民间美术中的色彩特征浅析

民间美术毕业论文提纲例文文档2篇

民间美术毕业论文提纲例文文档2篇Folk art graduation thesis outline sample document 编订：JinTai College

民间美术毕业论文提纲例文文档2篇 前言：论文格式就是指进行论文写作时的样式要求，以及写作标准，就是论文达到可公之于众的标准样式和内容要求，论文常用来进行科学研究和描述科研成果文章。本文档根据论文格式内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：民间美术毕业论文提纲例文文档 2、篇章2：关于毕业论文编写提纲的详细步骤文档 篇章1:民间美术毕业论文提纲例文文档 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。下面是小泰整理的一篇民间美术毕业论文提纲例文，欢迎大家参考阅读。 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的

观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。 一、民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配 课型：新授课； 课时：一课时 教材分析： 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。民间艺术对于学生乡土气息浓厚，兴趣不足，以帮助同学来贯穿这样使学生能够调动学生的积极性，从而让学生自己探究实践来学习本课内容。 教学目标： 1.知识与能力：了解民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用搭配手法进行创作。 2.过程与方法：培养学生自主、探究的学习方式 3.情感态度与价值观：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 了解艺术常运用寓意，夸张抒发心中美好祝愿。 4.教学手段：通过课件展示、引导学生参与活动自我反馈知识。 教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。 教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学准备 教学方法：民间工艺品、多媒体课件，情景导入，设问，讲解，课堂练习 学法指导：预习，回答设问，自我总结，实践创作，水彩笔、油画棒等涂色工具 一、教学过程： 1、导入部分（激发兴趣，课件出示：打开幻灯片展示） 通过创设情境，“西安将举办‘世园会’届时有位同学的外国朋友也会来，她自己动手制作了些传统兔年的工艺品送给朋友，担将设计稿涂色后发现缺少了民间工艺品的感觉，他希望同学们帮助她使这只兔子更具有民间色彩。那么我们今天就来帮助她完成——民间艺术的色彩搭配。”让学生对民间艺术色彩有个疑问，激发学生学习的主动性，探索问题并帮助解决问题，产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。（课件出示板书：民间艺术的色彩搭配。） 《民间艺术的色彩搭配》教学设计 2、设问：“这位同学希望在送礼物的同时将民间艺术品的特点介绍给朋友，但她又不太了解，想让同学们帮助她认识民间艺术。”（以提问、设问的形式提高学生自学与自我探究） 提问：①什么是民间艺术？（概念） （学生回答，教师总结）民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法： 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。（本节课重点讲解） （板书：概念:广义；狭义） ②民间艺术有哪些种类？（部分） 老师总结：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。 ③民间艺术作品的寓意是什么？

