死亡诗社影评
生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。2012最新恐怖电影,喜剧电影,伦理电影,有什么好看的电影,有什么好看的电视剧,宁浩电影,黄渤电影https://www.wendangku.net/doc/749646606.html,。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强
大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
电影赏析(《死亡诗社》与《放牛班的春天》观后感)
期中作业
观《放牛班的春天》与《死亡诗社》有感 电影《放牛班的春天》中的马修老师没有什么名誉，没有得到过别人的肯定，只是一个很平凡的教师。但就是这样一个人，使得这个放牛班的孩子们学会了学习，感受到了学习的快乐，找到了自己人生的道路。他没有干出什么大事业，但是我们可以从一些小的事情中看出他是一位好老师。当他的学生犯错时，并没有像校长那样惩罚学生，而是让他们知道自己的错误，如何来弥补，使他知道自己的行为会给人带来这样的痛苦和不便。当学生在黑板上画他的漫画时，他并不象其他老师那样训斥惩罚，而是用幽默的漫画来回答。他首先宽容了学生，也使得他们在这当中了解了很多道理。最重要的是他找到了学生的“闪光点”。他是一位音乐教师，为了学生，他自己写歌，所有的学生都参与到合唱团中，不落下一个人。他还能根据学生不同的特点来分配任务。他真的是把他所有的一切都给了学生，用他的爱心去教育了每个学生。 影片《死亡诗社》中的基丁老师是一个不乏幽默、善于运用情境体验法让学生去领会人生真谛的优秀老师。如在第一次课上让学生聆听先哲的声音“抓住这一天”，而且这句话对学生的影响很大，后面多次在影片中出现，左右着学生的人生道路。又如，在讲诗歌创作序言课时，撕掉了权威诗人必列察的著作，以告诉学生别让前人束缚了自己的思维，而要有自己的思考。还有让学生在课堂上一个个跳上讲台以告诉学生要实现突破原有的东西，
换一个角度去思考。让学生任意漫步庭院，以告诉学生要有自己的个性……所有这些，基丁老师都是让学生在情景中体会。当然这些做法在校方看来是异类，但在学生那里，虽然看来怪诞、与众不同、令人恐怖却是深受欢迎。眼中的基丁老师是完美的，他有激情，有想法，有思维，最重要的是，他给了学生一种全新的生活思考方式，和对待生活的方式。两位老师各有特点，也有一个明显的共同之处：他们都以学生为中心，打破传统的教育模式，以独特的教育方式，发展学生特长。正因如此他们都深得学生的欢迎。 然而，学校传统的管理于文化却束缚着这些老师，他们独特的教学总是遭到学校的打压，学生无法接受适合他们自己的教育。影片《放牛班的春天》中出现的坏孩子，他纵火烧学校的举动却是在报复校长对他的殴打和诬陷。也许没有一个孩子是真的天生的坏孩子，坏孩子都是坏老师的杰作。孔子这位先师曾经说过：有教无类。如何对待不同的学生，如何给予他们正确的教育和引导，如何发挥他们的特长并努力帮助他们成长，这是每一个教师包括家长都应该深思的问题，没有一个孩子希望永远沉沦于“池塘之底”。在我看来，一个不听话的孩子不是坏孩子。他也许正 有一份天才在等着有人去开发。但是我们的学校正在做的也许就是在泯灭他的天赋，把他纳入那个听话的流水线来。其实让一个人完全地遵守命令是部队应做的事情，而学校不应该是部队，学校是挖掘天分的地方。过去经常说老师是园丁，其实老师不应该是园丁，想修剪水就修剪谁，老师应该是土壤，优秀教师应该是
死亡诗社英文影评
Life is there for us to enjoy After watching the movie Dead Poets Society, my eyes were full of tears. What could not be removed from my heart is that these young men finally learned the way to look at things from different ways from Mr. Keating. Seize the day, when you notice this point, it is never too late to start to do something. In Welton School, four pillars were set for the students to obey: tradition, hour, discipline, excellence. But what the school leaders performed left them an image as hypocrisy, and the school like a place of hell. Not until the day John Keating came, did they find some new meaning of life. I still remember on Keating's first class, one boy copied every sketch Keating drew on the blackboard, and then was told all that was nonsense. Keating told them to rip off the very page about theory on poetry, which may restrain their free thought about poetry. Then standing on the desk, he showed the young men they could look at things from different angles. "Carpe Diem, seize the day, boys, make your life extraordinary.” In order to make them realize the true meaning of life, Keating disguised as one of the precursors on the picture, whispering to them. When