关于舞台拍摄

关于舞台拍摄------答重剑无锋博友

有博友希望与我探讨如何拍好舞台照片，其实我也没有专们研究.有些想法，仅供参考：

一. 舞台摄影的被摄对象大多是活动中的，从这点看，属动态摄影。

动态摄影的技术关键是如何抓出最佳瞬间，使之定格为照片。

1. 看剧情介绍，并了解和预感舞蹈的运动规律，判断何时出现有表现力的高潮，以提前做好抓拍准备；对高速运动着的人，按快门时应有提前量，比如腾起动作，当感到演员要动作时，就按下快门，拍到的可能正是她跃到最高点的最佳瞬间。注意这个时间差。

2. 要抓拍定格好运动的瞬间，就要根据运动体的运动速度，选择适当的快门速度，我一般选1/15～1/60并配合三脚架，可拍到虚实有致的富于动感的照片（全面淸晰的照片动态表现力会打折扣）。

二. 舞台摄影是特殊的灯光摄影

1. 舞台光线不如白天强，可使用大光圈镜头、三脚架组合。舞台光效是舞台艺术的一个重要组成部分，千万不要用大功辛率闪光灯破坏掉。

2. 现场光效一般光比过大，易造成虽然背景曝气准确，但人物白化无层次状况，建议，若平均测光，可减曝１～２挡，相机有点测光者，可直接测人物脸部拍摄。

三. 站位。

我一般喜欢到楼上第一排正中。稍有俯视，有助舞台空间的层次的展开。

四. 舞台演出的拍摄，要注意人物的表情、肢体动作的表现及整体营造出的意境。最后，舞台艺术是一种特别强调形式的艺术，抓拍时也別忘了画面的形式结构。

晚会拍摄多机位设置原则

晚会拍摄多机位设置原则 2011-04-12 15:23:24 来源:网络作者: 【大中小】浏览:850次评论:0条 按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。在这里要注意，这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前，先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。在开始拍摄后，固定机位就不移动了，移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。机位设置的基本要求为能够拍摄以下：1）表演区的全景2）主持人、嘉宾的小全景3）主持人、嘉宾的中景、近景4）观众的小全、中景、近景、特写至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。 3、拍摄内容的安排拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。1）简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头，例如“会议”、“小活动”等2）复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄具体来说，机位设置要根据表现内容而定。以晚会为例，我们需要表现表演区、观众区两个部分。这样，观众区一个机位可以确定了。表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。表演区可以确定三个机位全景、中景、特写。如果要表现整体和大气的感觉，需要俯拍和运动推进拍摄，这样就需要一个摇臂。最后要考虑预算1、简单型：表演区三个机位，其中的一个兼顾观众2、一般型表演区三个机位，观众区一个3、标准型表演区三个机位，观众区一个，摇臂一个。

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 （5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

