让音乐带动技巧让技巧展现音乐_肖邦练习曲_的学习与探索_五_
酒店背景音乐
酒店背景音乐 现代酒店，家家都拥有完善的硬件设施、舒适的环境和周到的服务，可是，这些都已经不能成为竞争优势，要想在激烈的行业竞争中脱颖而出，有个被中国酒店业所忽视的地方，这个地方是什么呢？ 首先我们感受这么一家酒店，步入这家酒店你可以感受到酒店朴实稳重的外观设计和精致典雅的内部装潢，无不体现亚洲特有的文化底蕴。在这里背景音乐是根据时间的不同，而特别设置的，古今中外，那一首首截然不同的乐曲，经过精心安排后，在不同的时段内播放。随着第一缕阳光的泻入，高扬的二胡带来了“江南春色”，嘹亮的笛子吹起了“春到湘江”，那简洁流畅，有如行云流水般的传统民乐，为你新一天的开始注入希望。悠闲宁静的午后时分，华丽的西洋古典乐流淌而出，帕尔曼娴熟而充满激情的小提琴，斯特劳斯那永远激动人心的“华尔兹”与“波尔卡”，再一次为您注入无尽的活力。华灯初上，窗外霓红闪烁，酒店内充满着怀旧气氛的爵士乐，“卡萨布兰卡”中略带忧伤的“时光流逝”、蒂凡尼早餐中清亮的“月亮河”，勾起了人们对美好往事的无限回忆。 相信聪明的朋友都了解晨丞想说的话题就是背景音乐。虽说国内酒店行业，播放背景音乐也有相当长的历史了，但是与国外酒店业不同，国内酒店对背景音乐的选择往往不太重视，要么放一些只爱来爱去的流行歌、要么同样的几张轻音乐CD放上一整天，（晨丞所工作过的三家酒店音乐CD没有超过五张），可以说一来不适合酒店的形
象，二来不适合酒店的风格特点。加之近几年国家规范音乐版权，对背景音乐收取播出费，很多国内酒店为了省钱，选择一些不知叫什么名字的音乐，从而造成了良好的环境与服务搭配陈旧老土的音乐，让人无法接受。不知国内的酒店高管们知不知道，这些做法对酒店形象甚至长远的经营所带来的负面影响他们是否都了解！ 国内的酒店其实可以借鉴国外酒店业对播放背景音乐的丰富经验。针对酒店内的各个场景定制音乐内容，选择风格匹配，能够为酒店环境增添光彩的背景音乐，如果有必要甚至可以聘请作曲家为酒店制作主题音乐。我们来看看 波特曼丽嘉 由ＪｏｙＡｐｔｓＥｎｔｅｒｔａｉｎｍｅｎｔ公司，１６名出色演奏家，几乎２４小时现场演奏的背景音乐，使你真正感觉得到，有别于其它酒店ＣＤ播放的效果。每天从８点至１１点是民乐独奏：典雅的古筝，清雅的琵琶，箫声与中国风格的黑色大理石、意大利石灰墙交相辉映，构成了梦境中的大堂中庭。伴随着“春江花月夜”、“彩云追月”，绘有“吉祥云”图案的紫金色地毯更是烘托出大堂富贵不凡的气质。从１４点３０分至１７点１５分，客人们品着下午茶，边品味大堂酒廊，边欣赏古典弦乐三重奏，“莫扎特弦乐小夜曲”、“安德生通俗古典小品”等乐章都融合了酒廊浓郁的文化气氛。从１７点１５分至晚上９点，疲劳的一天过后，由钢琴与小提琴合奏的“Ｓ
流行歌曲演唱的风格及其技巧
流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。 那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低
吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。 黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽
Unit 2课后练习答案
Unit 2 Part II Text A T ext Organization 1. 2. Story 1 (Paras 6-10): After winning his own freedom from slavery, John Parker helped other slaves to escape north to Canada to get freedom. Story 2 (Paras 11-15): Supported by a strong religious conviction, the white man Levi Coffin helped black slaves to escape at huge risk to himself. Story 3 (Paras 16-23): By traveling the Underground Railroad, Josiah Henson reached his desti-nation and became free at last. Vocabulary I. 1. 1) decades2) historic 3) imposed4) racial 5) slender6) closing in on 7) settlement8) site 9) mission10) authorized 11) terminal12) make the best of 13) exploits14) religious 15) on the side 2. 1) pass for2) stood up for 3) laid down4) take on
