服装褶皱设计

题目：褶皱在女士礼服中的运用学院：艺术学院

专业：服装设计与工程

班级：服装0801班

学生姓名：

指导老师：

完成日期：

摘要

褶皱的设计与应用在女士礼服造型艺术中占有重要的位置，在女士礼服设计中被广泛的应用，也是近年来女士礼服设计元素的流行趋势之一。通过面料的加工和礼服工艺的加工，使礼服产生了褶皱效果，增加了服装的层次感和空间感。从平面到立体，褶皱的不同表现贯穿于女士礼服造型设计的变化过程中，在礼服造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性，在实际创作过程中，应结合女士礼服的功能注意与唯美主义，更好地运用褶皱语言来表达女士礼服的造型魅力。

关键词：褶皱;女士礼服;应用

ABSTRACT

Fold the design and application of the ladies dress model art has an important place, in lady in the design of dress is a wide range of applications, is also a recent ladies dress design element of one of the popular trend. Through the fabric processing and dress the processing technology, make dress produce drape effect, increase the clothing of administrative levels feeling and space. From the plane to the stereo, drape different performance throughout lady dress design the change of the design process, in the dress has particularity in the design , diversity and non-substitutability, in the actual creation process, should be combined with the function of the lady dress attention and aestheticism, better use the drape language to express the ladies dress design charm.

Keywords:Fold;Lady dress;U se

目录

第一章绪论

1.1 研究目的及研究意义 (3)

1.2 研究的背景及现状 (3)

第二章褶皱的定义及褶皱的分类

2.1 褶皱的定义 (4)

2.2 褶皱的分类 (5)

1.2.1 形成分类 (4)

1.2.2 手法分类 (5)

第三章褶皱在女士礼服中的运用

3.1 女士礼服的范畴及分类 (6)

3.1.1 女士礼服的范畴 (6)

3.1.2 女士礼服的分类 (6)

3.2 褶皱在女士礼服中的运用 (7)

3.2.1 褶皱在女士礼服廓形上的运用 (7)

3.2.2 褶皱在女士礼服设计中的运用方法 (8)

3.2.3 褶皱在女士礼服中的面料选择 (9)

第四章毕业设计与褶皱

4.1 灵感来源 (10)

4.2 效果图 (11)

4.3 设计分析 (11)

结语 (13)

参考文献 (13)

第一章绪论

1.1研究目的及研究意义

在女士礼服的设计中，褶皱元素起着重要的塑型作用。为了更好的设计女士礼服，作为服装设计师必须对褶皱进行运用研究。本文对褶皱细致的认识研究能够为今后从事服装的设计工作积累经验，并对女士礼服的造型艺术设计有更进一步的了解。

造型是女士礼服设计的基本要素之一，外部廓形的设计是一项重要的内容，服装外轮廓不仅表现了服装的造型风格，也是表现人体美的重要手段。“褶皱”作为塑造服装造型和面料质感的一种重要手段，被誉为服装设计中的经典设计元素，近年来在女装设计中应用极为广泛，运用手法也极其的新颖，导致了褶皱在服装设计艺术上趋于流行的前沿，在服装造型艺术中占有重要的位置。褶皱不仅能改变面料本身的原有形式，增加了女士礼服的审美情趣、表现着装形式的多样性，而且是其它装饰形式所不可替代的。所以，研究褶皱在现代女士礼服造型设计中的艺术效用具有重要的意义。

1.2研究的背景及现状

在现代女士礼服的设计中，人们对于设计不仅仅局限于女士礼服的基本形款式上。女士礼服的设计已经和其他各种形式的艺术融为一体，其中服装面料的褶皱效果形式在设计女士礼服的设计中占有着举足轻重的地位。