婚礼拍摄详细流程(双机位)精辟(精)教程文件

婚礼拍摄流程（双机位）精辟徐祥勇摄像A负责新娘全程摄像B负责新郎 全程【新娘化妆】摄影师：A 拍摄内容： 1.造型店门头，拍摄造型店的门头全景，特写。保证最少两个镜头 2.新娘化妆打底贴睫毛眼影修眉腮红画唇每项流程分别拍摄近景，特写。 3.化妆工具眼影唇彩粉底盒面霜睫毛膏每件工具分别拍摄近景，特写。切换拍摄化妆师使用工具的动作。 4.头发造型烫卷造型穿戴首饰（项链，耳环，头冠）近景，特写。 5.定妆造型展示转裙子动作窗前静止造型局部造型。 6.新娘出门，上车离去全景跟拍。【新娘等待迎接】摄影师:A 拍摄内容：一：新娘家布置类 1.床铺全景，不同角度床头柜相册其他各类照片 2.各方位喜字特写。不同技巧。例如衣柜，台灯等喜字。新娘粘贴喜字。 3.梳妆台 梳妆台，近景与特写拍摄梳妆台上各类玩具玩偶与首饰 4.近景拍摄各方位婚纱照，运动技巧。二：新娘个人造型状态类（最少选拍两项）全中近拍摄 1.新娘在喜字前的造型 2.新娘在床上的造型 3.新娘镜子前的造型 4.新娘在窗户前的造型 5.新娘在静态摆拍造型三：新娘表情类（最少选拍两项）特写拍摄 1.新娘空灵的表情 2.新娘喜悦的表情 3.新娘可爱的表情 4.新娘搞怪的表情 5.新娘的眼神特写 6.新娘的嘴部特写 7.新娘的手部特写四：新娘行为类（参考） 1.新娘写日记或玩电脑 2.新娘发表网络日志（播客） 3.新娘收到手机祝福 4.新娘照相机自拍（适用年轻新娘） 5.新娘抚摸陪嫁品 6.新娘饮食，例如吃巧克力，喝咖啡…… 7.新娘个性另类的行为。五：新娘与家人活动类（1，6，7必拍，其他选拍） 1.全景拍摄新娘与亲朋合影 2.家人整理陪嫁品 3.藏新鞋（可留悬念） 4.彩带师布置彩带与气球。 5.家人准备荷包蛋。 6.新郎叫门时的表情，行为 7.新郎叫门时堵门人的表情，行为。【新郎化妆】（供选）摄影师：B 拍摄内容： 1.整装待发打领带穿衣服 2.准备红包【车队扎花】摄影师：B 拍摄内容： 1.车队人员扎花扎气球流程，几组镜头。全中近特 2.新郎忙乱的镜头。跟拍。【新房】摄影师B：拍摄内容：一：新房的全景 1.新房全景近景与局部特写床铺各位置喜字梳妆台衣柜灯具婚纱照放大相框电视机、电视柜、冰箱、洗衣机、饮水机、空调、沙发、书柜、气球、拉花、窗帘……）二：新郎相关物品类 1.婚纱照相册特写 2.红包特写 3.个人生活照片特写 4.与新娘生活照片特写 5.

主持文艺晚会的方法与技巧

主持文艺晚会的方法与技巧 设计一段精彩的开场白。 开场白是一台晚会的“脸面”。一段好的开场白无疑会先声夺人，使观众耳目一新，为之一振，观赏情趣陡增，从而收到未曾开戏先 有情的艺术效果。开场的方式可以不拘一格：直抒胸臆。如，一个 部队慰问地方的文艺晚会的主持人开场白：“尊敬的东营市领导、 亲爱的各界朋友们：晚上好!军民鱼水情意浓，黄河岸边喜相逢。我 们怀着无比激动的心情，带着部队首长的殷切嘱托，带着全体官兵 的衷心祝福，向东营人民学习来了……”开门见山几句话，说明了 来意，道出了心声，表达了情感，一下子拉近了双方之间的距离， 体现了鱼水情深般的军民关系。高度概括。开场白无须长篇大论， 面面俱到。 在一次解放军部分三军官兵联欢晚会上，有这样一段开场白：“带着南国海疆官兵真诚的渴望，带着黄河两岸官兵热切的期盼， 带着塞外大漠官兵殷切的呼唤;为了一个多年的梦想，为了一个绿色 的希望;从大地，从天空，从海洋，从将军的摇篮里，我们走到一起 来了。今天我们要用自己的歌，来歌唱这一难忘的时刻……”寥寥 数语，高度凝炼，抒发了来自不同战斗岗位的三军指战员的真情实感，内涵十分丰富。回顾追溯。“当一曲曲难以忘怀的旋律在耳畔 响起，昔日那一幕幕壮丽的画卷映入眼帘;从嘉兴南湖的红色航船到 八一南昌的辟地开天;从井冈山上的星星之火到雪山草地的深沉呼唤;从游击战争的艰难困苦到八年抗战的不熄烈焰;从战略决战的波澜壮 阔到开国大典的独立宣言……”这是纪念红军长征胜利歌咏晚会的 开场白，运用排比的手法回顾人民军队诞生、成长、发展、壮大的 历史，具有教育启迪意义。 串联好每一个具体的节目。 如果把节目比作是一粒粒散落的珍珠，主持人的串联便是贯穿珍珠的一根红线。恰如其分的串联，能使节目锦上添花。串联的方式

晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。 二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。 三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在

【婚礼摄影教程】婚礼现场拍摄七个技巧-婚礼跟拍教程

临近十一，安排在长假期间结婚的朋友也不少，婚礼现场拍摄也开始进入旺季。由于很少有职业摄影师涉足这个方面，因此大多是由发烧友或者业余摄影师来做现场摄影的比较多。 拍摄婚礼现场的门槛很低，用熟了手头上的单反，再配上一个光学性能不错的大变焦比镜头，外加一支闪灯就差不多了。现场摄影的侧重方面是记录而不是创意，首先需要做到的是把发生的事情，参与的人记录下来，并且在照片中能够交代清楚环境和时间的先后，做到这些就基本成功了，在此之余如果能够拍出一些视角独特的创意照片当然是锦上添花的。 现场摄影器材的选用比较重要，机身方面，自动白平衡要尽可能的准确，可用ISO越高越好，连拍速度则没有特殊的要求，镜头方面选用一支类似于24-105VR这样能够涵盖广角到长焦端的镜头比较好，毕竟在现场更换镜头是比较麻烦且危险的，很容易让你错失不少关键的镜头。带有柔光罩的闪灯是必不可少的，婚礼现场大多在室内，需要补光的情况很多，能够离机无线引闪当然更好可以拍出很多特别的效果来。 建议最好使用RAW+Jpg索引的模式来储存照片，RAW在后期提供了宽广的调节空间，这样即使是在现场手忙脚乱的情况下出一点小差错也能够通过后期调整弥补回来。

需要特别注意的就是存储卡要带2-3张，带上笔记本或者数码伴侣，这样三张卡轮换使用，随时备份数据可以最大限度的保证安全，即时是不小心，丢失损失也不会太大。做好了这些器材上的准备，就可以真正的出发去拍摄婚礼了。 会拍是一方面，拍好就很不容易了，以下7个小技巧定能让你的现场拍摄水平更上一层楼。 发现那些妙趣横生的瞬间 婚礼对于大多数人来说只是走过场的形式主义，但是现场依然会出现一些很有意思的瞬间，不过这就要求摄影师有敏锐的感觉能够捕捉到那一瞬间的美好。

如何拍摄晚会照片

如何拍摄晚会照片 1、选择正确的拍摄位置 拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机； 拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感； 拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！ 2、掌握舞台现场光线的特性 舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！ 3、选择好适当的ISO 用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。 4、不能全信测光表 拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。 5、捕捉好瞬间 抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。 （一）拍摄场地固定： 差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，所以，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向着同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。 （二）固定拍摄角度： 由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，走来走去选择较高较远的拍摄位置。

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开

实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜 头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。

3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会 干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星 星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧 镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位， 如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要

婚礼摄像构图参考

电影构图经典入门 >>电影构图的概念和风格 电影构图是指什么，又有哪几种基本的 风格，本文进行初步的介绍。 >>电影构图技巧总结 构图技巧难以穷尽，不过，本文介绍了在电影制作中最经常使用的一些构图技巧，并配图说明。 >>和电影大师学构图 大师电影也疯狂： 菜鸟可以理解的拍摄构图 >>看电影，学构图 分析电影画面基础美学之构图——看《神探》高潮戏 从《神探夏洛克》看摄影构图

>>电影构图的概念和风格 电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。 一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的组合关系构成特定的图形。 电影构图的三种风格 1 “纪实风格构图” 强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造 画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。

2 “表现风格构图” 强调影像的造型能力和表现内心感受的能 力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美 感，与人们的日常视觉经验差别很大。 3 “经典风格构图” 它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结 合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。

>>电影构图技巧总结 什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。 构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。然而，在电影制作中最经常使用的一些构图技巧还是被列于此文之中。 摄影机高度（Camera Height） 摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。如果你只给观众展示一个人的脚，就会产生一种神秘感——他们是谁？这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸，但是展示了他们上半身躯体，你会发现多了一些关于他们信息（他们也许正在用手做什么），但是仍然不能确切知道他们是谁。最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。 实例分析 观看影片《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary’s Baby，1968），在接近尾声的时候，场景中的罗丝玛丽拿着一把刀，此时摄影机变换了摄影机高度以显示她的不同情绪状态，她的脚、她手里的刀、她那恐惧和焦虑的特写都强化了镜头的效果。

