电影赏鉴

纪录影片之我见

——用心泣诉事实

还是个孩子它们夺走了你的所有你的血你的生命你的依靠你的信念死后在痛苦中重生红的像河像城门般雄壮你心里的痛苦溺在恨里我将奉献一生让你的真相昭示我对把声音带给失语的人被迫沉默太久了为了让真理正义而呐喊被迫沉默太久了如果你愿意把痛苦托付给我我会把它当做是自己的来承受我会为真相而战我的笔墨就是我的武器

——《张纯如-南京大屠杀》插曲关于1937年的那段历史，我们有太多的不忍去回忆，甚至是提起。在我的记忆里，似乎从小学开始“南京大屠杀”就已经存储于我的脑海里，但总是不那么的真切，也从未想要去进一步的了解它。陆川导演的《南京！南京！》上映时，我没有选择去观看，是因为，那时的我认为既然是如此残忍、悲痛的事情我们又何必去一次又一次的揭开伤疤。直到我带着尊敬的心情观看了《张纯如――南京大屠杀》纪录加传记的影片后，恍然间我懂得了为什么要去铭记这么沉重的历史，因为无论是否是遭受苦难的哪个国家的人，只要是人类的事实，我们就应当用心去记录，不仅仅是对暴行的谴责，也是为了受难者而不再沉默，让真相昭示！

这部纪录片真实记录了一位年轻真挚的美籍华裔女作家张纯如，是如何用自己的生命深入探究1937年南京大屠杀那段黑暗的人类历史，并将它以笔墨为载体，成就了一本震撼人心的畅销书的历程。这部纪录片的正是采取了一种双重回忆的方式，一方面是对南京大屠杀的回忆和总结，另一方面，是对张纯如追求真相的过程的回忆，两者交织，将南京大屠杀当时的残酷和它对今日的影响烘托出来，让我们看到历史真相的重要和可贵。纪录片的魅力正在于此。今天的我们早已习惯了听故事，讲故事，而对于真相我们却极力回避。

以两条主线来分析这部纪录片，一方面是对南京大屠杀的回忆，本片以张纯如的视角讲述了她写作《南京大屠杀》这本书的动机、过程以及获取第一手资料的手段。纪录片中那些经历者亲口诉说的故事，让那段离我们远去的历史又再次鲜活起来，“屠杀人数达到30万以上，强奸妇女2到8万”，当这些数字赫然的出现在我面前的时候，心里涌上难以言语的压抑。片中多次重现了黑白场景，那

些凶残的日本士兵嘴脸以灰色的方式展现在我们面前，让我甚至不忍去多看一眼那比彩色还要鲜活的令人震慑的画面。

纪录片，总是以写实为基础的。而“情景再现”就是广泛运用于电视节目创作中的一种叙述手法。在这部纪录片中，就常以黑白色画面讲述当年日本兵的暴行。而电视节目中的“情景再现”最早见于纪录片领域，随后才渗透到其他各类节目形态中。“情景再现”最突出的特点是能有效地缝合叙事断点。因为我们知道，往往纪录片所拍摄的是过去的场景，在缺乏现场资料的情况下，最常用的方法便是请旁观者或当事人回忆事发情况，这种做法的确能在一定程度上起到还原现场的作用。要知道，在叙事中，尤其在叙述事件中起关键性作用的场景时，如果那部分场景缺失了，不但会弱化节目的表现力，还可能影响观众的理解和接受，许多学者把这种核心事件现场缺失的现象就叫做“叙事断点”。而“情景再现”，正能起到弥合“叙事断点”的作用。在这部纪录片中，张纯如在中国的采访经历着的经历时，每一段的衔接正是采用了这种方法。一位头发花白的老人坐在自家简陋的房屋里，或是站在没有任何显著性标志的背景中，讲述着自己和家人那段不堪回首的日子。那位老妇人的父亲外出被杀害，母亲听闻冲出家门，冷血的日本人拿着尖刀刺向了她的母亲，母亲就这样死在了父亲的怀里，那时的她才年仅九岁。老妇人的婶婶怀有七个月身孕尽管无论多么声泪俱下的恳求日本兵的怜悯，却最终还是被五名日本兵轮奸。画面出现了黑白色的日本兵烧抢奸掠的过程，老妇人颤抖着声音讲述着自己真实的经历，这是何等的让人揪心，我不愿再看着那冰冷的屏幕，因为那画面真的让我深深地体会了那位老妇人的痛心。有多少今日已年近古稀的老人在昨天，当他们还是一个个天真烂漫的孩子时，却遭受了如此惨绝人寰的残暴！看着那简陋的屋子，甚至没有多少家具的房子，那些老人有怎样的勇气才能活到今天！他们是我们应该真正尊敬的人！

在我所看到的一些影评中，有提到在影片《张纯如—南京大屠杀》中情景再现与演员对张纯如的演绎削弱了影片的真实性。是的，在这部影片中，“情景再现”贯穿首尾，既有演员扮演张纯如故事的展现，也有张纯如及其家人、好友生前接受采访的影像资料，更有南京大屠杀的证人证言及历史资料展现。这部影片创作主体幻化出了一个非现实的、精神性的，但包含着艺术家真实感受与体验的假定性意象世界，它对于创作主体具有真的价值；或是鉴赏主体能对非现实的、

假定性的意象世界进行创造性的积极体验，感受到其中真的价值创作。艺术真实的全部秘密都包含在这一主客体价值关系中。具体到影片《张纯如—南京大屠杀》中，创作主体已然把自己的真实感受与体验最大限度的投射到了创作中，因而从主体方面而言，这部影片的“真”就这样体现出来了；而从观众的角度来看，我也能感受到影片摄人心魄的真实力量，所以，情景再现没有削弱《张纯如—南京大屠杀》的真实力量，而是有效的加强了这一力量——当然，历史是被叙述出来的，真实总是被某种特定话语所建构的，纯粹的、不带有人性主体介入的“绝对真实”是不存在的，《张纯如—南京大屠杀》也是这样。

