法，叫做泥板成型法。这种方法在陶艺制作中运用广泛，变化丰富。传统的紫砂器就是用泥板成型来制作的。有人形象的称之为“粘土木工”。
泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。
制泥板：
滚压法：
先在陶土下垫一块布，用手掌将粘土压扁。然后在粘土的两端各放置一和所需泥板厚度等厚的木条，用摊面棍前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。适于制作较大面积的泥板。
拍片法
1.拍片法是制作紫砂壶常用的方法，先将粘土放在泥案上，用泥拍的背部从粘土的中间向四周拍打。
2．而后将粘土小心翻转过来。
3．再用泥拍的正面斜下方用力，均匀有序
拍打至所需厚度。
4．泥板成型。
叶形盘的制作
1．摘取一个叶纹比较清晰的植物叶，
放到事先做好的泥板上
2．用泥滚在叶上滚压，加深纹理，压至叶片微微嵌入泥片。
3．用薄刀沿叶片的边缘切下
4．轻轻除去多余的泥片
5．翻转泥片在叶形周边加上一圈泥条。
6．再次翻转轻放至案上
7．从中向外按压叶片到靠近垫有泥条
的边缘，使之接触到案板。
8．揭下叶片
9．修整边缘
10．加上装饰的瓢虫。
11．待坯体干燥至不易变形的程度，取下背面的泥条。
12．完成。
佳作欣赏
徒手捏制法:
在陶艺的成型技法中，徒手捏制法是最基本的方法。徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和构想，也一如我们儿时的玩泥巴游戏一样原始、简单。同初学者通过手捏成型的基本方法，可对陶土的干湿泥性有一个基本认识，为进一步学习其他成型方法打下基础。徒手捏制造是最简单的练习做陶的方式，它加强我们对泥土的感觉，激发创作欲望和想像力。所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。
徒手捏制法所选择的泥料要软硬适宜，过于干燥不宜成型也容易龟裂。反之陶土太软作品成型后容易坍垮。此外一件作品也不可捏制过久，因为手温会使陶土的水分蒸发，减少可塑性。
手捏成型的作品，由于坯壁薄厚不易控制，一般仅限于小型作品。
怪兽成型:
1．先将泥揉成一个圆蛇用大拇指开口手指按逆肘针方向用力均匀地挤压成筒形。
2．装上四肢，
也应是空心的。
3．提出前
伸的大嘴。
4．加上眼睛、牙齿、尾巴等细节
陶碗制作:
1．陶土团成球状，注意陶土要保持一定的湿度。
2．一手平托陶球，另一手大拇指按人陶球的中心，其余四指在外并拢与大拇指相对。
3．大拇指深按并留出适当厚度的碗底，口部逐渐向外扩充。扩大幅度不易太大，速度也不可太快，否则口部极易开裂。
4．把坯体放在轮盘上，
双手一边逐渐捏薄碗壁
一边旋转坯体。
5．双手用力不易过大，
以免碗壁薄厚不均。仔
细调整碗的形状。
6．外形基本确定后，一手两指进入碗内修整内壁，另一手缓慢转动转盘。
7．把碗翻转放到转台上，用一泥条圈成环状放在杭底做足。
8．用手指将泥条里外的下边缘向下压，使其于碗体粘和。
9．坯体稍干后，放置转台，用木拍调整碗口平整。
佳作欣赏：
拉坯成型：
在快速转动着的轮子上，将手探进柔软的粘土里，开洞。借助螺旋运动的惯力，让粘土向外扩展、向上推升，形成环形墙体……这就是拉坯！
拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。它不仅提高了工作效率，而且用这种方法制作的器物更完美、精致，同时可以拉塑出很大型的作品。
新石器时代的仰韶文化已经出现了慢轮辅助成型，后来发展到快轮，从此拉坯以其不可替代的优势成为陶瓷成型工艺的主流！
用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。现代陶艺甚至通过对拉坯成型的作品进行切割，再重组成一件新作品；或者通过对拉坯成型的作品进行扭曲、楼空、挤压之后再拼合，创作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。
看别人拉坯也许觉得很新鲜、过瘾，但事实初学者要学习拉坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。初学者要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶法。
1．把扶正的粘土起住，用双手的中指指起适当大小的一块。
2．双手扶住泥块，右手拇指从顶部中心点压下。
3．左手辅助，右手拇指从底部中心外扩，井平整底部。
4．左手在内，右手在外，左手中指与右手拇指相对，从底部向上缓缓提起，保持匀速，将坯体拉高。
5．双手指尖内外相对，左手稍用力外扩逐渐拉薄坯体，可反复保持坯体的薄厚、均匀。6．将坯体拉高、修薄时注意整体带动，保持四线平整，形状固定后双手夹薄皮条将口缘压光。7．用手指平稳利平底足台，除去多余的粘土。
8．拉坯机减慢速度，双手平行轮盘拉紧割线，轻轻靠近并嵌入底足部位约三分之一处，左手松开任割线卷入，拔出割线。
9．关闭电源，双手中指夹住坯体根部轻轻托起。
雕塑挖空法：
在这里，你将欣赏到如何运用雕塑挖空的方法进行陶艺艺术创作的例子，从中你能学到许多方法技巧和创作思维，对你的创作会有很大的启发.
