浅析中国诗与画的关系(一)

浅析中国诗与画的关系(一)

摘要：中国诗歌与中国画虽然是艺术的两个分支，但两种艺术之间又不可避免的存在着密切的联系，存在着很多共通的地方。同时二者又存在着一些不能忽视的差异性，不能完全看做是一种艺术形式。从诗歌的角度，分析了诗和画之间的联系是诗中有画、画中有诗和诗画一体。也分析了二者之间的区别时间艺术和空间艺术的差别、间接艺术和直观造型艺术的差别以及"说得出，画不就"的情况。

关键词：诗；画；同一性；区别。

在中国艺术史上，诗歌和绘画均占有着很重要的地位，它们彼此之间密切相关，携手并肩地走过了几千年的历史，共同创造了中国艺术的辉煌。诗歌与绘画之间虽然存在着联系，但毕竟是两种艺术手段，它们之间必然又存在着一定的区别。本文主要是从诗歌的角度，简要的分析诗歌和绘画之间的关系。

1、诗歌和绘画的同一性

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说："味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。"这一说法不仅说明了王维诗画创作的特点，也开创了诗歌与绘画讨论的新领域，从中我们就可以看出诗歌和绘画是彼此联系的，在艺术上是相通的，也是互补的。不论是"诗"也好，"画"也好，都是要在一定的感情的指引下，才能够彼此相融，彼此渗透。本文将"诗"、"画"与"情"相联系，分析两者间的相通之处。

1.1诗中有画

诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。我们对诗歌中的意象的理解，是在现实的基础上，是通过我们自己的头脑加工加以完成的，我们通过联想、想象等手段，根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的理解。所谓"诗中有画"就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的理解，也更有利于诗歌的传播。唐代的很多山水诗都很好的体现了这点，而且有些叙事诗同样也能看到"诗中有画"的影子。

1.1.1山水诗中的"诗中有画"

"诗中有画"就是苏轼评论王维的诗歌的，所以王维的诗可以说是其最明显的代表。"王维善于从纷繁变幻的景物中，略去次要的部分，抓住它们的主要特征，摄取最鲜明的一段和最引人入胜的一刹那，加以突出的表现，他描写景物时，既不堆砌词藻，也不作琐细的形容，总是给读者留下充分的馀地，供他们自己去联想、想象，进行艺术的再创造。王维的诗最有写意画的效果，略加渲染，就产生强烈的艺术魅力。"〔1〕如他的《过香积寺》一诗："不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，按禅制毒龙。"寺庙、云峰、古木、小径、泉水、青松等景物，按照各自的空间方位排列在"画"中，我们仿佛可以听到树木的被风吹出的唰唰声、深山寺庙中的低沉的钟声、巨石下泉水的幽微，一幅深山古寺风景图跃然眼前。

《红楼梦》第四十回中香菱评王维的一段话更真切的说明了王诗中的画情：

我看他《塞上》一首，内一联云："大漠孤烟直，长河落日圆。"想来烟如何直？日自然是圆的。这"直"字似无理，"圆"字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。

诗句仅用十个字就勾勒出祖国边疆的雄浑、壮丽、开阔而又微带荒凉的画面。同时，这十个字用的恰到好处，就如香菱所说的"诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有情有理的。"这正是诗与画的结合，同时也是诗与情的结合，从而呈现出了这样一幅绘景绘情的边疆风景图。

再如王维的《山居秋暝》："明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。"诗人从秋日傍晚山村的景物中，选取了明月，青松，清泉，竹，莲等景物，又选取了一些富有灵动

生活气息的片段，不假雕绘，不加藻饰，用了几近素描的手法勾勒出来一幅山村生活图。没有进行细节描写，但读者在阅读之后会在自己的头脑中形成画面。

此外很多诗作中的意象是有色彩的，诗中画的效果会更清晰。如杜甫的"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。"湛蓝的天空下，两只黄鹂在青翠的柳树上吱吱喳喳的唱着，一行白鹭在蓝天的映衬下自由的飞翔着，到处生机盎然，生机勃勃，多么令人心旷神怡又具有现实生活色彩的写意的画面。

1.1.2叙事诗中的"诗中有画"

写景的诗易于"诗中有画"，对景物的描写很容易就让我们联想到画面，而叙事诗更多的是记叙事件的，很难产生这种艺术感觉的，但在很多的叙事诗中，我们也可以想象出画面来。如张藉的《夜到渔家》一诗，就是通过叙事来表现出浓浓的画意来的。"渔家在江口，潮水人柴扉。行客欲投宿，主人犹未归。竹深村路远，月出钓船稀。遥见寻沙岸，春风动草衣。""前四句叙事，平淡无奇。接下来说，近处密竹丛生，村陆延伸远去。'月出'，见出时间之晚，回应题目'夜到'。'钓船稀'，见出投宿不易，暗示投宿人的急切心情。恰在此刻，远远地看见有人在寻找沙岸泊船，还看见春风吹动他的草衣。这位'欲投宿'的'行客'的内心欢快，未着一字；'渔家'的情状，似隐似现，未睹其貌；而所见者，唯有'草衣'飘荡于春风中耳！末句神韵悠悠，情思缕缕，飘荡江畔。"〔2〕

由此可见，不论是山水诗还是叙事诗，都是与画有着密切联系的。但是并不是所有的诗都是有画意的，不光要有画面的描写，同时还要有着浓烈的感情在其中，不然，只会是很空洞的画面，而不会引起读者的共鸣，也就达不到很好的艺术欣赏效果，将直接影响到文学的交流活动，影响诗歌的传播。

1.2画中有诗

诗和画是相通的，又是互补的，既然诗中可以有画，画中自然就会有诗的存在，下面我们将简单讨论下画中有诗的情况。

"画中有诗"的"诗"主要体现在题画诗上，题画诗是指以书法为媒介题于画上的诗，这就更明显的体现了诗和画是具有同一性的，他们之间是有着密切的联系的。"题画诗又可以分为'以诗为画'、'以画为诗'和'诗画一体'三种情况。"〔3〕

1.2.1"以诗为画"

"以诗为画"就是说先有了诗的存在，再根据诗的内容作画，这种情况一般是后人为前人的诗进行配画的。以诗为画在历代层出不穷。如东晋顾恺之根据三国时代诗人曹植《洛神赋》而作的《洛神赋图》,在造型艺术上巧妙地把幻想加以形象化。"《洛神赋图》是一幅长卷,连续性的画面依《洛神赋》情节而展开,生动地描绘出曹植对洛神痴心眷念的神态,又衬出洛神孤高静洁的格调,表现了想象的境界。"〔4〕如"著名山水画家陆俨少作《李白诗意图》,傅抱石、关山月依据毛泽东《沁园春·雪》词意而作山水画,齐白石曾受老舍之托以清人查白诗句'蛙声十里出山泉'作画等等。"〔5〕又如"卫协和晋明帝司马绍都画有《诗经》画，史道硕画有《嵇中散诗图》，戴逵画有《嵇阮十九首诗图》等，顾恺之也画有嵇康、曹植的诗图，还有根据张华《女史箴》诗而作的《女史箴图》，诗歌抄录于图，图文并茂。"〔6〕这些画作的出现都是根据前人的诗歌内容的，但又不是简单的对诗进行描绘，而是融入了画者的感情，又有画者的艺术再创作，也就是说诗意融合了画意，因诗意的感染加深了对画意的感受，只有这样，诗意才能更好的在画中体现出来，画也才能成为一幅好画。

