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《我的祖国BBC版》交响乐总谱 - 总谱

B b

我的祖国

q = 65q = 55

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乐谱中常用的提示记号

简谱中常用的提示记号［杜光:怎样识简谱］ (一) 速度记号音乐进行的快慢称为速度。用来标明乐曲在进行中快慢的记号称为速度记号。 (二) 力度记号音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。下面为常见的力度记号：中文意大利文缩写最弱 ppp (较少用) 很弱 pp 弱 p 中弱(稍弱) mp 中强(稍强) mf 强 f 很强ff

最强fff(较少用) 渐强Cresc. 渐弱dim.或decresc. 强后即弱fp (三)表情术语表情术语是指明歌(乐)曲在演唱(奏)时表情要求的文字标记。表情术语的作用主要为帮助演唱(奏)者更好、更快地理解和表达音乐作品的感情。 (四)其他记号 1．连线记号连线记号用弧线标记。连线记号通常有两种用法： (1)连线(又称延音线)。连接两个或两个以上相同音高的音符，唱(奏)成一个音，其时值与拍数为几个音符之和。 (2)圆滑线。连接两个或两个以上不同音高的音符，使其唱(奏)得连贯、圆滑。在歌曲中，一字多音的旋律分句常用连线；在管弦乐曲中，则表示连奏或一弓奏完。 2．延长记号

延长记号用标记。延长记号通常有三种用法： (1)记在音符和休止符的上面，如：或，表示该音符或休止符可根据作品表现的要求而自由延长时值(一般可延长一倍的时值)。 (2)记在小节线上，表示两小节之间要休止片刻。 (3)记在双纵线上，表示乐曲到此结束。因为这种记号通常标记在乐曲的中间部分，因此也称“中途终止记号”。如 3．断音记号断音记号也称顿音或跳音记号，在简谱中用或标记。记有断音记号的音符都应唱(奏)得短促而富有弹性。断音记号有以下两种： (1)在音符上方加记一个空心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/4。 (2)在音符上方加记一个实心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/2。4．保持音记号保持音记号又称持续音记号。用短横线记在音符的上方，表示该音符稍强并充分保持其音值，即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。

高中音乐鉴赏课金蛇狂舞教学设计

高中音乐鉴赏课《金蛇狂舞》教学设计一、教学目标 1.【情感态度与价值观】感受乐曲热烈、欢腾的情绪，体会江南人民赛龙船时的热烈场景。 2.【过程与方法】通过聆听与体验，理解音乐表现要素的作用与乐曲的内涵，提升音乐鉴赏能力与音乐素养。 3.【知识与技能】了解“螺蛳结顶”与“对答呼应”民族音乐表现手法的特点与作用，能够哼唱乐曲的主题旋律。二、教学重、难点重点：掌握《金蛇狂舞》的音乐情绪，能够哼唱主题旋律。难点：认识作品所表现的社会活动内容。三、教学过程 (一)谈话导入欢迎大家走进音乐课堂，我们都知道不同的音乐能表达不同的内容，表现不同的场景。接下播放视频，思考：音乐中表现了什么场景? 播放《春节序曲》，请学生自由回答。师生总结：《春节序曲》表现了春节热闹非凡的氛围，描述了人们在春节时热烈欢庆的场面。 (二)新课教授 1.初步感知带领学生欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》，欣赏过程中思考以下问题：乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?

师生总结：热烈、欢腾的情绪，描绘了节日氛围，江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景，万人喝彩、热闹非凡的场面。 2.介绍聂耳 (1)名字的来历：因为聂耳的耳朵非常灵敏，所以大家都喜欢这样写他的名字，称他为“耳朵先生”，所以他特地把自己的名字改成“聂耳”。提问：大家对聂耳有什么了解?请学生自由回答。师生总结：聂耳，原名守信。祖籍玉溪，生于昆明。20岁参加了北平左翼音乐家联盟的工作，并组织参加了“左翼音乐运动”。创作了很多优秀作品，比如：《义勇军进行曲》、《毕业歌》等等。 (2)通过一段影像资料了解聂耳的生平：他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用，著名民乐合奏作品《金蛇狂舞》就是聂耳1934年时根据民间乐曲《倒八板》所改编的。聂耳的生平：聂耳(公元1912～1935年)原名守信，字子艺，一作紫艺。祖籍玉溪，生于昆明。中学时代即加入共青团，参加革命活动。1930年到上海，次年考入“日月歌舞社”任小提琴师。1932参加了北平左翼音乐家联盟的工作，并组织参加了“左翼音乐运动”。1933年由田汉介绍加入中国共产党。积极参加进步音乐、戏剧、电影的创作和演出活动，并以“黑天使”的笔名发表艺术评论。1935年取道日本赴苏联，不幸于7 月17日在日本藤泽市鹄沼海滨游泳时溺水逝世，享年23岁。 3.再次欣赏聆听乐曲并思考：乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成? 师生总结：全曲由三个乐段反复交替组成。主要由锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。 4.分段聆听

