陈染小说中的孤独意象
陈染小说中的孤独意象
摘要：八十年代中期，“存在主义热”、“萨特热”盛行全国，存在主义思想对那个时代的知识分子产生了很大的影响甚至左右了当时文学的发展方向。本文选取了陈染这位作家，从存在主义的角度分析了其创作中的孤独意象。
关键词：存在主义孤独死亡
一、存在主义思想对陈染小说的影响
存在主义哲学传入中国后，在短短的几十年时间里对中国的思想界乃至文学界产生了广泛的影响。无论是八十年代的伤痕文学，反思文学，还是九十年代的新体验，新生代文学都不同程度的反映了存在主义思想。这时哲学和文学表现了相同的主题——关注人的存在，因为人只有先存在于世界才能谋求更进一步的发展。从这个意义来说要像一个真正的人一样生活，首先当然应该从人存在于世界这一点来考虑问题。由于这样的认识，新时期的作家将更多的精力放到人的存在这一问题上。作为新生代作家的代表陈染她的小说也受到存在主义哲学的影响。本文就是从存在主义的角度分析其对陈染创作的影响。试着从存在主义的角度分析陈染作品中孤独这个意象。
（一）孤独
存在主义认为世界是一种异己的力量,是荒诞的;社会对人是冷酷的;人的处境是不可把握的,人总是处于悲观、烦恼、恐惧、焦虑之中,孤苦伶仃,无家可归。
张爱玲小说的意象分析
红颜弹指老，长恨歌无尽 ——简析《长恨歌》中王琦瑶的爱情《长恨歌》完成于1995年，作者王安忆用近30万字的篇幅，浓缩了上海40年的岁月变迁，也展现了一个女人——王琦瑶40年哀婉动人的情与爱。作者以一枝细腻而绚烂的笔将一段尘封已久，早已被人遗忘的历史生活艺术的再现出来。 王琦瑶是一个典型到极致的上海弄堂女儿。她爱漂亮，会打扮，有点小虚荣，平日里没事就喜欢幻想。她美丽却不张扬，有一股天成的气质和风韵，这也就成就了她上海“三小姐”的美誉。虽说只是“三小姐”，远没有大小姐、二小姐来得光彩艳丽，但是三小姐其实是最体现民意的。“大小姐二小姐是偶像，是我们的理想和信仰，三小姐却与我们的日常起居有关，是使我们想到婚姻、生活、家庭这类概念的人物。”（59） 王琦瑶的一生是可以用华丽来形容的。四十年代，还是中学生的王琦瑶就被选为了“上海小姐”，从此就走上了繁华的上层生活，看尽上海的纸醉金迷。虽然其后的人生命运多舛，但是在他人眼里，她依旧是那个惹人艳羡的“上海小姐”，即便委身于曲折深长、藏污纳垢的平安里，她也是那些柴米夫妻吵架时作比的对象。“那女的会说：我不如去做三十九号里的王琦瑶！男的就嘲笑道：你去做呀，你有那本事吗？”她的一生就像张爱玲曾说的“生命是一袭华美的袍子”。（197） 但是张爱玲也说过这袭华美的袍子“上面爬满了虱子”。没有谁
的人生可以用完美来形容，在王琦瑶看似风光无限的外表下面，实际上是一段暗淡无光的人生。她的一生都被一个“情”字所围困。 王琦瑶是不缺乏爱情的，她的身边总是不乏追求者，在她人生的各个阶段都有一个看似可以白头偕老的男人，但是终究也还是没有一个男人可以给她一个真正意义上的“家”。 李主任是在“上海小姐”的决赛上认识王琦瑶的。这样一位军政界的大人物，走过许多地方，也见过了各地的女人，而这次却单单对这位十几岁的小姑娘动了心。王琦瑶打动他不仅仅是因为那娇媚的面庞，而是王琦瑶举手投足间流露出的稍显稚嫩的羞涩，让这个四十岁的男人心生怜惜，在他的眼里王琦瑶更像是个孩子。王琦瑶最初也不是爱他的，只是他的生命中第一次出现了这样一个“大权在握”的男人，让她有点心生畏惧，但是又有点兴奋。深知这个男人不可能给她一段平静的生活，但是那个年纪的女生谁没点向往与憧憬，于是也就这样深深地陷进去了。本以为自己一生就这样在“爱丽丝”的温柔富贵乡里度过的王琦瑶，怎么也不会想到那绵延无情的战火会烧掉她安身立命的梦想。一九四八年的春天王琦瑶搬进爱丽丝公寓，一九四八年的深秋李主任死于飞机失事。 阿二是王琦瑶在邬桥避乱认识的。阿二是邬桥的孤独者，他看不起邬桥一事一物，自觉地将邬桥与自己划分开来，发誓要走出邬桥，到大世界里去闯荡一番。阿二初见王琦瑶就被王琦瑶所吸引，但是吸引他的不是王琦瑶自身，而是王琦瑶身上所带有的那种上海繁华梦的景象。在阿二的眼里王琦瑶就像是他的影子，是他那个未完成的梦。
余华小说的暴力审美与死亡叙述
余华小说的暴力审美与死亡叙述 胡姗姗13011407 余华所强力推崇的一种叙事倾向，便是对暴力和死亡的沉醉式表达。毫无疑问，暴力和死亡一直是被人类的文明理念所极力规避的两个概念，也是受人类的理性秩序所不断钳制的两种生命状态。它们相辅相成，彼此交叠，像一颗定时炸弹，从各种偶然性的角度瓦解着人类赖以生存的现实秩序。余华对它们的执迷，从创作主体的原始动机来看，可能是他觉得这种人性状态更容易传达他对现实文明的不信任和反感，也更能够直接地展示他对现实世界秩序的颠覆力量。但是，随着叙事话语的自然流淌，以及故事情节的自然发展，余华又不自觉地进入到某种细节化的场景呈现之中，使他的很多小说充满了某种令人惊悸的暴力美学的审美趣味。 前言 余华小说具有哟中颠覆性，阅读余华的小说犹如身不由己地加入一场暴乱，你所熟悉和习惯的种种东西都被七颠八倒，乱成一团，连你自己也心意迷乱，举止乖张。 一、暴力与死亡 （一）暴力 从动物的本能上说，暴力无疑使人的一种攻击性本能。攻击性或者说暴力作为人性本能具有生存和发展的合理性。但是如果从社会伦理上说，暴力或者攻击性有事一种潜力意志的体现，它渗透在政治，文化等等诸多领域。暴力只要诉诸一个更大的叙事，诸如真理，现代化，历史进步等等，它就可以获得合法性，因此，暴力在社会伦理的隐秘部位，一直存在着双重标准。因此余华的解释是，暴力因其形式充满激情，它的力量源自于人内心的渴望，所以它使我心醉神迷。让奴隶互相残杀，奴隶主坐在一旁观看的场景已被现代文明驱逐到历史中去了。可是那种形式总让我感到的是一出现代主义的悲剧。