从一些服装史的资料中可以了解到，在中世纪甚至更早的服装研究领域就有了褶皱造型的设计痕迹。早在20世纪起八十年代，日本著名的服装设计师三宅一生（Issey Miyake）在他的作品“三宅褶皱”（Pleats Please）就有了服装的褶皱运用【1】。有英国“时尚之父”之称的亚历山大﹒麦昆（Alexander McQueen）的夸张女士礼服造型设计中也不断融合褶皱艺术。即使在具有叛逆性的朋克风格的女士礼服中也能够看到褶皱设计的影子。维维安﹒威斯特伍德（Vivienne Westwood）将面料经过扭转、系扎等手法，使面料形成褶皱效果，将其运用在叛逆的朋克女士礼服中。

在现如今的女士礼服的设计中，褶皱更是被时尚的设计师们不断的运用其中，为女士礼服的造型增添了层次感、体积感，赋予女士礼服新的生命内涵。在褶皱大肆运用在女士礼服的今天，对褶皱在女士礼服中的运用需要进行系统、深入的研究。

作为服装设计专业的毕业生，对于服装在各方面的设计都应该有所了解和认识，并有所思考。

褶皱最为现女士礼服大行其道的设计元素，在自己的毕业设计中应该有所运用。并且对此需要进行深入的研究，为自己今后的设计提供丰富的设计经验。

第二章褶皱的定义及褶皱的分类

2.1 褶皱的定义

褶皱是女士礼服设计中运用较多的手段，是改变面料原有面貌和形态的重要手段之一。褶，是服装成衣工艺中常见的手段，是衣裙按照一定的规律折叠产生的纹痕。皱，是因服装面料变现紧缩和揉捏而形成的自然随意纹路。将面料进行有序或者随意自然的揉捏、叠加或堆砌，使得平面的面料具有一定的立体效果，或者各种质感的服装面料形态属性。褶皱是西方三维立体服装必要的造型手段。在二维面料上进行褶皱的处理，把身体各个部位的三维空间进行平分，在身体上形成各种褶皱效果。

2.2 褶皱的分类

2.2.1 形式分类

褶皱由于其形成的方法多种多样，所以它的种类也是多种多样的，风格各异。褶有活褶和死褶、正褶和反褶之分。活褶一般指一段缝合而其余是自然打开的，具有夸张、放射和流动的视觉效果（如图2-1）。死褶可以用机器压烫成形，也可以用机线缝合，该褶的视觉效果规律而工整（如图2-2）。正褶多表现体积感（如图2-3）；反褶多表现是垂直线条的延伸感（如图2-4）。服装中的“皱”的设计应用在服装设计中，皱的形成方式很多，主要特征表现是自由和随意的，视觉效果自然舒适（如图2-5）。随意和自由的皱形态一般自然堆砌，属于自然抽褶或随意性捏褶的范畴，随意性表现了褶皱在现代女士礼服造型设计中的应用。

图2-1 活褶图2-2 死褶图2-3 正褶图2-4 反褶图2-5 皱

2.2.2 手法分类

1、挤：把面料从四面往中间挤压，得到一个具有放射性褶皱的造型。放射性的褶皱的疏密与大小取决于挤的长度和大小（如图2-6）。

2、压：在材料所在的平面内把材料从多个不同方向进行堆积与挤压后，通过高温蒸汽定型。具有较强的立体造型效果（如图2-7）。

3、拧：拧就是扭转，控制住材料的部分而绞转（如图2-8）。

4、堆：就是堆叠，把面料按一定的规律或无规律繁复叠加，形成褶皱丰富的层次变化与视觉效果（如图2-9）。

图2-6 图2-7 图2-8 图2-9

第三章褶皱在女士礼服中的运用

3.1 女士礼服的范畴及分类

女士礼服从很早之前就已经形成。最初人们只把它当作炫富、媲美的一种工具，后来随着不断进步的经济文化，人们把它演变成一种礼仪的着装艺术。

3.1.1 女士礼服的范畴

礼服作为一种正式社交场合穿着的服装，代表了身份、地位、品味、教养等许多无形语言。这是服饰文化历史的发展的结果。从最初的奴隶主携带隆重着装的女眷出门炫富开始，人们就将这种平时不常穿着的“高级面料”制作的服装成为礼服。发展到后来的封建社会贵族时期，女士礼服在款式、搭配上有了突破，至此，女士礼服的概念已基本形成。但是此时的女士礼服仍然是一种炫富