德彪西《月光》

一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏 ——选自人音社高中《音乐鉴赏》教材第11单元第21节一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏教学目的： 1．通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。 2．通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。 3．了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通关系。教学重点：通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。教学策略与手段：本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段，引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。教学过程：一导入新课：（初步感受《水中倒影》不规则的节奏、旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。）师：音乐常常会使人产生联想，好的音乐就象一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。音中有画，画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一种乐器提供的各不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、图形都是构成美术作品的

基本元素……比如我们听到这样的音乐：音乐片断1《春节序曲》---色彩？音乐片断2《野蜂飞舞》---旋律线条？试着用手跟着音乐划）音乐片断3《拉德斯基进行曲》---节奏特点? 音乐片断4 《水中倒影》---节奏是否规则? 听完让学生回答各自的理解和想法。（音乐片断4：节奏模糊没规则，旋律感不强。）三、预设铺垫： 1．展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象．日出》。 ⑴这幅画给了你哪些直观的感觉？（模糊、朦胧的、看不清楚、画面有点乱，总之没规则。） ⑵如果让你选择一段和画面相配的音乐，刚才听的第几段音乐比较合适？（生：第4段《水中倒影》比较合适，也是不规则的，模糊的。） 2．当我们说起云、月光、大海、沉没的教堂的时候，都会想到一幅画面，其实今天我们提起的这些名称，正是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。德彪西是谁？ 3．介绍德彪西: 德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》、钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。 4．你了解印象主义音乐吗? 请翻开课本147页…（概念性的文字内容以学生自学为主，2分钟快速阅读．）请用笔划出5-6个最能说明印象主

02第二章乐队的组合及总谱排列

第二章乐队的组合及总谱排列一、乐队的组合电声乐队的组合要根据以下几点： 1、必须配有擅长演奏旋律的乐器，如小提琴、萨克司、小号、长号、电子琴等。 2、应有足够的和声节奏乐器，节奏是通俗音乐的灵魂，歌曲的伴奏一旦没有和声节奏的烘托，再优美的旋律也会失去活力，担当这一功能的乐器主要有电吉他、电钢琴、合成器、电子琴、架子鼓等。 3、乐队组合中不能缺少低音声部，道理很简单，低音为整个乐队提供了坚实的基础。这一功能通常由电贝司担当，有时长号或电钢琴及合成器的低音部也用来担当或加强这一声部。以上三个方面（旋律、和声节奏、低音）是电声乐队所应具有的三个主要功能，缺一不可。在实际编配中，几乎所有的乐器既显示出一种主要的功能，又同时兼有其他次要功能；很多乐器在歌曲的这个段落中显示一种功能作用，而在另一个段落中又显示出另一种功能作用；电吉他--------以和声节奏为主，旋律为辅。电贝司--------以低音为主。电子琴---------以旋律为主，和声为辅。架子鼓---------以节奏为主。乐队组成最少四人，最多可达十六人。二、总谱排列 1、编制较齐全的电声乐队，应尽量参照管弦乐队的总谱排列，即自上而下分别为木管组、铜管组、打击乐、键盘、人声、弦乐组。 2、小型电声乐队由于乐器少，总谱排列应尽量明了些。可将歌唱声部放在最上面，然后依次是旋律乐器、和声节奏乐器、低音乐器（按功能分组）。看图：三、总谱写作中的简易记谱 1、音名简易标记：（1）、用于持续和声时可将音名直接写在五线谱中，然后用文字说明：例三十二（2）电贝司在演奏基础低音或固定音型时，也可以用音名标记：例三十三；

乐队编制及总谱顺序

管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中心李椿玺 2014.3.17

一、民乐民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。 1.吹：吹奏乐器 2.拉：拉弦乐器 3.弹：弹拨乐器 4.打：打击乐器 2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡；弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶；管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝；打击乐包括鼓、锣、罄、钟民族管弦乐队的编制大型民族管弦乐团一般在40－100人间，乐团分为4个声部组。吹管乐声部（梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管）弹拨乐声部（柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部（定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等）拉弦乐声部（高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴）二、管乐队