色彩心理效应在建筑装饰设计中的作用探析

色彩心理效应在建筑装饰设计中的作用探析 发表时间：2019-03-07T14:48:32.610Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第33期作者：尹汉聪 [导读] 设计师务必要着力把握色彩在视觉上的规律性，真正运用色彩心理效应满足人们的室内设计需求，创造出令人满意的建筑装饰效果。 广东现代建筑设计与顾问有限公司广东省深圳市 518000 摘要：人肉眼所能看到的色彩的生成原理是作用于物体上的光波折射到人的眼睛中所产生的视觉反馈，光波的长短差异往往决定了色彩的深浅与纯度。本文简要分析了色彩心理效应的作用，围绕性别差异、年龄需求、空间功能等三个层次入手，探讨了建筑装饰设计中色彩心理效应的具体应用，以供参考。 关键词：建筑装饰设计；色彩心理效应；心理感受；体感；生理机制 引言 色彩心理效应与色相、明度、纯度等属性之间存在着密切的关联，建筑装饰设计中所应用到的色彩元素不仅能够在有限空间内创造出更加舒适的室内环境，更能够满足人的生理与心理需求。基于此，应当着力探寻色彩搭配设计的规律，确保能够真正借助色彩心理效应作用于人的感官与心理，提升室内设计实效。 1色彩心理效应的作用分析 1.1作用于人的心理感受 色彩心理效应主要是指色彩作用于人的心理所产生的反馈，对于人的感官、心理所产生的直接或间接影响，通过将色彩自身携带的色相、明度、纯度等不同属性进行排列组合，最终带给人冷、暖、沉重、轻松、甜蜜、苦涩等差异化感受。以红色为例，据数据显示这种色彩的光波长度约保持在610-780nm之间，波长最大值780nm所对应的颜色为大红，色彩纯度最高；波长610nm所对应的颜色为粉红，色彩明度最亮。掌握好色彩的光波长短规律可以帮助我们更加深入的探寻色彩对人心理所产生的刺激与影响[1]。以色彩的物理属性为依据进行色彩的分类，大体可以分为冷色系和暖色系两类，波长较长的色彩属于暖色系，所发出的红、橙、黄色光会使人在心理上自然联想到阳光、温暖等感受；而波长较短的色彩属于冷色系，所发出的青、蓝、紫色光会使人在心理上联想到树荫、冰雪等事物，带给人清凉、冰冷的心理感受。此类色彩心理效应并非真实物理温度，而是作用于人体视觉所引发的心理联想。 1.2作用于人的体感 在作用于人的心理感受的基础上，色彩心理效应还对于人的体感发挥着间接的作用，带给人重量感、温湿度感等躯体感受。以色系为例，诸如红、橙等暖色系自身的密度较强、透明感较弱，会带给人一定的重量感；而青、蓝等暖色系的密度较轻、透明感较强，给人以稀薄、轻盈的质地感。同时，冷色调因其色彩明度较亮，作用于人的体感会带给人湿润感；而暖色调因其色彩纯度较高，因此会带给人温暖、干燥的体感。此外，冷色调还会在视觉上带给人以疏远、辽阔之感，因此常常适用于较为狭窄的室内空间，带给人明亮、宽敞、通透的感受；而暖色调在视觉上会给人以紧迫、前进之感，因此在呈现为细长型的空间墙壁中运用暖色调进行装饰将会更好的提高空间的饱满、方正之感。 1.3作用于人的生理机制 除直接心理效应之外，色彩所自身携带的物理光还会间接作用于人的生理机制，对人的生理感受产生一定影响。心理学家曾多次开展实验，利用色相环（如图1所示）针对不同参与实验者进行测试，经实验发现处于红色室内环境中的实验者的血压和脉搏都会有所上升、加快，人的情绪较为亢奋、激动；而处于蓝色室内环境中的实验者的血压和脉搏都会相对减缓，人的情绪也较为冷静。该实验证实了色彩会对人体的脑电波产生直接影响，脑电波对暖色调的反馈是警觉、兴奋、恐惧，而冷色调作用于脑电波会给人以冷静、放松等感受，因此在建筑装饰设计中合理运用色彩搭配可以有效调动人们的正面情绪，对人的生理机制产生正向作用。 2建筑装饰设计中色彩心理效应的具体应用探讨 2.1依据性别差异进行家居色彩设计 当代色彩艺术领域著名学者Jogannes Itten在进行大量实验后总结出了一定的规律，他发现不同人的色彩观带有较为显著的主体性差异，性别存在差异的个体在色彩喜好方面也会呈现出一定的变化。色彩心理学家经研究发现对于单色相来说，男性、女性的色彩偏好分别倾向于蓝色和红色，因此在进行室内家居色彩设计时也应当着重考量性别差异[2]。以针对男性顾客的建筑装饰设计为例，设计师可以选取蓝色作为主色调，在室内装饰设计上以蓝色为基准进行色彩纯度与明度的转换，选用群青、湖蓝、孔雀蓝、蓝绿等相近色调进行装饰搭配，可以在单色相空间内赋予其暗、中、亮等不同色调变化，同时还可以适当选用浅黄、阳橙等对比色进行装饰搭配，更好的赋予室内空间以灵活、多变之感，在满足顾客情感需要的基础上提高室内设计的审美文化意蕴，从而使色彩心理效应更好的对人体发挥作用。

民间美术欣赏论文

民间美术欣赏

民间美术欣赏 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓。曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。 １、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。 ２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。 ３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。《沙燕》是北京风筝。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。 ４、民间玩具是民间美术中的一个种类。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 ５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。 ６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。 民间美术的功用十分广泛，大体可归纳为以下几种:1.装饰环境美化生活。2.表达爱情用作纪念。3.体现节令风俗。4.装点人生礼仪。5.提供娱乐玩耍。 民间美术是一种“乡土艺术”，具有浓郁的地方特色和民族特色，被喻为田间的小调、山间的野花，它的特征主要表现为:质朴性、民俗性、工艺性。 民间美术是一片埋藏着丰富的形式和形式美宝藏的土地,是中华民族征服自然和社会的历程中所形成的特殊民族心理和性格的审美积淀。