1.2.2"以画为诗"

"以画为诗"是根据画的内容作诗，与"以诗为画"的时间顺序整好相反，是先有画后有诗的，且很多题画诗的作者并非画家本人。迄今看到的最早的咏画诗是南朝宋宗明皇帝刘彧赞美先帝的四言诗《帝国颂》,所谓《帝国》是一幅帝王肖像画。诗如下:"帝国凝远,瑞美昭宣,济流月镜,鹿毳霜鲜,甘霜降和,花雪表年,孝德载衍,芳风永传。"这首诗的风格,明显是《诗经·颂》

的延续，也就明显地说明很多题画诗的作者并非画家本人。"山水诗开创者谢灵运把绘画的色彩、光线、远近、构图都运用到山水诗的创作中，'池塘生春草，园柳变鸣禽'、'春晚绿野秀，岩高白云屯'、'野旷沙岸静，天高秋月明'，都是一幅幅鲜明生动的图画。"〔7〕

中国画论(诗书画印的相互关系)

论中国画中“诗书画印”的相互关系 中国文人书画，书中当有画意，画中当又诗意。 ————黄宾虹见陈柱尊《与黄宾虹教授论画书》 大家都知道书法、题跋、图章是画家不可缺少的。诗书画印四个方面相得益彰，才能成一幅好画。对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。表现才更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的一大特点。 诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志。诗、画、印这三门艺术，用书法的语汇统一于“一画”之内。它们之间相互交融、相互影响，使得中国绘画形式感更加完美，这是中华民族的伟大创造。 我们要注意诗书画的结合，中国画家都是文人，都能赋诗书法，所谓诗书画三绝。中国画史上有不少诗书画三绝的大家。 诗、书、画、印这四者的结合，是逐渐的在中国画在发展过程中形成的。在宋代以前，是很少在画上题字的，只是在角落里，写着作者姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出。随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。 书与画 书画同源，能以书法通于画法，为古往所来独创者，则有陆探微。 ————黄宾虹《中国画史馨香录》 书法是世界上唯一能以文字为载体的艺术形式。唐代张怀瓘在《书议》中曾把书法艺术称之为“无声之音，无形之相”，这是对书法美学特征既准确又深刻的概括。线的最高的艺术形式就是书法，古人把草书中的线条所表现抽象的意义观念用到了绘画之中，有一笔书，便有一笔画了。书画是同源的。画，借力于书法；书法又兼顾画的造型美。书画都是用用毛笔着同一工具，有许多共同之处。书画用笔同法，这体现了中国画艺术形式的一种客观规律。且作画的人不能光学一种字体。画家为了从笔韵墨趣中多得借鉴，就要多临字体。例如泼墨画写意画，就要豪放，要临草书，临张颠狂草。 刘海栗曾说过，以书为画，其实境界相同，不为三点： 一是气韵生动，这是前提； 二是气魄厚重，这是功力； 三是气势磅礴，这是面目。 要做到这三点，需要艺术家的艰苦劳动和聪明才智，更需要百折不挠的进取精神。

中国近现代史 中日关系的历史回顾与展望

中国近现代史纲要 课 程 论 文 学号： 2015年11月25日中日关系的历史回顾与展望 一、中日关系的历史回顾 中国和日本都地处亚洲东部；中国对人类文明的发展贡献巨大，是世界四大文明发源地之一。日本为中国之东邻，隔海相望，有史以来，日本即以吸取中华文化作为自己生长的活力，从而使自己不断向前发展。因而中日两国的交往关系，历史悠久，源远流长，从汉代中日间有文字记载的历史事件开始，距今已有2000多年。 在中日关系史上，既有2000多年的中日两国相互借鉴、共同进步的友好交往史，也有70年的日本军国主义侵略中国，使中国人民遭受深重灾难，也使日本人民付出沉重代价的不幸历史。20世纪50年代以来，中日关系进入了新的历史时期1949年新中国成立，1952年日本独立，1972年中日邦交正常化，成为两国正式开始平等交往的新起点。 从历史的角度看，中日关系在不同历史阶段分别呈现出不同的特点，并蕴含着两国关系错综复杂的根源和两国关系巨大发展潜力的源泉漫长的中日关系史从古代至1972年中日邦交正常化，可以划分为3个历史时期：一

是在2000多年中占主流地位的中日友好交往和文化交流时期；二是近代日本侵华70年和中国人民抗日战争时期；三是20世纪50年代至1972年中日邦交正常化前的和平行来时期。 (一)古代中日间的友好交往和文化交流 古代的中国文明不仅仅是东亚的文明中心，在近代西方文明兴起之前，也是世界上最先进且具有影响力的文明。作为近邻，日本曾经不断接受中国文明的洗礼。很早以前就有徐福东渡的古老传说，据考古发现，远在旧石器、新石器时代中日两国已有交往的关系，这都说明中日两国人民交往历史的悠久。 在约2000年间，日本需将学习中国的政治与文化列为国家事业。尤其隋、唐时代。中日往来比较频繁，日本不断向中国派“遗隋使”“迢唐使”、学问僧等到中国学习，从中国吸收、引进了大量先进的科学、技术和文化、艺术，甚至中国在政治、经济方面的一些制度、规章，亦被日本照搬、借用或参考、借鉴。此后，宋、明时代，中日两国的通商往来也比较频繁。在这一历史时期，中日两国互相借鉴，共同进步，截至现代西方文明进军亚洲前，日本一方面从属于中国的文明圈，另一方面，又作为岛国保持相对的独立性。 (二)近代时期日本的侵华战争和中国人民的反抗斗争 发生在中国的鸦片战争和日本的明治维新，标志着两国的历史进入以发展资本主义为内容的近代史时期。近代发端，中日两国有着几乎相同的命运。但是由于西方帝国主义侵略重点不同，由于中日两国的当政者面对西方侵略的措施有异，两国的发展道路却截然相反，中日两国的关系也相应发生了巨大变化。 （1）明治维新后日本逐步走上军国主义道路．开始对中国进行侵略。 （2）甲午战争后日本成为列强的重要成员之一，妄图灭亡并独吞中国。 （3）抗战胜利后中国成为联合国安理会常任理事闰，中日关系掀开了新的一页。 (三)20世纪50年代至1972年中日邦交正常化前的和平往来 战后世界形势发生重大变化．并逐渐进入和平与发展的新时代。日本被美国单独占领后，进行了历史性的民主改革，特别是制定了和平宪法，保证了日本的和平发展。中国的变化亦翻天覆地，中华人民共和国于1949年宣