不过，在进行雕塑挖空法创作前，要先对作品有整体的构思。最好画一个小草图，当然，如果你对此胸有成竹的话，这步就可以省略掉啦！1、将揉好无气泡的粘土用泥拍打成长方体。
2．按设计用线弓割出大体形状。
3．拿起坯体，用刮刀从底部挖去多余粘土。
4.仔细雕塑外形.
中国的陶艺历史
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物--陶器，并揭开了人类发展史上的"新石器时代"。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以"通体漆黑"闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
陶艺课程教案
陶艺课程教案 Revised by Liu Jing on January 12, 2021
第一课走进泥巴的世界教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。 教学重点： 感受玩泥巴的乐趣。 教学难点： 体验陶艺制作的各种技法。 教学准备： 教师：陶泥、教学课件 学生：陶泥、各类制作工具 教学过程： 一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。 与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变 聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入：
（1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等） （2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。 二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想： 我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。 三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。 四、体验： 用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！ 五、总结： 说说玩泥巴的感受！！ 第二课手捏动物 知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。 情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。 教学重点： 掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。 教学难点：
陶瓷制作工艺流程
陶瓷制作工艺流程 在陶瓷民俗博览区古窑景区错落有致的分布着古制瓷作坊、古镇窑、陶人画坊。在作坊里可见到“手随泥走，泥随手变”，巧夺天工的拉坯成型；在镇窑里，可看到神奇的松柴烧瓷技艺，从中领略到景德镇古代手工制瓷的魅力。在古窑，我们看到了练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等 练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石加工方法历史悠久,应与景德镇制瓷历史同步。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。由此,真正被“神灵”护佑着的正是这制瓷技艺的不断分工、进化和传承。这千年相传的技艺造就和组成了人类陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光环,这光环让人炫目,也让人敬畏。
《陶艺创作》教案
《陶艺创作》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 教学重点： 陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 教学难点： 创新思维在陶艺作品设计中的体现。 课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。 教学过程： 一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺 教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。 二、作品欣赏点燃激情 以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。 三、多元互助合作探究 分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？
（小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。） 四、体验练习目标探究 已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。 五、迁移应用拓展探究 作业：课后做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。
中国陶瓷艺术欣赏
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
手工陶艺项目策划书