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配》说 课 稿 尊敬的各位评委、老师： 一、说教材 1.教材分析 2.教学目标 3.教学重难点 二、说教学设想 中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，家在农村的我校孩子大都听说过，但了解的很少。既亲切而又陌生。本课以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。使“学生的自主学习和大胆创作”的思想渗透在整个教学过程中。引导他们利用网络等手段查找相关信息，丰富自身知识，鼓励学生自主探究。进而引导他们学习民间艺术，发扬、传播民族文化。 三、说教法

2.启发诱导法 通过激疑设问，分解类比等多种手段达到使学生由疑而思，由思而悟。 四、说学法 主要采用自主学习法与合作学习法相结合，启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动意识。 五、说教学过程 （一）创设情境、激发兴趣 导入新课: 1、从美术角度了解民间艺术形式及其色彩: 设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些? 2、互相说一说民间艺术的种类。 回答正确与否，大家利用网络给自己寻找一个正确的答案，并以小组汇报的形式作出判断!而后汇报老师。 （二）自主探究、感悟新知 2、总结民间艺术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。 3、回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。（课件14展示）

4、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品，让学生进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。 目的：以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造轻松愉快的教学氛围。学生汇报，教师总结，使知识得以正确全面的呈现。完成了教学目标，解决了重点。欣赏不同形式的民间艺术作品，初步解决了本课难点。让学生自主探究，以提高学生对信息的分析处理能力。 让学生根据自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，来完成民间玩具涂色练习，以此解决学生在绘画方面的不足（技法、色彩调和的饱和度等）。 目的：通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。在整个活动中，教师做学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。（四）作品展示、交流评价 多媒体展示，让学生主动互评作品。 事实证明：这样能让学生产生愉快的情绪体验，促使学生更积极思维。 目的：使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合，为今后的学习作好充分的心理铺垫。 （五）总结提高、情感升华 事实证明：教师富艺术性总结，增强了学生对祖国优秀文化遗产的热爱之情，使学生民族自豪感顿时升腾，并认识到应积极发扬传播民族文化。 目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，进行后续学习。强化学生对民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。 六、说教学反思 对我而言，本课的教学目的不在于对学习知识的掌握，而在于自身如何正确看待民间艺术的传承和发展之间的关系。应该说对自身也是个学习的过程，能够通过这节课与学生共同学习，将发扬、传播民族文化