晚会 转播录制拍摄方案

晚会现场 转播录制拍摄方案 技术指标要求： 晚会现场基本情况 1.照度方面 1)舞台、观众席亮度反差大 2)根据节目形态，光线、亮度会不断发生 变化 需要低照度好的数字摄像机 需要有经验的摄像师 2．大纵深、大场面 需要大的广角镜头 四、需要的设备配置： 1.数字式摄像机 2.8米摇臂 3.MX50切换台 4.配套的各种线缆及监视器材 5.现场机位通讯器材 五、需要的人员配置： 1.现场导播 控制各个机位的拍摄动作 2.讯道摄像 有效的控制摄像机根据现场的形态，调整景 别、光圈 3.摄像助理 辅助拍摄、控制现场的磁带、信号

晚会拍摄设备配置方案 一、海达资讯的晚会、活动拍摄团队 1、团队： 由“导播”、“讯道摄像师”、“助理”等构成的熟练团队 为多档周播栏目提供演播室讯道拍摄 对镜头的表现方式有着良好的感觉和理解 二、晚会的节目形态： 晚会由演员、观众两个部分组成 演员与观众互动，互动方式主要包括 演员表演，观众观看、观众欢呼等镜头 晚会节目主要体现表演部分，但观众作为晚会整体的一部分，也必须得到体现。 这样一台机器单机拍摄很难做到完整的体现一个晚会 从这个角度说至少两台机器才能完成对晚会的体现（演员、观众的互动） (一)晚会节目的特点： 1.大场景： 舞台的宽度很大 2.大纵深： 多人团队表演，队列有深度 3.观众互动： 需要表现观众情况，部分互动 (二)做晚会节目需要的机位配置 三个以上的机位，最合理的配置是五个机位 1.普通拍摄机位 1)主机位： 取全景，在节目开始、结束的时候做推拉，体 现场面 2)中景机位： 取表演者的中景，部分跟焦

3)近景机位： 主演的近景，跟焦 4)游机： 拍摄晚会上必须表现的场面、人物、观众 2.特殊机位 摇臂俗称“炮” 摇臂将摄像机挑起，从特殊角度拍摄。 主要完成 1)场面拍摄 交待现场的规模、气氛 2)用于开场、主持人出场、重要人物出场拍摄 3)表演者的特殊角度拍摄镜头 摇臂在拍摄中非常重要，由于拍摄的主要是特写，在后期制作的时候，经 常用来替镜头。 3.现场切换到大屏 4通道切换台 主要完成 将现场主要的信号进行切换，输出到大屏幕（LED、等离子）或者投影仪 一般是主机位、中景、近景进行切换 (三)节目制作的模式： 节目可以采用现场录制、后期制作两种方式 1.简易现场切换录制 将三个普通机位、一个摇臂机位的信号输出给切 换台，经导播切换输出给录像机。 这样，录机挂带、摇臂挂带、游机挂带就可以 了。 优点：后期制作方便，磁带使用量减少 缺点：一旦信号有问题或重要内容没有切到，基 本无法弥补。

[舞台]浅析舞台摄影

浅析舞台摄影 摘要：舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时，务必不能忘记增强自身艺术修养，只有多多思考和大胆创新，找到属于自己的摄影语言，才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。 关键词：探索;底蕴;创新 摄影的种类有多种，常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等，虽然都是摄影，却又各有不同。由于工作原因，我最常接触的是舞台摄影，随着政府对文化惠民工作的大力推动，越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口，这让我在享受文化盛宴大餐的同时，也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影，它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类：一是环境灯光照明的多变性，表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈，二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比，舞台摄影具有不少特殊性，只有掌握一定的经验和技巧，才能够拍出好的舞台摄影作品。 一、工欲善其事，必先利其器 二、容易忽略的拍摄前准备 这个环节非常的重要，也是很多人会忽略掉的，就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排，了解演出的过程，这样就可以提前知道精彩环节和关键动作，就可以预先找到好的拍摄角度和地点，做到心中有数。 三、机位的摆放和角度的选择 要根据舞台高度和宽度作为参考，首先我们要观察舞台的情况，一般舞台都会高于观众席，但也有例外，所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理论上讲，其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台，但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢，如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度，如果一直都是以这种角度拍摄，会让人不舒服;反之要是离得太远，光线便会降低减弱的厉害，导致曝光时间需要更长，快门速度更慢，也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正，就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况，这些都是我们要考虑到的。 四、测光和色温 舞台的灯光变化非常丰富，导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大，所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时，选择中央重点测光即可，但如果光线反差很大，比如独舞、独唱有追光的情况下，可以采用点测光模式。也可试拍几张，再从显示屏查看拍摄效果如何，及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡，白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平