手工艺策划书 项目简介： 手工艺，不需要太精致、不需要太漂亮。喜欢它的制作过程，喜欢它的唯一，喜欢它里面浓缩的那浓浓的爱、真真的情······ 艺公司，是一个手工制作艺品的品牌连锁店和工艺瓷生产公司。 我们的艺店是一座充满了大自然气息的艺术殿堂，在这儿顾客可以尽情的感受，感受那朴素无华的泥土散发的芬芳，并且将在专业老师的指导下，从最初的揉捏泥土开始，一步一步的享受着艺制作的整个过程。当一件由您亲手制作的个性化的，具有特殊纪念意义的艺作品呈现在你眼前时，你获得的是——创作灵感的满足和表现自我的极大快乐！你可以永久珍藏你的艺作品，也可以将它作为特殊的礼物，赠予您的朋友、您的亲人、以及您最爱的人，祝福他们幸福快乐！ 校园店： 在大学中，大多设有艺术专业，在校的专业生不仅仅可以当作我们的老师还可以给他们一个实践的平台。对于我们来说，我们目前请不起专业的老师；对于他们来说缺少一个实战的平台。我们正是借助
这种互补来实现风险和投资的最小化和可行性的最大化。 在开设校园店的时候，我们只要一个很小的店面供我们展览作品、和安放生产设备。每个学校都有很多的小树林和小石桌，这些场所完全可以当作我们的车间。这样的车间，不仅仅拉近了和泥土之间的距离增加了浪漫的氛围，更变成了一个展示和推广的平台，特别在这样情侣集中的地方。 校外店： 校园店的开展，不仅仅提高了我们的品牌知名度，更可以为我们培养出一大批的熟悉经营流程、专业技术过硬的指导人员，培养出一个更加完整的机制。我们可以引导他们毕业后加盟我们，扩展校外店。首选店址是公园、游乐场和景区。这些地方不仅仅有大量的人员流动，而这些人都是去寻找快乐的，所以我们的项目是适合他们的。同时在大型的商场，或者社区紧密靠近公园的地方建立店面，这些地方客流量大、竞争力强。 模板工厂： 我们的工艺瓷标准化模板工厂，可以制作出做工更加精细、美观成本更加低廉的艺品。这些艺品可以为我们店面中礼品区提供充足的、更加适应我们店所需要的货源；还可以挂牌销售给其他的商家，这样可以打出我们的品牌也可以创造出更加乐观的收益。
陶艺创作教案
课题：陶艺创作 ----玩泥巴 单位：胡状第二初级中学姓名：吕贵青课时：1课时 学情分析： 本课的教学对象是初中的学生，他们对事物已具备一定的造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而陶艺完全符合他们的需求。 陶艺是一种水、火、土完美结合的艺术。黏土的柔和与人有着天生的亲和力,使得玩泥巴成为孩子的天性。同时，黏土又具有很强的可塑性和稳固性，使得陶艺创作在造型上有相当大的自由度。学生在如此自由创造的世界中，能找到自己的乐趣和天地——发展个性，开发潜能，实现自我。而集中一天开设劳技课的教学模式，在时间上有了充足的保障。 学习目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这
一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 学习重点： 陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 学习难点： 创新思维在陶艺作品设计中的体现。 课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。 教学流程： 一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺 教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。 二、作品欣赏点燃激情 以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。 三、多元互助合作探究 分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？ （小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，
中国陶艺欣赏与制作
中国地质大学 课程名称陶艺欣赏与制作 教师姓名沈毅 学生姓名00 学生学号0000
说起陶瓷，外国人就会想到中国。瓷器是中国古代的一项伟大发明，世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 一．中国陶瓷艺术的特点 1、风格大的写意，含蓄隽永 2、审美情趣往往反映上层建筑的喜好 3、有欣赏者，收藏者却没有作者的艺术 4、与时代、政治、经济风貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷 5、因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰 二．发展历史 1、距今8000—9000年前，新石器时代彩陶的出现 2、夏商周时期，釉陶出现（“釉”的出现，第一次飞跃） 3、三国两晋南北朝，江南春早，越窑青瓷
4、隋唐五代，南青北白和天马行空 5、宋五大名窑——瓷（第二次飞跃） 6、元明景德镇，清墨再染青花 7、明、清古镇宜兴，紫砂 8、清，景德镇，半透明釉发展为半透明胎（第三次飞跃 1.彩陶的出现 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 以彩陶为文化的仰韶文化，常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人面或动物纹风格从写实逐渐发展为抽象。 马家窑文化，图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆、漩涡，风格流畅，繁而有序，物体刻画简单但形象。 大汶口文化，描绘精细，构图严谨，色彩对比强烈。 以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
陶艺课程第一课