这篇文章的第二条主线便是以张纯如写作《南京暴行：被遗忘的大屠杀》这本书的初衷，过程为线，为我们展现出了这位用自己的笔去捍卫真相的女作家的真实心理历程。

张纯如曾说：“纳粹屠杀犹太人，全世界家喻户晓，而知晓日本当时在中国的暴行，尤其是南京大屠杀的人却少之又少。”

从小，张纯如在幼年便通过长辈的讲述对这场战争留存了记忆，但当她知晓在国际上对日本侵华战争南京大屠杀历史甚至没有记载的时候，她跨出了关键性的一步。身心受到战争暴行强烈冲击的张纯如，有着作为中国人后裔对在西方讲述这段民族屈辱史和人类暴行史的责任，从而决定撰写一本全面介绍南京大屠杀的书籍。

1995年，张纯如正式开始大范围收集资料。张纯如本来以为缺少来自西方的战争第三方对南京大屠杀的记录，但看到时任南京金陵女子学院院长、美国人魏特琳，以及时任西门子公司驻华代表人员、德国人拉贝的日记，一切变得豁然开朗。但这同时也是她承受当年痛苦的开始。

1997年，张纯如抵达南京。她受到了来自南京大屠杀纪念馆和南京各大学的学者和社会工作者们的支持。张纯如白天采访很多大屠杀幸存者，亲眼看到了他们身上的由侵略者所施加的暴行，更看到了他们内心深处那沉寂了几十年的心灵伤口，一次又一次，她受到了冲击，压抑无比却更知责任的重大。到了晚上她又研读由南京学者为她找到的文字资料。张纯如夜以继日地走访、录像和整理。她在工作室的墙壁上粘贴大量万人坑、屠杀现场、被害人的照片，每天工作到深夜，并且一日一日不停地撰稿。而在该书成功出版之后，她又要面对藏在暗处且

随时射出的利箭——政治势力和极端人士对她恨之入骨。在这种不安定的状况下，张纯如的写作已经彻底地改变了她本身。

在采访经历着过程中，她要求自己去想象着经历着所讲述的场景并总是想将自己置身于其中，好像自己真的经历过那段残忍南京岁月。她甚至自己蹲在经历者所讲述的曾经发生过暴行的芦苇荡中，四周都是日本兵的恐惧席卷着她的思绪。

在纪录片中，画面与解说不断的交织，既有扮演张纯如的演员再现张纯如赴南京的画面，在海滩上整理思绪的画面，也有大屠杀经历者讲述自己经历的解说、张纯如受采访的片段和她的家人受访的片段。我不禁要问画面与解说哪一个更应作为纪录片的主导因素呢？

在电视纪录片创作的过程中，有人主张，以纪实手法创作的纪录片画面必须占据主导地位,，而解说则可有可无。也有人认为，解说可以独立，不必完全由画面来取代。我们用客观、实际的眼光分析二者之间的关系。首先必须明确，作为以纪实手法创作的纪录片，其画面作用占据主导地位，这是不容质疑的也是符合电视化的。但这并不等于说可以完全抛弃解说。在这部纪录片中我们就可以深切的感觉到，解说对一部纪录片尤其是描述历史的纪录片起到了至关重要的作用。如果没有那几位花白头发、步履蹒跚的老人讲述，我们又如何只靠那些画面去了解那段历史呢？

在这部纪录片中，表现的是历史真实的生活，但并不是对生活的复述，不是原本的照搬，而这部影片又有两条主线的交织，纪录片技巧的运用在这里就显得格外重要。纪录片本身用了剧作创作中的多种元素，其中包括背景音乐, 特别场景、解说甚至情节、冲突和高潮。以技巧而论，而大多的纪录片都是以简洁、具体、明确、富于深刻的哲理的饱满的情感而取胜的。这部纪录片正是体现了这些创作元素的使用，而且片中的那首插曲，更是起到了一次次托起高潮的作用。

在这部纪录片中，张纯如——这个如火的女子用自己的笔墨谴责人类历史上的残酷行径，让我们真正认识到了一个如何用心去还原历史的人类后裔。虽然该片就其他反应南京大屠杀的电影来说，更偏向于对张纯如这位《南京暴行：被遗忘的大屠杀》作者的纪念。但世界上需要的正是像张纯如这种敢于发掘和正视历史的人，因为有太多太多的真实历史被忽视和掩盖了。让我们对那些勇猛的人们

报以发自肺腑的敬意！纪录片不只是反映传达历史或者事件的一种途径，它更应该作为一种所记录事件或人物事物精神的载体！

参考文献：

【1】赵淑萍．电视纪录片的创作特点[J]，新闻与写作，1992,10.

【2】景秀明．论纪录片情节的连接方式[J]，浙江师范大学学报，2004,1.

影院影城工作流程

营运保障工作的流程及标准 ·准时打卡员工打卡时必须按照公司规定，整理好仪容仪表，提前15分钟打卡！ ·参加早会 1.早会制度早会是信息交流的形式，于上岗前15分钟开始，用时大约10分钟。值班经理为会议主持人，参会人员包括早班营运员工、放映员、保安员、收银主管、市场部人员，其他部门可酌情安排人员出席。例会内容包括但不限于：点名、团队口号；仪容仪表检查；传达当日影片信息；下达当天票房、卖品销售目标；需改进事项；特殊事件（如大型活动）；信息反馈；互动娱乐（调整情绪）。2.参会要点检查仪容仪表，按照规定检查，不合格者当即处罚，并在达到仪容仪表标准后方可上岗。员工在个《岗位交接留言本》中做好记录，作为当日工作的指导并与其他班次的伙伴共享。 ·开店 1.领用物品 表格类 ①影务部：《排片表》、《巡厅检查记录表》、《检票口统计表》、《客遗物品登 记表》、《消防设施每日检查记录》、《影务每日物品领用表》； ②卖品部：《卖品日报表》、《卖品部每日盘点表》、《卖品部耗损/赠送记录表》 等； ③票房：《票房营运日报表》、《优惠出票凭证登记表》、《票房退/换票登记表》 等。 记录类 《留言本》影务：《无影票观影登记本》、《新片记录本》等。 物品类 分为公用物品和专人物品 ①公用物品有：对讲机、手电筒、话筒、钥匙、电视遥控器、POS机、验钞 机、计算器等； ②专人物品有：个人回收印章、当班期间使用的收银抽屉钥匙等，此类物品 必须专人专用。 钱款类 备用金是500元（卖品300元）为单位的零钱，须当面店庆，然后认真填写《票房日报表》领用备用金金额，财务人员和本人签字。会员专区的员工准备1元的零钞以便“xx卡”的会员入会、充值。领用后放置在移动小钱箱里保管。 使用要求 ①岗位部门使用的工作、物品、设备一经领用，当班期间员工需爱护使用保 证其完好，领用前检查其功能是否正常，领用时认真填写《xx每日物品领用表》，保障交接时能顺畅使用。 ②领用物品时不要有遗漏，填制表格时不要涂改。 影务岗位必须工具： ①排片表影务工作的重要工具之一，是对营运工作的调节与管理的重要手