广告照片拍摄技巧与创意

一、广告摄影的几个要素 广告照片不仅用于报纸和杂志，而且在其他方面也都有广泛的应用。例如，广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。 一幅成功的广告照片，必须具备如下三个条件： （１）有吸引力－－如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告照片必须引起人们对它的注意。 （２）创造气氛－－视觉上的快感吸引观众多欣赏一会，并在某种程度上理解广告的意图。 （３）打开销路－－广告照片的创作目的就是推广，剌激人们去认识、去购买，而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。 广告照片的内容 广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的，因此，广告照片不但应该设计完美，抓住重点，而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到沟通的效果，就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味，那么它就会使人感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。 一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把照片所以要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来，那么产品的销路就会打开。 广告照片的逻辑性和视觉效果 为了创造气氛，照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了，让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感，使人目不转睛。 从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。 气氛的创造 色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制，并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。 摄影者所选择或安排的画面，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上，运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。 照片的整体效果 照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感，表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的，表面有花纹，或者粗糙的，那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。 画面的阴暗部分应有充分的色调层次，应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次和适当的反差，使它的形状能显露出来。实际上，照片质量愈差，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们集中注意到的便是主体了。 二、广告摄影作品中人与物的配置

单反相机拍摄技巧

作者简介：曾任职于广告摄影工作室、出版社，现为自由摄影师。以杂志为中心，活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。 前言 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 目录 第一页：https://www.wendangku.net/doc/7510727919.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式 第二页：https://www.wendangku.net/doc/7510727919.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式 专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度

摄像机操作要领及技巧

摄像机操作要领及技巧 1、稳： 电视图像的画面不稳，镜头晃动，会影响画面内容的表达，给人一种不安定感。所以为了保证画面的稳定，不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄像机身的相对稳定。为此应尽可能地利用三脚架。在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下，利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄时，一是要优先考虑使用广角镜头拍摄，利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。二是要注意持机技术，如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑，就尽量利用。若边走边拍时，为减轻垂直震动，双膝应略为弯曲，脚与地面平行擦地移动。 2、清： 为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清洁，然后要调焦准确。无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图像清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。拍摄变焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集，再回到广角，从广角开始推。应该牢记，在长焦状态下调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要素。 当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰，一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、加大物距、减小光圈等。三是采用跟摄，始终保持摄像机和被摄物之间的距离不变。 3、平： 通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。如果这些线歪斜，就会使观众产生某些错觉。在肩扛摄像机时，就应利用寻像器中的图像，诸如地平线、楼房的边缘、甚至是挺直站立的人物等生活中常见的水平与垂直线条件为参考，看其是否与寻像器荧光屏的过框相平行。但要注意寻像器本身显示的水平和垂直位置应是正确的。