陶艺课程第一课 走进泥巴的世界 教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。 教学重点： 感受玩泥巴的乐趣。 教学难点： 体验陶艺制作的各种技法。 教学准备： 教师：陶泥、教学课件 学生：陶泥、各类制作工具 教学过程： 一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。 与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变 聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入： （1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等） （2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。 二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想： 我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。 三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。 四、体验： 用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！ 五、总结： 说说玩泥巴的感受！！
陶艺课程第二课 手捏动物 知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。 情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。 教学重点： 掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。 教学难点： 抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。 教学准备： 陶泥及制作工具，课件 课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。 实施过程： 导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。 产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。 教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：
陶艺制作教学案例
走进陶艺世界 ——陶艺制作 【项目介绍】 我国是一个具有千年历史文化传统的国家，在这伟大的国度里有着无数的传统文化瑰宝，陶艺就是其中之一。陶艺是土、水、火相结合的一种人工形态。瓷器更是中国古代的一项伟大发明，在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 陶艺是以粘土为原料，以泥条盘筑、泥板成型、徒手捏制等方法成型，然后经过施釉和烧制而成的一种雕塑工艺品。虽然在我们的生活常会见到，但很多人在深深喜爱他们之余却并不知道这些实用与美观为一身的艺术品是如何制作出来的。陶艺制作的过程除了可以锻炼双手各关节和肌肉，同时还可以提高手、脑、眼的协作能力。 开设陶艺课程让学生认识陶艺、感受泥土、掌握制陶基本技法，使我们古老的文化继承、传扬和发展。 【活动目标】 1．了解陶艺辉煌的历史和发展现状并认识陶艺制作的工具和材料。 能力目标： 2．掌握泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法三种制陶技法和制作步骤，学生能够独立完成至少一件陶艺作品外加小组合力完成一件作品组合。 3.通过欣赏优秀名作，感受祖国悠久的陶艺文明，提高审美修养。 4.在设计与制作的过程中，打开学生的创新意识，增强学生的动手操作能力。小组合作的过程中，学生领悟沟通、协商、策划与合理分工的重要性，感受团队合作的强大力量。 【学情分析】初二
【活动重点、难点】 重点:熟记制作陶艺的基本技法和制作步骤，并能独立完成课程任务。创作一：运用所学技法结合自身创意制作出一件独一无二的陶艺作品。在理论与实践相结合后，进一步总结探索制作经验，并完成创作二：以小组合作的形式制作一件主题明确、内容积极的作品组合。 解决策略：1．教师亲自示范结合细致讲解加强学生对制作方法和步骤的记忆，主要讲解泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法。 2．大量创意作品的欣赏，扩宽学生的想象能力，通过分析作品的制作细节，学生在分享的设计与创意的同时老师及时给予评价与提示，让学生更好的了解如何将个性化创意落实到实践操作中。 难点：在创作的过程中，每个形象都是由各部分组成的，两部分组合时要注意粘贴要牢固，并且从设计到制作的整个过程都要考虑好承重，防止重心不稳导致作品坍塌或损坏。 解决策略：将两部分连接的地方先刮毛糙，再刷泥浆，然后保证不变形的基础上施力固定。外在接痕，用泥塑工具刮平。 承重问题要从绘制设计图时就要想到，制作过程中要保证做到下重上轻，下大上小，陶泥用量比例平衡。 【活动方法】 1．直观演示法：通过教师示范并加入有效的讲解和总结，使学生直观地掌握陶艺技法，提高学生对专业术语的记忆和创作过程中的准确性。 2．动手体验探究法：学生在动手实践中发现问题，教师给予一定时间先让学生自己尝试解决，有助于培养学生主动学习和深入探索精神，充分感受和体验陶泥的艺术魅力。 【活动准备】 1.陶艺历史的相关资料 2.印有数字的号码牌（便于抽号分组）
亲子陶艺DIY活动教学方案
亲子陶艺D I Y活动教学 方案 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