的手段。近代开始，有原先的各国简单模仿西方的女士礼服的设计到现代的各国风情完美融入其中。令女士礼服的设计层出不穷，造型艺术更加多样化。

随着社会经济文明的发展和高雅仪态、礼仪的趋势日益国际化，女士礼服现指出席盛大晚宴、舞会、歌剧院、音乐会、婚礼等社交场合所穿着的服装，既是对自我修养与品位的展现，又是对主人及其他出席者的尊重。同时，因为社会经济水平的不断提高，女士们对出席各个不同场合的礼服有着重要的讲究。因此，现在女士礼服的分类也更为详细。

3.1.2 女士礼服的分类

晚礼服：晚礼服产生于西方，是晚间正式宴会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。一般而言，这些礼服的裙子都是长及脚背的。这些礼服在面料选择上讲究飘逸、垂感好，颜色一般是黑色较为隆重。然而晚礼服在西式和中式上还是有着明显的不同之处的。西式晚礼服袒胸露背，呈现出女性的风韵（如图3-1）。中式晚礼服则是旗袍，它高贵典雅，呈现出特有的东方女性魅力（如图3-2）。

小礼服：小礼服是在晚间或者白天的鸡尾酒会的正式聚会、礼仪、典礼上穿着的服装。这些礼服的裙长都较偏短。一般裙长在膝盖上下5厘米（如图3-3）。

裙套装礼服：这一类礼服是职业女性在职业场合出席庆典、仪式时穿着的服装。裙套装礼服能够很好的展示职业女性的知性、端庄、干练美（如图3-4）。

等级正礼服：这类礼服的款式十分普通，婚纱礼服，开领，七分袖的连衣裙。裙长及膝盖至脚面不等。越长越正式。它们一般采用丝绸或有丝质感觉的料子，避免过于发光的布料（如图3-5）。

图3-1西式晚礼服图3-2中式旗袍图3-3 小礼服

3.2褶皱在女士礼服中的运用

在国内外的女士礼服设计中，褶皱造型设计随处蕴含在其中，突出了作品的形式美，也更大地丰富了作品的内涵。褶皱以其独特的形式，被设计师们亲睐，被不断地创新利用在女士礼服中。总之，褶皱在女士礼服中的运用是广泛的，也是其他设计形式所不能代替的设计手段。

3.2.1褶皱在女士礼服廓形上的应用

近年来国内外女士礼服的外部轮廓强调富于表现力的形态，技术性的剪裁和立体的效果向强调体积感发展，带有建筑感的折叠和褶裥创造出雕塑般的褶皱效果【2】。更多硬朗的褶皱形态在女士礼服的夸张廓形上出现，使得女士礼服的外部轮廓和内部结构在造型上有着丰富的变化设计。在众多的女士礼服中，我们不难找到褶皱在其内外部廓形上的运用。

日本著名的褶皱大师三宅一生的作品中，褶皱运用随处可见，它贯穿了三宅一生的设计。在他的设计中，夸张的褶皱造型运用在女士礼服的轮廓设计上，极大地丰富了女士礼服的造型艺术美【3】（如图3-6 ）。其实，不仅仅是褶皱大师三宅一生将褶皱运用在女士礼服的廓形设计之中，给人留下深刻印象的有很多。比如克里斯汀﹒迪奥（ Christian Dior ）的原首席设计师约翰﹒加里亚诺

（John Galliano)的设计作品（如图3-7）。

图3-6图3-7

3.2.2 褶皱在女士礼服设计中的运用方法

设计师对褶皱的创新应用在大量服装设计师和著名品牌推出的女士礼服中，褶与皱成为突出视觉效果和时尚品位的设计，设计师经常采用不同折皱方式的表现技法，制作多种形式的服装褶皱，并通过不同褶皱的巧妙组合来改变服装的整体效果和装饰效果，从而达到设计上的特立独行，并富有强烈的个性。