非洲对于中国发展的四大战略意义

非洲对于中国发展的四大战略意义 2015-02-12 李小云 作者李小云教授和非洲村民交流种植经验 习主席将于今年12月初在参加完巴黎气候大会之后直接飞赴非洲，访问津巴布韦和南非，并在南非约翰内斯堡主持中非合作论坛峰会。这是继2013年3月习主席访问坦桑尼亚，南非和刚果（布）和李克强总理2014年对非洲访问之后，中国领导人在两年多的时间内对非洲的又一次重要的出访。由此显示出了非洲大陆对中国的战略意义。 公众对于这样频繁的出访以及我国对非援助和经济合作的一些举措反响强烈，同时也不凡有各种微词。实际上，从某种程度上说，非洲已不再是公众印象中只需要中国帮助和救济的贫穷大陆，相反，中国国内发展和民生越来越与世界紧密相连，而非洲正在成为中国未来发展的最具潜力的合作伙伴，中国的发展将会越来越离不开非洲。在新的全球格局下，由于历史等方面的原因，中国和非洲很少有地缘政治的冲突，非洲民间对中国普遍存在正面评判，而且非洲也不像拉美与亚洲存在碎片化的和依附性的不同冲突体。就中国而言，非洲对于中国的发展有着四大战略意义。 非洲正在成为中国地缘政治强有力的杠杆

随着国际发展格局的剧烈变化，中国与传统发达国家和传统意义上的发展中国家的关系正在演化为互为依存的新兴结构关系。发达-不发达和第一世界-第二世界-第三世界的传统格局正在演变为发达—新兴—发展中国家的新型关系。在这个关系体中对立和冲突依然存在，但是相互依存度上升，而且对立也不再以整体性或集团性的形成为主，打破结构关系的偶发因素越来越多，地缘政治趋于碎片化。虽然世界正在趋于多元化，但这仅意味着由于发展中国家的兴起，而导致全球权力话语的多元化，并不必然反映主导性权力关系的消失。新兴成长的中国与传统全球统治力量的二元结构正在形成。这也是改变全球格局的最重要的因素。 中国的可持续发展迫切需要往日无法比拟的国际空间和这空间的话语权，而拓展新国际空间正在遭遇巨大的围堵和挑战。这主要表现在中美，中欧，中俄，中日关系的反复构建，这种构建又直接影响了中国与周边，与拉美和中亚与中东欧的关系。在这种格局下，一个密切而稳定的中非关系就使得中国具备了用于平衡其他力量的战略性条件，而中国对非洲长期的支持则客观上为我国与非洲构建这个关系创造了条件，同时，中国的战略性介入非洲也自然为非洲所欢迎，因为这也为非洲提供了平衡其与其他资源提供者讨价还价的重要力量。实际上，在亚洲的经济博弈中已经呈现出了同样的问题。中非全面的战略关系会直接牵动美国，欧洲以及日本的地缘考量，引发某种程度的竞争状态，从而能从战略上缓解中国在直

浅谈中国山水画的发展历程

浅谈中国山水画的发展历程 关键词：山水画历程 摘要：山水画的艺术发展历程人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。 一.起源（石器时代、殷、周、秦汉） 山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。

中国传统山水画中的人文精神

浅谈中国传统山水画中的人文精神 中国山水画绘制的主题是山水，但其意义却和西方绘制山水不同，中国的山水画之中总是寄托着一种人文精神。 首先，中国山水画是从魏晋南北朝时期开始发展的，在其之前，山水只是人物花鸟的背景。“魏”为三国时期的“曹魏”，“晋”为之后司马氏的西晋和东晋二朝。我们知道，魏晋是一个政权动乱的年代，同时也是一个思想活跃的时代。魏晋两朝的名士们以竹林七贤为代表，聚于林中喝酒纵歌、风流倜傥、向往清静无为。甚至有词形容其为——魏晋风流。这种风流有没有促成中国传统山水画的诞生呢？有没有化成山水画之中的人文精神呢？我想答案是肯定的。魏晋南北朝时期虽然山水画发展只是初期，笔法技巧等等都还不够成熟，但技巧是慢慢成熟起来的，而山水画常常会有的寄情山水、远离官场的思想是与魏晋名士普遍崇尚的纵情山水这样的生活方式相符合的。 我们现在能见到的第一幅山水画是宋朝时期的《游春图》。而也是在此画之后，山水画终于不再仅仅是花鸟的陪衬，也不再仅仅是用色古艳的装饰，山水画走出了“人大于山、水不容泛、列植若伸臂布指”的早期幼稚阶段，“自此始开青绿山水之源”。 在之后一千六百多年的发展之中，山水画渐渐自成一派，蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。 中国古代的画家一开始便执着于觉察不到光线作用的绘画法则，从而在阴阳、疏密、远近的质地范畴描写上，有力依据笔墨对衬关系将“远映”效果达于极致。山水画在解决了形似后又开始与形保持距离，甚至尽量摆脱形的约束。我想这也是在寄托一种意境，画家寄托着一种人文的精神，有一种情感在其中，无论画的是崎岖的山，还是柔软的水，都要寄托些情绪，寄托些观感在里面。 中国很多的文人流传下来的画作都能看出他们一生的志趣所在。一生清贫的吴镇，喜“天人性命之学”，以释僧为友，故在《渔父图》中力求平实，追慕与世无争的精神乐园，笔墨出处呈相了一种气韵奇古、清淡孤洁的精神。被后人称为元画极致的倪瓒，善以禅、道之理入画，提出了对后世影响极其深远的“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中逸气”的美学观。聊写胸中逸气虽是倪瓒提出的，

诗与画的关系

诗与画——《春江花月夜》与《游春图》 《春江花月夜》（唐）张若虚；《游春图》北周末隋初—展子虔宗白华在《美学散步》中说：“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”所以，这首《春江花月夜》无论从艺术上还是自然上，都是美的。 《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的作品，被称为“孤篇横绝”。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，又以月为主题。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历升起—高悬—西斜—落下的过程。在月的照耀下，江水、沙汀、天空、枫树、花林、飞霜、高楼、鸿雁、思妇、游子等一系列的形象组成了完整的诗歌意象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。 闻一多先生赞美此诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。李泽厚认为“这首诗有憧憬与悲伤，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，···所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。” “诗中有画，而不全是画，画中有诗，而不全是诗。” 诗中的所有意象经由月的升起—高悬—西斜—落下的诗意渲染和一系列动态的转换后，无疑构成了一幅幅动态流转的画面。月华笼罩下的春江月夜，不失典雅，不失隆重，一幅纯净淡雅的水墨画跃然纸上，体现出的是清幽的意境之美。 诗中的每一联都可以是一幅绝妙的丹青，都可以讲述一个动情的故事。诗，从不束缚人们想象的步伐，一千个人就可以有一千幅春江

