论歌曲手风琴即兴伴奏

论歌曲手风琴即兴伴奏

宋洋

包头师范学院音乐学院，包头，014030

摘要：手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，它还可以用于伴奏。作为一件伴奏乐器，手风琴被运用的广泛性和普遍性更是其他乐器无法与之相比的。手风琴可以为器乐和声乐担任伴奏，本文主要论述的是为声乐作品伴奏即歌曲手风琴即兴伴奏所需的多元要素。

关键词：手风琴；即兴伴奏；演奏技巧；和声织体；创造力

手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，由于它具有轻便携带、音色优美、和声效果丰富、以及音量、力度变化多样等特点，使它常在音乐会、中小学课堂以及其他音乐活动中担任伴奏角色，成为人们最喜爱和应用最广泛的伴奏乐器之一。而歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。一首成功的即兴伴奏可以强化歌曲的个性、突出它的风格特点，增强旋律的色彩和说服力，推动和提高歌唱者的演唱情绪，加强与观众的互动性。因此为了成功的掌握歌曲手风琴即兴伴奏，它要求演奏者具备多元化的能力和素质，要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。

一、歌曲手风琴即兴伴奏特征

歌曲手风琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好像“即兴发言”或“即兴演讲”一样。所以一般来说，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能采用正谱伴奏所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘演奏能力。

歌曲手风琴即兴伴奏，不仅仅是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情的将它表现出来。所以伴奏者必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。

歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽然以“伴”为主，但它与伴奏对象共同塑造了一个完美、完整的音乐形象。但因毕竟是“伴”，它的即兴伴奏风采与歌唱者是红花绿叶的关系，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的体现。它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，更需要将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，用时转换在键盘上，而正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。

二、扎实的手风琴键盘基础是即兴伴奏完整体现的前提

一般而言，手风琴演奏技术能力越强，即兴伴奏的能力就越高，两者之间是成正比的。也就是说：即兴伴奏绝对离不开技术能力。因

为，即兴伴奏就是要在很短的时间内，把一首歌曲的旋律用手风琴这件乐器演变成有生命的和声音乐，为演唱者提供音高、音准、节奏等服务过程。如果伴奏者的技术水平有限，连演奏练习过的音乐都不利索，更别提在短时间内把一首从未听过的音乐加以创作，加工成一首成功的伴奏作品了。所以如果伴奏者的演奏水平就是自己摆弄两下的样子，那么他的伴奏能力也就是糊弄着为歌唱者起个头、拉个调的蹩脚伴奏水平。要想成功的完成歌曲即兴伴奏这一过程，扎实的手风琴键盘基础是伴奏者必须具备的一个要素。主要应具备以下能力：

1、伴奏者必须熟悉左右手键盘各调式音阶和半音阶。在伴奏过程中会遇到各种音调的歌曲，如果伴奏者对右手键盘调式音阶不熟，尽管你会编配伴奏但却无法展现出来。它会造成歌曲旋律不流畅，出现断音和错音，严重影响歌唱者的演唱。同样，伴奏者如果对左手调式音阶不熟，就会找不到该歌曲所需要的调式和弦，使左右手伴奏不和谐，不在一个调上。

2、要从固定读谱转换到首调读谱、熟悉调性概念上去。

转换调性概念看起来很难，实际上并不见得。因为能够涉及到即兴伴奏这个层次的怎么也得是具有绝对音高概念并具备相当技术能力的成年学生。对于这些学生而言，他们虽有技术但缺乏调性感觉。实际上，青少年在训练技术的同时，已经潜移默化的受到一些调性的影响，因为即使绝对音高概念很强的学生也很难固守多调号的绝对音准，因此，对青少年学生而言，固定调概念向首调概念转化，只要平常多用心，日积月累一定会水到渠成。