《心声》微电影大纲创意

微电影《心声》大纲创意 一、微电影题目 《心声》 整个微电影以第三者（主人公小雅的老师的角度）去铺展情节，这样更真实和更加有感染力。 二、创意题目含义 1.以失聪的“小雅”为故事主线，歌颂年轻人对爱情，梦想的执着，对亲情的理解的感悟，体现成长励志的意义。 2.聆听自己的心声，聆听家人和朋友的心声，体现社会关爱、公益。 三、微电影主要创意思路 我想，对小雅来说，她肯定有很多内心的想法想让人知道；而他周围的世界、家人、朋友之中，想对他表达的应该也有很多。 我一直这么认为：苏小雅的生活是没有旋律的，就像看不见的人世界没有光彩。直到有一件事发生了之后…… 她十三岁那年淋了大雨，高烧不退，后来就双耳出现失聪的症状，直到她十七岁，两只耳朵彻底失去了听觉。但是她也是幸运的，她有个一直惯她宠她的男朋友，还有个爱着护她的老爸。 小雅因为听不见，有些自卑，极不喜欢说话。她常常戴着耳机，这样好显得她和正常人一样。她有些固执，她内心也有飞翔的梦，她还是个少女。 那一天，她在的城市要举办青年歌手选拔赛海选。她知道了这个消息，很开心，她想参加。因为她从小就有唱歌的梦。我知道虽然她听不见，但是她内心有属于自己的歌声。 我是她的老师，和她的爸爸一样，我有些犹豫是否该鼓励她参加。一面想无条件支持她的任何事情，另一方面却不忍她再受伤害。而不支持她去参加，也是因为怕她再受打击。 最后理智战胜了我。我简单得认为，失聪的小雅根本无法唱歌，更别说去和其他人竞争。我与她的男友，老爸达成了一致。不同意小雅去参加比赛。 听不见身边人谈话的小雅，却明显感受到了他们的变化。她不顾所有人的反对，一个人对着电脑的音乐播放练习如何让自己的歌词与旋律协调。她最喜欢张张韶涵的《隐形的翅膀》。她的声音很柔，完全没有张韶涵的风格，但是却透露出她对命运的不屈和抵抗。她常常练习到半夜，这让爱她的老爸实在忍受不了。他最先成为了女儿的支持者，我也选择了陪伴这个小姑娘。 她默默坚持到比赛。参赛那天，她没有戴耳机。我做着手语递给她耳机的时候，小姑娘摇摇头，告诉我：以后我不再需要了。旁边几个姑娘看到小雅，很不屑得讨论：那个人好像听不见，听不见也可以唱歌吗？/不知道，估计是观众吧。 小雅听不见，却有着超乎寻常的观察力。她低下头，望着老爸。 舞台上，一个个年轻的姑娘们风姿绰约，光彩照人。歌声很优美，穿着也很美。 到小雅上台的时候，我跟在她后面。评委老师问我们：”你们合唱？

如何进行影片分析(场景 影调)

场景 场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景——是影片重要的造型元素。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。 2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。 3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。 4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。 5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。 6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1）影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2）同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3）一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。 4）影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5）场景的变化越来越趋向于多元化。 6）影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。 8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。 电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。 电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。 通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。 2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感

世界环球影城2

3.美国佛罗里达奥兰多环球影城 美国佛罗里达的奥兰多环球影城比西海岸的好莱坞环球影城新，整个公园也更富有欣赏性。 奥兰多影城由2个公园构成，一个叫做Universal Studio，直译成环球影城；另一个叫做Universal Island of Adventures，翻译为环球影城冒险岛。不像Disney的几个公园离的很远，环球影城的2个公园距离很近，走路只要3，4分钟，因此很多人都愿意1天玩2个公园。公园外面是一条商业街，上面布满各种知名餐厅和店铺。 环球影城的主要构成是几个用不同城市命名的街区：按照顺时针顺序分别是：制作中心，纽约，三藩市，湖区，世界博览，小孩游玩区和好莱坞。每个街区都按照地域的风格修建了地标性建筑。

1.史莱克4D电影，这个尤其有趣的是当Shrek骑马的时候，整个剧院的椅子全部都在咯吱咯吱的摇晃，就好像所有人都在骑马，非常神奇。看完4D就直接奔向Mummy’s，也就是木乃伊。这个游戏要存包，进入游戏后发现整个的布置非常的恐怖，排队到最里面后发现这是一个在木乃伊墓葬里快速巡游的“疯狂老鼠”，但是有一段整个车是倒着开的，身边还不时的闪现木乃伊，很刺激。Mummy’s旁边是过山车，叫做Twister；影城还有一个更加刺激的过山车叫做Hollywood Rip Ride Rockit在好莱坞区，但是这些过山车都没有冒险岛里的刺激。 纽约区再往后就是三藩市区，这里的两个必玩项目是The Disaster大灾难和The Jaws大白鲨。大灾难把观众带进一个摄影棚，由导演选几个观众一起参与拍一些特技镜头。一开始觉得这个项目挺没意思的，直到最后才发现其实游客们最后要坐进一节地铁车厢，然后地铁徐徐开动，忽然就开始地震，左边的水管爆了，水哗哗的流向车厢，右边的另一辆地铁冲着我们就