加利亚诺这位设计巨匠2011年秋冬最重要的设计元素就是褶皱头饰和裙摆，他以不同形态的褶皱来加强欧洲宫廷时期的顶级华服设计，以腰部的修身抓褶设计，配合刺绣，褶皱铺满腰间、裙摆和裙褡，所呈现宫廷礼服的风格，霸道地抓住人们的眼球，仿佛从油画中走出来的宫廷名媛，繁复巧妙的褶皱中盛放出奢耀名媛的风华【4】（如图3-8 图3-9）。

图3-8 图3-9

3.2.3褶皱在女士礼服中的面料选择

在女士礼服的设计中，很多设计师利用不同面料的特性设计褶皱的不同效果。将这些不同效果的褶皱运用在女士礼服中，呈现出不同风格的女士礼服。

手感软滑、轻盈通透的轻薄型面料具有较好的垂坠感，它们通常被用于松散型的褶皱效果中【4】。利用它自然的轻薄、垂坠，体现女士礼服的线条流动感。在时尚的女士礼服的设计舞台上，这种轻盈感的褶皱设计随处可见，范思哲（Versace）2011春夏高定礼服中能够明显感受到轻盈面料营造的轻柔、飘逸的自然垂坠褶皱（如图3-10）。

厚实、挺括的面料则被设计师们更多的采用在女士礼服夸张褶皱造型之中【4】。由于面料的厚重性，不宜采用多褶皱，适合运用在简介而经典的礼服款式中。也由于面料的本身特性，使其创作出的褶皱具有形体的扩张感，具有强烈体积感的结构造型，将这些立体的造型运用在女士礼服中，形成女士礼服夸张的三维体积效果和夸大的轮廓造型（如图3-11）。

图3-10 图3-11

第四章毕业设计与褶皱

4.1 灵感来源

在服装设计中，设计的灵感决定了设计的灵魂。灵感可以是各个方面的，可以是大自然中的任何一个物体或构成形式，也可以是某中形式的艺术效果。总之灵感的来源有很多，只要很好的把握，都将会创造出优秀的设计。

本人的毕业设计的灵感来源是弯曲的植物排列曲线、鲜花花瓣的茎、集体祈福的信徒排列。由这些具象的事物中提取出抽象的灵感（如图3-1）。将这些提取的灵感元素进行整合，在自己的毕业设计中运用，增添设计的造型及工艺艺术。