三、歌曲手风琴伴奏的步骤

要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用的恰到好处。

1、分析歌曲内容、题材体裁、调式调性的特点

任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中还体现在歌词中。因此，在为歌曲编配伴奏时，应先要熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的体材、题材以及风格特征，这是我们选择左手贝司音型节奏和确定伴奏织体的唯一依据。调式调性也是歌曲风格特征的决定因素。在歌曲手风琴即兴伴奏中，我们首先要分析歌曲调式，然后选择和旋，这是伴奏中最关键的一步，调式分析错误，伴奏将与歌曲不吻合，风格特征将不相同。例如《莫斯科郊外的晚上》是一首小调式歌曲，如果错误的把它分析成大调式并用大三和弦加以伴奏的话，就无法表现出歌曲抒情、优美、宁静的小调歌曲风格特点。同样，如果是大调式的歌曲，我们分析成小调式，采用小三和弦来伴奏，那么伴奏也无法体现出明亮、宽广、激昂的大调式风格特点。因此，在手风琴即兴伴奏中，掌握调式分析是伴奏者必须具备的能力。

2、配置和弦

分析调式之后，我们要为歌曲选择和弦，这是歌曲伴奏中的重要环节，如果和弦选择不恰当将会影响伴奏与歌曲的协和性。不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，伴奏者要根据歌曲的风格特征以及自己的键盘基础来选择。和弦定下来后，接下来就是在手风琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改进和弦。为旋律配置

和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如：节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦；慢速抒情的歌曲，可以在和声处理上丰富一些。总的来说，和弦的使用要以“少而精”为主要原则。

3、熟悉和声语汇确定伴奏音型

为了编配与歌曲风格特征相符合的和声伴奏织体，表现伴奏形式和伴奏方法的多样化，伴奏者掌握和声语汇功能是非常必要的。伴奏中常用的有柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦，它们的音型结构不一样，表现的音乐效果和特点也不一样。如：《三大纪律八项注意》这首歌曲，节奏鲜明、铿锵有力，伴奏者必须采用和声语汇中的柱式和弦伴奏音型来编配伴奏，才能很好的表现出此曲坚定有力的特征。同时，可以充分利用柱式和声功能的色彩及节奏特点来烘托歌曲的音乐形象。例：《三大纪律八项注意》片段

又如：在为罗马尼亚民歌《照镜子》编配伴奏时，我们可以采用半分解式的和弦伴奏音型，以表现一位年轻姑娘欣赏自己映在镜中的美好形象时那种充满青春活力的喜悦。半分解式和弦一般具有明快、

活泼、节奏感强的特点，它能很好的表现出歌曲欢快、跳跃、清新、美丽的音乐画面。例：《照镜子》片段

此外，除了上述谈到的三种常用的和声织体外，伴奏者还要了解其他节奏型和声织体和复调性织体，如：切分节奏、探戈节奏、桑巴节奏，装饰性复调和对比性复调等。最后，在特殊的民族歌曲中也要选择体现该民族音乐特征的节奏语汇来伴奏。如：《克拉玛依之歌》，是一首典型的新疆维吾尔族风格的歌曲。该民族素有“歌舞民族”的称号，人们能歌善舞，音乐也常具有舞蹈特征，节奏性强。在为这首作品编配伴奏时，要采用热烈的“萨巴依”舞蹈节奏，基本形态为段切分节奏，模仿手鼓的鼓点。例：《克拉玛依之歌》片段

四、丰富的想象力和创造力思维是关键

歌曲手风琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守公式格律，它是一个再次创作的过程。它与手风琴独奏不同，手风琴独奏是把作曲家已经创作出来的作品完整的演奏出来，而即兴伴奏则是演奏者运用乐理及和声知识在很短的时间内把歌曲加工、改编、创作后并演奏出来的过程，它改变了歌曲的单音旋律，配置出丰富的和声织体，因此它要求伴奏者具备丰富的想象力和创作的意识，这也是手风琴伴奏中最难的要素，也是最高的要求。要根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能充分展现出来。所以说，丰富的想象力和创造力是每一位伴奏者必须具备的又一要素。