亲子陶艺DIY活动方案 活动主题: 陶艺D I Y 秀出好手艺 活动目的： 1、陶艺对幼儿而言,每一个孩子都是玩泥高手,这是孩子 的天性。 2、陶艺给孩子带来一份好心情，当孩子们随意地玩耍陶 泥时，所表现出天真与童趣,用力拍打泥土,捏塑泥块所带来的乐趣。 3、提高幼儿的艺术欣赏力。陶艺是一门综合创作的艺 术，对培养孩子的艺术素质，丰富现实世界是创作灵感的源泉，只有发现才能创造美。在这样的培养过程中，幼儿的艺术欣赏能力得到提高。 4、陶土是不定型的粘土精灵，任凭孩子怎么捏，揉都会 是一件很有特色的作品，而孩子想象力越是丰富，出现的作品越是充满童趣的美。 5、陶艺作品制作还需要一定的意志力，因为哪怕完成一 条粗线，也要经过搓、磨等等工序，更不说完成一件小作品了。当孩子看到自己的作品被上釉后烧制成彩色瓷器，一定对自己的动手能力更有信心。. 6、促进亲子关系。现在有许多各种各样的手工艺培训 班，都允许父母陪着孩子，与孩子一起做手工。陶艺是其中之一。父母能与孩子一起合做一件陶瓷作品的
过程是多么美妙的事情，而跟孩子共同动手的过程是亲切的。这对亲子关系是一种促进。 7、有利于个性发展。学陶艺是手，脑协调互动的过程， 儿童的智力发展起源于动作，而学陶艺的过程不仅可以开发幼儿的智力，还可以发展他们的感知力，观察力和创造力，提高幼儿的动手能力。 活动内容: 一、家长和小朋友一起观摩陶艺老师示范制作的步骤与制作技法。并对制作流程进行讲解。 二、小朋友与家长在陶艺老师的指导下，学习陶艺成型技法。泥条的盘筑法，泥条的搓制。手捏成型法，徒手捏造各种造型的动物、人物等。 三、将完成的作品进行修整，并包装进行后期的施釉处理。给小朋友陶艺作品施釉与烧制。 活动图片： 活动需要的材料与工具： 材料：陶泥 工具：泥塑刀、水桶、毛笔、桌布、报纸、小木板等。 活动人数：每一期8-10组（两到三人为一组）
陶艺制作与欣赏
陶艺欣赏与制作 20071002884 尹露1129 欣赏篇——现代陶艺之我见 在后工业时代的当下，过渡、短暂、偶然似乎是现代主义的一个烙印。皆因时间也从未停留在某一时刻，“现代主义”代表着我们这个历史时代特征的一种“文明的形式”，就如同封建制度是中世纪的特征一样。 然而，正像封建制度从十一世纪到十五世纪期间并非在全世界都出现一样，现代主义在当代也不是在全球任何地方都可以见到。同封建制度一样，现代主义也因地区情况、特定文化的历史以及被引入的时期等不同而有所不同。 即使有这些条件的限制，也还是有一种综合性的特征存在着，无论在整个国家或是某一层组织的表面或形式上，都能很容易地把它们辨认出来。这种综合性特征即表明了现代主义，即一种精神现象或一种心理状态。并以现代人的态度、价值观念和行为方式显现出来。 陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的！从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神！ 中国的现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但她更多的是在精神领域的开拓与描绘。古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的当下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，她更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征。陶瓷与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其1万多年的真实历史。她凝聚了泥土之深沉，水之灵气，气之飘逸，最为壮观的则是融入了火的激情。 从现代陶艺诞生之时就与古典陶瓷艺术划清界限，但她继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。现代陶艺最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏。对古典主义审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。从而起到了一种审美导向的作用！
第六章 陶艺制作的基本技法教案
第六章陶艺制作的基本技法（教案） 第一节基本工具和设备 1、制陶工具 1.1手感的意义 阐释“手”的人文含义，让学生建立对手的自信。 1.2制坯的工具 工具是手的延伸，陶艺不应当被“工具化”，而是作为手的辅助，最大限度的利用。 1.2.1拉坯车和轮盘 1.2.2拉坯和利坯用具 1.2.3各种雕塑刀（又俗称桠扒） 对于陶艺来说工具的制作是因地制宜、是开放性的。 2、基本设备 2.1燃气窑炉 2.2陶艺操作间 第二节成形技法 1.1怎样认识形 老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”陶容器是以空为用，以形为体的。埏埴又叫抟埴，就是把陶土团成器形，所以圆形是陶器的基本形，认识形从圆开始。一个简洁的没有多余附加形的圆陶的美是必须要领悟的。 在圆形上增加各种附件，形成变化 1.2器形的凸凹产生阴阳和虚实变化，不管是陶塑还是器皿，形的抽象把握是陶艺造型的基础。 1.3对陶瓷作品进行形式美的分析,以把握它的审美特点。
2、陶艺成型的基本方法 让学生掌握最基本的徒手成型方法，启发他们举一反三。 （1）团块成型 （2）泥条盘筑成型 （3）泥片辅以点、线、面的成型方法。 （4）泥板成型（a）, 泥板成型（b） 让学生掌握最基本的辅助工具成型方法，启发他们自己发明辅助工具。 （5）内挖外雕成型 （6）支撑物辅助成型 （7）辘轳拉坯成型 辘轳拉坯成型有拉坯和利坯（修坯）两个部分构成。此种方法技术性较强，对泥料干湿、轮盘转速及双手的动式运用要求较高，初学者须经一段时间的练习方能掌握。 a,拉坯b,利坯 第三节陶艺装饰的基本方法 陶艺装饰是陶艺的基本表现语言，让学生掌握最基本的装饰方法，启发他们触类旁通，生发出个性的装饰手法。 1、陶艺材质肌理 肌理效果是陶瓷艺术表现的重要组成部分。他的创作空间是无限广阔的，对于学生体验式的制作来说，首先了解它的基本方法。 （1）绞胎肌理 （2）印压肌理 （3）贴花 （4）雕刻装饰（使用雕刻刀） （5）镂空雕装饰： （6）青花绘画装饰（使用画笔、陶瓷色料） （7）釉上彩绘装饰