人类文明的更进，让我们明白了这种野蛮行为时如何威胁着我们的生存的。然而拳击取而代之，在这里我们看到的是文明对野蛮的悄悄让步，及时南方的斗蟋蟀，也可以让我们意识到暴力是如何深入人心的。在暴力和混乱面前，文明只是一句口号，秩序成为了装饰。余华对暴力的强调，一方面是基于暴力是人性的本能体现，另一方面，它又是颠覆现代文明这一权利话语的有力手段，即：通过暴力的精心演绎，揭示现代理性秩序掩饰下的生命景观。 当余华以反理性，反逻辑的手段赋予暴力合法性的同时，暴力本身也成为一种解构现实秩序的工具，而且这种解构始终披着“命运”的外衣，呈现出无法理喻的必然性特征，也使余华的叙事在广泛的欲望宣泄中成为某种话语的隐喻。譬如在《劫数难逃》中，余华就一反常态地将暴力引入婚姻，友情与隐秘的欲望冲动之中，他以命运的一次次暗示作为叙事前进的内在动力，不断地让人物进入各种预设的暴力场景中，成为各种人性欲望的欲望的牺牲品。像露珠对东山占有之后的冷静毁容，广佛对窥视自己与彩蝶偷情的孩子的杀戮，森林一看到女人漂亮的裤子便用刀片将之割破，沙子则对女人的辫子有着不可控制的占有欲......他们看起来是被命运推来搡去，而实质上却是欲望狂欢的结果。余华乐于充当一个冷漠的旁观者，幸灾乐祸观看他的人物发出一个个暴力动作，东山对露珠大打出手，沙子玩弄剪刀，千佛的残暴直至彩蝶的坠楼......这一切大小暴力行径，全无凶狠的特征，而具有艺术性优雅，正是在描述这些反常怪诞的行为时，余华的叙述创造出了一种奇怪而又陌生的绝对真实。余华的小说打开了一个奇异的领域，在这里，人们走向自己的墓地就像兴高采烈去参加某个假面舞会，人们生活在阴谋和危险的边缘却心安理得，甚至从容不迫。《世事如烟》也是将叙事的内驱力建立在某种命运之中，其中算命先生作为一种权利意志的象征，不仅成功地操纵周围人群的命运，使自己的暴力意志不断地通过他人的死亡获得延伸，而且还直接以暴力手段，从一
爱自己是终生浪漫的开始,所有的不期而遇都在路上。
爱自己是终生浪漫的开始，所有的不期而遇都在路上。 引导语：有时候人就是这样，遇到再大的事自己扛忍忍就过去了，听到身旁的人 一句安慰就瞬间完败。后来才明白，怕的不是冷漠怕的是突然的温柔，怕的不是 自己吃苦怕的是身边的人为你难过，怕的不是孤独怕的是辜负。 1、人生的前期，要是你越嫌麻烦，越懒得学，后来就越可能错过让你动心 的人和事，错过新风景。 2、我们无需立刻看到遥远的路尽头，我们只需看到可以抵达那里的路就好了。 3、见识越广，计较越少，经历越多，抱怨越少，越闲，越矫情。 4、不要过份依赖友谊，或者花很多心思去猜度身边的人对你是否真心，一 个人生活不会死，体会孤单是成长必修课，谁都要经历。人生路漫长，如果有一 段实在是没人陪你热闹同行，你要对踽踽独行的自己说，走过这段就好，前方有 更好的风景和更好的人等着。 5、你是非常可爱的人，真应该遇到最好的人，我也希望我就是。 6、小孩子在很多时候比大人还爱面子，因为世界小，所以，所有的小事都 不小。 7、愿你自强到无需有人宠有人惯，却依然幸运到有人宠有人惯。 8、先变成更喜欢的自己，然后遇到一个不需要取悦的人。 9、别人稍一注意你，你就敞开心扉，你觉得这是坦率，其实这是孤独。 10、因为她才一米五，所以一旦吵架了，我就必须先低头。
11、有些人的通病是，容易看清楚别人，不容易看清楚自己。在别人的问题上可以斟酌到锱铢必较，而在自己的问题上却可以粗略到走马观花。一颗自私的心，自然会豢养出一双自私的眼睛，一种计较的活法，以及，一腔热衷于背后说人是非的态度。一辈子看不上别人，换一种说法就是，从来没看清过自己。 12、有些事，多少人懂没关系，有人懂就行。 13、只要活着，一定会遇上好事的。 14、总有一个人，曾爱过你。也总有一个人，曾离开过你。其实我们喜欢上的人，往往都有共同点，他们不是同一个人，但却有同样的好。有时候你觉得离不开某人，只是离不开你爱的优点，而这些优点别人也有。你失去一个人时，请不要伤心。因为总会有个人，也像他一样，却更爱你。 15、魅力是女人的力量，正如力量是男人的魅力。 16、时间足够去爱，也足够去……忘记爱。 17、身边的人，依然，走了又来，来了又走。聚聚散散，分分合合，纠纠结结，终究用年华围着原点转。回首着，那些曾经恋着的风景，那些念念不忘的人，那些刻骨铭心的爱，都已经熟悉而遥远。原来许多人许多事来来往往，车水马龙般游走不停，只有岁月与我耳鬓厮磨。 18、当你身边恰好没支撑点时，天暗下来，你能撑着自己，我们都需要一点儿这样的力量。
陈染作品中的公共空间
陈染作品中的公共空间 张魏魏岳红艳 （首都师范大学文学院，北京100048） 摘要：本文以陈染小说中的“街道”和“乱流镇”这两个空间形式为中心，探讨陈染如何在作品的开放空间中唤起小说中的批判意义、以及这一空间如何与时间的叙事框架融合交汇，试图从一个新的视角对陈染进行解读。 关键词：公共空间、街道、胡同情结、乱流镇、时空体 中图分类号：I652文献标识码：A 文章编号：1673-2111（2011）02-0057-02 八十年代末出道的陈染，一开始就被阐述为“个人化写作”的代表。在对陈染作品的“个人化写作”解读中，人们渐渐把关注的空间焦点汇集到“私人空间”上。卧室、浴室、甚至是浴缸等极其私秘的空间成为研究者们所热衷分析的意象。对陈染作品中私人空间的剖析，对于理解陈染的创作以及“个人化写作”潮流具有及其重要的启发意义，但这又带来了解读视角的单一与重复倾向。因此，本文试图从对陈染小说的私人化解的模式中跳出，通过对其作品中公共空间场景的发现来重新探寻陈染作品中的反抗意义。 1陈染小说中的街道：以《无处告别》为中心 现实社会在想象性的文学活动中扮演了重要角色，社会中的各类私人空间、公共空间也以社会生活、文化等载体的身份进入创作者的视野。