陶瓷餐具设计中的色彩心理探析

摘要：随着社会经济的发展，陶瓷餐具色彩日益丰富。餐具在设计中具备了规格严整的造型，实用的功能，洁净光滑的釉面，合理完整的配套，而美丽诱人的装饰色彩设计就显的十分重要。本文从心理角度分析了陶瓷餐具的色彩设计，从而说明陶瓷餐具色彩设计心理是一个不可忽视的重要环节。 在餐桌上，当下的人们不仅仅满足于口腹之欲，对餐具的要求也越来越高，其中餐具的色彩装饰是不可缺少的一个重要组成部分，是人们基本的视觉因素，器皿可以没有纹饰，但不能没有色彩。在这个彩色的世界中，色彩无疑在人的生活中占据着重要位置，色彩给人们增添了层次感，丰富了人们的审美范畴。餐具细腻的质地、五彩斑斓的色彩设计，给人们营造出一场视觉、味觉兼美的感官盛宴。所以餐具的色彩设计尤为重要。 “远看色彩近看花”在各种造型艺术中，色彩首先起着先声夺人的作用。随着时代的进步，现代造型理念已发生了巨大的变化，而其中色彩的变化更是以最直观、最耀眼、最富有生命力的展现，成为形象设计、造型设计装饰语言中最为人视觉感官冲击的要素。在陶瓷餐具艺术创作中，造型好比一个人的体态姿容，装饰是造型的衣着，而色彩则是造型和装饰的生命。正如伊顿所言：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就象死的一般”。色彩在生活中的重要性，就是以美的形象、美的形式，给人以美的享受，在陶瓷餐具中更是如此，餐具的色彩随着社会的发展呈现出它五彩缤纷的外衣。 不同餐具的色彩给人们带来了不同的心理感受。心理学家说，如果餐具色彩用对了，可以缓解紧张压力，增进人际关系。暖色调温暖而热情的能引起人愉快的暇想，渗透出灵感和生气使人欢乐和振奋，可以增进人们进餐的食欲。绿色调是清新而富有生命力的色彩，它能使人心旷神怡。蓝色是沉静的色彩，从色彩心理学上来分析，蓝色有抑制食欲的效果，因为使用蓝色的餐具，以及在蓝色调的环境里吃东西，会感觉食物没那么可口，因此少有狂吃狂喝的现象出现。石灰色、湖水色或碇色等，可以为餐具带来冷静及现代感。 色彩的表现力十分丰富，不同年龄层次对餐具的色彩喜好要求不同。由于人们职业、地位、文化程度、社会阅历、年龄、性别、生活习惯等条件的不同，形成了千差万别的审美情趣，设计、创造出了各具特色的餐具色彩艺术。如儿童对色彩的感觉能力较弱，对物体的色彩只是一个概念印象，如红色的太阳，黄色的月亮，绿色的树，蓝色的天空，要以纯度较高的颜色，在儿童餐具上装饰设计，除以有趣味性的题材外，装饰色彩宜采用轻快、富有个性的色彩；青年人适合对比度较亮的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；中年人年富力强，对色彩的审美趋向丰富含蓄，在餐具装饰色彩上喜欢高雅的色彩情调，要求丰富、柔和沉着的色彩；老年人适合具有稳定感的色系，老年人对色彩倾向保守、安稳、平静，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康。每个人的个性、爱好是选择餐具色彩的重要依据。色彩设计选择应该说是个性与用途的圆满结合。总之，在餐具色彩设计中，要把握好产品的档次，针对不同年龄、职业、个性爱好进行色彩设计，设计出具有针对性的餐具。 不同民族和不同群体对色彩所赋予的感情也各不相同，不同的历史背景、地理、文化、宗教信仰产生不同的文化内涵，影响着人们对色彩的偏好。每个民族在日积月累中形成了自己民族的独特风格和审美情感，因此在进行餐具的色彩装饰设计时，应对不同群体、民族的色彩情感有一定的倾向性。如在中国古代，黄色是权利和财富的象征；而伊斯兰教则认为黄色是死亡的象征；我们把红色视为幸福、喜庆的象征；俄罗斯人民喜爱红色和蓝色；南美的古巴人对色彩有着十分强烈的偏爱与不同情感，紫色表示悲伤，黄色表示绝望，两种色彩配在一起，认为会引起恶兆；美国是世界上最大的陶瓷进口国和消费国之一，它是一个以移民为主的国家，人们很少受传统审美观念的影响，因而对色彩没有什么特殊爱忌。了解世界各地人

民间艺术论文

民间传统艺术保护 传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。 一，我国传统艺术的现状 目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。 随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。 二，民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。

民间美术的色彩搭配

课题：民间美术的色彩搭配 课时：1课时 课别：绘画与鉴赏 教具：多媒体范画课本图片 学具：课本图画工具等 设计理念 ?为了贯彻《新课标》精神，优化课堂教学，我确定本课的设计理念是：重视学生的主体地位，坚持以学生发展为本，突出学生学习能力的培养，渗透情感教育，体现美术教育人文性的 教材分析 ?《民间艺术的色彩搭配》是人美版七年级第十四册第七课的内容，本课以多角度展示民间艺术的材质、形式、内容为切入点。目的是使学生初步获得民间艺术的审美体验和鉴赏能力，并能对民间 艺术进行简单评述，了解民间艺术的内 学情分析 本节课内涵较深，相对于中学生而言，距离较远，学生往往觉得民间艺术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须使学生对民间艺术有一定了解。因此，有必要通过引导学生利用网络等资源查找相关信息，主动探究知识，由感知到产生兴趣，到探讨色彩搭配规律直至学会创作，最终 教学目标 ?知识与技能目标：明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现。 ?过程与方法目标： 培养学生收集和处理信息的能力，培养学生自主、探究、合作的学习方式。 ?情感态度和价值观目标：理解民间美术的文化内涵，增强爱国主