2016年北京电影学院电影创意与策划材料分析与写作 考研试题及答案解析

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影创意与策划 研究方向介绍：随着电影产业的发展，“创意与策划”在整个电影生产流程中的作用越来越重要。本研究方向旨在选拨持续关注多变的影视产业发展态势、时刻面对社会现实的优秀考生，经过“电影创意与策划方法”、“电影策划经典案例分析”以及“电影剧本写作技巧”的深入学习，使其成为能够进行电影全案策划和写作标准长度电影剧本的高端人才。 业务课二名称：材料分析与写作 业务课二介绍： 考查考生的创意与写作能力，考生须根据给定材料进行分析和想象，发现材料的亮点与特点，然后根据要求完成相关写作任务。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？ 艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。 艺术批评的功能艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面: （1)对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。 (2)对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。 （3)对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举

影城员工手册定稿

影城员工手册 第一章劳动守则 一、劳动条例 1．劳动制度 根据《中华人民共和国劳动法》，本单位所录用的员工实行劳动合同制。 2．招聘标准 诚实正派，身体健康，符合招聘职位的条件，并以该职位的实务知识及要求为考核录用的标准。 3．体格检查 服务岗位员工必须经正规防疫部门检查身体合格后，持《健康证》上岗，并须每年体检一次。体检费用于工作满一年后由公司报销。 4．试用期 经双方协定，新入职的员工需经过三个月的试用期，试用期满经考核合格后成为正式员工。试用期内，若员工不称职或犯有严重过失，公司有权随时辞退该员工，并不给予任何经济补偿。 5．劳动合同 被正式录用者，影城将签订聘用合同，聘用期限通常为一年。特殊岗位，以双方商定期限为准。 6．个人档案 （1）所有职工需提供个人简历、学历证明、身份证复印件等个人相关资料，完整填写公司各种表格，并保证所提供及填写的资料真实可信，并无故意隐瞒。若提供任何虚假资料，愿意接受公司无偿立即辞退之处分。 （2）所有入职本公司的员工，必须保证已与原单位解除劳动关系。如因此而发生的劳动纠纷，由该员工本人承担，与影城无关。 7．工作时间

（1）每天工作不超过8小时，不含就餐时间。如需员工超时工作，公司将给予同等时间的补休。未足四小时不计算加班费。 （2）因公司性质决定，员工工作时间实行综合计算工时的方法，如工作日正好是休息日的属正常工作时间，工作日正好是法定节日，按劳动法规定给予补休或支付基本工资。 （3）员工加班须填写《加班／夜班补助申请表》，由主管签字后于每月月底申报。主管经理可根据实际情况安排员工适时倒休；如确实需要支付加班费，报批后于次月工资中发放。没有经理签字或员工未申报的一律不再补算。 （4）员工申请补休时须填写《休假申请表》。除公司为避免日后加班累计过多而事先超存休小时安排外，员工自行申请补休不能超过累计存休小时数，否则按事假处理。 （5）每月公示存休补休记录表以供大家核对。如有异议需在公示后十天内提出，否则视为同意。 （6）加班费的计算方式： 平常日＝加班小时×小时工资率 休息日＝加班小时×小时工资率×1.5 法定假日＝加班小时×小时工资率×3 注：小时工资率＝当月基本工资÷当月天数÷8小时。 8．薪金 （1）薪金包括月基本工资及岗位补贴及票房奖励部分。 （2）员工薪金每月10日以现金或银行转账方式发放一次。 （3）员工如需查看工资条请于每月15日前向财务部索取查询。过时财务部不再负责保存。工资条不能由他人代领。 （4）奖金发放由影城另行规定，一般按月票房成绩给予奖励，在员工工资标准中告之。 （5）公司将视经营状况、国家规定及个人表现，适时调整员工薪金。 （6）每日工作不足8小时的员工，按实际工作小时计发。 （7）薪金的计算方法： 月薪金＝当月薪金÷当月天数×当月出勤天数 小时薪金＝当月薪金÷当月天数÷8小时×出勤小时 注：当月薪金=基本工资+岗位补贴 9．福利及补贴

电影转换场景的八种方法

电影转换场景的八种方法 首席创意官发布于 2016-08-11 频道：拍摄 所谓转场，举个大家熟悉的例子，PPT里幻灯片的之间切换就是转场。这是个技术活，回忆一下，电影中很多专场技巧：比如从一个场景中镜头摇向空中，你看到一轮明月。再将镜头摇下来，场景就变了。 无技巧转场是每个摄影师的基本功之一，完成一个段落场景的拍摄后如何让段落与段落之间衔接流畅呢？这就到了考验技术的时候了。虽有淡入淡出、定格、叠化等技巧转场的方式进行衔接，但高明的摄影师一般都放弃这种做法选取无技巧转场方式。 1、利用相似性因素 上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。 电视片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅，这在很大程度上得益于大量采用相似性的直接切换技巧： 利用固定镜头中的玩具士兵与现实中皇家卫队仪式活动连接 巧妙运用上下镜头的相似关联，减少视觉变动元素，符合人们逐步感知事物的规律，场面转换自如。

运动感觉的一致性 声音的相似性 视觉的一致性 内容的相似性 形状的相似性 状态的一致性 运动速度的一致 身体感觉的一致性 颜色的相似性 2、利用承接因素 利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。 比如，上一段落主人公准备去车站接人，他说我去车站了，镜头立即承接这一意思切换到车站外景，开始了下一段落，这是利用情节关联直接转换场景。 一般来说，此建筑接彼建筑，建筑外景接建筑内景，接建筑内的人群，再接主人公；类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的一般规律。利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。 3、利用反差因素