在陈染的作品中，除了一直以来广泛受到关注的私人空间，她还展示了广阔而丰富的公共空间。笔者选择街道作为考察其文本中公共空间意义生产的具体形式之一，是由于街道是她作品中频频出现的与记忆、生命体验相关的公共空间，同时这一空间作为她的核心意象被赋予了重要的意义生产功能，因此成为考察她作品中公共空间意义的独特视角。本文将以陈染的小说《无处告别》为中心，分析陈染如何在街道这一公共空间中通过个人与他者的关系展现了现代人破碎的生命体验和分裂的人格。 与母亲：爱恨交织 陈染作品中的主人公大部分是孤寂、离群孑然一身的女性，她们从小缺失父爱，有着“恋父”与“弑父”双重情结。与陈染作品中恋父与弑父故事的复沓相对应的是她的母亲场景的爱恨交织、突兀复杂。 在陈染作品中，常常出现这样的母女场景：父亲的缺席，使得母女相依为命，而且母女关系融洽和睦，甚至形成了超越长幼辈分的“姐妈”关系、“同盟与共谋者”关系。此时，情同姐妹的母女二人往往会“拉着手，无比亲密。……畅想未来，回忆过去。她们在北京的傍晚的街头浮想联翩，神思走得很远很远。”此时“街两旁边连绵矗立的楼房，窗子敞开着，无数故事像一首首儿歌流入空中—— —既有悲伤，又有欢乐；既有孤寂，又有充实”。在以血缘联系起来的母女关系中，家庭这一私人空间在很大程度上充当着情感交流的理想场所，但是她们同时也乐于走出家门走到街上。此时的街道暂时充当了母女组成的、温馨的阿尔小屋，一个具有私人性质和功能的空间。但同时，正是由于这一空间的公共性，主人公才能得以展现和谐母女关系、满足获得公众肯定与羡慕的心理，因此可以说这一公共空间是主人公在公共面前表演的舞台。 然而在父亲的缺失的母女场景中，由于“她们都拥有异常敏感的神经和情感”所以“稍不小心就会碰伤对方，撞得一塌糊涂”。母女关系中感情和注意力的不对等、以及母亲“不再归属于男人的女性深刻的自疑与自危感”，使母亲对女儿的变得带有侵犯性与威胁性。正是因为如此，母女关系也会呈现出与之前一种极端对立的场景：女儿感到的是母亲用爱心的折磨、监视与压抑。《另一只耳朵的敲击声》中那个“母亲考验我能否认出她”的梦，正是对于令人窒息的母爱的恐惧的无意识流露。在《无处告别》中，黛二每每与母亲关系紧张，她总是选择走上街头去寻找内心的宁静：人迹凋敝的夜晚，独自毫无目的的漫步，只有惨白的街灯孤零零地挂在空中。街道，这一公共空间，成为一个区别于被母亲摆布、监管、亦不同于暴露于世人目光之下的特殊空间，自由、安全、独立的空间。 在以街道作为舞台所展现的母女场景中，女儿对母亲的情感并非单纯的爱和恨，而是在爱恨交织中裹挟着更丰富的内涵。当黛二满怀委屈与仇恨地走出家门、来到冬季夜晚光秃秃的街道上时，独特的空间体验使她发展出更深厚、更复杂的感情：“她为母亲难过，为她的孤独难过，她懂得母亲”。这里有女儿的爱与恨、同情与理解，更有陈染对现代破碎生活、破碎人性的清醒与批判。 与现代社会：疏离与反抗 在陈染的小说中，街道还往往成为表现个体与现代社会纠结关系的特有空间。在现代生活中，人必须面对现实社会中的一切。在《无处告别》中，尽管主人公黛二小姐认识到人必须要面对现实世界，但现实中人类美好情感和纯洁情谊的被侵蚀与玷污使她产生了对现实的深刻怀疑与失望。当她“独自在雨街上走着，她把自己几年来积蓄的毁灭感一件一件细细数来”时，“她感到一种自虐的快感。她在这种愉快中，一方面体味着孤独的自由，又一方面感到不可遏制的空虚。她没有哀伤，也没有悲叹”。此时黛二孑然自处的街道成为她宣泄压抑、疏离社会、精神逃逸的渊薮。 但是这一自主的空间又不断地遭受着来自现代社会的压抑和侵蚀：“空中的高压线、电线以及从楼群的窗子里像一只只手臂斜伸出的众多的电话线，密密麻麻地在城市的上空铺展开一张罗网”。在这样一个逐渐失去自由思考、自主选择的空间中的人性更是发生了惊人的异化：“走着走着，身边的人群慢慢地坍矮下来，恍惚之间，人群的颜色一点点变得黯淡，原来直立的躯体呈现出倒卧状，灰乎乎的。定睛一看，才发现原来的人群其实是一群人形的狼”。现代社会中人性的扭曲、精神的堕落使主人公产生了这样的感觉：“仿佛不是我走向了宽阔的大街，而是它走向了我”。以客体身份侵入主体之中的街道被异化的现实世界吞没，使主人公丧失了这一逃亡地。而留给她的最后一块庄严的逃亡地则是街角隐蔽处的一株高大苍老、绽满粉红色花朵的一棵大榕树，黛二小姐把自己安详地吊挂在树枝上，她那瘦瘦的肢体看上去只剩下裹在身上的黑风衣在晨风里摇摇漂荡。这棵大榕树来自于《反“胡同情结”》中嵌在主人公精神深处的与胡同“吊死鬼”相连记忆。 文学界·文学评论 57 ·· 文学界
狂欢的悲剧——余华作品中的暴力叙事及影响力分析
本科学年论文 (2012级) 题目：狂欢的悲剧——余华作品中的暴力叙事及影响力分析 学院：国际文化与教育学院 专业：对外汉语 作者姓名：张家婧学号：12030118 指导教师：郭建玲职称：副教授 成绩： 浙江师范大学教务处制
狂欢的悲剧——余华作品中的暴力叙事及影响力分析 摘要：余华作为我国先锋派作家代表，其代表作《活着》、《兄弟》、《现实一种》等等，都充斥着暴力和血腥的元素，这既是这位作家的特色，也是他饱受争议的地方。本文就余华小说中出现的暴力叙事现象进行总结，归纳其原因，并且对余华在国内外的影响力稍作分析。 关键字：余华；暴力叙事；影响力。 作家余华在从事写作的几十年里，几乎所有的作品都是以悲剧结尾，全文气氛压抑，充斥着绝望和黑暗，全无任何希望或是余地的退守。不论是小说或是散文，都给读者以骇人和荒诞（后期）的印象。直白的写作手法多用于细节的描写，使读者想象的画面感充满视觉冲击，而这种冲击不外乎黑、白、红三种颜色。本文将分析余华作品中暴力叙事的体现、原因以及影响力。 一、暴力现象： 1、主题 余华作品中的暴力主题，可以分为三种，即政治暴力、情感暴力以及社会暴力。三者常常在一部作品中交替或重复出现。 政治暴力：以《兄弟》为例，文革背景奠定了政治暴力的基础，即以主人公宋钢和李光头在文革前后的遭遇为主线，重情重义的宋钢坚持“只要有一口饭他会让给李光头吃，有一件衣服他会让给李光头穿”的信念，却最终因为自己的情义遭遇了在文革时代随波逐流的李光头而卧轨成全了兄弟情谊放弃了爱情；而李光头则因为文革而春风得意大发横财，这种看似得益于文革政治文化体系的遭遇，却在一定程度上也是政治暴力的后果。李光头的所谓“成功”，对于坐在金马桶上幻想的暴发户来说，也未尝不是一种毁灭。