中国地质大学陶艺制作与欣赏选修课100分
第一部分（课上学到的知识） 中国陶瓷是一项微点的发明，在漫长的历史岁月中，勤劳的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章。陶瓷是陶器和瓷器的总称 中国陶艺艺术举世闻名，其中陶艺的出现和发展先于陶器。大约从唐代开始逐渐取代陶器制作，此后的陶器艺术爱是走向下坡路。然而无论如何，陶艺的发展代表了中国古代手工艺的巨大成就之一。 新石器时代的彩陶艺术 彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。 人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。同样内容的彩陶盆，半坡遗址中曾出土几件。 秦始皇兵马俑 秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。 有的头挽发髻，身穿战袍，足登短靴，手持弓弩，似为冲锋陷阵的锐士；有的免盔束发，身穿战袍，外披铠甲，手持弓弩，背负铜镞，似为机智善射的弓箭手；有的头戴软帽，穿袍着甲，足登方口浅履，手持长铍，似为短兵相接的甲士。
陶艺制作流程
陶艺制作流程 陶艺,就就是陶瓷艺术,也就就是用硅酸盐材料制成的手工艺品(硅酸盐即可以就是泥土,也可以就是高岭土)。陶艺作品的价值,不在于其造价,而在于其制作的技巧,技巧就是陶艺创作的生命,陶艺作品的技巧就是其被载入史册的根源。作为一门历史悠久、内涵丰富的艺术创作,陶艺创作具备一套完整的工艺流程: 由上图可以瞧出,陶艺制作过程可以分为原料制作(釉料与泥料的制作)、成型、施釉与烧制四个个阶段。以下将对这些阶段进行详细说明: 一、原料制作 1、釉料制作 釉料→球磨细碎(球磨机)→除铁(除铁器)→过筛(振动筛)→成品釉 2、泥料制作
泥料→球磨细碎(球磨机)→搅拌(搅拌机)→除铁(除铁器)→过筛(振动筛)→抽浆(泥浆泵)→榨泥(压滤机)→真空练泥(练泥机、搅练机) 二、成型 1、拉坯成型法 适用于制作圆形、弧型等浑圆的造型,比如盘子、碗、罐子等等,它的特点就是作品挺拔、规整,器物的表面会留下一道道旋转的纹路。 ①釉下:泥料→泥饼(手工)→搓泥(手工)→拉坯(拉坯机又名陶艺机)→干燥(自然风干留10%水份)→修坯(陶艺工具)→干燥(烘干箱)→釉下装饰(在泥坯上直接进行绘制,如青花)→ 上釉(施釉机)→风干 ②釉上:泥料→泥饼(手工)→搓泥(手工)→拉坯(拉坯机又名陶艺机)→干燥(自然风干留10%水份)→修坯(陶艺工具)→干燥(烘干箱)→上釉(施釉机)→风干 2、泥板成型法 利用陶土碾成、拍成或切割成板状,来镶控制作器物的方法,叫做泥板成型法。这种方法在陶艺制作中运用广泛,变化丰富。传统的紫砂器就就是用泥板成型来制作的。泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。比较湿软泥板可以扭曲、卷与等方法自由变化,随意造型;稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定,但应注意泥板的厚度要均匀。泥板成型法需要使用泥板成型机。 3、泥条盘制法 陶艺成型技法中最为方便、造型表现力最强的技法之一。可以制作出其她任何成型方法所能做出的作品,如圆形、方形、异形乃至雕塑等等。用泥条盘制法制作陶艺,一方面就是泥条可以自由地弯曲与变化,方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑,再者就就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹与一道道盘旋的纹理,当然也可以修整得不留痕迹。泥条盘制法需要使用泥条成型机与手工转盘 4、徒手捏制法 可以最直接地表达作者的手法与构想,需要使用手工转盘 5、手工雕塑成型 雕塑就是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象。主要为为浮雕与圆雕两种。雕塑就是三维的实体,为照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较。泥塑工具,可用于刮、削、贴、挑、压、抹、泥塑与造型。 三、施釉 施釉讲究技巧,釉层好坏直接影响到烧制后作品的成功与否,施釉有喷釉、醮釉、浇釉、刷釉、荡釉等各种技法,有时需要综合运用。施釉时可以使用专业的施釉工作台,能够有效减少釉料的扩散,并进行釉料回收。 吹釉的釉层一般以0、8MM-1、8MM为准,也就就是熟称的瓜子馅薄度,表面处理有釉上、釉中、釉下之分,釉中介于釉上釉下之间经过二次烧成,釉下就是在泥坯上直接进行绘制创作在施于釉,釉上就是则在烧制好的白瓷胎上进行绘制创作,颜色在作品上很关键,颜色起到了 烘托作品作用增加作品内涵,颜色搭配有些讲究,红色代表着热情、生命、战争、白色代表着纯洁、高尚。黄色代表着温馨,蓝色代表着海洋,天空,宽阔。 装饰的方法有彩绘、划花、剔花、堆花、贴花、压印花、喷花,透雕、捏雕、镂空,剪纸,胶泥,镶嵌,印花,泥浆灌注叠压装饰,胶泥拉坯装饰,纤维织物裹包装饰等等装饰诸多方法处理。这些完成关键还要进行火的铸就,在窑火的烧制中(1300℃)左右温度的窑火使泥烧结成结晶体,颜色釉发色。出窑冷却后作品才正直成功。
中国陶艺欣赏与制作心得