花月夜。诗给人们的美是想象的，动态的，流转的，无穷的。所有可看得见的意象有序排放在一起所形成的看不见得意境之美是诗歌美的典范。很多的时候，诗的美是意会而不能言传的，即所谓的“感觉”。例如《春江》中，春、江、花、月、夜这本都是具体的事物，然而它们一起所构成的意境之美却是妙不可言。 《游春图》是北周末隋初画家展子虔所作。描绘了二月桃杏争艳时人们春游情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠、花木葱茏、波光粼粼的湖山佳境，意境十分优美。人称此画是：远近山川，咫尺千里。 画给人们的美往往是直观形象的。绘画所表现的是一种静态的对象，虽然欣赏绘画也同样需要想象力，但这种想象力是受固有的画面所束缚的。《游春图》中所表现的春意盎然的景象靠的是画家的画笔、线条、色彩的勾勒渲染，在给人们直观形象的同时，又不能完全表现春天的动态之美以及画中游春人物的内心活动（或喜悦或激动）。因此，绘画在反映事物的发展及传达人物的内心活动方面就要受到一定的限制。为了突破这种限制，莱辛主张绘画“就要选择最富有孕育性的那一刻，使前前后后都可以从这一刻中得到最清楚的理解”。 宋朝诗人晁以道曾有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”这也是论诗与画的区别。这也可以解释为什么一些中国古人喜爱为画题诗了。 附：《春江花月夜》原诗 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞。汀上白沙看不见。

中国和日本的比较

中 国 和 日 本 的 比 较 经济１２１班 １２２３１５０１０１ 蒙娜

中国和日本的比较 一、社会制度的区别 （一）、总体社会制度区别 中国：中国特色社会主义 日本：资本主义 （二）、政治制度差异 中国：我国现代政治制度主要包括人民代表大会制度，民族区域自治制度，基层群众自治制度及中国共产党领导的多党合作和政治协商制度。 日本：日本实行以立法、司法、行政三权分立为基础的议会内阁制。天皇为国家象征，无权参与国政。国会是最高权力和唯一立法机关，分众、参两院。内阁为最高行政机关，对国会负责，首相（亦称内阁总理大臣）由国会选举产生，天皇任命。 （三）、政治文化的差异 中国：中国社会主义政治文化最显著的一个特征是国际主义思想。国际主义体现在外交上，从中国人民和世界人民的根本利益出发，制定了独立自主的和平外交政策。 日本：日本主义作为日本政治文化中的重要特征，与中国政治文化中的国际主义形成鲜明的对照。日本主义本质上是一种狭隘的民族主义，实质是强调大和民族的优越性，主张建立以日本为中心的国际秩序，不仅排外，且为了本国利益不惜侵略他国。 二、经济体制的区别 中国：从经济上看，我国社会主义市场经济是在以公有制为主体、包括私人经济在内的多种经济成分共同发展的条件下运行的市场经济。 从政治上看，我国社会主义市场经济是由中国共产党领导、由政府有力地进行宏观调控的市场经济。 从奋斗目标上看，我国社会主义市场经济要以实现共同富裕为根本原则。 日本：第一,政府通过规制对经济实行干预是日本战后经济体制的一个突出特点。第二，政府在工业部门的规制逐渐被弱化。第三，金融系统作为资源集中动员的工具,服务于赶超战略。 三、经济发展模式的区别 （一）、发展模式差异 中国：从出口导向型经济增长模式转向内需拉动型经济增长模式。2.从传统成本优势转向技术优势和新成本优势。3.在资源与环境问题的巨大压力下形成环境友好型与节约型社会。 日本：日本经济增长的动力： （1）技术进步：吸收和创新使得日本依靠科技进步，促进经济的发展。 （2）劳动力 （3）企业家精神：日本的企业家除了盈利之外，还积极承担部分社会责任，这使得日本的经济有一个良好的社会环境发展。 （4）政策与制度：日本政府扶植私人企业。

中国与坦桑尼亚关系

中坦资料 一、文教、卫生、军事等方面的双边交往与合作 中、坦签有文化合作协定。上世纪60年代起中国开始接收坦留学生。截至2011年底，我国共向坦提供了874个留学生奖学金名额。2011年全年坦在华留学生总数731名，其中奖学金生275名。2000年，双方签署关于高教发展合作项目协议，我方据此先后为达累斯萨拉姆技术学院援建了材料实验室和计算机实验室，并多次派出教师在该校任教。迄今，我国已向坦派出医疗队员1650人次，现分别有25名和21名医疗队员在坦桑尼亚大陆和桑给巴尔工作。两国军事交往与合作始于1964年，双边往来频繁。 二、文教、卫生、军事等方面的双边交往与合作 中、坦签有教育、卫生、文化、旅游等协定。上世纪60年代起中国开始接收坦留学生。2016年坦在华留学生总数3520名，其中中国政府奖学金生562名。2000年，双方签署关于高教发展合作项目协议，我方据此先后为达累斯萨拉姆技术学院援建了材料实验室和计算机实验室，并多次派出教师在该校任教。迄今，我国已向坦派出医疗队员51批1778人次，现分别有25名和21名医疗队员在坦桑尼亚大陆和桑给巴尔工作。我国在坦建有2所孔子学院和1所孔子课堂，即多多马大学孔子学院、达累斯萨拉姆大学孔子学院和中国国际广播电台桑给巴尔广播孔子课堂。两国军事交往与合作始于1964年，双边往来频繁。 坦桑尼亚是中国公民团队旅游目的地国。中坦现有4对友好省市，即宁夏回族自治区-阿鲁沙省、常州—达累斯萨拉姆、海口—桑给巴尔、湘潭—姆索马。 三、文教、卫生、军事等方面的双边交往与合作 中、坦签有教育、卫生、文化、旅游等协定。上世纪60年代起中国开始接收坦留学生。2012年坦在华留学生总数873名，其中中国政府奖学金生307名。2000年，双方签署关于高教发展合作项目协议，我方据此先后为达累斯萨拉姆技术学院援建了材料实验室和计算机实验室，并多次派出教师在该校任教。迄今，我国已向坦派出医疗队员1650人次，现分别有25名和21名医疗队员在坦桑尼亚大陆和桑给巴尔工作。我国将在坦设立中国文化中心。两国军事交往与合作始于1964年，双边往来频繁。 四、人生乐在相知心 ——习近平在坦桑尼亚尼雷尔国际会议中心的演讲《永远做可靠朋友和真诚伙伴》（2013年3月25日） 典出：宋·王安石《明妃曲二》 原文：明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。含情欲语独无处，传与琵琶心自知。黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。 释义：人生中最快乐的事，就是有知心人。