情到深处人孤独
情到深处人孤独 篇一：心灵深处一直在拒绝忧伤 情到深处，如同细流行到水尽处，潜入地脉般深入骨髓、四肢，一动而牵全身，幸福和痛苦都在同一个血管里奔流。也许，只有这种时候，才能细细揣摩爱与痛的心情。也只有这种时候，才能真正体会那句话：情到深处人孤独。这情并不单指爱情，也包括友情、亲情等，世间情和所有事，谁要是认真痴情这世间的人、情、事，最后就会是孤独的，因为你愿意跟别人同步，却不愿意与人同流。有时在人多的地方反而孤独，不想说不想诉时就有了一种很悲壮的感觉，眼眶有泪蓄着，却不知要为了什么才可以堂而煌之的让它痛快地流出来。很多的东西，未必拥有才是幸福。能有一种感觉是思念，是心动，每每在你想起，就禁不住露出幸福的微笑，那也是一种幸福，无言的幸福。有种爱不去和别人分享，却能被自己深深感动着。人们常说，情到深处人孤独，但是孤独的意境中总共有一道靓丽永恒的风景留在心底。当有风有雨更有无尽思念的夜晚来临的时刻，那么一缕风吹过就会拂动那幽幽的情怀，一首隐隐传来的熟悉曲子也会荡起心湖的涟漪！在这凡尘里，我们需要顾及的东西太多，名与利，得与失，多与少，有了这么多，越思越想越惆怅。在漫漫人生旅途上，一个人独行的确需要足够的勇气和智慧，因为我们清楚地知道，等待我们的不只是欢乐、幸福，而更多的是风雨、是泥泞、是坎坷、是病痛、是路的尽头和死神的约会。无穷东西的牵绊，我们付出的真情还能有几许，得到的回
应又会有几许呢？不经意间却还是会在我心头萦绕，岁月荏苒，我仍是无法忘却。情到深处人孤独，为什么呢，年轻的时候我总是想不能够想通的，情再深与孤独何干呢？然而随着岁月的流逝，我终渐明白，情到深处，确是孤独、但不寂寞。没有人可以真的无所谓于寂寞！即像他真的耐住了寂寞，那也并非是缘于他的勇气或是修为，而只是因为他的无路可退。更多的时候，我试着无数次去解析，为什么情到深处，我们却在感受孤独&&情到深处总是怕孤独，怕灵魂里空寂的感觉，怕眼神里流出的空洞，怕精神里无奈的伤悲，怕心理承受的漂泊愁苦，怕自己迷失了性真情切，怕自己没有了归路。越是害怕越是更加的孤独。一直在拒绝忧伤，拒绝这漫长寂寞的长空，一直都是这样任性着，坚持着，放弃着，拥有着，失去着。我总是在漫无目的的游荡中忘却了世间所有盈盈的语言，踩在时间的深处，像落日的背影，试着去找寻一丁点华丽的词句，却是如此的凋零，如同此刻的孤独。人，一生当中要经历多少感情。爱情、亲情、友情&&人生的情感世界被这千情千丝编结得交错牢密。每个人都在寻找属于自己的幸福的终点，可又有几个才能真正找到呢？人生就像奔跑着的列车，穿过一城，闯过一站，情到深处人孤独，情深仍觉醒的凤凰涅磐时，会带一丝微笑冲出烈焰，它的辉煌不会有遗憾，因为即使照不亮自己亦可给人间留下美好的记忆。 篇二：朋友不在多少,在于真心交往 朋友不在多少，在于真心交往 朋友不在多少，在于真心交往，缘分不在万千，在于坦诚相见，
陈染 女性小说 分析
探析陈染创作中对女性生存困境的思考与审视 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、对婚姻关系的认识与反思 (1) 1、打破理想婚姻关系 (1) 2、对灵肉合一的渴求 (2) 二、生存之痛的体验与审视 (3) 1、家园之痛 (3) 2、失语之痛 (4) 三、回归与退守 (4) 1、同性情谊：女性的自我回归和情感补偿 (5) 2、女性存在的定位 (5) 参考文献 (6) 摘要：从1992年陈染发表成名作《与往事干杯》后，小说创作进入高潮阶段，发表了数 量可观的作品。陈染从始至终都代表了一种固定不变的角色——女性的独自私语，她的表白一开始就以一种独立和对抗的姿态出现。但是陈染逃脱了“怪圈”的束缚，凭着对女性存在的执着关注，对女性体验的精微体察，执拗而坦诚、真实而深刻地揭示了女性的深层心理空间和内在生命率动。她以纯粹的女性视角审视和诉说着不仅女性、也包括男性在内的人类的生存境况，不仅传达了女性个体的生存困境，同时也传达出现代社会人类普遍的生存困境。关键词：陈染女性生存困境思考审视 从1992年陈染发表成名作《与往事干杯》后，小说创作进入高潮阶段，发表了数量可观的作品，这些作品以鲜明的女性视角向读者讲述着女性在男权世界里，由满怀憧憬地尝试到被无情地伤害，由向世界敞开自我到退回自己的“阿尔小屋”的过程，以及由希望到失望再到绝望的心路历程，在经历这一切之后，女性并不仅仅是退回到自己的屋子，进行无谓的自我怜悯和自我欣赏，而是以更加清醒的姿态来进行审视。她以纯粹的女性视角审视和诉说着不仅女性、也包括男性在内的人类的生存境况，不仅传达了女性个体的生存困境，同时也传达出现代社会人类普遍的生存困境。 一、对婚姻关系的认识与反思 1、打破理想婚姻关系 婚姻关系在陈染的小说里不象在池莉、铁凝等女作家那里那样占有很大的分量，并成为她们女性写作的一个重要的创作视角。陈染显然是不热衷于描写婚姻的，她的小说里的女主人公大多是单身、离异或者守寡，美满幸福的爱情和婚姻是一道遥不可及而又飘忽不定的风景线，女主人公在对它的真诚期待和努力寻求中，获得的只是伤害和绝望。在陈染的小说中，女主人公们发现自己的目光无法与男性交接；自己的话语不能被男性承认；自己的理想难于让男性首肯。无论是可把握的客观实在，还是不可捉摸的命运力量，都在无情地开着玩笑，以戏谑和嘲弄的眼神俯视着在绝望中挣扎的女人们，最终将她们逼回到孤独的境地。而她的小说男主人公不是无能、懦弱、猥琐，无论是在生理上还是精神上都无法满足女主人公的需