I heard this sentence, I began to think about my own life. Being a senior student faced with graduation, we are pushed to believe that every second is a inseparable part of life to become a step near to success. That is to say, for almost every one of us, to seize the day means to be successful, it is same with me. Not until a piece of news on the Internet shocked me some other day—Kaifu Lee found himself suffering from cancer. In my eyes, he is always positive, ready to give job hunters tips for searching jobs. What's more, I took for granted that such a person could live a happy and healthy life. The truth is that I was wrong. Hence, I have been reconsidering about life. To pursue success on career is one kind of passion, but life is not only made up of fame and profit, there are
阅读教学第四讲
阅读教学第四讲：指向“思考”的阅读教学 各位老师，最近有两件事让我陷入思考。 第一件事，有一次我上《麋鹿》，我请学生畅谈读后的感受，一个又一个孩子表达了对清政府对八国联军的愤怒，是他们让麋鹿这种珍奇的动物客居他乡，颠沛流离。突然，有一个孩子小心翼翼地对我说：“老师，好像并不是所有的外国人都是坏蛋。我很感谢英国乌邦寺动物园的园主，他那么喜爱麋鹿，对麋鹿精心照顾，而且后来大公无私地把麋鹿运往世界各国，如果没有他，麋鹿可能真的销声匿迹了。”我心里抑制不住地温暖起来，我分明看到了与主观、狭隘截然相反的宽容、理性，那是一个伟大的民族所应该具有的品格。然后又有孩子对我说：“我也很矛盾，书中说有一个外国人撰文向全世界介绍麋鹿，导致麋鹿流浪到世界各国，麋鹿数量迅速下降。麋鹿数量虽然下降了，但这个物种毕竟还存在。我觉得如果没有他的介绍，麋鹿可能真的会灭绝。”为什么没有传教士的介绍，反而可能会灭绝呢？我一下子联想到了我们这个民族清代以后所经历的种种包含战争、文革在内的苦难，在这接连不断的困难中，麋鹿是否能幸存下来还真是一个疑问，我虽然一下子不知道该如何回应，但是我感觉到孩子那种和直觉粘连在一起的思维的深刻，那是一种智慧。 第二件事，我暑假里在北京的一次教学研讨会上上课，因为正值暑假，召集学生有些困难，最后来上课的只有26位学生。我之所以对学生数有如此准确的记忆，是因为当时听课的张华教授（华东师范大学）
非常认真地作了一个“另类”的统计：“同是这个班的学生，26位，前面的女老师上课，总共发言23人次，基本女生唱主角。同是这26位学生，蒋老师来上，总共发言有48人次，并且这48次的发言中，有27次是男生。为什么会这样，因为前面的课侧重感受、体验，多要求有感情地朗读，而蒋老师的课有认知冲突，鼓励学生表达观点和对观点进行解释。”张华教授并没有对课进行褒贬，只作客观描述，客观描述中所表达的观点是，很多孩子尤其男孩子在语文课堂上有“思考”的需求，这似乎在强调识记、积累的语文教学氛围中慢慢被我们忽略。我们语文老师所举例的人才，大多是文史哲领域的人才，而文史哲领域的杰出人物的特点往往是认真仔细，一丝不苟，写字横平竖直，读文章逐字逐句。但是看《万物简史》，还有一本《别闹了，费曼先生》，你就会发现那些科学顽童很多动辄骚动，很多沉默不语，胆子大，不规矩，在课堂里是经常被批评的，他们身上的一些好的品质往往被忽视：对知识，对周遭的世界充满好奇，敢于尝试，不怕挫折。 这两件事，让我又回归到起点思考，我们的教学是要人越来越聪明，要有自己的想法，要有自己的判断力，归根结底，要让人学会思考。阅读教学，怎么才能提高“思考”的含量呢？我个人觉得最关键的因素是“问题”。人类一直是基于“问题”进行学习和思考的，不能示范性的提出能够鼓励孩子深入阅读的问题，那我们的孩子永远只会是表面的阅读者而已。
用教育学解析死亡诗社
关于《死亡诗社》的解析 无论时空如何推演，时事如何变迁，教育，从来都是一个引人注目又颇具争议的话题。成长与期许，羁绊与质疑，教育承载的远远不止于此。不同的时代，不同的个体，对教育的解读与剖析亦全然不同，但教育的主题却是一脉相承的，那就是促进个体发展并以此推动社会进步。人们无法苛求教育锻造完美，但求教育在反思与变革中渐趋完善。教育史诗《死亡诗社》或许能让我们重温教育的初衷，引领我们思索什么才是真正的教育。 1959的某一天，在威尔顿预备学院的开学礼堂里，传统，纪律，荣誉，卓越的呐喊震耳欲聋。或许，是一次发自肺腑的承诺，对学校的，对自己的，对未来的，一定要做到所有人都认可的“最好”，那就是恪守传统，遵守纪律，守护荣誉，力求卓越；抑或，是一种自我压抑的宣泄，对内心的，对父母的，对整个社会一贯认为的规则，一定要顺从父母的选择，即使违背自己的内心，一定要沿着规则行走，即使不是自己渴望探求的道路。不得不说，这是一群可爱的学生，略显夸张的笑容刻印在他们依然年轻的脸庞上，彰显着改变的可能与力量。而基廷老师的到来使他们看似不可能一切成为现实。我时常在想，一个老师究竟能给学生带来什么？尽管有些许答案，却并不明晰。从教育学里，我们知道，教师有其角色的角色丛，，教师是“传道，授业，解惑者”,通过自己的言论，行动潜移默化的引导学生，启发他们的智慧，激发他们的兴趣，解除他们的困惑，在短时间内掌握人类长期积