图4-1

4.2 效果图

图4-2

4.3 设计分析

不断重复堆积的褶皱形成不规则的肌理效

果，且立体的半圆造型运用在肩膀处，丰富了这

款礼服的整体造型。并且这款礼服还利用了玻璃

纱的轻薄性和缎料褶皱的厚重感结合。将玻璃纱

的轻薄自然的褶皱效果与缎料的厚重堆积褶皱

效果相结合，不仅丰富了这款礼服的整体造型，

而且极大的丰富了不同面料褶皱的视觉美。

图4-3

这款礼服的设计利用了棉花作为填充物，将

褶皱的造型更加立体化。裙摆的圆润造型通过棉

花的支撑、填充，将原本不是特别有体积感的褶

皱凸显在这款服装的整体造型设计上。而且这样

的圆润造型既有体积感又不至于像那些厚重、挺

括面料所形成的那种如建筑雕塑一般的硬朗效

果，仍然彰显出了女性的柔美效果。

图4-4

在透明的玻璃纱面料上进行缎料的褶皱的

造型设计。由一簇簇的缎料褶皱形成的抽象的花

朵造型，在进行透明的玻璃纱下摆由密到稀疏的

从下向上的排列组合，使得本款礼服在面料的对

比上产生极大的视觉效果。

图4-5

这款礼服利用了线条的切割，将上部分成各

个块面，再利用金色亮片的不透明效果，在胸部

块面上做装饰。同时下摆全部用透明、轻薄的玻

璃纱。利用玻璃纱的特性，进行多层次的堆积，

使裙摆形成自然的发散形状，使裙摆的线条具有

无限的延展效果。

图4-6

上半部分的缎料与下部的层叠玻璃纱在面

料的视觉效果上形成对比效果。胸前的“v”形

褶皱起到装饰效果，使这款礼服的前部不至于太

过空洞。下摆的玻璃纱层叠褶皱仍然是为了使裙

摆的造型更加丰富。

图4-7

结语

褶皱永远是时尚舞台中不可缺少的设计元素，在现代女士礼服造型设计中，褶皱作为一种紧要的化妆手段和形式而言，褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程，面料的处理使传统的设计手法发生很大的变化，在现代服装造型中具有实用功能性和视觉审美性，还有特殊性、多样性以及不可替代性，褶皱的创作蕴含了实用与审美，是现代服饰时尚重要的借鉴来源和表现形式之一。