“三言”对中国古代小说叙事意象功能的开拓
摘要:本文试图以“三言”中的“帕子”为例,从叙事意象角度出发, 具体探讨“帕子”在小说中“作为一种有意味的形式”,具有的诗化隐喻和“奇巧为文”、常中出奇的线索性叙事的审美功能。 关键词:“三言”“帕子”叙事意象 【中图分类号】i206 【文献标识码】a 【文章编号】1002-2139(2009)-17-0030-02 在明代中后期,通俗小说的创作取得了极大的发展,这一种小说的形式和特征,就决定了他对叙事过程中的意象描写颇为侧重,这就为叙事意象的设立提供了很好的叙述平台。其中冯梦龙的“三言”就其中杰出代表,叙事意象在其中的运用不胜枚举,成就了中国叙事文学的艺术高峰。 一、中国古代小说运用叙事意象的界定和传统 意象理论在中国可谓源远流长,长期以来,“意象”一直属于中国诗学的研究范畴。《文心雕龙?神思》中讲到:“使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤――此盖驭文之首数,谋篇之大端。”[1]《神思篇》属于创作论,“窥意象而运斤”并不仅仅局限于抒情文学,也就是诗学,它也同样适用于中国的叙事文学。 魏晋时代,进入“文学的自觉时代”,文人们开始关注自身的感受和“有意识为文”。 《世说新语》是这一时代叙事文学具有代表意义的作品。“记人叙事讲究意向的选择和运用,是‘世说体’的以大特征”[2]。《世说新语》中有记述陈遗为母留焦饭的故事:“母喜食焦饭”、“遗敛聚焦饭”、“以焦饭得活” ,“焦饭”已经成为了一个中心的叙事意象,我们从中不难看出意象已经开始作为线索性的事物出现了。可以说这已经不是一种初级阶段的叙事意象的运用,说明了文人们已经开始注意到意象在叙事中线索的作用和审美功能。 但是真正有意识的去设立叙事意象作为叙事手段,应该是在唐人小说传奇阶段。 《古镜记》即是一例,篇中“古镜”有降妖除病的神异功能,但是作者的乱世悲凉之感已使古镜这一意象成为一种象征,篇末指出失镜之日就是隋王朝走向灭亡之日,象征了一种黍离之悲和故国之思,以镜代言之。除却此义,也有传统的“破镜重圆”之义,这里的“镜”就代表了男女情爱婚姻。 由唐传奇到宋元话本拟话本,中国的小说发展完成了一次由文言到白话的飞跃,二者从思想内容到表现形式有很大的差异。唐传奇宋元话本相比,语言从优雅细腻发展到市井气息的平易晓畅,篇章从短小精悍发展到分章婉转的敷衍铺陈,但是差异之外,关于叙事意象理论及应用又有很大发展,宋元话本开始熟练贴切地将故事情节的发展完全凝结在叙事意象上,以叙事意象推动故事的发展。 杨义先生曾经指出“研究中国叙事文学,必须把意象以及意象叙事的方式作为基本命题之一,进行正面而深入地剖析,才能贴切地发现中国文学有别于其他民族文学的神采之所在、重要特征之所在。”[3]在中国,“意象”参与叙事性文字历史久远,意象叙事是普遍采用的叙事方式,叙事意象也就是叙事作品中很重要的组成部分。意象介入叙事作品成为叙事意象,往往是“借助于某个独特的表象蕴含着独到的意义,成为形象叙事过程中的闪光的质点。但她对意义的表达,又不是借助议论,而是借助有意味的表象的选择,在暗示和联想中把意义蕴涵于其间。”[4]叙事意象都具有鲜明的特征,是推动故事向前发展的关键性的事物,具有线索性的功能和意义。 二、“帕子”作为叙事意象及其审美功能
论余华小说中的暴力和零度写作
论余华小说中的暴力和 零度写作 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
文学与对汉语学院本科生学年论文 题目论余华小说中的暴力和“零度写作 专业对外汉语 学号 姓名 指导教师 分数 论余华小说中的暴力和“零度写作” 学生：熊风 指导教师：何文善 摘要：余华前期小说中对鲜血、暴力和死亡进行了大力渲染。暴力，血腥在余华小说里占有十分重要的地位。余华在进行创作时采用零度笔触手法。本文将通过零度写作的兴起，传播及其对余华小说创作的影响，分析暴力、血腥、死亡在其作品中的内涵要义以及形成的原因，揭示其“零度写作”的巨大魅力。 关键词：暴力；余华小说；零度写作 A Study on the Violence and "Zero Writing" in YuHua's Novels Undergraduate：XiongFeng Supervisor：HeWenshan Abstract：YuHua's early novels applying many colours to a drawing blood, violence, and death. Among of them ,violent, bloody in novels occupies a very important https://www.wendangku.net/doc/793098967.html,ually,yuhua in writing brush with zero technique.So,this text will zero the rise of writing, spreading and to the influence of the creation of novels by yuhua,
读陈染《与往事干杯》有感