2015陕西教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发展

2015陕西教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发 展 中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但当时尚未从人物画中完全分离。在隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。接下来中公资深讲师就带领大家一起来梳理一下中国山水画的发展历程。 一、起源——秦汉时期 秦汉时期实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》。 二、起兴——魏晋南北朝 魏晋南北朝时期，由于长期乱战，社会动荡不安，使得社会普遍流行着消极悲观的情绪，名士们纷纷寄情山水以逃避现实，大量的山水诗、田园画的出现促使山水画的生成。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来，他的人物画《洛神赋图》卷中的部分配景山水中可以看到峰、石、云、水、树的表现，领略到当时山水画的大致形貌。此时的山水画理论也已经基本成熟，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。 在南北朝后期山水画逐渐发展成独立画科，并出现了戴逵、宗炳、萧绎等以山水画著名的画家。宗炳所著《画山水序》，是最早的山水画理论文章。 三、全盛——隋唐 隋唐结束了战乱状态，进入中国历史上的全盛时期。山水画在南北朝时所显现的独立趋势，入隋以后渐渐明朗。初、盛唐之际，山水画已脱离人物故事而成独立的画科，到盛唐时，出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨减淡等不同流派，山水画由此启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。 山水画的发展，首先表现在隋唐兴建的大量宫廷和台阁上，他们在设计依山傍水的建筑时，先要绘画大量山水背景，从而促使了山水画的进步。这时期出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批山水画大师。现存最早的山水画作品，是隋代展子虔的《游春图》，反映

浅析中国山水画的精神

浅析中国山水画的精神 【摘要】本文着重探析了中国古代山水画史的精神内涵，从中发现古代山水画作品具有划时代的明显特征，表现技法上的形象性、严谨性，思维方式的逻辑性、主观意味上的物象表达，从而产生出单纯而优雅的形象。着重体现对写生的表达和对生活情趣的体验。这种体验丰富了画家们的眼界的开阔、手头动笔的能力、大脑思考的角度、心灵上对情趣的感悟，以己之生命写山水之生命，以己之精神写山水之精神，再以山水之精神憾动着人的精神，所以一次又一次地推动着理念与技术上的革新与变化，扩展着审美领域，是一个自我完善“外师造化，中得心源”的过程。 【关键词】笔墨意味生活体验智慧情感表现 早期中国山水卷轴画是从魏晋南北朝开始的，不仅创作了山水画作品，而且写出了精辟的山水画理论著作。到了隋代，山水画形成了独立画科，这一时期对真实山水的观察角度、表现方式、审美心理都起到了极大的推动作用，尤其对真山真水准确度的把握，有了新的面貌。而唐、五代、两宋时期有了对山水画的进一步理解和深入描绘，使山水画从观察方式、理解方式、表现方式与审美角度都更进一步，史称为“又一变也”。这“更进一步”和“又一变也”的基础都是人和真实山水的存在，是真实山水的授予和人的发现，换言之，是当时山水画家们都不同程度的体验到真实山水的内在生命和精神指向。这种体验包含着画家们的眼见、手写、脑思、心灵感悟，以己之生命写山水之生命，以己之精神写山水之精神，再以山水之精神憾动着人的精神，所以一次又一次地推动着技法的革新与变化，扩展着审美领域。 探析中国古代山水画史，我们会发现其古代山水画作品具有划时代的明显特征。表现技法上的严谨性，思维方式、主观情趣上的味象之变，产生出单纯而优雅、注重外形“塑造”、体验生活。感悟与体验笔墨，感知本质。石涛称：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔而无墨也。”可见“感悟”与“笔墨”，“笔墨”与“生活”有着不可替代的相互作用。凝聚了创作者全部的审美体验与文化修养，包含了人对自然的多重认知，由此引发的相关思考可概略归集为智、情、理、法、意、趣六个层面的感悟。 一、智 在大自然当中，有着无数个未探索的领域，通过“智慧”的启示，是可以逐渐被认知的。登高不是为了显示自己，而是为了聆听大自然的声音，开启“智慧”的领域聆听大自然的声音要靠“心”，靠“心”去悟，而不能光靠耳朵。任何技能的掌握都会有练习者与感悟者的差别，感悟者不可能不练习，而练习者有可能终身不感悟，其差别不在东西南北，也不在先后，而是在于是否从深层次开掘智慧的

宋诗散论——谈宋人以文为诗爱国诗及诗与画的关系

宋诗散论——谈宋人以文为诗、爱国诗及诗 与画的关系 一 倘要谈宋诗，我们还得提一下它与唐诗的关系。因为宋诗是唐诗的继续和发展。没有唐诗，宋诗便无所师承。但唐诗相对说比较容易谈，宋诗则不容易谈。你说唐诗成就大，人们没有争议；说宋诗成就大，人们就有争议。这争议不仅指现在，而且早在南宋就开始了。一直延续到今天，前后达七百年之久。宋诗的美学价值和社会价值是高是低?便随着朝代的更迭常常起变化，甚至到今天仍然没有定论。南宋严羽是首先出来非难宋诗的。他说：“唐人与本朝诗，未论工拙，直是气象不同。”…稍后是刘克庄。他更是直截了当地说，宋诗“皆为文之有韵者尔”。1到明朝的前后七子则倡导“文必秦汉，诗必盛唐”，连杜甫以后的诗都不看。在他们的眼睛里压根儿没有宋诗的地位。2杨慎还说：“宋诗信不及唐”，“唐诗人主情，去三百篇近；宋诗人主理，去三百篇远。”3更为偏激的莫过于屠隆。他说：“读宋而下诗闷矣，其调俗，其味短。”4但是明人对宋诗的评价也并非完全一致。后七子的代表人物王世贞便是从抑宋到伸宋，晚年才悟到“代不能废人，人不能废篇”。6从而肯定了宋诗的成就。都穆的态度更为鲜明，他说：“予观欧、梅、苏、黄、二陈至石湖、放翁诸公，其诗视唐未可便谓之过，然真无愧色者也。”7晚明公安派袁宏道还认为宋诗不比唐诗差，苏轼也并不比李白逊色。8袁宏道对宋诗的评价