参考文献

【1】孔祥俊服装发展史 [M].北京人民出版社，1998.2.19

【2】孙荪面料造型创意设计 [M].上海科学技术出版社，2011.5

【3】[法]费朗索瓦-玛丽﹒格罗，著治棋，译回眸时尚，[M].中国纺织出版社，2009.8 【4】王珉服装材料审美与构成 [M].中国轻工业出版社，2011.1

SHINE

褶皱在服装设计中的应用

褶皱在服装设计中的应用 南阳师范学院美术与艺术设计学院　孟少妮 [摘　要]褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。通过对面料的加工和服装工艺的加工,使服装产生了褶皱的艺术效果,增加服装的层次感和空间感。同时也起到了重新塑造人体的作用,是对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。 [关键词]服装设计　褶皱　造型　艺术效用 在服装中采用褶皱的设计处理是近年来的流行趋势之一。褶皱作为服装造型的一种手段,从平面到立体,褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程,在服装造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性。在实际创作过程中,应结合功能主义与唯美主义,更好地运用褶皱来表达服装造型。 1.褶皱的含义与种类 服饰上的褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法,是改变面料原有形态属性和面貌特征的重要手段之一,一般将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌,既表达了服装和人体的美感,起到装饰作用,又体现了服装对人体的功能性。它有许多种类和表现方式。 褶,是服装成衣工艺中的常见手段,是衣裙按照一定规律折叠所产生的纹痕。 皱,是因服装面料表现紧缩和揉捏而形成的自然或随意纹路。 皱褶,设计时,以各种方法在衣服的不同部位使用皱裙,例如:育克、袖子、裙、嵌条或饰条。皱褶常用于袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等位置,打褶以后,原来的宽度通常减少一半或1/3,根据设计中所用的织物,其效果有所不同。针织平针织物、丝绸或很细的羊毛织物有很柔软的悬、垂折褶,而锦锻、棉织物和塔夫绸则产生很深的皱裥织物的经间纹理,有很好的皱裥的效果。 褶裥,有三种基本褶,即刀褶、箱褶和阴褶,都由宽余的织物折叠而成。又可分定形褶裥和非定形褶裥。褶裥可产生动感,以各种方式用于裙、上衣、袖子、也可用于口袋、育克或女服嵌料上,以形成一定的风格,褶的两端固定或一端固定,也可整个长度都缝住。不经压平的褶,一端固定,但没被缝住或压住,其效果随所用织物的质地,从轻薄织物到厚重的毛呢织物有所不同。 刀褶,这是一种在织物上简单折叠,向一边压褶,褶以下不同的方式安排,在裙上可以连续压褶或组、或单独打褶等。其中的手风琴褶是用高温高压烫压而形成的,具有较细间歇的似手风琴般的褶饰。 箱褶,用于裙子、上衣和表示口袋细部特征的褶裥,是左右对称的褶缝。 阴褶,两片刀褶对褶,常在中间缝在一起,位于腰部附近。褶裥的作用一方面起装饰作用,另一方面增加服装活动量,尤其是开衩部位及裙子摆处。加了褶裥的部位在穿着走动时会产生律动,具有动态的优雅美感。 襞褶,常常用于女裙、袖子、领子和上衣,织物经过褶裥处理,其深度根据所用织物重量和所要求的效果而定。最细的襞褶宽度为3mm。 皱裥缝,这种缝迹装饰性很强,在接缝处打褶裥可形成丰满的效果。根据织物和皱裥数的不同,其效果也有所不同。常常用于袖子、领口、育克和腰带。 超皱缝,这种缝线用于裙子、袖子、上衣、肩部,可产生很强的装饰效果,抽动缝可获得纹皱的效果。褶皱的形状、大小、紧密度可根据设计需要随意调节。 抽褶,抽褶几行松紧线,可以在整个宽度上控制丰满度,以产生装饰效果。身体活动时,抽褶产生弹力紧身或扩展。抽褶可用于整体衣服的上部或者只在袖口、肩部或臀部的一小部分,适用于轻薄织物。 2.各个历史时期褶皱的设计应用 2.1西方历史时期的服装褶皱 褶皱作为造型元素在服装中有意、无意地普遍存在,但在古希腊、古罗马时期和16、17世纪,褶皱的表现却十分突出,表现形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。 古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样,充满了对自然人体美的推崇。古希腊、古罗马时期最具代表性的服装款式是“基同”,面料主要是软羊皮和棉麻布料等,款式没有经过裁剪和缝纫,而是将长度大于着装者高度,宽为伸长手臂,指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料,直接披挂或缠绕于人体,由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶,随人体的活动,显示出生动的明暗和层次变化,富有韵律和节奏感。它的款式造型属于自然形,没有刻意的细节设计和装饰,面料的悬垂性设计就是它的主要特征,流动的褶皱就是服装美的体现。 在17世纪,华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期,宫廷服饰主导潮流,多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料,男子穿着肥大丰满的灯笼裤,女子时兴蓬松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成,采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型,并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于巴洛克风承袭矫饰主义,因此,这一时期服装的褶皱通常和花边、绣花同时组合运用,采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、装饰性很强,装饰的部位多,达到繁华的颠峰,以至烦珠累赘。 2.2中国传统服装褶皱 在中国历代服装中,褶皱的设计运用也很多,但褶皱都不是强调装饰性,而是借褶皱更突出地表现人体的动态美,传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画中看到的飞天,衣褶飘曳,让人更多地体会到舞动的美。 历代妇女穿着的褶皱裙中,最有名的是汉朝的“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙,款式设计简单,长及脚跟的半身长裙,在腰部规律地打褶,同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体现在动态上,缕缕的褶皱,和着女性轻盈的脚步,极具律动美感。“留仙裙”引领了一朝的裙装风骚,留下许多的佳话,宋词《绿意/疏影?咏荷叶》写道“恐怨歌忽断花风,碎切翠云千叠。回首当年汉舞,怕飞去漫皱,留仙裙折。”也借留仙裙之美,描述荷叶的亭亭玉立和清姿妙绝。赵飞燕的传奇色彩,促使了留仙裙的流行与盛名,但留仙裙本身褶皱的律动美感,是在服装史上流光溢彩的真正所在。 在封建社会经济,文化高度繁荣的唐代,崇尚宽衣博袖,裙子以宽肥为美,色彩浓艳,尤喜红色,称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的,华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶,所谓“破”,几破就在于几褶,最华丽的裙子达到二十破,褶多了就比较浪费,唐高宗曾下诏禁止:“天后我之匹敌,常著七破间裙,岂不知更有靡丽服饰,务尊节俭也”。可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶皱设计,代表了一种华丽、大气磅礴的服装(下转第278页)

品牌服装设计企划案

服装品牌企划案 品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳 《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划

1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10) 1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10)

1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27) 4.4.1春季开发日期进程表 4.4.2夏季开发日期进程表 5.结论 (29) 6.小组成员分工明细 (30)

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈 发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

品牌服装设计企划案

品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳

《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划 1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10)

1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10) 1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27)