影城开业策划案

××影城开业策划案 一、分析× ××为一个三到四级城市，当地人文环境属于内敛型。市场营销方式较为初级，缺乏系统，连续的方案设计，一些营销方案只是当纯为了销售而作，没有体现出规划性。××影城地处江都繁华街区，整个区域板块主要为服装、化妆品、电器类消费品，并且已经形成商业圈，在消费者中间已有认知度存在。 ××影城，位于××××4楼。因此方策企划的思路是淡化××××卖场的特点，突出××影城的内涵——时尚、风情，以树立长久特色品牌为目标，充分考虑系统性、规划性等特点，认知导入先行，使得影城的开业行为就可以为后续的经营埋下伏笔。 二、活动目的：推广××影城的品牌形象。 三、主题：××影城，秀出生活真色彩 四、方案有效期：2011年1月、2月、3月（3个月） 五、方案设计思路： 首先“××”是一个形容词，表现一个人的品位特征，受知面广，容易产生联想。依据品牌营销的采用互动类活动作为连接点，比较容易导入认知意识，使人印象深刻，对品牌的树立有极大的帮助，并可以把影城在开业伊始，就摆在超人一等高度上，使得影城占据无尽的优势。 六、操作方案： 执行目的：将开业庆典，举办的红火热闹，让人印象深刻 执行策略：依据各个部分的重要性分为四块内容，分别为主线活动、辅助活动、促销方案、场景布置 1、主线活动 说明：主线活动为该次策划方案的推广内容，要有连接性和可继承性。 方式：影视达人秀+××风情代言人评选 ——达人秀—— 时长：（礼仪）

要点： a) 在1楼寻找场地，设计开放式搭台。 b) 活动时间设计在试营业2天（待定）。 c) 与专业公司合作，聘请专业模特进行走秀相互减少成本。 d) 走秀中间参差歌曲、热舞等表演， e) 主持人主持须注意互动性，让客人参与其中 f) 在活动中增加小游戏。 g) 需要设备及人员： 设备=》音像（套）、舞台（套）、背景喷绘、布景喷绘、灯光（套）、办公用品（套） 人员=》模特、歌手、舞蹈演员 活动演出安排表： （礼仪公司） ——代言人评选—— 说明： 让消费者参与，代言人的评选，可以吸引针对性的潜在客户前来，在他们中间制造记忆点，并形成口碑效应，对××影城品牌的长期推广埋下伏笔，并且可以将此评选活动得结果，作为品牌推广的连接点进行操作。 定位：前沿、动人、追求、引领 方案创意：寻找“××”的代言人 要点： a) 穿上影城工作服 b) 活动时间设计在试营业2天（待定）。 c) 与专业公司合作，聘请专业模特进行走秀

电影里面的45个经典爱情场景

电影里面的45个经典爱情场景 《泰坦尼克号》 片中精彩台词：杰克，我爱你（选这句是因为这是影片中唯一一次告白）简评：有些爱超越生与死，即使过了很多年，也有当时的悖动与感动。 《看得见风景的房间》 片中精彩台词：女人总是喜欢看得见风景的房间，而对于男人来说，风景是在心里的。 简评：套用《心墙》里的一句词：打开窗你会看到悲伤融化。

《天使之城》 片中精彩台词：我闻到过她的秀发在空气中的飘香，我亲吻过她柔软的双唇，我曾触碰到她温暖的手——我宁愿要这些短暂的时刻，也不愿意要没有这些的孤独的永生。 简评：当你为她放弃一切从高处跳下来时，你就变成了真正的天使。 《向左走向右走》 片中精彩台词：生活中充满偶然，两条平行线也有相交的一天。

简评：每一天我们都会遇到各种各样的人，和不同的人擦肩而过，茫茫人海中也许就是那份偶然缔造了一个可能属于你的未来的爱情故事。 《大鱼》 片中精彩台词：要套住一个无法捉摸的女人，最好的办法就是帮她套上一只婚戒。 简评：一个人的一生会经历很多，但它真正需要的也许只是一份真爱的陪。

《天使爱美丽》 片中精彩台词：幸福全靠自己去争取。 简评：有些古怪的癖好无伤大雅，如果你够善良，那便已经足够。很多时候我们对待别人的事都很有勇气信心，而对自己的事情，却少了份勇敢，请向艾美丽那样勇敢起来。

《美丽心灵的永恒阳光》 片中精彩台词：忘记我，你会幸福吗？删除你，我会过得更好吗？ 简评：爱之所以美丽，是因为有那一段记忆，而记忆的彼端是我们心中永恒的阳光。 《八月照相馆》 片中精彩台词：我知道爱情的感觉会褪色就象照片一样，但你却长存我心，永远美丽。 简评：那一年的8月，他生命的光彩因为德琳而点亮，那是照片也无法记录下的。

影城放映考试题(带答案)