累的基本知识与技能，促进他们的个性全面发展，同时，教师也是学生的朋友和知己，是一个心理调节者，也是一个研究者。（课本451页教师职业的角色扮演）从这些层面上讲，基廷老师是一个堪称完美的教师。他在文学中探寻人生的意义，生命的纯粹，并将此能力赋予学生，使学习真正成为欣赏和领悟。在自觉的感受过程中，诗歌的美渗透进他们的灵魂深处。教育与学习的本质就在与此，学习从来不是被动的接受，而是即使知道黑暗依然想要继续探求。古诗社的孩子们耳畔会想起及时行乐的低吟，是老师对学生的指引，是一种原始兴趣的激发，是年轻的心的释放:(梭罗)我步入丛林／因为我希望生活得有意义／我希望活得深刻／吸取生命中所有的精华／把非生命的一切都击溃／以免当我生命终结／发现自己从没有活过；(丁尼生)来吧，我的朋友／寻找更新世界尚为时不晚／我决心已定，要驶过夕阳尽头／尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天撼地／我们仍有着，同样的英雄的心／时间和命运，使它衰老／但坚强意志仍在／让我们去奋斗，去探索，去发现／永不屈服。每一个学生都是一个英雄，都有自己的信仰与坚持，教育从来就没有相对单一的规则去规定每个然不同的学生。在一个更加追求实现个性的时代，教育的弊端也日益凸显。人的发展，是一个给定与自我选择自我建构相互转化，相互作用的过程，人的发展既具有整体性，又具有个体差异性（教育与人的发展35页）因为这样，基廷老师才会鼓励同学去吟诗，去演戏，去追求自己中意的女孩，去做自己，即使有时
死亡诗社电影观后感影评650字
死亡诗社电影观后感影评650字 美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中.这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助. 死亡诗社观后感1 元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗?基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。 坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。 这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情?对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常
反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。 而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长!”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。 我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。 死亡诗社观后感2 《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷老师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自己做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住现在，前人的呼唤，
DeadPoetsSociety《死亡诗社》英文影评及观后感
Dead Poets Society Dead Poets Society Background: Dead Poets Society," the story takes place in 1959 in the United States, in a Originally calm school.English teacher named John Keating with his unique life Philosophy and anti-traditional teaching methods on the students so that a number of Born rich, clear future students learn to think independently and pursue self ideal own life. He skillfully teach students to experience a way of life. He inspired some brave students did not hesitate to rebuild secret society "of Death Poets Society. "Their main activities are gathered at night in a cave for histological comedy tone continued until Neil commit suicide under the pressure of his imperious father . This provoked a blind repression school, not only the film's most expelled, but the idea of freedom has taken root in mind the students, but also laid the film history of Education chapter status. Themes: This movie is about what happens when these students decide to pursue their own desires, and to live life with the passion that Mr. Keating encouraged. U ltimately, it is about what happens when a few idealistic students find themselves confronted against conservative forces that resist all change, including the drive for personal self-determination.