这样高，那是因为他看到明人尊唐却又写不出自己的特色来的一种革新要求。但这革新要求由于历史条件不成熟，自然没有收到预期效果。我们从袁氏兄弟的诗歌创作实践来看，的确写得很有生气。可谓清新流丽，却嫌空疏不够深厚。尽管提出“独抒性灵，不拘格套”的主张，还是无法纠正明诗的弊端。 那么，清朝的人对宋诗的评价又是怎样呢?一句话，仍然争议不休。素负盛名的王士祯虽则推许宋诗，还赞扬过王安石，说他是宋代诗坛巨擘。可是他还是尊唐的。他为自己的神韵派张目，专取冲和淡远的唐诗编了一部《唐贤三昧集》，目的就是提倡唐诗。格调派沈德潜也是尊唐抑宋的。他主张写诗古体宗汉魏，新体宗盛唐。你翻一翻《唐诗别裁》，便知道他尊唐的倾向了。吴之振编《宋诗钞》，那是很有魄力的行动，他通过编选本来驳斥尊唐派。他在这部书的序中说：“黜宋者日腐，此未见宋诗也。今之尊唐者，目未及见唐诗之全。守嘉隆间因陋之本，陈陈相因，千喙一倡，乃谓腐也。”另外，则有厉鹗编《宋诗纪事》、陆心源编《补遗》、曹廷栋编《宋百家诗存》、张景星等人编《宋诗百一钞》等(选本不一定好，还是方便了读者)。叶燮大约是尊宋的。他说：“自不读唐以后书之论出，于是称诗者，必日唐诗。苟称其人之诗为宋诗，无异唾骂。噫，可怪矣。”9他这一“噫”很有见识。这样一来，清朝好像是宋诗的天下了。其实不然，尊唐与尊宋两股力量，仍然是旗鼓相当，纷争不休。清初黄宗羲诸人从民族思想出发，对宋代的爱国诗评价很高，是可以理解的。然而后

论中国与日本未来的发展趋势

论中国与日本未来的发展趋势 摘要：公元57年（光武帝中元2年），日本和中国即开始交往，光武帝赐以印绶。隋朝，日本派遣“遣隋使”来隋朝的首都长安学习。后来唐朝建立，日本又派遣大量的“遣唐使”，意味学习中国文化。但是在唐朝经历了两国第一次战争“白江之战”后，两国关系就开始有了变化，在后来发生了元日战争（1274年和1281年）、万历朝鲜战争、甲午战争（1894年7月25日—1895年4月17日）和抗日战争（1937年7月7日-1945年8月15日）。到20世纪30年代。中日关系 已经你死我活，不共戴天。但在建国初期经历了一段蜜月期，之后中日关系就如同现在一样，摩擦不断。 关键词：中日邻国摩擦主权和平 从古代来思考中日 中日交流，在汉代就有，只是那时候的日本尚未完成统一。在公元三世纪，日本兴起了一个以大和为中心的大国，史称大和国。当时时值我国南北朝时期，大和国兴起以后，曾先后13次向东晋，宋梁等国遣使朝贡，请求册封，应该说在这个时候，中日就已经形成朝贡关系。 统一后的日本，在隋朝，日本就派遣“隋使”来隋朝的首都长安学习，，后来唐朝建立，日本又派遣了大量的“遣唐使”，唐朝时双方使节往来相当密切，密切的原因就是，日本为了学习唐王朝先进的政治模式、经济文化、生产技术等。邦交最高最密切的时期是隋唐时期。 中国和日本是一衣带水的邻邦,两国的交往源远流长.公元7世纪至9世纪的隋唐时期,以日本官方派出20余次遣隋唐使为表征,两国的交往出现一个高潮.日 本派出"遣隋唐使"的动机不排除学习隋唐先进文化的因素,但从理性的角度深层 次地分析思考,日本"遣隋唐使"是岛国心态的日本为了打破封闭和孤寂,发展本土 文化、扩展生存空间和加强对外联系方面需要的物化表现形式. 明朝时期，双方交流更为频繁，设计面更光。出科学文化外，还有民间交流和经济交流。 中日战争，在公元659年，中日因为朝鲜半岛三个国家的主权问题，爆发了第一次战争，之后虽然唐朝始终与当时的倭国保持联系，但密切程度已经低于圣德太子起至孝德天皇这段期间与中国隋唐两朝的关系。日本方面担心唐朝对日用兵，未能主动发起大规模的与唐朝密切联系。本天武天皇登基后派遣规模更遣唐使，中日两国历史上最友好和文化交流最密切的时期终于开启。公元16世纪末，日本由丰臣秀吉统一，统一后他妄自尊大，竟要求朝鲜臣服（朝鲜一直为中国藩国）。于是中日在朝鲜展开了一系列会战。后来德川幕府建立后，中日又重现开始建交，而由于中国闭关锁国的关系，中日交往逐渐中断。 到了后来，日本经历了明治维新，而中国仍然在封建主义踏步，日本开始了侵略中国的道路。 中日甲午战争1894年（农历甲午年），包括后来的抗日战争，中日的关系已经是你死我活。而中日关系也是有如万年玄冰，万年不化。 中日的发展心态 在中日两国两千多年的交往史中，既有密切的现实联系，又有历史的恩怨，两国关系中的曲折变迁对各自国运兴衰都产生过重要影响，也都证明了中日两国“和则两利，斗则两伤”这一亘古不变的道理。首先我们应正视中日关系。自古

中国与非洲的伙伴关系

中国与非洲的伙伴关系 肯尼思?金 相信在双方的共同努力和配合下,北京峰会必将开成一次隆重、务实的盛会,中非合作论坛———这艘承载着新世纪中非关系的伟大航船①必将乘风破浪,驶向中非友谊的美好明天!(Beijing Summ it,Secti on7,2006)② 在迄今最大的一次中非峰会召开之际,③我们有必要来审视一下胡锦涛主席提出的“新型战略伙伴关系”(Hu,2006,in King,2006b)。本文将集中讨论中非之间的发展合作,特别是中国对非洲的发展援助,而不是考察中非伙伴关系的所有方面。这主要是因为到目前为止,我们对中非间的贸易和投资关注非常多,而关于中国对非援助的著述却极少。 本文主要是回顾具体的政策,而不是分析政策的实际效果。这些实际效果是通过在非洲各个国家的具体工程、项目或者其他的行动体现出来的。但是,即使不从国家层面上来分析政策的具体执行情况,中非关系发展中也仍然有一些重大进展值得我们去关注。 我们首先将集中讨论中国是如何看待与非洲的合作的。我们也会讨论“非洲发展新伙伴计划”(Ne w Partnershi p f or Africa s Devel opment,NEP AD)与中国进行合作的方式和思路。此外,我们还会适当地对比中国和西方国家援非的不同方式。 3肯尼思?金(Kenneth King),香港大学和爱丁堡大学教授。 33本文的初稿是在“21世纪中国在非洲”会议上的发言稿(南非:约翰内斯堡,2006年10月16—17日)。该会议是为了准备中非合作论坛,由英国皇家学会、南非国际事务研究所以及NEP AD秘书处联合举办的。 ①对历史比较了解的读者看到“航船”一词可能会想到600年前的郑和。他当时带领舰队从中国出发进行了一系列伟大的航海,并到达了非洲的东部和东南部海岸。参见Sailing W est:A dm iral Zheng He’s Voyages,March—May2006,Hong Kong Museum of H ist ory。 ②“中非关系乘上新世纪的航船”的网页是由多个独立有序的网页链接组成的。下文在引用该网页上的内容时将注明其网页上所显示的顺序,如“第几”部分。 ③截至9月中旬,已经有超过30个国家的元首确定将参加此次峰会,而且这个数字还在增加。