2012年第三季度万达院线放映员星级考试卷（二星答案卷） 一、填空题：（30分） 1、2012版放映质量管理奖惩制度中，年度内连续三个月放映无任何事故的，从第四个 月起每月放映无任何事故的，给予每厅__200_____元奖励。 2、2012版放映质量管理奖惩制度中，放映3D电影时出现无立体效果达5分钟,属__ 中级__事故 3、影城放映质量第一责任人是：___店长（影城总经理）_______。 4、数字电影节目通过卫星、有线传输和__移动硬盘（物理媒介）_________均可以完 成数字电影节目的发行工作。 5、数字电影服务器接受并存储经加密和压缩的电影文件，对文件进行解密和解压后， 将图像信号发送给__放映机_______，声音信号发送给___解码器（音频处理器） _____ 6、在没有时序电源的情况下，音频解码器、分频器、功放的开启顺序是_解码器、分 频器、功放____________;关闭顺序是：_功放、分频器、解码器__________________ 7、音频系统中的“D/A处理器”的作用是将服务器传输的数字音频信号转换成_模拟_ 音频信号。 8、在巡厅过程中，发现影片图像模糊，应调节放映机的_focus（或焦距）________。 9、影厅功放的负载是_扬声器（喇叭）_____。 10、测量放映机排风量的主要测试工具是__风速计（风量计）_______。 11、科视CP2220的DMD芯片大小为__1.2_____英寸。 12、对于加密的影片每台服务器都需要获得唯一的__密钥_____，并将其上传到数 字电影服务器上才能播放。 13、纯电阻电路中，通过一个8欧姆的电阻电流为12安培，其电阻两端的电压为 __96_____伏特。 14、一只额定3100W的氙灯，其工作电压为22V，工作电流130A，其实际功率为： _2860W_______。 15、播放电影正片时，未经放映主管批准，解码器音量不允许超过_7.0______。 二、选择题（不定项选择）：（1-11题每题1分，12-13题每题2分，总分15分） 1、2012版放映岗位星级考试中规定，二星级考试和三星级考试分别为（ A ） A、4次/年，1次/年 B、4次/年，2次/年 C、2次/年，1次/年 D、4次/年，4次/年 2、“放映设备（系统）在运行过程中因不可抗力因素出现异常，不能达到预定的性能要 求，或者表征其工作性能的参数超过某一规定界限，有可能是设备部分或全部丧失功能的现象。”描述的是（B） A、责任放映事故 B、放映设备事故 C、中级放映事故 D、一般放映事故 3、以下音频设备中，属于音频处理器的是（CD ） A、DSI1000 B、RealD C、Dolby CP750 D、Dolby CP650 4、查看服务器节目存储容量应查看（B ）

影城服务以及环境改善建议

一.如何改善影城环境卫生 要做到更有效的改善影城环境卫生要做要以下几点: 1.加强运营工作员工与保洁的联系互动.常务员工要即使的通知保洁人员快速的进 厅打扫卫生,常务,卖品,票房工作人员要随时关注大厅内需要清洁打扫的地方,第一时间通知自行进行清扫; 2.影城全体工作人员随手清洁整理的习惯.影城办公室人员随手对各自办公桌区域 卫生随时保持,随手清洁;各岗位工作人员每天随时保持对各自岗位的清洁.如:票房对员工对打票机,键盘等票台区域内的卫生负责;机房员工对机房内区域的环境卫生负责; 3.值班经理在营运管理过程中的高效管理.值班经理在平时当班巡查中除基本的营 运管理外,还须随时观察影城区域内的卫生情况,保持至少1-2小时内去洗手间以及各影厅环境温度情况; 做到以上几点,可有效的改善影城环境卫生状况. 二.如何提升影城服务 要提升服务,就必须要搞清楚什么是服务?服务是存在于各行各业中的各个环节,可以说,服务是无处不在的. 服务理念容易被人曲解.其中原因有两个: 第一个原因来自服务员本身。服务无处不在，加上服务业中雇员的行为，特别是前台工作人员的行为又具有一定程度的自主性，这两个因素共同作用导致雇员在行为、能力、态度等方面发生不同程度的变化，这些变化在一定程度上影响服务员理解和推行服务理念；第二个原因来至于消费者本身。消费者的种种行为语言、动作都会直接或间接的影响到服务的满意度。 所以，要做好服务必须从服务员本身和消费者两个方面入手。 1.提升服务员本身的仪容仪表。具有良好的面容以及整齐有注于第一时间在消费者 面前拿到高分，是能做到高标准服务的最基础环节。 2.微笑服务。一个温馨，愉快的微笑可拉近服务员本身和消费者间的距离，可在消 费者心里留下好的印象，有助于更好的完成服务过程，也可为下一次的服务带来潜在的机会，是做到高标准服务的重要环节。 3.熟练的岗位技巧。一个快速转却的操作售票流程以及专业的影片知识回答是衡量 一个售票员是否提供了优质服务发标准，也是整个服务当中最最重要以及核心的环节。 4.个性化的服务。对于任何一个服务性行业，出了本身企业的基本话术外，服务者 本身都应该具有符合自己的个性化服务。当然个性化是服务于其本职工作内容的，两者应该想结合，此项也是服务当中不可或缺的环节。. 5.树立顾客就是上帝的理念.在影城各个岗位中,随时观察顾客的需求,尽可能的对 其提供高效的服务. 做到以上几点,影城可最大程度的提上服务. 印蒙 2013.8.15

影城开业方案

影城开业营销方案

目录： 第一章、综合环境概述 (1) 一、项目简介 (1) 二、项目所在地市场概况 (1) 三、商圈分析 (2) 第二章、市场竞争状况调研与分析 (4) 一、地域分布 (4) 二、硬件设施 (4) 三、票房与市场份额 (5) 四、平均票价与上座率 (6) 五、卖品价格状况 (6) 六、挂牌价、会员政策与第三方合作状况 (7) 第三章、XX影城SWOT分析与市场定位 (8) 一、XX影城SWOT分析 (8) 二、XX影城市场定位 (9) 第四章、XX影城市场营销策略 (10) 一、产品策略（Price） (10) 二、价格策略（Product） (11) 三、渠道策略（Place） (13) 四、促销策略（Promote） (14) 五、开业宣传计划及费用 (15) 一、实体宣传渠道 (15) 二、网络宣传渠道 (16) 三、剪彩与开业仪式 (16)