总之，手风琴即兴伴奏是一个整体素质展现的过程，伴奏者除了要具备以上论述的能力外，还要善于总结经验，敢于在教学、舞台和社会实践中大量的练习与应用，从而不断提高歌曲手风琴即兴伴奏能力。

参考文献：

1.全国高等师范院校手风琴学会编.手风琴教程：手风琴伴奏

的编配[M].人民音乐出版社，1996年7月

2.白路平.歌曲手风琴伴奏技法[M].西南师范大学出版社，2000.

3.黄立凡.手风琴即兴伴奏法[M].文化艺术出版社，1999.

本文作者简介：宋洋，女，1979年生。硕士，包头师范学院音乐学院讲师。

钢琴即兴伴奏教案

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钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》

尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。

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谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点 【摘要】歌曲钢琴即兴伴奏是每一位中小学教师必须掌握的一门专业技能。弹奏好钢琴即兴伴奏是有可循的，要求有娴熟的钢琴技巧，良好的和声基础，一定的声乐素养，全面的作曲技术理论知识，过硬的心里素质等等。 【关键词】钢琴基础；和声；声乐素养；心理素质 提到即兴伴奏，很多人误认为是自由的，无章法的，事实并非如此。即兴伴奏是一门融钢琴，和声，声乐，作曲，心理学等于一身的综合性交叉学科。是有章法可循的，是可以传授的技能。 一、钢琴基础 歌曲钢琴即兴伴奏离开钢琴基础那就是纸上谈兵，不切实际的。学好歌曲钢琴即兴伴奏就必须先打好钢琴基础。车尔尼钢琴教程作品599，849以及299是钢琴学习者的必修课，也是即兴伴奏所必要打下的基础。在横向方面还必须配套的学习同程度的巴赫作品，钢琴基础教程，小奏呜曲等。 通过车尔尼作品599，849，299的学习，可以掌握一定的钢琴技巧。连奏，断奏，音阶，琶音双音，和弦，八度，气息，分句等技巧通过练习运用，在歌曲钢琴即兴伴奏中发挥出巨大的作用。任何一首歌曲伴奏离不开连奏，和弦，气息等。例如歌曲《歌声与微笑》，(词：王健曲：谷建芬)歌曲的第一句：请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下。在伴奏织体上用柱式和弦，在“下”字四拍上，可以用八度下行填充长音。这三句歌词看起来是三句，但气息是一句。这简短的一句话涉及到的钢琴技巧有和弦，八度，连奏，连断奏，气息。这些技巧通过车尔尼作品的学习是可以获得的。钢琴曲目《G大调小步舞曲》(贝多芬)，这首曲目包含的钢琴技巧有双音，八度，连奏，断奏，当然气息是每一首曲目必不可少的。第一段的一至八小节包含有双音的技巧。第二段的第六至第八小节就有八度的技巧。 二、和声理论知识 和声理论知识是钢琴伴奏的一个重要基础。学习歌曲即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。在大调式歌曲即兴伴奏中常用建立在大调音阶中的第一级音，第四级音，第五级音上构成的三和弦，它们分别是主和弦，下属和弦，属和弦。在和声配置中这三个和弦应用的非常多，并且明确调性，所以也称它们为正三和弦。在钢琴伴奏中的和声配置，应遵循和声功能的和声进行。大调正三和弦连接常用主和弦与属和弦相互连接，主和弦与下属和弦想和连接，主和弦与下属和弦，属和弦连接。 功能和弦替代原则。六级和弦，一级和弦，三级和弦属于主功能组。二级和弦，四级和弦，六级和弦属于下属功能组。三级和弦，五级和弦，七级和弦属于