2019-2020-阅读答案：中国的山水画……(含答案解析)-word范文 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 阅读答案：中国的山水画……（含答案解析） 阅读下面的文字，完成1—3题。 中国的山水画作为文人对自己生存环境——大自然的观照，深深的打上了意识 形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点 又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画“以形媚道”和“天人合一”的两大特征。西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。山 水画的出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇 斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。那时的古希腊地中海 地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。它远远先于远东地区 的山水画，但后来的基督教改变了这一切。西方山水画艺术被扼杀、中断了， 直到文化复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得 以重新发展。然而在中国，自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体， 这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。中国山水画 在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然 和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现 出人的理想心态及人格。 传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人 生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。在山水画史上，许多 画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应 进行了细致入微的分析。 老庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要 尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主、客体完全融合。道家的这种哲学 精神，转化成了中国艺术的主要精神。作画时，不局限于同一时空的写实，而 是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到“以神遇，而不以目视，官知止而神 欲行”的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。这种以道为本体存在，在空间意识上建构一个永恒的“质有而趣灵”的空间艺 术表现，惟有山水画特殊的散点透视法才可以表达。道家对自然的直观一直是 中国山水画家的神秘的一面，直至后来披上了禅宗的外衣。 禅宗是佛教中惟一推动山水画发展的部分。禅的实质是“释迦其表，老庄其实”；但是禅对人生及宇宙的直觉体验，“顿悟”其中的奥妙玄机，比道家略 高一筹。禅的神秘的哲学精神是将儒、道、佛、印度教的思想有机地融合在一

中国山水画的点景人物

附，浅析中国山水画的点景人物 点景人物是游离于山水画和人物画的一个特殊的表现形式，它虽然表现的是人物，但却不能作为一个独立的形式而存在，是中国山水画的一个附属物。点景人物更是作为一种情感传达的载体以其独特的意匠经营、多样化的表现技巧赋予中国山水画巧妙的构思及情感，反映画家某种情感寄托及追求，同时亦呈现出画家各自不同的嗜好、个人修养、政治态度以及文化内涵和审美情趣，更好的表达了山水画“外师造化”及“内得心源”的物我统一的艺术意象。点景人物常是中国山水画中必不可少的点缀之笔，并成为一道亮丽的风景线区别于一般的人物、花鸟画，这与画家情感的追求及个性的向往、审美内涵及创作的社会文化背景之间有着密不可分的内在联系。同时点景人物尤其起着画龙点睛的作用，以一种特殊笔墨符号流露出画家作品的象征倾向和审美概念。 中国山水画的人物点景可以分为多种类型。从题材内容上看有社会风俗、历史题材及传说故事等内容。从反映画家的主观思想方面有渔读耕樵、文人雅集、踏雪寻梅等隐逸题材。其中以隐逸题材最为反映文人画家的隐逸情结，因此常被普遍应用为山水点景的素材。点景人物在山水画当中的表现形式丰富多样，有写意的、兼工带写的、没骨勾画的等等，并常伴以楼台亭阁、庭院屋宇、河边郊野、车船驴马、桥梁曲径等做背景，借以反映画家的主观情思。画中点景人物关系到全画的立意，虽小至寸余，但大多刻画精细，笔笔不苟，形神毕肖，呼之欲出，对作品起了画龙点睛的作用。画面表现常有通俗而精致、超俗而平淡、曲高而和寡等不同绘画风格及欣赏品味。 二 中国的山水画，出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐。从汉魏时期的壁画中，山水画还是人物的背景，但到了晋代，山水画逐渐在此时期成为独立的画科，而人物作为山水的点缀也从这时开始。从奴隶社会一直到封建社会早期，由于社会生产力的落后，绘画作为生存手段的迫切性远大于其他的存在方式，统治阶级对于绘画创作的政治要求使一系列的表现统治阶级的生活场景、物质需求、神灵祈愿的内容大量出现在宫廷墓室的壁画当中，这就决定了以人物为主要表现对象的绘画现状。而到了晋代，随着经济的发展，政治格局的相对稳定导致了士大夫阶层的兴起以及生活的日益富足，使人们更多地关注于山水形胜与逸致雅兴的内在联系。因此这一时期的绘画逐渐把人的自身活动置于自然的景象之中，以追求山水为理想的隐逸境界，达到了“天人合一”的理想化的纯净和超越的高度。点景人物将造化与心源有机地结合起来，成为其后上千年文人画家不断延续和反复追求的精神境界。由于早期山水画常作为人物的背景而存在，因而其在晋代形成独立的画科之后所呈现的面貌是略显稚拙的，而人物成为丰富画面内容与构成的一个重要手段，且人物的数量也较多，这也是山水曾作为人物画背景的惯性使然，这种惯性一直延续到隋唐山水画。从魏晋到隋唐