第一章、综合环境概述 一、项目简介 影城名称：XX 电影城 开业时间：“2015年12月24日 XX 影城位于XX 宝龙城市广场，是影视于上海XX 重装打造的超豪华现代影城，影城集中了当下最先进的电影科技，不仅有IMAX 播放技术而且所有厅均配置了顶级的音响设备。XX 电影城具备了影视最现代的影院设计风格，建筑面积达3398平方米，7个顶配影厅含有6个3D 影厅和一个IMAX 3D 影厅，共1063个座位。其中，IMAX 影厅的开幕，终结了XX 区无IMAX 的历史，让上海南部地区的影迷能够在家门口感受到最身临其境的IMAX 观影体验。别具一格的装修设计风格，国际顶级的放映硬件配置以及高端尊享的五星级服务，XX 影城是影视精心打造的重磅力作！ 二、项目所在地市场概况 1.区域概况 XX 区是中华人民共和国上海市的一个市辖区，XX 区（地厅级城市）位于长江三角洲东南端，地处上海市南部，南临杭州湾，北枕黄浦江，与闵行区隔江相望，东与浦东新区接壤，西与金山区、松江区相邻。面积687.39平方公里，人口115.78万人（2014年），下辖1个街道、8个镇，分别是西渡街道，南桥、奉城、庄行、金汇、青村、柘林、四团、海湾镇，辖区内还有上海市工业综合开发区等5个开发区。南桥镇为区政府所在地也是XX 影城的所在地，区域面积114平方公里，户籍人口11.8万，常住人口38.3万。 2.目标市场人口结构 XX 区人口年龄结构呈现出老龄化趋势，60岁以上人口占总户籍人口的27.63%，远高于我国15%的平均水平。 图1. 1XX 区人口年龄结构： 0-15岁10% 16-30岁14% 31-45岁23% 45岁以上53% 奉贤区人口年龄结构

电影场景英语词汇

电影场景英语词汇 电影场景英语词汇 电影是现代人经常接触的，在长期的'熏陶下，大家对于电影的场合与术语都比较熟悉。但是你知道怎么用英语表达吗?下面，我们一起来看这些电影场景英语词汇。 adaptation改编 scenario,screenplay,script编剧 scene场景 exterior外景 lighting灯光 shooting摄制 toshoot拍摄 dissolve渐隐,化入,化出 fade-out淡出 fade-in淡入 specialeffects特技 slowmotion慢镜头 editing,cutting剪接 montage剪辑 recording,soundrecording录音 soundeffects音响效果 mix,mixing混录

dubbing配音 postsynchronization后期录音合成 studio制片厂,摄影棚 (motion)filmstudio电影制片厂 set,stage,floor场地 properties,props道具 dolly移动式摄影小车 spotlight聚光灯 clapperboards拍板 microphone麦克风,话筒 boom长杆话筒 scenery布景 附：有什么背单词的方法 比较记忆法 比如：air空气——hair头发，black黑色的——lack缺乏，send送——sand沙，waste浪费——save节约，safety安全——danger危险。 结合词组、短语、句型记忆 如：danger——intimeofgreatdanger在危机时刻 leadership——undertheleadershipof在、、、领导下 结合句子记忆单词 如：要记忆introduce(介绍)这个单词可结合句型introducesbtosb.

电影营销中的创意思维

电影营销中的创意思维 [摘要]电影营销是中国电影行业中薄弱的一环，营销成功的关键不是授入资金的数额，而是营销手段的创新度，本文从电影本身的营销为切入点，探讨在“创意为王”的时代，作为创意产业龙头产业的电影业在营销过程中运用创意思维的方式方法。 [关键词] 电影营销创意 一、电影产业的创意特性 电影产业是创意产业的重点和龙头，创意产业是高附加价值的产业，其核心就是价值的增值。凡是建立了文化产业的地方，必然有一根增加价值的协作链条，创意(一种文化价值)——>生产(加工、复制)——>销售——>延伸开发(文化价值再开发)；其中，销售——把文化商品和文化服务转化成为收入和利润的关键一环。 电影制作的本身就是一种创意形态的展现，就是一种文化价值，如何将文化价值升级、延伸开发，就要依赖有效的营销手段。 金元浦提出的创意产业的基本经济特点中说：“创意产业的精神性、流动性、易逝性的性质决定了创意产业的根本：创意为王。” 所以，电影产业也要秉承“创意为王”的理念，将创意运用在每个环节，特别是在电影的营销过程。 二、电影营销中的创意思维运用

清华大学影视传播专业的尹鸿教授曾说道： “电影不仅是制作出来的，也是营销出来的，在某种意义上，营销甚至比制作还要重要，营销学所谓的AIDA理念，也成为电影营销的策略选择。“AlDA是四个英文单词的首字母：A为Attentlon即引起注意；｜为Interest即诱发兴趣D为Desire即刺激欲望最后一个字母A为ActIon即促成购买。在营销学上的含义是：一个成功的广告信息或销售人员必须把客户的注意力吸引或转移到所销售的产品上，使客户对其产品产生兴趣，并促成客户做出购买行动。电影营销的AIDA就是让消费者关注影片，并产生观看的兴趣，最后完成对影片和其衍生品的消费。 如此一来，如何吸引消费者目光、让其产生兴趣就成为电影营销的一个重要课题，也是最需要运用创意思维，用创新方式方法来配合现代消费者求奇追新的心理。 营销的流程简单的说就是找到目标受众，在合适的时间、地点，用有效的激发方式达到消费者的购买目的。整个过程中每个节点都能运用创意的思维方式，来摆脱窠臼，出奇制胜。 1、寻找集中的目标受众 电影是大众传播媒介，每个人都是目标消费者，一般的宣传手段，如海报、宣传片等都是针对广泛的消费群体和潜在消费群体，如果对特定的消费群采用摆脱常规、另辟蹊径的方法来做宣传，会有事半功

从电影的场景布置分析电影作品

从电影的场景布置分析电影作品 摘要场景是电影中的重要构成要素，是电影创作必不可少的元素之一。完美的场景布置倾注了导演和剧组无数的心血，可以对电影中的剧情和氛围进行烘托和铺垫，并且可以突出电影主题、深化主旨、推动剧情的发展、增加电影的艺术感染力。通常电影的场景按照空间划分可以分为内景和外景，通过不同场景的不同布置和变幻可以增加电影情节的趣味性，丰富电影的内涵，因此，对电影中的场景布置研究具有重要的现实意义，可以为今后的电影学习提供参考借鉴。 Analysis of FilmWorks From the Arrangement of Movie Scenes 关键词电影；场景布置；作用 Abstract Scene is an important component of the film, is one of the essentialelements of film creation. Perfect the scene layout into the director and cast numerous efforts, can be in the movie plot and atmosphere of foil and bedding, and can highlight the theme, deepening the idea and promoting the development of the plot, increase the film's artistic appeal. Often movie scenes can be divided into exterior and interior space in accordance with the division, through the different layout and changing in different scenes can increase the plot of the movie is interesting, enrich the connotation of the film, therefore, it has important practical significance to research the scene layout in the movie,can provide a reference for the future film study. Keywords movie；scene；function 一、电影的场景布置 景是一种载体，是电影在进行情节转换和叙事时的载体。场景是空间环境，是电影风格的侧面展示，是对人物形象的塑造、电影背景的宏观设置的具体体现。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。