年会视频拍摄主要事项

年会视频拍摄主要事项？ 盼今朝，又到了一年一度的晚会视频展示时刻，时下年会是每一个公司每年年前年底都会进行的活动，一方面是总结这一年的工作成绩，另一方面也进行对表现突出的员工的奖励事项，同时也是让公司的员工放松的一种方式。这时年会摄影摄像是必不可少的，那么在年会摄影摄像的时候我们需要注意哪些方面的问题呢？ 近几年来深圳很多公司都会在年底举办年会和各种会议活动，请深圳摄影摄像公司对企业一年的发展做一个回顾和总结。深圳晚会摄像与深圳年会拍摄不同如深圳婚礼拍摄、深圳会议拍摄或深圳专题片拍摄，深圳企业宣传片拍摄制作有模式可遵循，一般企业举行一场晚会都会邀请重要的领导，想把整个作品、精心排练的节目展示给领导或者员工，根本不可能象电视台演播厅一样让摄像师一遍一遍的拍摄，直到导演满意为止。所以年会等重要会议活动的作用不仅仅是为了几个小时的展示和播放，更多的是成为公司企业文化对外宣传的最珍贵的素材！ 首先是确定年会摄影摄像所需的摄影器材，一般年会进行之前公司就会选择专业的年会摄影摄像公司，请他们来对年会现场进行拍摄，更加的专业化。这时不仅仅需要专业的年会摄影摄像团队还需要有好的摄影器材设备，针对不同的情况还需要用到不同的拍摄工具，需要利用辅助工具——三脚架、摄影灯光等等，不能够出现现场晃动的现象，这是不完美的。然后就是彩排的问题，彩排并不是有节目的人才需要进行的，年会摄影摄像同时也是需要进行的，只有同步进行，你才会知道公司的年会下一步要做什么，做好提前的准备工作是很有必要的。当然，拍摄的人员技术是尤为重要的，在需要的时候打开外闪，不必要的时候关掉，适时地进行调节，这些都是需要熟练的拍摄人员来进行的。 通过对晚会的预先了解，主要解决三方面的问题：

【最新2018】索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧-word范文 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 导语：索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧。本文通过分析超高清的概念和 技术标准，探讨比对SONY PMW-F55 和RED SCARLET超高清摄像机的功能特性，为用好超高清摄像机提供拍摄技巧参考。文章仅供大家参考借鉴!希望文章能够帮助到你! 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 1.拍摄设置 2.启动菜单 按下F55 机身侧面板的Menu 按钮就可以启动设置菜单，通过菜单拨轮旋 转按压可以选择并确认菜单(图6)。其中“系统菜单”是最为重要的菜单之一。 3.拍摄模式 在系统菜单下可以进入基本设定，就可以看到拍摄模式的选择。拍摄模式 共有两个选项，一个是自定义一个是cine EI( 图7)。 自定义模式是普通电视拍摄方式，色彩空间为高清电视色域，它既可以控 制曝光方式，又可以调整色温，伽马操作分别是电视伽马和对数LOG 伽马。 另外选项C i n e EI ，也就是电影模式，常用的电视拍摄中使用的曝光 控制、色温调整等都将不起作用(图8)。色彩空间上S-Log3 能承载更多的灰度和层次，为适合低照度的舞台节目，建议选择S-Gamut3。 Cine/SLog3。F55 支持S-Garmy 的宽色域，可以支持更丰富的细节，直观 的画面饱和度不高偏灰，需经过后期处理。在电影模式下我们将采用宽色域和 电影伽马来获得最大的宽容度，伽马是管理亮度层次的，给后期制作更大空间。通过后期技术和创意调色(图9)，画面可以实现高分辨率、高宽容度和色 彩宽色域范围。原始画面和调色后画面的比对如图10所示。 其次，后期完成剪辑调色，能够完美呈现舞台节目低照度的弱光下细节， 和高反差光比下更好的平衡明暗层次，这些都是以往高清录播很难处理的难点