儿童歌曲伴奏的编配

《儿童歌曲伴奏的编配》说课稿 课程类型：专业课 学校：敦化职业教育中心教师姓名：刘婷婷性别：女 所教专业：幼师所任学科：键盘 各位老师你们好，我是敦化职业教育中心幼师专业的钢琴教师刘婷婷，今天我说课的内容是“儿童歌曲伴奏的编配”，本次说课从教材，教法，学法，教学过程和教学效果五大方面进行。 一.说教材 1、教材分析 我所选择的教材是《中等职业学校幼儿教育专业教育用书》中的《键盘乐器演奏基础教程》中篇，第四课。其内容符合我校以“就业为导向”的教育方针和培养合格学前教育人才的教育目标。因为本节课严格的说是一节钢琴教法课，所以我选用了一首有代表性的儿童歌曲《国旗多美丽》作为本节课的曲例，这是一首中型的儿童歌曲，全曲2/4拍，由16个小节，四个乐句构成。 2、教学目标 美国著名的教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南，根据教材的特点以及学前教育专业学生的年龄特征、专业教学要求和学生心理特点，本节课的教学目标我是这样来设置的。 知识目标：通过本节课的学习，使学生掌握儿童歌曲配置伴奏的步骤。 能力目标：通过知识目标的学习，让学生有自弹自唱儿童歌曲的演奏能力。 德育目标：激发学生的学习热情，提高学生欣赏美，创造美的能力，苦练精湛的技能，为以后步入社会打下坚实基础。 3、教学重点、难点 新大纲指出，提高学生的审美意识和审美情趣，就要灌彻以审美能力为核心的指导思想，只要有音响，就要伴随着情感，学会弹琴不是目的，要把培养情感和审美渗透到音乐之中。 （1）重点：让学生掌握儿童歌曲伴奏的编配。 （2）难点：让学生领悟弹唱结合的演奏技能。 二、说教学方法 许多美学家认为音乐是最富有情感的艺术，同时又是研究形成结构的艺术，音乐情感与形式能透出音乐活动参与者的学习兴趣，音乐教学应努力创设一些美的情境。使学生在充分的体验中既受到情感的熏陶，又获得演奏技能的领悟。 在本节课中，我以“德育”为突破口，以实践练习为中心，重点培养和提高

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教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦） 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、

儿歌即兴伴奏

儿歌即兴伴奏 首先，从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低、可繁可简，可在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习；但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯；要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。 1.练习的步骤可以从最简单的音阶开始，掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。总之，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急。 2、灵活扎实的基本乐理、和声基础知识是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的前提 即兴伴奏属多声部范畴，所以和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。一般来说，儿童歌曲的和声节奏较为规则，和声进行的脉络较为清晰，和声的应用一般亦较为简洁，但要加强和声练习来培养自身的和声思维，在头脑中加强各个调性的和声音响效果，从而提高对各个调式调性歌曲的应变能力。 当歌曲伴奏者拿到一首儿童歌曲时，他所要做的第一步就是在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。加强和声方面的训练是儿童歌曲配伴奏的一个重要环节，绝对不容忽视。 3、恰当的伴奏音型融入到正确的歌曲分析中是儿童歌曲钢琴即兴伴奏重要的表现手段 掌握了一定的钢琴基础、和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。好的创造性选择、设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。儿童歌曲较为简单，但是其伴奏音型并不单调，同样要根据曲子风格来具体选择，经具体分析后，要做到简洁流畅，且符合旋律的风格特点，同时节奏又不能过于复杂，和声层与低音部的音区不宜过低，结构不宜“厚重”。 4、综合能力的运用是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的结果 要弹好儿童歌曲钢琴的即兴伴奏，除了弹奏技巧、和声运用及音型的正确外还要学会处理乐曲的前奏、间奏、尾声以及弹奏者要建立良好的心理素质。这三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色，是伴奏综合能力的一个重要体现。 另外，儿童歌曲钢琴即兴伴奏时常常会出现各种意想不到的情况，如儿童初期唱歌容易跑调、节奏不稳、记错反复记号等等。这就要求伴奏者在心理上有较强的适应和反应能力，不能因临场出现的小纰漏而影响音乐的完整性。要想克服紧张情绪，平时要多加强技术练习，多做大胆实践，做到多弹、多配、多听、多想，善于听辨配弹音响中的优和劣，保持清醒的头脑，这些都是必不可少的。