读陈染《与往事干杯》有感 陈染是个不同凡响的女性作家,作为一个清醒的女性写作者,她以个人的身体和心灵体验歇斯底里般地撞击着她所认为的关于女性的种种幻想,扰乱着主流文学的话语规范和象征秩序,展现了女性的真实自我。这一切使她的作品成为女性在当下时代中自觉的文学范本。陈染的小说充分写出了远离男权文化的女性生存状况。她笔下的女性人物幽闭,敏感,美丽且有智慧,她展示的女性世界被称为"私人生活",在这些故事中我们可以看出女性的成长经历。其中在母女关系的书写上,一改以往许多文本将母女关系处理成相依为命式的深情主题的套路,母女间的血缘联系褪去了伦理化、神圣化的伪饰,呈现出赤裸的人性原色,使读者看到母女关系中除却相依为命的心灵认同、默契与戏谑之外也有监视、控制与逃避,以及无奈的痛苦。她以强烈的女性意识，不懈的探索精神，成为中国当代文学史上的一位独特而重要的女性作家代表。下面我就以《与往事干杯》为例，简要谈谈她作品中的女性形象。 生命是一支漫长的钟。在她的代表作《与往事干杯》中，我看到了夜的尽头，那是生命的尽头。一个少女繁华而孤独、绚丽与清寂的往昔就以这样两句极富诗情与悲惋的语句缓缓展开…… 《与往事干杯》叙述了一个女孩子——肖濛——与父子两代人恋情故事。父母离异，孤独环境的压抑造成了少女肖濛心灵的抑郁，加以少女青春期性的萌动，肖濛误入性的歧途——与比她大二十岁的男邻居发生了性关系。后来她遇到了老巴，当她真的与老巴相爱时，却在偶然中发现老巴就是当年那个男邻居的儿子，她匆匆的告别老巴回国，却在不久后被告知老巴发生车祸死去了。一场爱情的悲剧让她心灵破碎。这篇小说的故事情节并无太多奇特之处，故事本身也没有什么非常重大深刻的含义。肖濛的爱情悲剧既不是某种社会环境的产物，也无关国家民族命运的忧患，更多的是对一种生活体验存一种情感的感悟。但这篇小说的高明之处在于她的语言。诗化的语言风格，细致入微的心理描写营造出一种浓浓的主观化情绪化的氛围中，让读者不知不觉被诱惑，然后一齐跌入作者感情的漩涡。 主人公肖濛，从小父母不和，家庭的破碎让她早熟而敏感，她沉默内向但内心丰富，她的内心就好像一个私密的小世界，她活在自己的世界中，自卑自怜，而由于无人交流引导，这种心情发展为一种病态的自恋，她渴望爱但又拒绝害怕爱。她与母亲住在破旧的尼姑庵里，邻居是一对感情不和的夫妇。我认为作者对这个地点的选择隐含这一种深意，尼姑庵向来被视为纯女性场所，可谓男性的禁地。但现在肖濛母女，一对夫妇都住在这里，三个女人，一个男人，尼姑庵，这样的设计本身就有一种让人想入非非的意念。而肖濛母亲对自己女儿青春期心理的变化的缺少关注，加之幼时父母争吵的阴影，现在邻居夫妇天天不断地争吵，让肖濛对两性关系既有好奇渴望又有压抑厌恶，她处于青春期的内心产生了一种深深的忧郁。按弗洛伊德的理论，她的这种抑郁来自于性，青春期性的懵懂与萌动，无法获得排遣而产生抑郁。邻居男医生此时对她的诱导，使她拒抗但又渴望，逐步深陷于这一畸形的关系中。在两人的关系中，到底有没有爱，我认为是值得商榷的。肖濛对他应该是混杂了父亲情人欲望羞耻种种感情，但并不能说肖濛对他就没有爱，尽管她年纪尚小，但以她的早熟，她对爱情已有一定得理解；他们的关系虽然一开始是建立在性的基础上，但这种肉体上的欢愉使肖濛产生了深深地依恋与沉溺，她对他精神上依赖也渐渐加深。但是这样一种不正常的畸形的爱情，必然是没有结局的，但有一点可以确定：肖濛必然是一生都无法忘怀这段经历的。 但对于老巴，这样一个年轻纯洁的男孩子，“从我看到他的第一眼就知道我的情感将无能为力的归属于他”，经历复杂的肖濛比老巴自然成熟的多，她做了他爱的导师，将自己的欲望在他的身上延续。两个人开始了看似正常的恋爱关系。在这一段的叙述中，作者埋下了很多的伏笔，从很多细节处就隐隐约约可以感觉到现在的老巴与过去的邻居有着某种联系。小说的巧合就在这里，老巴竟然就是当年邻居的儿子！肖濛涌起了一种近乎乱伦的罪恶感，她有意遗忘的尼姑庵的回忆在一刹那全部清醒，她告别了老巴，回国。没想竟成为永别。她伤心绝望。在这一段感情中，我认为肖濛倾注的更多的是爱，是一种精神上的爱，他们俩之前长时间的鸿雁传书就是例证。但是在老巴身上，我认为肖濛总是隐隐约约寄托着一种对过去经历的怀恋，也许她自己并没与意识到，或者她意识到了但不愿承认。她不愿再回首那段时光，就像她说的“记忆其实并不是真的在岁月的延续中退缩，那些令人疲倦的振奋之情，终究是使人有些羞愧难言。因此，保护自己最好的方式就是将它们遗忘，遗忘，再遗忘。”所以当她发现那张照片时，她感到巨大的惊恐，深藏于
语文教学中的小说意象分析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/793098967.html, 语文教学中的小说意象分析 作者：王盼 来源：《速读·中旬》2017年第06期 摘要：意象理论在语文教学中真正盛行的是在诗歌的创作上，但其小说中的运用也较为 引人关注。本文以《白鹿原》为例，着重对小说中的白鹿意象加以分析，揭示意象所蕴含的深层含义。 关键词：小说意象；典型意象 “意象”理论在中国起源很早。作为中国古代文论中的一个重要概念，它指的就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。在叙事文学作品中，意象可谓是“点睛艺术”，是叙事过程中极为精彩、极为关键的笔墨。“它的运用，常会使作品拥有更丰富的意蕴，由于主题的多义性和不确定性，就为读者提供了一个更为广阔的想象空间和回味余地”。① 意象既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。常见的意象，如：借菊花来寄寓诗人的精神品质；松树是傲霜斗雪的典范；莲由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 但意象却并不单是诗人的专利，国内外许多知名作家也常常在其小说作品中使用意象，如阿来、沈从文、苏童、福克纳、博尔赫斯等都曾在其作品中赋予意象特殊的含义；村上春树善于刻画一系列匪夷所思的意象，并将现实世界与一代人的情感世界巧妙地联系起来；严歌苓创作的一大特色就是运用多种意象，小说中设置的意象数量之多，寓意之广，可谓丰富多彩，异彩纷呈。