由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。17世纪前，欧洲帝王在战场上用号声传达号令，习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管（一说为3种双簧管和大管）和军鼓组成。18世纪中叶，普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管；英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管。法国大革命和拿破仑执政时期，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国，要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管，小黑管，低音黑管，大管，降b萨克斯，降e萨克斯，小萨克斯，巴黎东萨克斯，坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管：次中音，小次中音，圆号，小圆号，长号，大号，小号打击乐：大鼓，小鼓，镲，锣，定音鼓，架子鼓，钢片琴，木琴三、电声乐队的编制

《交响乐鉴赏》

《交响乐鉴赏》交响乐团与指挥摘要 “19世纪是作曲家的世纪，20世纪是指挥家的世纪，21世纪则是乐团的世纪。”在现场听知名乐团的演奏越多，越能够深切领会这番话的含义：在乐团与指挥的关系中，乐团越发成为强势的一方。这自然是由于从20世纪下半叶至今，乐团的演奏技巧已经有了长足的发展，而与之相对应的是，在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见，于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同（过去那些所谓有个性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱势的指挥家对此无能为力，因为他们不再有发言权。此外，指挥行业里明星越来越少，而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少，进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。 2.1交响乐发展起源交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

管弦乐总谱读法

管弦乐总谱读法 The final edition was revised on December 14th, 2020.

内容简介《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。编辑推荐《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。目录前言绪论第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错总谱缩编规侓（一） 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法第二章中音谱号 9 中音谱号练习二总谱缩编规侓（二） 10 震音的读法 11 省略重复的外声部练习三第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号

往事大提琴曲谱

往事大提琴曲谱一起来看看为你带来的“往事大提琴曲谱，这其中也许就有你需要的。《往事》作者介绍王连三(1926～1986年)，男，清流县城关人。自幼酷爱音乐，民国30年(1941年)考入福建省国立音专，先攻理论和作曲，后在德国籍大提琴教授曼哲克的指导下，用3年时间修完5年课程，成为大提琴主修班优秀毕业生之一。 40年代，任国立福建音专助教、台湾师范大学讲师、台湾交响乐团大提琴首奏、香港电影制片厂音乐师、香港电台大提琴独奏家，常在台、港、江、浙、闽等地巡回演出，博得好评。 1950年，他放弃优厚待遇，以赤子之心，毅然回到北京，先在中央戏剧学院任演奏员，作曲并教学。 1954年调入中央音乐学院任教。王连三30多年来潜心大提琴的教学和作曲，培养大批乐队演奏员和教师，编写大量教材和乐曲，是中国大提琴民族化最热诚的开拓者和新中国大提琴教学事业的主要奠基人之一。 50年代初，在北京举行的全国盛大的文艺晚会上，他担任大提琴独奏，与蒋凤之、郭兰英等艺术家同台演出。目睹一些剧团演奏的都是外国名曲，他深感不安，强烈的民族自尊心使他终于创作出有福建鲜明地方色彩和浓郁生活气息的《采茶谣》，这是中国第一首以大提琴主奏、管弦乐队助奏的乐曲。

这首乐曲于1952年在北京剧场演出，受到热烈欢迎，得到周恩来总理的高度评价。日本丹羽正明先生在《读卖新闻》上评论：中国王连三先生的《采茶谣》的题材是以福建采茶歌为素材，在民谣的旋律反复出现之后，急速地出现华采乐段而结束，使人强烈地感受到使用亚洲的素材而以欧洲风格的曲式创作的这一倾向，是非常优秀的作品。此曲随即传播到美国、德国、瑞士、日本、比利时等许多国家，被列为中国音乐院校的必习曲谱。后来，他根据港台生活中的见闻，创作《风雨童年》组曲，写出终日奔波于街头的“卖报童、“擦皮鞋的孩子以及因工伤失明而被赶出工厂的“盲女和觉醒中的“童工行列等十分感人的形象。他的15首大提琴练习曲在民族化表演技巧上作出新的探索。在六七十年代，他下工厂、农村、部队，经过较长时间体验生活，写出反映祖国建设的乐曲《创业颂》、《风景就数祖国好》。周恩来总理逝世时，他满含悲痛写下《永远的怀念》。 “文化大革命中，王连三身心受到严重摧残，艺术生命几乎被扼杀，但他对共产主义的信念毫不动摇，1984年光荣加入中国共产党。 1985年，他身患绝症，仍然顽强地与病魔作斗争，坚持教学和改革，被评为优秀党员。即使在病榻上，他也没有停止过工作，为全国大提琴比赛抱病写下《往事》和《相逢在北京》这最后两首乐曲，均获1985年全国应征