钢琴即兴伴奏教程(一)

钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。

第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作

五声调式钢琴即兴伴奏

五声调式钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部 机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。 在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。 但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在 为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声 理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情 况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单 一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性 的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所 明确的只是宫系统的高度而不能确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自 然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理 论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦

歌曲钢琴即兴伴奏教学初探

歌曲钢琴即兴伴奏教学初探 摘要：歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时间局限，但却具有独创的艺术风格，本文对它的特点和训练方法作了初步探索。 关键词：即兴伴奏；视奏能力；理论知识；思维；心理素质 歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地位已日渐突出。 一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征 歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。 二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素 1、扎实丰富的理论知识是前提 当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。 2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在

儿童歌曲钢琴即兴伴奏的入门途径

黄河之声　YELLOW RIVER OF THE SONG 2010年０6期 64 如何弹好儿童歌曲钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的技能技巧，但是在训练中小学音乐教师学习儿童歌曲钢琴即兴伴奏的过程中，很难找到一个让中小学音乐教师很快入门且规范的一个途径，作者在多年钢琴教学和钢琴伴奏的教学过程中，发现车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）对儿童歌曲钢琴即兴伴奏的学习，是一个很好的规范弹奏入门途径，并且具有键盘学习和伴奏学习的连续性。 一、儿童歌曲钢琴即兴伴奏的特点 儿童歌曲一般篇幅并不太长，音域并不太宽，旋律、节奏均较为简炼，从歌曲内容到音乐风格，都充分反映出少年儿童那天真烂漫、活泼好动、富于想象的心理特点和行为特点，具有鲜明的音乐特征与年龄特征，所以在和声配置方面，和声节奏一般可较为规则，和声进行的脉络一般要较为清晰，和弦材料的应用一般亦较为简洁；伴奏音型也体现出简洁、流畅的特点；音型的节奏要符合儿童旋律的风格特点，组织得不复杂；和声层与低音部的所在音区较高不“厚重”。 二、车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）简介 车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）是奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家车尔尼的钢琴练习曲教材之一。 车尔尼一生著有大量的钢琴练习曲而闻名于世，主要作品有：《100首钢琴初步教程》（作品599）、《30首钢琴流畅练习曲》（作品849）、《40首钢琴快速练习曲》（作品299）、《50首手指灵巧的技术练习》（作品740）等作品，车尔尼创作的一整套钢琴练习曲一直被世界各国钢琴教师所采用，由于他对钢琴教育事业的杰出贡献，被后人尊称为“钢琴练习曲之王”并被载入史册。 作品599是一本初级钢琴入门打基础的技术练习曲，但是作品本身的价值从现在眼光看，已超出仅仅作为初级钢琴入门打基础的技术练习曲的范围，并作为和声、作曲、伴奏、曲式分析等其他学习的价值。 三、儿童歌曲钢琴即兴伴奏和车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）学习共同点 车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）是一册100首钢琴初步的训练教程，音乐属于主调音乐，一只手弹旋律、一只手弹伴奏，其特点：一是左手弹奏音域较窄易于弹奏；二是音乐形象很鲜明，具有少年儿童音乐特征；三是伴奏音型单纯适于儿童歌曲；四是技巧简单易于掌握弹奏。 儿童歌曲钢琴即兴伴奏和车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）之间有着很多学习的共同点，音乐是不分国界的，是可以相互借鉴和学习的，通过学习车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）既练习了钢琴技巧，又学到了儿童歌曲钢琴即兴伴奏的技术，两者兼学，何乐而不为呢！这也是学习的最佳方式，也是学习的最佳途径！ 四、车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）对儿童歌曲钢琴即兴伴奏的影响 （1）钢琴演奏技巧 钢琴演奏这一具体环节涉及到基本弹奏技术与整体音乐素质这两个重要因素，由于在即兴伴奏的实践过程中，我们所发挥出的全部音乐想象力与创造力最终都必须通过实际弹奏得以体现，所以钢琴演奏的良好与否就将直接影响到即兴伴奏的整体艺术质量。 车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）包括固定位置的五指练习、大拇指的穿指练习、训练速度的练习、有装饰音和 儿童歌曲钢琴即兴伴奏的入门途径 文\李红光 摘　要：如何弹好儿童歌曲钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的技能技巧，但是在训练中小学音乐教师学习儿童歌曲钢 琴即兴伴奏的过程中，很难找到一个让中小学音乐教师很快入门且规范的一个途径，作者在多年钢琴教学和钢琴伴奏的教学过程中，发现车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）对儿童歌曲钢琴即兴伴奏的学习，是一个很好的规范弹奏入门途径，并且具有键盘学习和伴奏学习的连续性。 作品５９９是一本初级钢琴入门打基础的技术练习曲，但是作品本身的价值从现在眼光看，已超出仅仅作为初级钢琴入门打基础的技术练习曲的范围，并作为和声、作曲、伴奏、曲式分析等其他学习的价值。 儿童歌曲钢琴即兴伴奏和车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）之间有着很多学习的共同点，两者是可以相互借鉴和学习的，通过学习车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）既练习了钢琴技巧，又学到了儿童歌曲钢琴即兴伴奏的技术，两者兼学，何乐而不为呢！ 车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）对儿童歌曲钢琴即兴伴奏技巧的学习和掌握产生了很大的影响，但这只是即兴伴奏的初级阶段，但又是即兴伴奏学习中不可省略的过程，因此，要认识到它的连续性、实用性与局限性。 关键词：儿童歌曲；钢琴；即兴伴奏；车尔尼；练习曲；作品５９９；途径；和声；伴奏织体；伴奏音型；