中国前十大电影院线及简介

前十大电影院线 1、上海联和 上海联和电影院线有限责任公司隶属于上海电影（集团）有限公司，统计到2010年1月底，共有加盟影院125家，总座位数106,740个，放映厅483个，有273个厅安装了数字放映设备，其中数字3D放映厅110个；在北京、上海、重庆、武汉、无锡、苏州等6城市共有6个IMAX巨幕放映厅。 联和院线的多家加盟影院具有辉煌的业绩，环艺电影城曾是全国影院票房六连冠，永华电影城曾是全国影院票房四连冠，新近开业的北京成龙国际影城建有17个放映厅3,500个座位，是目前国内最大的电影城。上海国泰电影院是全国放映行业唯一的“国家级文明单位”十四连冠。 联和院线自2003年建立以来，票房不断攀升、管理不断进取、科技不断进步。面对机遇和挑战，巩固稳定队伍，迎接扩充新盟友。2004年率先引进IMAX巨幕影院，2008年率先进行影院数字放映设备改造。遵循“以人为本、诚信高效、科技创新”的理念，努力将联和院线打造成为中国一流的院线。 联和电影院线一贯以促进优秀国产影片的发行放映，繁荣发展中国电影事业为已任，2004年5月2 6日，联和院线挂牌成立了“联和教育院线”，共有签约成员97家，是上海青少年学生德育教育电影放映的重要阵地。 票房收入 2003年，上海联和院线的电影年票房总收入超过1.4亿元，约占全国电影市场份额的七分之一；20 04年院线电影年票房率先突破2亿元；2007年院线的电影票房收入率先突破3亿元；2008年院线电影年票房达到4.95亿元；2009年院线电影票房达到6.98亿元，在全国院线中连年保持领先地位。 公司理念 2003年，上海联和院线的电影年票房总收入超过1.4亿元，约占全国电影市场份额的七分之一；20 04年院线电影年票房率先突破2亿元；2007年院线的电影票房收入率先突破3亿元；2008年院线电影年票房达到4.95亿元；2009年院线电影票房达到6.98亿元，在全国院线中连年保持领先地位。 2、北京新影联 北京新影联影业有限责任公司（简称新影联）成立于1996年2月8日，由中国电影集团公司、北京市电影公司及北京有影响的18家影院共同出资组建的具有股份制性质的有限责任公司。北京新影联以电影发行放映和电影专业咨询、影院内装饰等项目为主业，注册资金1400万元人民币，新影联以“稳定、发展、繁荣北京电影市场”为宗旨，由内而外地改变了整个公司的管理体制和创新

游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布...

游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1：布局（构图技巧） 三分法（The rule of thirds）三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。以上是一个关于三分法的例子，是一个

垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法：神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。 刚开始，你可能会发现对于每一幅作品的版面安排该比率都适用。先以该比率大体安排好画面可以时刻提醒何处该放置重点对象，有助于实现成功的布局。“隐含格式”（Implied Forms）

如何经营影城卖品部

如何经营影城卖品 卖品部是影城除票房外最大的一个赢利点。那么如何经营影城的卖品部？这是很多影院都在研究和探索的一个话题。通过我在影城工作的这些年，总结了一些经验，希望能和大家共同分享和探讨。 一、做品质，也要走量 这句话乍一看好像有点矛盾，应为大家的普遍认知都会第一时间想到：品质好的东西一定会很贵，贵的东西怎么可能会售卖量大呢？其实我认为不尽然，因为我认为影院本身就是一个很矛盾的产物——它既是大众消费的场所，却又是一个高端消费场所。为什么这么说呢？众所周知，二三十块钱一张票的电影，绝大多数人都看起，所以可以称之为大众消费。但是，现代影院一般都是装修豪华，较其它消费场所档次要高，而看电影的人群又主要集中在20-35岁期间的这部分人群，这部分人群恰恰又很喜欢这种装修不错，消费群体相对综合素质都较高的场所。 所以，这种场合非常适合售卖一些品质较高的产品，因为较能够被这部分消费群体所能接受。但是产品定价还不能太高，要定在顾客所能接受的范围内。只要品质有保障，产

品的量就能上去，所以完全可以做品质好的东西，量也能走上去。 二、定价贴近大众，没有的卖高价，有的走平价 终归到底，影院本身其实还是一个大众消费的场所，毕竟影院面对的这个消费群体（20-35岁）的消费水平还是有限的，做成本过高的高端产品还是有绝大部分的顾客消费不起的，并不是顾客不想消费。 所以，影院进货时要慎重，不是所有的高品质产品都能消的很好。其实影院的主打产品还是爆米花，其它产品只能做辅助。 个人建议在影院进货时遵循一个原则：除爆米花外，其他产品可选择品质和口碑都不错的产品，大致可分为两大项： 1、成本不高的好产品：引进当地市场上常见的，购买 率较高的产品，定价时尽量贴近当地市场的市场价， 进行平价出售，赚取较低利润，以量取胜。引进这 部分产品主要目的是丰富影院卖品部的卖品品项， 不要让顾客产生品项单一匮乏，没有可选性的心理。 2、当地市场较少见的高品质产品：单品定价时可以偏 高，再通过捆绑套餐的形式，用量走的最好的单品 带动该类产品的销售量，使顾客接受和认可。套餐 可以定期和不定期更换。