肖邦练习曲分析
肖邦《c小调练习曲》分析 弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（Franciszek·Fryderyk·Chopin 1810—1849）波兰作曲家、钢琴家。1810年2月22日生于华沙附近。同年时代，他母亲经常唱故乡的歌曲给他听，这对他后来的创作活动有很大影响。肖邦自幼开始学习音乐，八岁即公开演奏，他最初的创作就在这是被刊印出来。1826年，他进华沙音乐学院作曲班，这时不论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就。1830年，肖邦来到巴黎，尽管他在巴黎取得了欧洲第一流钢琴家的美誉，但他无时无刻不在怀念祖国，祖国人民为争取民座独立而进行的斗争，始终牵挂着他的心。1831年华沙起义失败后，定居巴黎。肖邦的晚年生活孤寂，体弱多病，他自称是“远离母亲的孤儿”。1849年10月17日病逝于巴黎。死后将心脏运回祖国。 肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。他的创作较少依赖于传统的形势和手法，他的作品虽然也有清晰的结构，但是音乐即兴抒情诗似的表达和半音和声洋溢出浓烈的浪漫主义气息。肖邦的音乐又是最钢琴化的，丰富的音型织体、富于想象力的踏板和独特的节奏都是他风格的重要因素。肖邦的音乐虽然也与诗歌、舞蹈有联系，但是与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的。一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情自白，他是“最纯正的浪漫主义钢琴抒情诗人。” 肖邦共写了二十七首钢琴练习曲，即作品十号和第二十五号各十二首，以及没有作品号的三首。作品第十号又称《十二首大练习曲》，是作者献给李斯特的，《c小调革命练习曲》为其中最末的一首。 肖邦的练习曲之所以被高度评价，不仅因为它有突出的“技术性”以及明确的教学目的，更重要的是他们都各有其鲜明的艺术形和思想内容，明显的表现出浪漫派钢琴风格的基本特征。所以肖邦和李斯特的练习曲不仅称为十九世纪上半叶浪漫派钢琴技术的“法典”，至今仍是音乐会上演出的经典曲目。 《c小调革命练习曲》创作与1831年9月，这时肖邦离开祖国去巴黎，途中经过维也纳、慕尼黑来到德国斯图加特，听到了波兰起义失败而陷于沙俄之手的消息，内心深处沸腾着剧烈的激情与愤怒，这时期，肖邦曾写道：“啊！上帝你还在吗？你活着却不去报仇雪恨！俄国人的罪行你认为还不够吗？——或者，或者你自己也是一个俄国人！？”这首练习曲正是在这种万般悲愤的心情下创作的。它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人民起来斗争等复杂的心情。《c小调革命练习曲》用洗练的音乐语言，反映了作者在听到这一噩耗后不可遏止的悲愤之情和失去家国的痛苦感受。 《c小调革命练习曲》是热烈的快板、4/4拍子、采用比较自由的复三部曲式。全曲自始至终贯穿着愤怒、激动、悲痛、失望的情绪。通过左手奔腾不息的16分音符跑动和右手号召似的刚毅曲调体现。 音乐从突然闯入的属九和弦开始，左手以飞快的16分别音符形成暴风骤雨一般的音流，与右手时而悲壮、时而沉痛的和弦交织在一起，经过三次起伏，给人以听觉上的强烈冲击，形成一种巨大的感情波涛。表达了肖邦在听到华沙沦陷这个晴天霹雳一般的噩耗后，情绪几乎疯狂，心中充满了痛苦绝望。他心中正在进行着激烈的思想斗争，来接受这个残酷的现实。
酒店背景音乐
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流行音乐演唱技巧
音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然， 正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法： 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量） “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。