中外音乐名曲曲谱

中国名曲曲谱 1、《国歌》原名《义勇军进行曲》，作于1935年，是影片《风云儿女》的主题曲。【知识点】前奏附点音符三连音八分休止符 2、《歌唱祖国》【知识点】弱起小节、重音记号、圆滑线、延音线、反复记号 3、《我和我的祖国》【知识点】四声部合唱排列、由上往下排列：女高、女低、男高、男低；6/8拍 4、《保卫黄河》 5、《茉莉花》原名《鲜花调》，中国著名民歌，在多个地区有多个版本流传，各个版本的曲调、歌词往往大同小异。【知识点】五声调式（宫商角徵羽） 6、《沂蒙山小调》词曲选用传统民歌《十二月调》的旋律。【知识点】鱼咬尾是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式，也是音乐的一种创作手法。《二泉映月》《春江花月夜》也采用了这种创作手法。倚音 7、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作者何占豪、陈钢，创作于1959年，是以浙江的越剧唱腔为素材，描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，用奏鸣曲式（结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成）写成。评论家称"化蝶"为全曲"点睛之笔" 、"灵魂所在"。

8、《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分。《春节组曲》作于 1955年—1956年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。 9、《春江花月夜》【知识点】民族管弦乐曲、散板、换头合尾、鱼咬尾、倚音、颤音 ★换头合尾：换头合尾是我国民间的一种创作手法，即：旋律在重复时，乐句的开头部分做局部变化，将乐句的结尾部分重复出现。 10、《彩云追月》：创作于1935年，《彩云追月》的旋律，采用民族五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。 11、《二泉映月》【知识点】阿炳的代表作：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》；渐强 12、《难忘今宵》【知识点】八度；乔羽词、王酩曲 13、《小河淌水》，被西方人称为“东方小夜曲”的《小河淌水》是云南民歌中最著名的一首情歌，曾是唯一被美国音乐学院编入音乐教材的中国民歌。著名学者余秋雨曾盛誉它和《茉莉花》是我国最优秀的两首民歌。 14、《送别》【知识点】学堂乐歌是清末民初在学堂里教唱的歌曲，多为依曲填词。

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱）[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱) 篇一 : 庆典序曲庆典序曲格式:五线谱篇二 : 管弦乐队乐器音域全图终于弄了个清晰的、权威的全图，贴过来供朋友们参考: 更多说明见下述链接: 篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。乐队组成_管弦乐队 -乐器位置 ,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，

为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布标准区域分布间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有2种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。欧洲式席位排列对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第?小提琴和第?小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第?小提琴的”f”发音孔面朝观众，第?小提琴的”f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第?小提琴与第?小提琴的构思基本统一在1个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。美式席位排列在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴?和小提琴?声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的

现代管弦乐队乐器表

现代管弦乐队乐器列表（按总谱顺序排列）一、常规乐器：木管组： 1.短笛（英/意/法：Piccolo；德：Pikkolo) 2.长笛（英：Flute；意：Flauto；法：Fl?te；德：Fl?te） 3.双簧管（英/意：Oboe；法：Hautbois；德：Oboe或Hoboe） 4.单簧管（英：Clarinet；意：Clarinetto；法：Clarinette;德：Klarinette） 5.大管（英：Bassoon;意：Fagotto；法：Basson；德：Fagott）铜管组： 1.圆号(英：Horn；意：Corno；法：Cor） 2.小号(英：Trumpet；意：Tromba；法：Trompette；德：Trompete） 3.长号(英：Trombone；德：Posaune） 4.大号(英：Tuba）打击乐组：有确定音高类 1.定音鼓（英：Timpani；法：Timbales；德：Pauken） 2.木琴（英：Xylophone；意：Xilofono；德：Xylophon） 3.马林巴（英：Marimba；德：Marimbaphone) 无确定音高类 1.小军鼓（英：Snare Drum；意：Tamburo piccolo；法：Caisse claire；德：Kleine Trommel） 2.大鼓（英：Bass Drum；意：Gran cassa;法：Grosse caisse；德：Grosse Trommel） 3.三角铁（英/意：Triangle）