中国陶艺欣赏与制作心得 中国设计艺术赏析 玉器心得体会(分析报告) 械设计制造及其制动化专业:机 , 班级10机制3 姓名:邵加松学号:10321317 中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数，同时也以陶瓷而闻名于天下，我经过一学期对陶艺的学习，了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家，而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶，宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云:「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间自十六世纪初期至中期，与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，促进了宜兴紫砂壶
的兴起发展，陶艺也日臻完善，董翰始造菱花壶式，以自然植 物花卉图案，配合筋纹线条，用写意手法而成。赵梁则匠心于 提梁式茶壶，起始了气势大方的造型风格。此后又有时大彬、 徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。时大彬制作从 大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。李仲芳擅于书法，徐友 泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长，仿各种古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。从供春开始到此这一时期的紫砂壶，已不仅是生活日用器皿，而开始实用与艺术并蒂的发展，百花壶风，百家争鸣。 到了明末清初，宜兴紫砂进一步发展，技艺也更加提高，如陈用卿、惠孟臣、陈子畦，他们的作品不限于壶，也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类，并开始了我国陶瓷史上的外销。从康熙中期开始到干隆晚期，紫砂艺术的发展得到了一度的繁荣。此间名家有陈鸣远、史继长、陈汉文、王南林等，尤以陈鸣远为代表，其作品从壶类、文房类到自然果类，都赋诸了一定的艺术心脉，从而推进了紫砂艺史的进一步提高和发展。陈汉文作品侧重于仿古而见长，如杯型器、商周祭器，其工艺表现着重于条线的起伏结构，表现出了沈稳而厚重的气势。咸丰年间，砂壶开始商品化，参加一些国际博览会，如程寿珍的掇球和仿古壶。此期间自俞国良之后到三?年代相继名家有:冯桂林、程寿珍、任淦庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他们使历代紫砂艺术进一步的推进发展至今。 紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见的各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三
手工陶艺制作流程
【制作流程】 拉坯：制陶过程的重中之重，一般1-2小时可完成。为取得上佳的效果，需取戒指等首饰，指甲不宜过长。修饰：用工具给陶艺作品勾勒纹路、雕刻镂空等。 烧制：无需自己动手，专业老师为您修正细节，放置三五天晾干后专业工人进行烧制。 上色：两周后，近四十种绿色环保水粉颜料和大小型号不同的毛笔，可调配出成千上万种色彩，勾勒出任意粗细线条。 软陶源自欧洲，19世纪当德国雕塑家创造这种材料时，由于它具有高度延展性和可塑性，充分满足人类的创造欲望，很快便风靡了整个欧美地区。软陶深受手艺界DIY族的喜爱，它多变的特性，成为启发创造思考、培养文化气质的教材 喷光油：无需自己动手，给作品喷涂一层光油，增加光亮程度，保护图案不被磨损。 未加粗的是比较官方的东西。加粗的是对前面一段官方步骤的一些个人经验以及结合我们实验室的现状的评论。 一、加工工序 选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐 陶泥和瓷泥的制作过程就不详细说了，因为现在实验室里用的都是现成的泥，不需要怎么自己做，而且我们也没能力自己做。 二、造型工序 设计→造型（旋模子儿、雕塑） 1、设计：根据艺术构思或要求画出作品图样。 2、造型：根据设计图样，圆器类作品用机轮旋出模子儿；人物、动物或异型类作品用可塑泥雕塑出泥子儿。 先画草图是很有必要的，实践之后就会深有体会，雕塑需要有耐心，并且未完成的作品的保存需要格外上心。 三、制模工序 打漆→分线→闸子儿→打油→和石膏浆→注石膏浆→修模→揭扇→制套 1、打漆：在造好的模子儿上刷上调好的清漆，以利于翻制模型。 2、分线：在打好漆的模子儿上合理地画出模型分块线。 3、闸子儿：翻制第一扇模型时，未翻的部分须先用泥闸起来。 4、打油：浇注模型前，在模子儿上刷一层油以利翻模。 5、和石膏浆：在石膏桶中倒入适量的水，把石膏粉按比例加入水中，搅拌成一定稠度的浆。 6、注石膏浆：把搅拌成的石膏浆注入闸好的模子儿待翻处。 7、修模：待石膏浆凝固后，按照要求把石膏模外面修刮平整。 8、揭扇：按以上步骤，逐扇把一套模型翻制完成。 9、制套：利用翻制成的第一套模型制成外套，可大量复制同样的模型。 目前我们实验室打漆用的是汽油加肥皂混合体，比较土，但效果比较好的。石膏的调制也有一定的掌握。修模需要细沙砂纸，小心，下手要轻，要细致，一粗心，石膏会碎，因为在修模的时候，石膏只是凝固了，并没有坚硬，力气一大，还是会碎。 四、成形工序 （一）、注浆成形 清模→合模→量浓度→过箩→注浆→放浆→开模→修坯→粘接→打章→干燥→抹坯 1、清模：把模型内外全部清扫干净，以免混入杂质。 2、合模：把模型逐扇合对起来，不留缝隙并捆扎牢固。 3、量浓度：把浆缸中的浆打均匀，并用浓度表量出所需的浓度。 4、过箩：把合适浓度的浆起入注浆桶时过箩，保证浆中不混入杂质。