《死亡诗社》影评
2012级广播电视编导一班 1224050102胡敬阁 不一样的故事，同样的感动 ——《死亡诗社》与《放牛班的春天》对比影评很喜欢讲述师生情的电影和文章，每次看到这类电影和文章，总是会很容易的被打动。也许是师生情所折射出的纯洁，美好，神圣，诚挚与纯粹，是人的一生中最美好，最短暂而又最容易失去的，所以我特别珍视这类感情，特别是当自己身处纷繁杂乱的社会中，感到茫然无措的时候，这种感情往往能让我疲惫的内心慢慢平静沉淀下来，然后坚定自己的信念，找到正确的人生方向！ 主题是一部影片的灵魂。《死亡诗社》和《放牛班的春天》的主题有着共同的地方，即师生情和导演、编剧对当时社会传统教育缺乏人性化的反抗以及对思想自由的向往，但两者也有不同之处，虽然这两部影片都是关于教育的，但在教育对象上就形成了鲜明的对比。《死亡诗社》针对的教育对象成绩优异积极进取且乖巧听话的学生而《放牛班的春天》所针对的教育对象则是那些性格乖张，顽劣成性的问题少年。前者备受学校老师和家长甚至社会各界的关注，生活条件优越，只要努力学习，遵守校规，遵循父母安排已好的人生路线走下去，可以说是个个都是前程似锦而后者是被学校老师和家长及社会忽视，生活条件非常恶劣，他们自己也放弃了自己，内心极其孤寂悲伤，渴望爱却得不到爱，可以说是个个前程渺茫。因此两部影片所要表达的思想也就有所不同。前者主要表达了对传统教育禁锢孩子思想自由的批判，及由于传统父母一味不顾孩子内心真实想法而为他们安排谋划人生，使他们失去了真实的自我，无法为自己的人生做主，做自己喜欢的事，以致产生悲剧，从而表达出对传统父母这种控制自己孩子的行为的愤慨与无奈，对像“captain”这样勇敢追求新思维的老师的赞颂，对新式人性化教育的向往和无限期待。后者主要表达了对那些像影片中校长那样只顾个人利益，把学生当做挣钱工具的教育者的批判，对克莱门特这样真正关爱学生，专心致力于教育事业的人的赞颂，以及告诉世人，问题学生更需要关怀和人性化的教育。两者对比我们会发现，前者更多的是启发学校家长应该怎么做的，而后者更多关注的是问题少年这一群体的内心世界。 好莱坞编剧罗伯特·麦基告诉我们，作为编剧，最重要的是为电影奉献一个好故事。《死亡诗社》与《放牛班的春天》在叙事方面所做的努力成为这部影片的亮点。我们先来概述一下两部影片所讲述的故事。《死亡诗社》以师生情为主线，追求自由，寻找真实的自我为辅线，讲述了在美国一个传统的、全美最具声望的、校规校律十分严格的寄宿学校，来了一位反传统的、教学方式十分独特甚
死亡诗社影评
死亡诗社影评（一） 你的一生曾经有没有因为什么人而改变过？我没有。但我知道在美国威尔顿的贵族学校里那群学生的道路被基汀老师改变了。 那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。而Keating老师被轻描淡写的代过，我们还无从知道一个不高大，看起来也不英俊，甚至还有些滑稽的英语老师身上积蓄着怎样的力量。 镜头追踪到了宿舍，像是从地狱到了人间，万物复苏，每一个角落都充满了生命力，特别是在尼尔的宿舍里。从外表看，尼尔最具有诗人气质，忧郁带着狂野，可是迫于父亲望子成龙的压力，不得不放弃很多课外活动而专心于枯燥无味的学业；尼尔的室友托德是个害羞，胆怯的男孩，不会走近别人的生活，更不会让别人走近自己的生活；查理是他们之中最叛逆的一个，不仅仅表现在思想上而且更付诸于实际行动，看到他我总能看到年轻时的基汀。诺克斯是不温不火的，他只为自己心爱的女人疯狂。 是，他们的船长出现了，从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨，把孩子从后门带了出去。就这样另一条道路被打开了。 在一张已故校友的毕业照前基汀开始了他的第一课：carpe diem（拉丁语，意为抓紧时间，及时行乐）,sezie the day，make your lives extraordinary。(抓紧时间，让你的生活与众不同)就这样开始了他不同寻常的课程，让学生们撕去了犹如圣经般的教科书上伊凡所写的前言，告诉他们诗歌是美丽的，浪漫的，我们为他而活；让学生们站在课桌上叫他们用自己的眼光看待世界，无论这是否看起来愚蠢或者不正确，你必须要尝试；在操场上踢球前每人大声朗诵一句诗；逼迫胆小的托德倾泻出内心真正的诗句。学生们被感染了，并追随着基汀的脚步创建了自己的死亡诗社。那是一段天堂般的幸福时光。然而在那个年代天堂是不被允许的。 悲剧正在慢慢酝酿，你的内心开始感到不安，坚持自己是条被少数人选择的路，而选择这条路是要付出代价的。桀骜不驯的查理会公然对抗校规，被最先带到了校长室，但被体罚的那个孩子已经不是查理了，他是纽旺达，一个战士。他是悲壮的，他也被自己的这种悲壮感染着。他要凭着它来抗衡整个现实世界。但基汀告诉他，这样做是愚蠢的，可他还是称呼了他为英雄，那刻基汀分明看到年青时的自己。当基汀说这句话时我似乎能感觉到他是怎样被碰得头破血流，而他不愿看到查理受到那样的伤害。“学会融入社会，并不是妥协，而是学会如何成长”基汀或许选择了一条更理智抑或更无奈的方式，毕竟像他自己所说的，我们每个人都是需要被认同的。 真正的悲剧发生了，尼尔死了，在这场战斗中尼尔败下了阵来，他对抗不了他的父亲，他无法成为他父亲所期望的那个人，他也无法成为他自己所期望的那个人，能够结束这一切的只有一颗子弹。