钢琴即兴伴奏的学习体会

钢琴即兴伴奏的学习体会 “即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。 “即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。 钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师）专业的一门必修课 在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。 三、副三和弦的使用 （一）副三和弦的应用原则： 在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。

流行歌曲钢琴即兴伴奏技巧

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。 一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。 二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。 三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏 我是学钢琴的，我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏就是即兴钢琴和键盘和弦有什么简便方法吗？ 答案：把固定唱名改成首调唱名法，有难度的，但是现在不做。永远不会。把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性（如D自然大调。c和声小调）确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架（主，属，下属等）然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉，和声连接原则。由少至多由易到难的练习。最后再对照原伴奏。这就是自学即兴伴奏的流程。调式分析如果不会，就得找老师学习了。 钢琴歌曲伴奏如果右手弹和弦，左手有几种按键方式? 答案右手弹和弦，，左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。。左手分解？你是说分解和弦吗？如果分解和弦，那也是跟右手一样的和弦，用琶音分解。或者是半柱式分解。。可以是三和弦，也可以是七和弦。 钢琴怎么根据旋律推出左手的和弦？具体几种分析？ 答案主要是看单小节旋律的主音是什么 以C大调为例。 C和弦是1.3.5 Am和弦1.3.6 F和弦是1.4.6 G和弦是2.5.7 这样。如果一小节里是这样的音/2- 3 2/ 那么可以发现，这小节的主音是2 所以可以配G和弦，当然，还可以配Dm和弦。 这个就要根据和弦走向来判定。需要一些乐理知识。 通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。比较好听。 除了看主音，就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。 双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords) 我想学钢琴即兴伴奏 我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢 答案首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？） 其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的