服装设计的含义

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 1、设下计谋。 2、根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。 【基本解释】先是策划一个即将实施的项目，然后按照策划的要求进行构思、制定方案、实施操作、绘制图样、进行施工、检验样本、通过设计方案的验收等整个环节的工作。 【典故解释】 1、设下计谋。 ? 鲁迅 《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：“赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。”元尚仲贤《气英布》第一折：“运筹设计，让之张良；点将出师，属之韩信。” 明冯梦龙《喻世明言》第一卷：“假如墙花路柳，偶然适兴，无损于事；若是生心设计，败俗伤风，只图自己一时欢乐，却不顾他人的百年恩义。”《东周列国志》第七回：“原来郑庄公设计，假称公子吕领兵救戴，其实庄公亲在戎车之中。” 室内设计鲁迅《书信集·致李小峰》：“书面我想也不必特别设计，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。”魏巍《做新型的知识分子》四：“没有设计就不能施工；没有正确的勘测，就不能有正确的设计。” 2、指搞设计工作的人。 艾青《早晨三点钟》诗：“她的丈夫是设计也是监工，此刻她的心啊是多么高兴！” 3、设计某人,内涵陷害的意思。 这是另外一种理解意指设计家有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不要是为生活和商业性服务，同时也伴有艺术性的创作。 根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有 ? 工业设计意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。 第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在） 这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。 随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab 等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新模式。 ? 包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依

服装毕业设计论文--褶皱在服装设计中的应用-精品

毕业设计报告 ——褶皱在服装设计中的应用 内容摘要：随着人们审美能力的提高，服装的造型设计尤为重要，而褶皱设计是服装造型设计的重要手段。本论文所涉及的毕业设计则是利用褶皱设计来表现服装的空间感和美感，使用不同的褶皱设计改变服装的整体和装饰效果，使其更加符合人体学，具有舒适性，更能表现服装的层次感和装饰性，使服装更富有视觉冲击力。 关键词：褶皱装饰性造型空间感层次感 一绪论 1 课题简介 褶一般指折皱重复的部分或者服装面料折叠形成的纹理。在专业术语中，褶皱指服装面料折叠而形成的波纹。褶皱作为服装设计中一项重要的装饰形式，广泛的应用于服装中的各个部位。褶皱因为其形成的方式多种多样，所以它的种类很多，风格也各不相同。在古代和现代的服装中，服装褶皱的设计风格使服装的造型更加的丰富，使服装更能表现人体优美的体型且人体运动得到了更大的调节度，为服装设计的创新内容增添了丰富多彩的手段。从古代服装到现代服装，风格各异的设计，褶与皱都能于其相互协调互应，且在服装设计中起着举足轻重的作用。 2 选题背景 随着人们生活方式的提高，人们更加注重服装的高品质、舒适化和多元化。人们的审美能力、创新能力都有着很快的发展提高，对于服饰的审美性和舒适性以及运动性的要求也越来越高。对于服装的造型美而言，服装的面料设计显得尤为重要，面料设计是服装设计的先决条件，甚至超越款式设计，设计师对于面料的选择与变化制作的好坏直接决定着设计的成败。设计师对于面料的改变不只是面料之间的搭配组合，更重要的是面料的二次加工，而褶皱设计则是面料制作的重要手段。它能使服装更加具有空间感和美感，使服装的适体性得到更大的提高，有着其它服装装饰形式不可替代的作用。在许多时装设计中，人们经常采用不同的褶裥改变服装的整体或者装饰效果，使其更加符合人体学，更能表现服装的动感和装饰性，更加富有视觉冲击力。使

服装设计概述

服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、

服装设计造型元素的应用

第四节服装设计造型元素的应用 一、点、线、面、体的概念 二、（一）点：点是零次元的非物质存在。点在服装造型设计的最 小元素。 三、（二）线：在几何时学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的 线可以有宽度、面积和厚度，还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。 四、（三）面：面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、 色彩和质感。 五、（四）体：体是面的移动轨迹和面的重叠，点、线、面是构成 体的基本要素。 六、 二、概念的相对性 点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。 三、形式的转换性 在造型设计中，不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间相互转化，利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。 四、点元素在服装中的应用