死是一种最消极的抗争。他死的并不英雄，可当我看到在尼尔课桌里的那首死亡诗社的集体朗诵的开篇文章里的这句话时，我知道，尼尔并非想做什么英雄，他只是不想做个叛徒。这句话是这样说的：“以免，当我将死时，发现我从未活过”（and not, when I come to die, discover that I had not lived…） 尼尔的死使托德失去了这个不断给自己灌注激情的朋友，尼尔的死使托德意识到现实就像这雪天一样冰冷，现实就像尼尔已死一样不可改变。冰天雪地中托德显得苍白，孤独，胆怯… 终于彻底的回到了现实，学生们迫于校方的强大压力纷纷在那份应由基汀对尼尔的死负责的协议书上签了字。当然，我们知道，查理是不会签的。哦，对了，他不是查理，他是纽旺达。 《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开
《死亡诗社》影评
电影死亡诗社（Dead Poet Society）的视听语言分Dead Poets Society 编剧: Tom Schulman 导演: Peter Weir 主演: Robin Williams 上映年度: 1989 语言: 英语 制片国家/地区: 美国 又名: 春风化雨 关于《死亡诗社》的评论自从其上映的1989年起至今已不计其数，几乎所有评论家都不会错过这部充满了话题的杰作。这部作品中无论是人物刻画、情节设计、主题选取还是技术手段等方面，都有非常多值得研究的话题点。本文我们将选取视听语言角度对其进行剖析。 整部《死亡诗社》总共有900多个镜头切换，看似安详缓慢又不乏激情和煽动，可见导演对影片拿捏的精准与老到。在信马由缰的写意节拍中，导演带领着观众们走入了一座压抑而传统的预备学校。这里有散发着古老气息的建筑和美好的自然风光，有古董一样保守的老师和校长，有十七八岁对未来充满渴望又被学业压抑的男孩子们，有英俊儒雅不落俗套的基廷老师，有与梦想有关的死亡诗社与仲夏夜之梦……在这一系列人物和情节的组合下，在看似美好却又总是不见阳光的田园风光中，我们参与到了一个充满了抗争与压抑、矛盾与妥协的青春校园故事。虽然结局是出乎预料的让人心痛，但是却不并能够被定义成悲剧。尼尔死了，基廷老师走了，但是希望还在，正如影片名出现时黑色的背景下点燃一株蜡烛的镜头，虽然刺眼却给人希望，这希望虽然不够强大，却令人振奋。 影片一开始出现的油彩画带有着很强的隐喻意义，和后面影片的三个男主人公遥相呼应，尤其中间那个孩子低头的状态更是跟托德的人物性格相对应。影片中间基廷老师让学生们观看师兄们照片的情节也与开头这个油彩画面形成呼应。同时，这种油彩画又和整部影片压抑的背景环境想映衬，定下了整部影片的基调。可以说《死亡诗社》中场景气氛的把握对于情绪的引导有着高超之处。 下面我们看一下影片开头这种手法的运用。影片来头象征希望之光的烛光并不长久，转而镜头摇起看到的是两个古板严肃的老师点燃的蜡烛，他们谓之“智慧之光”。接着，苏格兰风笛声响起，一群身着黑色学生制服的学生高举印有“传统”的旗帜，步入一个犹如教堂般的会场，红色的旗帜与其上写的“Tradition, Honor, Discipline, Excellence”在肃穆严肃的场景下显得格外刺眼。制作者运用了一个全景构图，同时让演员从台阶上走下的方式，将这四面旗帜全部展示了出来。一个跟镜头渲染出了开学典礼的压抑感，之后一个俯视角给出了整个礼堂的全景，局促和压抑的感觉被呈现出来，这种处理把原本空旷高挑的建筑感觉完全颠覆。之后给众人的群像镜头表现出了各种不安与紧张，所有人起立说出“Tradition, Honor, Discipline, Excellence”时那种僵化又富有纪律感被压抑感
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析 托德·安德森 安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的，长相也很普通，在众多的学生当中很难辨认（我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来），属于威尔顿学院中非常典型的学生，刻苦，平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的，这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗，也是一种反思。 安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头，有时甚至有点不知所措，表明他没什么自信。校长告诉他，他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一，因此他也承受了很大的压力。 