日本与中国发展的历史关系概要

日本与中国发展的历史关系概要 钓鱼岛事件从去年的九月份发生到现在大半年的时间,这短短的一个时间区间,在一定程度上折射出中日两国之间的关系的曲曲折折,作为在亚洲一个区域发展的两个国家,未来的发展究竟什么才是它的主题或者说是主流呢?从历史唯物主义的观点来看,要对一个事物未来的发展脉象有一个比较清晰的认识,明白事物发展的趋向,就需要了解一个事物发展的来龙及其现在的状态.在这样一个理论建立的前提上,事物是历史的一种联系的关系,现在的决定未来,过去的决定现在,也就是因果论,也就是说,事物发展是在绵延在因因果果之间的横向联系之中.当然,特殊因素的介入,是否会是事物的发展脱离一般事物的发展规律,是否这样地规律就是正确的,这也同样是一个疑问，可是我们姑且假设认为这符合事物发展的一般规律。或许有人会说这样的论述有什么价值呢，是不是臆想主义呢?可我相信，有人会明白这样事物存在的价值，当然这是题外话。下面我们进入主题。笔者从中日之间历史探究某种事物存在的联系，为了探究影响中日两国之间关系的因素，也许笔者不会遵循具体的历史事件和发生的时间。当然即使这样,你也会发现我们所论述的主线在哪,只是不太明显罢了. 中国经历了战国时期的孕育,终于在公元前221年,由秦统一纷争格局的局面,开启了中国的大一统时代.经过当政者一系列制度和政策的实施,中国的社会已经初步具备封建社会的基本特征.而同时期的日本处于怎么样的一种社会状态呢?从历史教课书上我们可以看到日本进入封建社会是在大化革新之后,应该是在中国唐玄宗时期,正逢中国社会封建社会的顶峰时期. 那么我们就推测日本诸岛正处于奴隶社会时期,各地区之间正处于纷乱的战争状态.从中日历史上来看,秦汉时期,由于使用工具的和技术水平的限制,各地区之间的联系,虽然有,但毕竟不太频繁,因此隔海相望的中日之间发生发生深刻的联系,两个社会群体之间进行深层次的文化,经济甚者是制度上的交流是不现实的,仅仅出现了’徐福东渡扶桑”的传说故事. 也就是说,在政治制度上,中国比日本先进很多,同时也以为着在生产方式的变革和社会生产关系的调整上也远远领先于日本.为什么要论述这样的一个问题呢?笔者想要表达的是一个地区政治的组织形式代表着本地区社会生产调整的状态的最佳模式,请大家记住这个观点,后面笔者还会再次论述这样的一个问题.进入唐朝时期的中国,在法律儒家化上达到了技术了思想体系的成熟,并且这样的成熟不仅仅体现在对人们思想道德观念上的影响,而且对人们日常的经济生活的行为方式也起到了决定性的影响,乃至整个国家机器及国家政治组织形式,统治思想也深受其影响.中国封建社会的经济发展到一个前所未有的高度,这就是生产关系适应社会生产力的巨大威力.从这样的一个角度来看,中国社会的力量的变革完全源自于内部力量的发展推动的结果,中国社会是一个内源性的社会.从春秋战国时期封建社会的孕育,从秦汉封建制度的建立,到隋唐封建制度的全面完善,我们可以看出一个政治制度的全面地成熟完善的内源性发展模式,经历了一千多年的发展历程.笔者再次考察基本主义制度的发展历程可以看到,从荷兰第一个资本主义制度的启蒙,到二战之后资本主义制度全面建立,或者说到上个世纪九十年代资本主义制度的全方位推广,也经历了五百年的时间,当然科技的进步导致人类文明传播途径和传播方式的多元多样化,是在封建社会无法比拟的.笔者再次比较英美的政治制度的不同发展历程,我们可以看到,英国是一个内源型的资本主义国家,从17世纪资本主义制度的确立到19世界建立世界霸权,用了也近两百多年的时间.而美国来说,我们从制度起源来说,美国应该是一个外源型的资本主义国家,它不是靠本身地区力量发展成一个全新的政治制度的国家,其实依靠英国的制度移民,参考法国资本主义学家的理论建立的一个国家,它的政治制度的行为模式的开端沿袭了英国的传统,在政治制度的设计上采取了三权分立的学说来设计自己政治模式,所以美国是一个外源性的国家.从英国和美国的发展史来看,外源性和内源型的国家究竟是否会强大,是不是内源性的依靠本土力量发展起来的政治制度就会有越于外源性靠移植它国政治制度的国家呢?这个问题,我们必须首先搞明白,因为它在研究中日之间关

中国与非洲的贸易往来

一、中非贸易成大多数非洲国家经济发展发动机 新华社北京1月17日电德国《青年世界报》1月3日刊登一篇文章，题为《南南贸易兴旺》，副题为《对华贸易关系成为大多数非洲国家经济发展的发动机》，摘编如下: 中国政府临近年终时发布了首部中非经贸合作白皮书。中国正在成为非洲大多数国家最重要的贸易伙伴。自新千年开始，南南贸易飞速发展，带动它的火车头是印度、巴西，尤其是中国。中非贸易额在1962年恰巧为1亿美元，20年后达到了10亿美元。2000年，中非贸易额已经达到100亿美元，此后增速越来越快:2008年，中非贸易额超过了1000亿美元。中国在非洲国家对外贸易的平均比重在这一时期内从3.8%升至10.4%。也就是说，中国对非洲来说变得重要得多了。值得注意的是，到目前为止中非贸易是平衡的。在中国与非洲的贸易中，进口额与出口额基本持平。不过，进出口商品的构成并不相当。中国出口到非洲的商品越来越多地由电器、机械和汽车，也就是由工业品构成；中国从非洲进口的则主要是铜、钢铁、原油和多种农产品（000061）这类原材料和初级产品。中国也正发展成葡萄酒、咖啡、可可豆和类似产品的繁荣市场。事实明，在国际金融危机期间，中国市场成为了非洲出口商的稳定之锚。中国对金属、石油和其他原材料持续的高需求也给原材料丰富的国家带来了好处，使其出口产品的价格不断上涨。无论如何，中国近年来显著改善了许多非洲国家向中国出口商品的条件。欧盟和美国再三要求非洲国家消除贸易壁垒，与此同时却迟迟不取消本国的农业补贴、进口限制，也不免除非洲产品的关税。中国则采取不同的策略。中国在国内为非洲出口商举办交易会，积极推动非洲商品进入中国市场。不仅如此，中国还为多种非洲商品取消了关税，且正在继续扩大免税商品的名单。资本输出也早已随商品交流而至。非洲国家到2009年底在中国对企业的累计投资达90亿欧元。2009年，中国对非洲投资有22%投入了制造业。过去几年中，大量中国企业在非洲国家建立起生产纺织品和其他劳动密集型消费品的小型工厂。另外，建筑业方面投资约占中国对非洲投资的15%。 二、中国已成为非洲第一大贸易伙伴国 2000年中非合作论坛正式成立。十年来，双边合作规模不断扩大。双方贸易额由2000年的100亿美元上升至2010年的1269亿美元，2010年中国对非投资约10亿美元，投资存量超过100亿美元，涉及矿业、制造业、农业等多个领域。目前，中国已成为非洲第一大贸易伙伴国，非洲跃居中国第四大海外投资目的地。中国对非援助力度不断加大，援助结构不断优化。2009年中国对非援助额比2006年增长1倍。截至2010年底，中国已为非洲培训3万多名官员和各类技术人员。 不管世界风云如何变幻，中国政府将继续本着平等相待、讲求实效、互惠互利、共同发展的原则，不断深化中非经贸合作。 一是积极推进贸易自由化和便利化，为双方企业提供更为便利的贸易环境。从2010年7月1日起，中国开始对26个非洲国家减免60%关税，涉及4700多个税目。 二是鼓励和支持中国企业扩大对非投资，并引导投资向农业、制造业、金融、商贸、环保等领域拓展。 三是全面提升经贸合作的水平和层次，对非援助进一步向农业、教育、医疗卫生、减贫、清洁饮用水等民生领域倾斜。