4.铃鼓（英：Tambourine；意：Tamburo basco；法：Tambour de Basque；德：Tamburin） 5.中鼓（英：Tenor Drum；意：Cassa rullante；法：Caisse roulante；德：Wirbeltrommel） 6.双面拨（英：Crash Cymbals） 7.大锣（英：Tam-Tam）弦乐组： 1.竖琴（英：Harp；意：Arpa；法：Harpe；德：Harfe） 2.小提琴（英：Violin；意:Violino;法：Violon；德：Violine或Geige） 3.中提琴（英：Viola；意：Viola；法：Alto；德：Bratsche） 4.大提琴（英：Violoncello；意：Violoncello；法：Violoncelle；德：Violoncell） 5.低音提琴（英：Double Bass；意：Contrabasso；法：Contrebasse；德：Kontrabass)

初中音乐校本课程《简谱识谱知识学习》教案设计

第一章简谱识谱知识学习
音乐是有音构成的。音是由于物体振动所产生的声波，传送到人的听觉器官并通过大脑就形成了音的感觉，它具有音高、音值、音量和音色四个特性。音乐中所使用的音包括乐音和噪音两大类：振动的声波规则并具有固定音高的叫乐音，振动的声波不规则也无固定音高的叫噪音。正是这些音乐中的音按照一定的关系组织起来，能够表达某种主体思想，就形成了音乐的旋律。音乐的旋律也和语言一样在向人们诉说着什么。那么，怎样用书面的形式将音乐记录下来呢？像以上，用书面的形式记录音乐的方法就是记谱法。在历史发展的进程中，各种记谱法伴随着音乐的发展而发展，并逐步趋向完善。虽然记谱法多种多样，但归纳起来，不外乎两种：文字谱和符号谱。现在为大家所熟悉的有简谱和五线谱，其中简谱属于文字谱，五线谱属于符号谱。不管哪种记谱法记录音乐的基本道理是一样的：那就是用文字或符号把音的高低、长短、强弱等记录下来，变成可读的乐谱。目前，我们使用的音乐教材是简谱版本，接下来就来讲一讲简谱是怎样记录音乐的。b5E2RGbCAP
第一节
1、音的名称
音的高低
音乐中所使用的乐音的总和叫乐音体系，乐音体系中的各音叫音级，各音级有其名称和相互间的音高关系，它包括基本音级和变化音级。七个有独立名称的音级称为基本音级，他们分别用英文字母 C 、D 、E、 F、G、A、B 来标记，称为音名。七个音名在歌唱时又分别用 do、
re、mi、fa、sol、la、si 来标记，称为唱名。在简谱中，是用阿拉伯数字 1、2、3、4、5、
6、7 代表七个高低不同的基本音级，读音为 do、re、mi、fa、sol、la、si，也就是简谱基本音，请看下表：p1EanqFDPw
简谱基本音： 1 唱名 do
2
3
4
fa F
5
6
7
音
名
C
re mi D E
sol la si G A B

管弦乐总谱读法

管乐管弦乐乐谱

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春节序曲简谱

春节序曲简谱【篇一：中外音乐名曲曲谱】中国名曲曲谱 1、《国歌》原名《义勇军进行曲》，作于1935年，是影片《风云儿女》的主题曲。【知识点】前奏附点音符三连音八分休止符 2、《歌唱祖国》【知识点】弱起小节、重音记号、圆滑线、延音线、反复记号 3、《我和我的祖国》【知识点】四声部合唱排列、由上往下排列：女高、女低、男高、男低；6/8拍 4、《保卫黄河》 5、《茉莉花》原名《鲜花调》，中国著名民歌，在多个地区有多个版本流传，各个版本的曲调、歌词往往大同小异。【知识点】五声调式（宫商角徵羽） 6、《沂蒙山小调》词曲选用传统民歌《十二月调》的旋律。【知识点】鱼咬尾是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式，也是音乐的一种创作手法。《二泉映月》《春江花月夜》也采用了这种创作手法。倚音 7、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作者何占豪、陈钢，创作于1959年，是以浙江的越剧唱腔为素材，描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，用奏鸣曲式（结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成）写成。评论家称化蝶为全曲点睛之笔、灵魂所在。 8、《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分。《春节组曲》作于1955 年—1956年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快， 9、《春江花月夜》【知识点】民族管弦乐曲、散板、换头合尾、鱼咬尾、倚音、颤音 ★换头合尾：换头合尾是我国民间的一种创作手法，即：旋律在重复时，乐句的开头部分做局部变化，将乐句的结尾部分重复出现。10、《彩云追月》：创作于1935年，《彩云追月》的旋律，采用民族五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。