中国陶艺欣赏与制作心得
中国设计艺术赏析 玉器心得体会（分析报告） 专业:机械设计制造及其制动化 班级10机制3Ｚ 姓名：邵加松学号：10321317 中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数，同时也以陶瓷而闻名于天下，我经过一学期对陶艺的学习，了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家，而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶，宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间自十六世纪初期至中期，与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，促进了宜兴紫砂壶 的兴起发展，陶艺也日臻完善，董翰始造菱花壶式，以自然植物花卉图案，配合筋纹线条，用写意手法而成。赵梁则匠心于提梁式茶壶，起始了气势大方的造型风格。此后又有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。时大彬制作从大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。李仲芳擅于书法，徐友泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长，仿各种古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。从供春开始到此这一时期的紫砂壶，已不仅是生活日用器皿，而开始实用与艺术并蒂的发展，百花壶风，百家争鸣。 到了明末清初，宜兴紫砂进一步发展，技艺也更加提高，如陈用卿、惠孟臣、陈子畦，他们的作品不限于壶，也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类，并开始了我国陶瓷史上的外销。从康熙中期开始到干隆晚期，紫砂艺术的发展得到了一度的繁荣。此间名家有陈鸣远、史继长、陈汉文、王南林等，尤以陈鸣远为代表，其作品从壶类、文房类到自然果类，都赋诸了一定的艺术心脉，从而推进了紫砂艺史的进一步提高和发展。陈汉文作品侧重于仿古而见长，如杯型器、商周祭器，其工艺表现着重于条线的起伏结构，表现出了沈稳而厚重的气势。咸丰年间，砂壶开始商品化，参加一些国际博览会，如程寿珍的掇球和仿古壶。此期间自俞国良之后到三○年代相继名家有︰冯桂林、程寿珍、任淦庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他们使历代紫砂艺术进一步的推进发展至今。 紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见的各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉
捏塑 陶艺基本技法
捏塑陶艺基本技法 泥塑制作方法陶艺技法:捏塑法之小泥片叠加法 2月10日起，已故中国工艺美术大师郭琳山回顾展在杭州刀剪剑博物馆二楼临展厅展出，共有郭琳山大师生前创作的陶瓷作品75件，绘画作品13件，从上世纪六十年代至2009年，较完整地展现了其从艺几十年的创作风貌。展厅内貌郭琳山（1939—2011），中国工艺美术大师，毕生从事陶瓷艺术创作，创作了大量优秀佳作，作品被国家博物馆、中国工艺美术馆、中国陶瓷馆和浙江省博物馆等单位收藏。擅长陶瓷艺术雕塑，作品以材质与釉色的运用见长，尤其是人物和动物的创作。他将南宋官窑釉和越窑釉与瓷塑结合，创作了一批具有地域风格的陶瓷雕塑作品。多次参加国内外工艺美术及陶瓷艺术展览并屡获大奖。《花釉卧虎》获陶瓷美术百花奖一等奖；作品《婴戏》获首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖；《弘一法师——李叔同》获第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；《唐女系列》获第四届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；《鹅韵》获第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。展出作品：《李时珍》白瓷1975年作《唐女舞（之二）》青花斗彩2002年作《妞妞》越窑青瓷捏塑2004年作《佛缘》越窑青瓷捏塑
2005年作《禅》陶捏塑2001年作《弹琵琶少女》南宋官窑釉瓷雕1998年作《唐女舞》陶塑1996年作《捧桃女娃》越窑青瓷捏塑2004年作《梳妆少女》高温白瓷雕1983年作《躲》（之十）青花斗彩婴戏瓷雕2006年作《论剑》陶捏塑2005年作《卧虎》高温花釉1980年作《回头豹》陶花釉1986年作《向往》陶捏塑2005年作《鹅韵》陶捏塑2005年作《卧猫》南宋官窑釉瓷雕2000年作《游鱼》青釉捏塑2001 年作《放牧》高温釉装饰瓷雕1979年作《伏虎罗汉》南宋官窑釉瓷雕1997年作《斗牛》黑釉陶塑2001年作《白天鹅》白釉瓷雕1990年作《豹》（之一）高温兰花釉瓷雕2004年作《卧虎》陶塑1994年作捏塑法是指徒手捏塑作品的方法，可以把泥球用手指捻捏的方法成形，也可以用叠加小泥片的方法成形。捏塑法制作的作品有时可以形成特别的自然肌理。提醒你应特别注意两手间的配合以及壁的厚薄要均匀。泥球捻捏法步骤1、将泥块搓成泥球；2、湿润拇指按入泥球，压出凹形；3、边转边向外向上捻捏；4、继续向外向上扩展捏薄；5、整理完成。捏塑法是指徒手捏塑作品的方法，可以把泥球用手指捻捏的方法成形，也可以用叠加小泥片的方法成形。捏塑法制作的作品有时可以形成特别的自然肌理。提醒你应特别注意两手间的配合以及壁的厚薄要均匀。小泥片叠加法步骤1、用手指捏出