义和民族自豪感，激发学习美术的持久 重点、难点 ?色彩的运用问题是民间艺术作品中的重要问题之一因此我把民间艺术作品的色彩搭配特点作为本课的重点。由于这一问题的生活性、民间性，我通过让学生到生活中和网络上搜集和查找相关信息，使学生主动参与到教学中来，从而解决这节课的重点。?随着现代生活方式的不段变化，民间艺术离我们既亲切而又陌生，如何让学生进一步了解它是怎样运 用色彩的强烈对比手法的？以及色彩搭配所体现的文化内涵，又成为本课教学的难点。而通过让学生自主探究、尝试创作，无疑可以更好地解决这一 教法、学法 ?教学过程中通过图片欣赏、讲解民俗活动、解释吉祥图案的内涵等方法，引导学生进入乡土文化的氛围中。教学中把欣赏与实际制作结合起来，调动学生的参与热情，激发创造思维。 ?通过对历史文化的借鉴，欣赏并了解民间美术的作品、提高运用知识的能力。本节课重在全员参与，大家动手搜集资料，积极主动参与本次活动，既可以学到丰富知识，又可以锻炼良好的合作精神，让学生在乐中学，学中乐，一举两得。 教学过程 ?创设情境，激发兴趣 一、通过创设情境，欣赏民风民俗活动的 画面，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受的新理念，并产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

色彩心理学与艺术设计_(5)

第二节 色彩体系（color system） 一、色彩的三种知觉属性（the three perceptual attributes of color） “色彩视觉有三种特性，每种特性即可以从客观 刺激方面来定量，也可以从观察者的感觉方面来描述。表示色彩视觉的第一个特性的心理物理学概念是光的波长（wavelength），与之相对应的心理学概念是色调（hue）。表示光强度的心理物理学概念是亮度（luminosity），与亮度相对应的心理学概念是明度（brightness）。色彩视觉的第三个特性心理物理学概念是色彩的纯度（purity），其对应的心理学概念是饱和度（saturation）。” [13]所以，在有色彩体系中，任何色彩都有三种属性，它们分别是明度、色相和纯度。反过来说，一种色彩只要具备上述三种属性，都可以归为有色彩范畴。黑、白、灰，这些无色彩只有明度这一属性，缺少色相和纯度。 （一）色相（hue），又称色调。是色彩的相貌，它是有色彩体系的首要特征。光谱上各种不同波长的可见光波，频率较低波长较长波长的电磁波显示为红色；频率较高波长较短的电磁波显示为蓝色。在视觉上产生的色彩的差别为，即色相（图6）。有时一种色相和另一种色相混合，产生第三种色相。色相的种类很多，普通色彩专业的人士可辨认三百至四百种，假如要细分析，可有一千万种之多。色彩的三种属性是三位一体，互为关系的，改变其中任何一种属性，都将影响原来色彩的外观效果和色彩个性。 图7 明度的差异 段殳绘 图6 波长的差异 段殳绘

（二）明度（value ），又称光度，是指 人眼对物体表面色彩的明暗程度的感觉。 从光与色的性质和关系上看，色彩的强弱 是由色光波的振幅决定的。光波的能量愈 大，振幅就越大，明度往往就越大。最明 亮的是无彩色的白色，最暗的是黑色。越 接近白色，其明度越高；反之，越接近黑 色，其明度越低（图7）。一般将黑、白两色中间的灰色按明度等级间隔序列组合成明度的9个阶段（图8）。各种色彩都有相应的明度位置。如红的位置在N4处，黄色明度位置在N 8处，紫色明度较低。明度对心理有影响，明亮的色彩给人的心理刺激大，使人易兴奋；暗的色彩给人的心理刺激性小，使人安静，有寂寞感。 笔者以明度的变化创作的作品《回声》（图9），力图表现神秘、安静、玄妙的空间。 （三）纯度（saturation），又称色度、彩度及色 彩的饱和度，它是色彩的三种基本属性之一，代表了 颜色的纯净程度。在光学上，纯度决定于色彩波长的 单一程度，即波长越单纯，色光越鲜亮，纯度越高。 研究表明色饱和度与明度有关，当一个颜色掺入的黑、 灰、白越多，即明度越小或越大，其色彩饱和度降低。 中等明度的颜色饱和度最高，如光谱上的各种颜色的 饱和度就是如此。值得注意的是，色相的纯度与明度 不能成正比，纯度高，不等于明度高。 二、色相环（color wheel） 色相环又称色环，可见光谱中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，是按照波长由长到短的顺序依次排列。自然界里，雨过天晴出现的彩虹，也正是以此种方式展示其美丽的。人们在色彩研究中，出于方便，将直线排列的可见光谱两端的色彩：红与紫，巧妙地 首尾相接，使色相系列呈现出循环的环状形式，我们就称它为色相环。 图9 《连廊的回声》 段殳绘 图8 明度的9个色阶 段殳绘