校园摄影活动策划方案篇

校园摄影活动策划方案4篇 篇一：“那些花儿”摄影大赛策划方案 一、大赛背景 为庆祝、迎接福州大学第二XX届文化艺术节，活跃校园文化氛围，构建福州大学公共管理学院人文、艺术气息，公管学院团委学生会决定举办首届院文化艺术节之“美在公管”摄影大赛。本次活动旨在加强学生的文化艺术修养，提高学生的审美能力，激发学生的拍摄兴趣，同时提升同学们爱校、爱院、爱班级的热情，进一步增强大学生对日常生活的洞察能力，丰富大学生活，培养综合素质。 二、大赛主题 那些花儿…… 三、大赛理念 发现美、记录美、弘扬美 四、大赛指导思想 每个人都感受过似曾相识的一瞬，可能是梦中的场景，可能是回忆的花火，可能是一条街、一片叶，一朵云而已。但，就是那样的一瞬，触动了你内心深处最隐蔽的角落，牵引起你万千的思绪，让你在回味中感悟，在感悟中成长。 在大学里，我们都有着一个青春梦，都有着自己的青春故事。生命中最美妙的事情也会在这一美好的时光里发生，亲情、友情、爱情等等都会在这一时期给我们不同的感觉，不同的滋味。只要我们有一双发现美的眼睛，有一颗欣赏美的心，采集身边的点点滴滴, 体味青春的酸甜苦辣。用手中的相机留下那些花儿一样的笑脸，留下美好的回忆。一秒种的闪光给予我们美好瞬间定格的感动于兴奋，让我们一起拾起属于我们美丽的青春画 卷，那些花儿，那些感动，那些…… 五、大赛主办单位 福州大学公共管理学院团委学生会 六、大赛承办单位 福州大学公共管理学院记者团 七、大赛时间安排 八、大赛地点 20号楼楼下或活动室

公管学院全体学生 十、大赛内容 1、参赛者围绕主题，寻找身边的美丽故事，拍摄风景、人物皆可。参赛作品可分为单 张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为4寸，贴于合适纸张大小上并附上100字以内的照片简介，题材不限。除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术擅改影像原貌。【校园摄影活动策划方案4篇】校园摄影活动策划方案4篇。 2、比赛照片不能进行加工处理（不接受合成照片，ps过的照片等），黑白照片、彩色照片皆可参赛。作品内容要求积极健康，切合主题，体现班级特色，且为原创作品。 照片上交两份，一份电子档，一份为参展作品，必须标注班级，并附照片100字内的简 要说明，作品上交截止时间为xx年3月23日。 2、评比方式：采取现场投票为主，同时将邀请其它学院摄影爱好者对作品进行打分和点评。 3、奖项设置：参看《关于开展福州大学公共管理学院纪念建党90周年系列活动之首届文化艺术节的通知》 篇二：“红色记忆”摄影大赛策划书 一、活动名称：“红色记忆”摄影大赛 二、活动主题：用细腻的镜头，独特的视角，深刻的主题去感受党的成长、党的关怀、 党的温暖，勾起红色记忆。 三、活动时间：xx年月日--xx年月曰 四、策划主办方：河北师范大学化学与材料科学学院学生会办公室与宣传部 五、大赛详细流程 （一）大赛前期工作 （二）大赛中期工作 收集参赛作品 （三）大赛后期工作 （四）颁奖晚会

晚会摄像、年会拍摄注意事项

近几年来深圳很多公司都会在年底举办年会和各种会议活动，请深圳摄影摄像公司对企业一年的发展做一个回顾和总结。深圳晚会摄像与深圳年会拍摄不同如深圳婚礼拍摄、深圳会议拍摄或深圳专题片拍摄，有模式可遵循，一般企业举行一场晚会都会邀请重要的领导，想把整个作品、精心排练的节目展示给领导或者员工，根本不可能象电视台演播厅一样让摄像师一遍一遍的拍摄，直到导演满意为止。所以年会等重要会议活动的作用不仅仅是为了几个小时的展示和播放，更多的是成为公司企业文化对外宣传的最珍贵的素材！ 通过对晚会的预先了解，主要解决三方面的问题： 1、在深圳年会拍摄与深圳晚会摄像前，深圳影视公司拍摄方需提前做好拍前的准备，首先要了解清楚客户方的晚会拍摄要求，确定晚会摄像或年会拍摄时要拍哪些场面，在什么时间拍。此外，拍摄前一天要把需要的录像、照相器材准备好，最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。如果是大型重要的场合一般对服装有要求，国际会务、国内中大型活动等必穿西服系领。提前向主办单位领取一份胸卡，出入方便。 2、预先选好晚会摄像角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄； 3、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢等等。前提要解决的几个问题: 舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。如果你的摄像机比较专业，建议色温滤色片设置为3200K （一般为第一档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台中央，将斑马纹打开（100％），推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。 在深圳晚会摄像、深圳年会拍摄时，每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画