他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言，与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候，他还是一个人默默地整理东西，背对着镜头，以至于他们好像都把安德森给忘记了，他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍，而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及，可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组，他也是只说了一句“谢谢”，并且专心的在对表，这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真，他决定要努力学习，也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。 事实上，安德森确实是非常努力地在学习，甚至有时候有些古板。在澡堂里，大家都热热闹闹的在洗澡，而他一个人穿着衣服坐在窗台上，也不跟别人交流，不知道他不洗澡来澡堂干什么，可能是默默地洗完了然后等人，说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组，而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了，太可惜了，学习小组也是学习，做作业也是学习，难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习，说明他的古板。 而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友，老师说什么都当成圣旨一样的去执行，老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来，没什么自己的想法。但是，这一回，却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意，有突破，有想法，不按常理出牌的难得一见的老师（特别是在这样一个传统的学校里），也许是因为基廷曾在这个学校学习过，深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残，因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上（看来他是非常希望上好这个课的，可是他预计错了），然后就听到基廷说“屁话”，于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书，这让安德森感到很为难，但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗”，这无疑是安德森多年学习以来
《死亡诗社》影评
春风化雨 ——《死亡诗社》电影简评一、观影动机 首先关于这部电影的动机，笔者有话要说。看这部电影的念头来自某网站上订阅的一个专门做经典电影解说的栏目。主持这个栏目的两位解说员，通常带着点戏谑的口吻解说电影，却又不失对经典电影的尊重，很有意思。有一次因为没注意，也没看影片评分，吃饭的时候随手点开一期《控方证人》电影解说，看完解说之后才发现这部电影实在太精彩了，然而当时已经被剧透，而且这还是部破案悬疑类的电影，知道了出人意料的结局却还没看过原作的我表示十分后悔。所以当我看到《死亡诗社》的投稿获得豆瓣评分8.9，IMDB评分8.0分时，学会聪明了一回，打算先看完正剧再来看解说。现在网上做视频解说的投稿不少，一本正经地胡说八道还让人觉得有理的栏目我觉得不是那么多的。毕竟有些影片解说栏目不管什么没营养的烂片都放着投稿，观众听了也不过是笑笑纯属娱乐消遣，我觉得能坚持一直做经典电影解说不随意迎合粗俗大众娱乐文化的栏目才是真正值得我们看的优秀的电影解说栏目吧。 二、影片主要情节介绍及大体观赏体验 这部电影由彼得·威尔导演，汤姆·舒尔曼编剧，获得了第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。大致内容讲的是一位中学诗歌老师鼓励他的学生追求内心自由的青春励志故事。光看介绍，就觉得这是一部情节没有多大起伏的电影。而事实也确实如此，情节没有现代美国大片的跌宕起伏，惊心动魄，自然也看不出什么扣人心弦，容易让看的人开小差，甚至主角之一尼尔的结局都在人的意料之中。影片总长130分钟左右，笔者认为前面的2小时像是反复地叙述再平常不过的校园生活，而最精彩的、最触动人心的部分莫过于那最后的十分钟，当班长站在讲台上的那一刻，一切尽在不言中。不过，即使是平淡无奇的校园生活，也确实很容易引起观看影片的人内心的共鸣，大家都是从那个阶段过来的人，就像影片开头播放的那样，“传统、荣誉、纪律、卓越”，现实生活中应试教育该有的，影片里都有，只是大部分观看电影的人缺了一个像基丁一样的老师。如果放在几年前我还是个中学生的时候看这部影片，感受又是完全不一样了吧。有人说，这部电影带着对封闭的应试教育的抨击（来自豆瓣），因为笔者已经逃过了应试教育的摧残，所以心中的喷恨和共鸣也少了许多。就目前的人生经历和认知范围来看，我觉得我更赞同另一种观点：思想上的浪漫主义与生活中的现实主义之间的冲突。我认为单纯的中学时代更多需要的是浪漫与激情，考虑现实少一点。或许是国情不同，在西方社会，国民的忧患意识更强一些，这种现象反应在家庭，就是父母考虑孩子的未来比较超前，就这样看来，家长的做法也是无可厚非。不过较早地为现实生活限制，而扼杀了孩子的创造力和想象力，对孩子本身来说并不是好的选择；同样的对一个国家而言，银行家、企业家、士兵作为运转国家的重