（一）、点的形状 （二）、点的位置 （三）、点的厚度 （四）、点的虚实 （五）、点的大小 （六）、点的数量 （七）、点的间距 （八）、点的表现形式 五、线元素在服装中的应用（一）、线的形状 （二）、线的位置 （三）、线的粗细 （四）、线的虚实 （五）、线的间距 （六）、线的长短 （七）、线的表现形式 六、面元素在服装中的应用（一）、面的形状 （二）、面的大小 （三）、面的虚实

（四）、面的表现形式 七、体元素在服装中的应用 （一）、体的形状 （二）、体的大小 （三）、体的虚实 （四）、体的表现形式 八、造型要素的应用方式 （一）、单一要素的使用：指在整体服装或服装的某一部位只使用一种造型要素 （二）、多种要素的结合多种元素的结合：使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的离体造型，可使服装的造型表现丰富，可以在造型的空间、虚实、量厨、节奏、层次等方面进行多种变化设计。

服装设计艺术与技术的灵动

135 2012 · 02 设计学 ART EDUCATION ■ 梁军 王超 论服装设计艺术与技术的灵动 服装是一种社会文化，服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物，服装设计产品本身是由艺术设计与技术设计两个方面 构成的。文章通过对服装设计艺术与技术灵动特征、服装设计艺术与技术灵动关系、服装设计艺术与技术灵动表现等方面的论述及实例分析，深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动性的内在规律。 服装设计艺术 技术 灵动 内容摘要：关键词：服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化，是人们先由想象而变形的一种意识，进而将这种意识用图形表现出来，最终将其转化为实物。这一过程既参与了人们感性意识的创作，又参与了将这种意识创作实现的理性技术。也就是说，一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。 艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的，是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动，是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。在解决物与物关系的同时，更加侧重于解决物与人的关系，考虑对人的心理和生理上所产生的作用，以此来提高产品的市场竞争力。在服装设计中，艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。 技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。在服装设计中，技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。 一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征 服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。 艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审 美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。 技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。 服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。 技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。 艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特 征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。 二、服装设计艺术与技术的灵动性关系 服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。 服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。 在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。 服装设计并不只是简单地先进行艺术设计 图1图3图2图4图5

品牌服装设计教学大纲

品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。

二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告

服装设计(造型)教学大纲

《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

服装设计艺术在社会中存在的价值和意义

服装艺术在社会中存在的价值和意义 艺术源于生活，高于生活。艺术是生活的提炼。加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的，有意义的内容，运用到艺术中去反过来又充实人们的生活，给人们带来新的感受。艺术无处不在，每一个职业，每一个动作，每一种语言，每一种形态都可拥有艺术的成分。自然界更是最大手笔的艺术家。人类生存已有很长时间，随着社会的出现，人类的文明开始发展，人类的自我意识，审美意识开启了艺术的大门。随着社会的不断进步，人类对美的认识，对艺术的要求也不断提高，在生活中艺术无处不在。艺术是生活的重要组成部分，对社会。历史。人生，具有审美认识功能。 艺术具有三种功能：认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。 教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能 艺术与生活息息相关，体现在人们日常生活的各个方面。人的衣、食、住、行中看，衣在首位，可见服装是生活中必不可少的，从远古时代，人们有了自我意识开始，就有了它的存在。服装文化也随之而变化，服装的发展随着社会的不断变迁，服装文化也随而变化。同时服装也也体现一个时代的政治、文化、经济、思想的发展。也是每个地区、民族的代表特征。例如我们中国的代表就是旗袍。而且服装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒，更是一种美的享受。服装存在于艺术之中，也激发每个平凡人对艺术的追求。俗话说‘人靠衣装，佛靠金装’，人们在衣服的要求上也大有不同，他同样与人的地位，形象，性别。。。大有联系，每个人都有自己的品味，就像每个人的名片一样，穿上不同的衣服，彰显的气势也不同，每个人对衣服美的需求不同，就造就了现今社会的服装多样化，对于服装设计师也是很大的考验。服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，是服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。 社会在不断地进步和发展，越来越高品质的物质给人们带来也越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求，使艺术设计跟时代前进的脚步不断的发展、提高。从而促进了时装的发展，时装，款式新颖而富有时代感