二年级语文下册基础训练全部参考答案
二年级语文下册基础训练参考答案 第一单元 1 找春天 我会填1、脱掉、冲出、奔向、寻找；2、小姑娘、躲躲实践园春回大地、鲜花盛开、泉水叮咚、莺歌燕舞、万物复苏 古诗两首2 我会变店店长；杏杏子（呆发呆）；躲躲开我会填1、唐代、白居易2 、野火烧不尽，春风吹又生。 3 笋芽儿 我会连沉睡的粗重的健壮的美丽的竹子世界嗓音笋芽我会想桃花红着脸对笋芽儿说：“笋芽儿，你会越长越漂亮的，像你的竹 子妈妈一样美。”柳树摇着长辫子对笋芽儿说：“笋芽儿，你看我多美啊，等你长大了我们来比美吧。”我会找 啊，多么明亮、多么美丽的世界呀！ 桃花笑红了脸，柳树摇着绿色的长辫子，小燕子叽叽喳喳地叫着……阅览室 1、小草、鲜花； 2、粉红的桃花看见了，说：“春姑娘，你真美！”春姑娘说：“谢谢你，是你用花朵装扮了我的长裙。” 小鹿的玫瑰花4 我会选1、渐渐地2、静静地3、重重地 阅览室1、我虽然吃不着，但是别人吃得着哇，那时候他们会感谢我的。 2、没有老大爷的辛勤劳动，我们吃不上这么香甜的苹果。 第一单元自我检测 我会填（动听）的歌声（美丽）的世界（绿色）的叶子（美好）的春光（粗重）的嗓音（解冻）的小溪我会做由自由油石油冬冬天终终于牙大牙芽草芽我会排我们爱祖国的山河。 春天的景色真美啊！ 你知道这是谁的铅笔吗？ 我发现 1、蘑菇 2、剪刀 3、柳树的枝条像姐姐长长的辫子。阅读天地1、郊（jiāo）、嫩（nèn）芽 2、处、园 3、花丛、枝头、空中、水里、田野
4、春天在小溪，冰雪融化，溪水唱起了欢乐的歌。 第二单元 5 泉水 我会写2、很美很美的琴声很高很高的大树很甜很甜的水果小河哗哗3、小雨沙沙时钟滴答我会说泉水流到小溪，他看见小鱼在喝水，泉水说：“喝吧喝吧， 我的水很甜很甜，喝饱了，快快长大。” 阅览室数不清的绿色的热烘烘的 3)弯弯的月亮像小船，高高的挂在天空。 6 雷锋叔叔，你在哪里 我会填1、昨天、迷路、冒着、泥泞、足迹 2、弯弯的（月亮小船小路）；温暖的（阳光春风心） 长长的（小溪路车流）；晶莹的（露珠泪花宝石） 阅览室 “老奶奶，我快下车了，您快坐吧！” “不用客气，给老人让座是我应该坐的。” 7 我不是最弱小的 我会写2、份一份；利胜利；摸摸象 ）为什么找不到更好的办法呢？、（13 2）、你真是个有爱心的孩子啊！（阅览室抵抗强的，帮助弱的，它算得上勇敢。 8 卡罗尔和她的小猫 我会读 表示声音的词语：沙沙沙、丁零零、扑通扑通 我会写1、高高兴兴清清楚楚认认真真 2、清河溪；股脆朋；拐扑托；呼唤喝；草芽花；迈迷迹我会选 钢、刚、刚、钢；未、末、未、末 我会写1、温暖的春天终于又回到了我们身边。2、天空蓝蓝的，连一丝白云都没有。 阅览室 1、⑴“水蜜桃儿，歪歪嘴儿，咬一口，流糖水儿！”⑵“水蜜桃，甜又大，咬一口，甜掉牙！” 2、要正确使用广告，不能说大话、假话。 第二单元自我检测我会填1、叔：S 又 6 叔叔 杜鹃7 、鹃：2J 鸟3、需：X 雨字头 6 需要我会用1、花要叶扶2 、能得到别人的帮助3、手有余香 4、诚心、实意我会排
肖邦离别练习曲赏析及演奏要点
《离别练习曲》（练习曲作品10之3），肖邦作曲，是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。 肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。” 此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节，可分两段。在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。 这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦，也是出人想像的艰难。这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。 这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“ 啊! 我的祖国! ”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。 此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为“我的心中响起一支歌”）乐曲为不太慢的缓板。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--