死亡诗社影评
死亡诗社 在它之前我从来没有想过,会有这么一部影片,影响我的一生。 青春，激情，理想，现实，光影交错中散射的气息竟然与我而今的心情如此的契合。那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王朔在他的小说中形容这种心情为《动物凶猛》。也有哲人说：这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？ 有人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但沉默的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。 有人学着解脱，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。 我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜。 也许我和大多数人一样，在这两种人生之间徘徊着，试图逃离平庸，也避免堕入极端，总想选择一个平衡的支点，在那个支点上，悬立的便是人生的真正的意义。但是，这个平衡点隐立在何处呢？ 幸好，在我仍是饱含激情的年纪，《死亡诗社》给了我一个让我醍醐灌顶的答复，让我在往后的人生里，能够清醒的活着。 “我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”
电影死亡诗社观后感范文精选6篇
电影死亡诗社观后感范文精选6篇 死亡诗社观后感范文 下了班我迎着冷风顶着雨一路骑车到了家门口，又一头冲进了牛肉汤馆，在冷冷的路上就想没有比喝一碗牛肉汤加一个香脆的烧饼更美味的晚餐了。照例，打开手机电影，打发吃饭时间，顺便防止自己一个人处在人群中感到令人羞耻的焦虑。最近偏好励志题材，也许跟目前的心境有关，总想着从任何可能的地方找到一丝支撑的力量和慰藉。整个“励志”专辑推荐的影片基本都快刷完了，剩了一个，《死亡诗社》。这个片子之前几次都想点开但最终又换了其他的来看，原因是看到这个名字总让我感觉不舒服，打开播放了几分钟，就觉笼着幽幽的阴郁，周围很吵，我被辣椒呛了一口，耳朵嗡嗡响。 总之，对这个片子没有任何好感。 捱到中间部分，我松了小口气，一切被青春向上和激
情充满，猜测dead poetsociety并非是阴郁的主题，也许只是死亡诗人mr. keating 及对诗歌怀抱热情的同伴们于自己的社团一种不落俗套的称呼吧!就像他启发hopkins时一样。一群大长腿鲜肉们正处在建立自己三观及搭建梦想的时期，很幸运的给了他们一个如此迥异、浪漫、天马行空、怀抱激情的文学老师。他们撕掉像数学公式一样的前言，他们站在桌子上尝试看不同角度的世界，他们逃脱门禁高举灯火在山洞重组神秘的死亡诗社，他们在院子里找到自我独特的脚步，他们写并读了自己人生第一首诗，尽管简单拙劣但完全出自心底的诉求，他们寻找自我的意义，寻找真挚的爱情，寻找愿意倾其一生为之奋斗的梦想。他们无比愉悦，内心是跳动的，观影的人也是跳动的。 neil 的父亲是“你必须听我的，我是为你好”派的典型代表。他像一座山，不过可惜neil本不在他的怀抱里，而是高高的竖立在儿子的面前，他高大的阴影完全笼住了neil小小的身子成为不可逾越的屏障，甚至连征服的勇气都不敢有。尽管在neil自杀前曾有过那么一次反抗，梦想给的勇气，一瞬即逝。 我想neil的死足以让父亲稍微怀疑一次自己的强势并最终妥协，这也是更多的影片中常见的情节。而结局并非
励志电影《死亡诗社》剧情简介.doc
励志电影《死亡诗社》剧情简介 死亡诗社，外文名dead poets society，又译为春风化雨;暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。 该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。 电影剧情 威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷(keating)却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要"把握当下"(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(dead poets society,另译:古人诗社)，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。