鲁迅先生的《药》中，就设计了“药”这么一个典型意象。可见意象已成为文学作品不可或缺的元素之一，活跃在语文教学的舞台。那么意象究竟有什么魅力吸引着作家们的笔触呢？我以作品《白鹿原》为例来探讨其中的原因。 一、意象是贯穿全文的线索 作为贯穿作品始终的中心意象之一，“白鹿意象”有着不同寻常的意义。它犹如一条延绵不绝的经线，穿梭于《白鹿原》这部小说的始终，为读者构建了一幅民族秘史之象。 在《白鹿原》中，白鹿已不仅仅只是吉祥、长寿、美好及贤明君主的象征，作者还赋予了它更为深刻的含义，即中华民族优秀传统文化的象征。超脱飘逸的白鹿作为小说结构中的一个重要组成部分，贯穿于整部作品之中。小说中整个故事的发展都若即若离的由这只美丽的白鹿所牵引，可以说，白鹿在推动故事情节发展上起了重要的作用。 二、意象的象征意味
陈染：《无处告别》
一直有朋友给我推荐陈染的小说，一直没有去阅读。那完全是出于一种自我的偏见。但在她的每一部文集里，《无处告别》都无疑占有相当重要的地位。所以我想，这到底是一部什么样的小说？…… “黛二小姐庸困倦怠地躺在床上胡思乱想着什么。” 我一直在琢磨，陈染以这样一句漫无边际的句子作为小说的开头，一定有着什么诡秘的用意。 的确，如果说这句话并不能证明小说的主题的话，那它起码清楚地印记下了女主人公的状态。黛二小姐是以头痛、牙痛，还有仿佛整夜未眠的感觉进入状态的。令人不可思议的是，这恰好是一篇用人物的状态来替代主题的小说。 黛二小姐的状态正愈发无限地逼近现代人的精神领域。正如小说永远体现的是人类的精神，而不是煞费苦心编织离奇的故事一样。从这一角度出发，《无处告别》可以带来一种启示——游移中的精神最终被生活所吞没和拒绝。 黛二小姐生活在自我的情绪中，她试图跟广阔的社会产生更多的接触，小说也就此从朋友，现代文明，母亲，和世界与黛二小姐的关系中去寻根究底，黛二小姐也同时从各个方面承受不同的压力。在最近或最远的生活里面，带给黛二小姐最终的失意和沮丧则是完全相同的。这就是生活的本质。 在黛二小姐的朋友中，墨非是个善于游戏自己的人物。遗憾的是，他走得并不彻底，他仅能勾起黛二小姐对朦胧未来的想象。但这远远不够。黛二小姐固执于自己的任性和幽闭。所以她放弃了墨非。黛二活在一种纯粹的自言自语中。她选择了生命由浓重到虚无的逃离。 黛二在文明的城市里渐渐认清了自己的本来面目。她的恐惧和焦虑超越了此时此刻的时间河流，停留在现在以后，停留在毫无空间感的广袤宇宙之外。它所代表的是最基本的接触和方式。欲望的复杂的背后，其实是生命原始的简单状态。黛二小姐一意孤行，甚至是奋不顾身去接近这种真实。不论真实意义存在与否，她都付出了代价。她在美国的那场可怕的、摇摇欲坠的婚姻；她与朋友缪一、麦三的道别，整个气氛的恍惚，不可捉摸和忽隐忽现的隔阂，都表明了黛二小姐的决心以及根深蒂固的压抑。人内心的真理意识已经流于虚假了。 “我想走在老地方/我想走在老路上。” 黛二终于在不知不觉中滑出了单纯的物质欲求，现实的战车将她摔离了轨道。她妄想用子虚乌有的意念来解救精神。那个滑稽的气功师也就乘虚而入。人性的平衡被出卖和利用。 黛二的失败活象是命中注定似的。当黛二独自疲惫地飘摇在城市街道的风雨中，她依然保持着冷静。她获得了仅有的支撑。只不过，生命充满着失望，没人对快乐负责，包括你自己；人类的精神永远在告别中轻轻地转身离去。由此，陈染的《无处告别》给予了阅读者最深刻、最残忍的伤害。 除此，没有别的理由！
试析古代文学作品中的亭意象
试析古代文学作品中的“亭”意象 【摘要】“亭”是中国古代建筑中一种比较特殊的样式, 是中国历史最悠久的建筑之一，同时也是文学作品中最典型的意象之一。本文通过对“亭”的历史起源与演变，以及“亭”意象审美意蕴分析，阐释“亭”在文学作品中的功能和意义。【关键词】亭、亭意象、功能及意义 “亭”是中国古代建筑中具有独特风格与功能的建筑形式, 是中国古代建筑中一种比较特殊的形式，同时在中国古典文学中也有很重要的地位,很多文学作品都是提及“亭”,“亭”与文学的发展有着密切的关系。在历史的演进过程中,“亭”逐渐变成一种意象,成为具有特色的文化内涵与象征意义。 一、亭 亭是一种有顶无墙、无门无窗、空间开敞、内外通透、形制灵巧别致、形象鲜明飘逸的建筑物。现在所发现最早的“亭”字, 是在先秦时期的古陶文。自秦以来, 亭就具有很多功能。首先是驿馆功能。《说文解字》对亭的解释为“民所安定也, 亭有楼, 从高省, 丁声。”《经籍纂诂》对此进一步解释为“谓停留行旅宿食之馆”, 也就是我们今天所谓的驿馆，当时的亭建于道路之上, 便于官员停留办理公务以及休息用的。 行政功能。亭的历史可以追溯到秦朝。秦朝修直道, 设郡县制度, 汉承秦制, 设县、乡、亭、里等各级地方机构, 县境的领土划分为乡, 乡划分为亭, 亭划分为里。西汉时全国有亭29635 个, 大约10 里一亭, 亭由负责维护法律法规的亭长管理。在汉代, 亭不仅具有实物含义, 也是作为一种行政单位的名称而出现的。 汉代以后, 魏晋南北朝时期亭的功能发生了变化。随着园林建筑的发展, 逐渐出现了供人游览、观赏的亭。这一时期也出现了以“亭”为歌咏对象的诗歌, 如南朝朱道超《和元帝登百花亭怀荆楚》“亭高登望极, 春心远近同。”最为著名的还是要数因王羲之的书法而名扬天下的兰亭。在这一时期, 亭已经成为文人聚会的场所, 是文学活动发生的背景空间。值得一提的是, 此时亭的规模要比今天园林中玲珑小巧的亭子要大得多, 否则就不会出现十几个人可以同时在亭中畅饮的情景。亭在演变的过程中不仅具有驿馆功能, 而且还增加了召集会议、宴请宾客等功能, 亭已经从功能性向观赏性发生了转变。