风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。 肖邦的作品在节奏上是非常精细的，这一练习曲也不例外。中间那一段很多地方都是按四声部的形式写的，有时候一只手两个声部一个要弹16分音符，一个是附点8分音符和16分音符的组合。 虽然这些都是非常精巧和严密的作曲技法，但透过现象看本质，这一段的节奏型并不难。要看到本质，首先就要了解这段音乐的复合节奏（composite rhythm）。所谓复合节奏，就是左手和右手算在一起，每出现一个音就敲一下。这样你会发现整个这一段虽然看起来很复杂，但是左右手的节奏重合在一起了以后就是规整的，不变的16分音符。我放了小节的图片出来。这一小节看起来节奏很难，但是如果你每一个音都敲出来，左手右手就是同时敲da da da da da da da da。 识谱的时候心里想着复合节奏，就比较容易对齐节奏了。 至于第一段和第二段的衔接。这首曲子实际上是非常自然的。虽然第一段结尾有rallent.(渐慢），第二段开始的时候有“多一点点活力的”（poco piu animato），但是这些速度的变化都应该是有控制地、不做作的。并不需要很刻意地去做出一个差别。第一段结束时是一个优美的旋律。直到最后一个4分音符之前，内声部都一直有16分音符的节奏型。最后一个音（第一段倒数第二个小节），一共有三拍。前两拍都是有16分音符内声部的，第三拍（就是第二段开始的那个小节），内声部的音没有了。但是这种16分音符的韵律还在的，只是溶化到音乐里了。你可以想象自己是在一条河流里，而不断重复的16分音符就在给你
酒店公共广播及背景音乐系统方案
公共广播系统及背景音乐系统 一、概述 公共广播系统设于公众场所, 平时播放背景音乐，自动回带循环播放。发生事故时，则兼作事故广播用，指挥引导疏散。一般的公共广播系统包括背景音乐及紧急广播两部分。 消防紧急广播与背景音乐系统用于现代化大厦的公共场所。其作用主要有三个：一是向各层提供背景音乐广播，屏蔽环境噪音，创造与环境相适应的一个轻松、和谐、幽雅的环境。例如，在厅堂、走道等公共场所播放平缓、轻柔的慢节奏的背景音乐，能消除人们的疲劳，使精神焕发、精力充沛。二是平时可对各层发布事务性广播，如：进行广播找人、发布通知、提供信息广告服务，给大楼的正常运营提供有力的保障。三是在各种紧急情况下可以作为指挥中枢，发布警报、指挥疏散，主要要求必须是播音清晰，声强高。 二、系统组成 1 、公共广播系统的组成 广播系统主要由音源设备、信号处理设备及现场设备三部分组成。 ①音源设备 ?AM/FM 调谐器 ?激光唱机 ?自动循环双卡座 ?话筒及现场播音器 ?寻呼麦克风 ②信号处理设备 ?钟声发生器 ?话筒前置放大器 ?线路放大器 节目选择器 ?功率放大器 ?多区输出选择器 ③现场设备 ?楼层分箱器 ?音量控制器 ?扬声器 2 ．系统设备的功能 AM/FM 调谐器：AM/FM 调谐器作为接收单元，用于接收无线电广播节目，可以得到最新和最及时的客户所需要的信息和音乐。调频调幅接收模块应具有存储功能，并采用部微处理器锁相环同步技术防止信号偏差，其接收频带围符合国家有关规定。 激光唱机：激光唱机又称CD 唱机，作为背景音乐系统的主要节目源。激光唱机的应选择可以长时间不间断工作且可以多碟连放，不会因经常换碟而中断播放影响音乐的连续性。自动循环卡座：自动循环卡座可以对话音节目和音乐节目进行反复播放，主要用来对人声播音进行转录和回放。作为日后的记录，应该具有相当完美的性能，具有杜比降噪、两卡循环、自动增益控制、外接定时装置等功能。
肖邦钢琴练习曲的创作特色解读
【摘要】练习曲是钢琴艺术中的一个重要体裁，作为钢琴诗人肖邦来说，也曾创作出了多部经典的练习曲，并表现出了鲜明的艺术特色，对这些作品进行全面的分析，能够获得对其人其作更加深刻的认识。鉴于此，本文从肖邦练习曲的创作历程谈起，对其艺术特色进行了解读。 【关键词】肖邦；练习曲；创作特色；分析解读 一、肖邦钢琴练习曲的创作经历 弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦（f.f.chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。钢琴是其音乐创作的一个重要领域，并包含大量的练习曲。纵观整个练习曲的创作历程，可以划分为三个阶段。第一个阶段是1829年到1932年，期间肖邦正在欧洲各地游历，曾创作出了玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲和协奏曲等，在这些作品中已经可以看到技术性练习的影子，1833年作品正式出版，标记为10号，题名为献给李斯特。第二个阶段是1834年到1836年。