基廷的学生尼尔(neil)热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆(cameron)出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说著"哦，船长，我的船长!"，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。 幕后花絮 1、写在诗社"宝书"扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》;基廷老师朗诵的《哦，船长!我的船长!》出自惠特曼的《草叶集》;另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。 2、导演彼得·威尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。 3、彼得·威尔在悉尼的一所名叫scots college 的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。 4、电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。 5、在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。
死亡诗社 观后感The review of the Dead poets society
The review of the Dead poets society The movie tells a story of education. It remind people to seek the freedom, the self and the brave. The location of the story is the “Welton Academy”, a preparatory school in Vermont. This school was famous as strict, and the president and many of the teachers are very preciseness. But in this semester, a young and interesting teacher, Mr. Keating, who teach his boys English and poetry, change the school, and many of students. Mr. Keating, the captain of the boys, let students to pursue the inspiration. He let them to reject the wise men and the poets many yeas ago, and to believe in themselves. In the affect of Mr. Keating, some boys set up a club named the dead poets society secretly. They read the poems of the great poets who has already dead, like the Shakespeare and Shelley. They exchange the spirits with them and aspire the inspiration almost every night. Nell Perry is an excellent boy who loves poems and drama very much, but his parents order him to become a doctor and forbid him to acting dramas. He loves Mr. Keating, and encourage his friends to do themselves. But because of his family, he choose to kill himself. Maybe, it is the “Give me liberty or give me death”. Todd Anderson, is a very shy boy. His older brother is the best student
电影死亡诗社的观后感5篇
电影死亡诗社的观后感5篇 电影死亡诗社的观后感(1) 在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。 名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。 这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。 第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。 第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。” 最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。 他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选