浅析余华小说中的暴力情结
浅析余华小说中的暴力情结 摘要：20世纪80年代以来，余华的小说常常呈现出一种与现实的紧张关系。对鲜血、暴力和死亡的叙述构成了他文学创作的重要特色。这种倾向与他的童年记忆、阅读经验以及80年代的先锋文学潮流有关。对暴力的残酷书写决非余华内心的真正向往，实是作者采取极端和隐喻的方式对人文关怀的重新提倡和对人生苦难的痛切关注。 关键词：余华；鲜血；暴力；死亡；人文关怀 在20世纪80年代的先锋文学创作中，余华通过冷漠残酷的叙述向人们展示了一个充斥着血腥、暴力与死亡的世界。90年代创作转型后，余华小说的潜在主题依然与暴力有关。这种极端而强硬的叙述方式其实隐喻了作者对人和世界本身的独特理解。令许多读者关注的是，余华为什么这样迷恋于血腥和暴力的书写？或许，只有解开了这个谜底，余华精神世界的最后一道大门才会向我们真正敞开。 <一> 余华对鲜血的钟情由来已久。在中国以往的文学作品里，血莫不与道义、气节联系在一起，而余华笔下的血已无关宏旨。“鲜血像是伤心的眼泪”，在《十八岁出门远行》的成名作里，余华不动声色地将自己鲜红的血液稀释成了“眼泪”，第一次向读者显示了他冷酷的一面。而在那篇以《鲜血梅花》（1989年《人民文学》第一期）命名的小说里，他就兴趣盎然地玩味道：“一旦梅花剑沾满鲜血，只须轻轻一挥，鲜血便如梅花般飘离剑身。只留一滴永远盘踞剑上，状若一朵袖珍梅花。”到了《死亡叙述》，余华则是这样描述鲜血的：“动脉里的血“哗”地一片涌了出来，像是倒出去的洗脚水似的。”而“我”却以欣赏的眼光看着自己的鲜血在地面留下的印痕，毫无痛惜之感。余华曾经坦言：“暴力因为其形式而充满激情，它的力量源自于人内心的渴望，所以它使我心醉神迷。”①［P162］对暴力的迷恋，使余华在描写鲜血时，禁不住会以一种超然于物外的欣赏的眼光来打量，甚至以华丽的语言来不厌其烦地精描细写。如在《一九八六》里，余华这样写道：“破碎的头颅在半空中如瓦片一样纷纷落下来，鲜血如阳光般四射……溢出的鲜血如一把刷子似的，刷出了一道道鲜红的宽阔线条。”在这里，鲜血四溢的视觉冲击，给人的不再是惊心动魄的畏惧，而是豪奢的感官盛宴。与此同时，余华内心的暴力倾向、死亡情结也愈来愈清晰地展现给了读者。 “暴力”也是贯穿和理解余华小说的一个关键性词语。早期如《一九八六》、《现实一种》、《河边的错误》、《古典爱情》等作品，写的多是一种纯粹的肉体暴力，并希望用肉体暴力这个寓言转寓“精神暴力”和“思想暴力”。后期如《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》等作品，表面看起来似乎没有了血腥和暴力的场景，但它们的潜在主题其实依然与暴力有关。 以中篇小说《现实一种》为例，尤其能够说明余华那冷酷的暴力美学。这篇小说不仅有最为阴郁、冷酷的血腥场面，更重要的是，余华让我们看到了，人是如何被暴力挟持着往前走，最终又成为暴力的制造者和牺牲者的。暴力起源于一个叫皮皮的孩子，他虐待和摔死了自己的堂弟。虽然他只是一个孩子，可是已经开始学会使用暴力来获取快乐—— “这哭声使他感到莫名的喜悦。他朝堂弟惊喜地看了一会儿，随后对准堂弟的脸打去了一个耳光。他看到父亲经常这样揍母亲。挨了一记耳光后堂弟突然窒息了起来，嘴巴无声地张了好一会儿，接着一种像是暴风将玻璃打开似的声音冲击而出。这声音嘹亮悦耳，使孩子异常激动。然而不久之后这哭声便跌落下来，因此他又给了他一个耳光。” 接着，皮皮抱着堂弟到屋外去看太阳，似乎是出于本能，当他觉得手上的孩子越来越重时，就松开了手，那一刻，他“感到轻松自在”。就这样，暴力的旋涡在孩子一次无意识的罪恶行动中形成了。山岗和山峰两兄弟及其妻子，都被不由自主地卷入到暴力的旋涡中。成人世界的暴力一旦展开，可绝不像孩童世界那样是非理性的，它是有计划、有安排、有目标的，它要求每一个人
一个人孤独的心情说说,孤独的心情说说大全
一个人孤独的心情说说,孤独的心情说说大全 1、只有自己才知道夜深人静的时候有多孤独。 2、身在喧闹的人群而我终是只身一人。 3、如果孤单只是孤单将不会有繁华。 4、孤单的身影在时光轮回里徘徊，你，惊醒了我的梦寐，于是我带着渴望追随着你的足迹，千里，万里，终是不见你的身影。 5、谢谢你给我的美好时光，我将带着记忆一个人开始漫长的旅行。 6、总要把自己的生活填满才不怕孤独才不需要任何人。 7、饮了孤独这杯烈酒从此与自由不分你我。 8、只要你一个回头，我愿独自走完剩下的一百步。 9、孤独盛宴，无人可依。 10、我们都是孤独的，直到我们遇到了另一个人，让我们知道人生是可以没那么孤独的。 11、如果一个人理解你的孤独，那是银碗里盛雪，是清水里盛开荷花。 12、人生就像一场电影，扮演着不同的角色，演绎着不同的人生。
13、不要同情我，我不孤独只是单身而已。 14、宁愿与孤独为邻不喜不悲活得安逸。 15、孤独不过是世间万象的一种，任他清风自去留。 16、寂寞是没人陪你，孤独是没人懂你。 17、孤独并不可怕，每个人都是孤独的，可怕的是害怕孤独。 18、一个人孤独久了碰到幸福的时候都会惶恐。 19、孤独是我的路，所以孤僻是我的长情。 20、不是因为寂寞才想你，而是因为想你才寂寞，寂寞的感觉之所以如此之重，只是因为想得太深。 21、有情换取无情心，一个人的孤单，是我的冷漠还是你的过错？ 22、外面的阳光太灿烂，我怕孤单会不习惯。 23、男人孤独让人疼，女人孤独让人怜。 24、明明很孤独却要说成爱自由。 25、城市里的繁华和人们的孤单是成正比的。 26、独自游离于馨语逸香的惬意，执着于素笺碾墨的喧染。 27、亲手把你身边的人推开，孤独是你活该。 28、谁寂寞了繁华，埋葬了天涯，散尽一身的戎甲。 29、大概是孤独久了谁来我都会习惯的推开。