民间艺术论文

学习民间艺术的意义 中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生，流传，发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。它在艺术上集壮美和朴素与一身，出朴实明朗，火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚，善良，直率，热情等心理素质和审美情趣。学习民间艺术对当代社会的发展有着极其重要的意义。 首先，随着工业革命的深入，在科技和信息高速发达的今天，人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化，因而传统文化商业化，产业化势必蓬勃发展，这就使的民间艺术遭到严重的冲击，所以工业和信息时代需要民间艺术，更需要民间艺术与工业文明结合起来，创造出更多的价值，同时让民间艺术得以传承。 以民间艺术之一，刺绣为例，当代社会，电脑越来越多的被应用在工作和生活中，刺绣也不例外。随着点到绣花技术的普遍应用，刺绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少，这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性，缺乏文化素养，缺乏设计和开发。因此，我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用，靠新技术，新工艺，新组织和流程，让老树发新芽；另一方面，要打破传统的家传方式，培养更多的刺绣人才，让这一民间艺术形似在世界广为传播。这样，这一民间艺术不仅得到了保护，同时也为工业文明时代天色增彩。 其次，中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。 民间艺术与传统美德是一体的，两者相辅相成。中国民间艺术在创立之初就具有教化功能，将历史知识，伦理道德融入到年画，泥塑，戏曲中，是我们在欣赏，娱乐之余接受教育。例如，在四川大足石窟中，《父母恩重经变相》是一组很著名的雕塑，这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。今天，中国经济发展迅猛，生活节奏加快，但“孝”仍然是中华传统美德，由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。同时年画中的岳飞，岳勇等忠勇双全的英雄形象都是一种朴实的爱国主义教育，对今天年轻的一代无比重要。 再次，民间艺术作为艺术的一个分支，与现代艺术有着内在的联系，对现代艺术设计有着重要的启示，将传统民间艺术的精华内容和思想引入现代设计中会给现代设计带来质的飞跃。 民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而不是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间，空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面：例如，陕西君义王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，就能完整的表现作者观念中的事物。又如民间艺术的色彩，在民间艺术里，色彩不时浮现于器物的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，比如，红色既是中国人表达喜色的色彩，又是中国人心目中镇邪的色彩，因红色作为炎帝的象征，是对大自然太阳的崇拜，是对生命象征的崇拜。本命年穿红衣，系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风一些表现特色的产品包装设计，表现乡土文化的书籍装帧设

《民间艺术的色彩搭配》教案设计

《民间艺术的色彩搭配》教案设计 大连开发区第九中学赵丽芳 课题：《民间艺术的色彩搭配》 教材名称：人美版十四册第七课 教学年级：七年级 课时：一课时 教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术 常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。 教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学过程：

一、组织教学 二、导入新课 教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。 三、讲授新课 民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术： 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。 狭义的民间艺术： 特指民间美术与工艺。 本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。 （一）、民间艺术的形式 民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等 （二）、民间艺术作品的寓意 民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。 鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 石榴——多子多福 另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹——平安富贵 娃坐莲花——连生贵子 蝙蝠和桃子——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯 小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。 （三）、色彩基础知识的回顾 三原色：红、黄、蓝

《民间美术的色彩搭配》教案

《民间美术的色彩搭配》教案 教案背景： 民间艺术的色彩搭配是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课主要阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。 而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标： 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有 典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美 术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。 3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美 创造的乐趣。 教学重点和难点： 1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。 2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行 创作。 教学过程：

（一）导入： 师：放假间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？ （提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）,美术e师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美生：①小泥人是它可爱的造型。生：②风筝是它的美丽的色彩。 （学生讨论，交流自己的感受。） 总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！ 课件出示课题：民间艺术的色彩搭配 （二）授课： 1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。!、 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。 师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好

民间艺术的色彩搭配

课题：《民间艺术的色彩搭配》 教材名称：人美版十四册第七课 教学年级：七年级 课时：一课时 教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。 教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学过程： 一、组织教学 常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。 二、导入新课 同学们，你们好。很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。

美术论文————浅谈中国民间美术

民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造