这时候的肖邦已经在欧洲乐坛崭露头角，主要包含《e小调练习曲》、《a小调练习曲》、《c小调练习曲》等，与一般作品不同的是，这些作品除了具有一般练习曲的技术性特征之外，还表现出了鲜明的情感性特征，标记为25号。第三个阶段是1839年到1840年间，是其应邀为波西米亚作曲家莫舍莱斯和比利时评论家费蒂斯的《钢琴练习法》而作，同时这本书还辑录了李斯特、门德尔松等11位作曲家的作品。 二、肖邦钢琴练习曲的艺术特色解读 （一）技术性。练习曲顾名思义，就是供钢琴学习者练习所用，通过对这些作品的演奏，能够使各种演奏技巧得到有针对性的训练。这正是练习曲最基本的价值和作用所在。对此肖邦是有着明确认识的，其练习曲包含很多常用的钢琴技巧训练，如快速琶音练习、八度练习、和弦练习、五指练习、双音练习等。如作品10号的第2首，这是肖邦早期的作品，具有传统的练习曲特征，而且还有一个创新之处在于，其更加重视三、四、五手指的半音阶演奏，而不是传统的一、三指与二指的交替练习。因此能够锻炼演奏者在较为艰难的演奏环境中，如何利用三、四、五指来演奏半音阶，并由此获得有针对性的提升。作品25号的第5首是一首谐虐曲，这是一种很少见的体裁，其练习重点在于不同触键方式对音色的影响。需要手的位置以拇指为轴进行不断的移动，尤其对一指和二指动作的主动性、轻巧性要求很高。可以看出，肖邦对练习曲所有的技术练习性是十分重视的，并且提出了较高的要求，如果演奏者能够熟练掌握住这些技巧，也自然能够获得令人惊叹的演奏效果。 （二）情感性。在肖邦之前，巴赫、车尔尼、克拉莫等创作者，也曾创作出了大量经典的练习曲，然而这些作品虽然有着十分明确的训练要点，但是音型、和声织体等较为单一，不但缺少音乐表现力，也很容易让演奏者感到厌烦。而在肖邦的练习曲中，则重点融入了情感性因素，并将情感和技术提升到了相同的高度。在27首作品中，有表现幸福和甜美的牧歌，有表现因分离而悲伤的离别，也有表现爱国热情的革命，还有表现宽广胸怀的大海。于是演奏者在“冬风”中感受了人生的苦难，在“革命”中抒发了爱国热情和民族自豪感，其已经不再是单纯的技术练习，而是一种情感的体验。比如作品25号的第12首《大海》，该首作品与著名的《革命练习曲》创作于同一时期，都是肖邦在得知华沙起义失败后创作的，特点在于运用大范围的琶音来突出旋律线，在肖邦看来，大范围来回跑动的琶音乃是抒发悲痛情感的最佳方式，演奏者需要在从头至尾的半音阶的各个音级上演奏琶音后，再重点练习拇指和小指的同音换指技法，以此来表现出浓郁而炽热的情感。又如作品10号的第9首《f小调练习曲》，f小调被公认为是最为凄美的调性，由此可见肖邦对情感性的重视。作品的前十六个小节，肖邦运用了大量的半连音，以此来模仿人们哭泣时的节奏。随后肖邦又运用了较长主题旋律的乐段，并采用自然的快慢变化来演奏，要求演奏者要把手掌和手臂融为一体。第二乐段中，肖邦又运用了连续的五连音来突出这种叹息感和哭泣感，并采用了渐弱和渐慢的方
新概念二册练习参考答案
新东方新概念 2 册课后习题答案详解1-96 Answers for New concept English book 2 Unit One（Lesson 1~Lesson 24） Lesson 1 1. b 选b最为正确。因为a. d.都与课文内容不符合，也不合乎逻辑； c.的意思是他们没有注意他”，而作者的意图并不是想让他们注意他，而是想让他们停止谈话。所以选 b. 最能表达作者当时心里的感受。 2．c 其余 3 个答案都与原句意思不符合。 3．b 因为 a. to 不对，可以是He went to the theatre; c. into 也不对，可以是He went into the theatre; d. on 更不符合语法，表示在某一个地方用介词in 或at, in 表示在大的空间，如国家，城市等， at则表示在小的地点或空间，如at the office, at the theatre等,所以选b.是正确的。 4．d b. above（在 . 上方）; c. ahead of （在. 的前面，在..... 之前）不和behind对应，也不强调位置的前后顺序。 a. before和d. in front of都是和behind对应的，都有在前面"的意思。但in front of更具体的强调位置，而before 则包含更宽泛的意思，即时间上，空间，次序，登记，重要性方 面的在……前面” 5．c 因为用 a. Where, b. why, d. when 提问都不符合逻辑，都不是针对状态提问的，只有How 提问，才能用Angry 回答。 6．a b. they 只做主语； c. their 只能做定语； d. us 虽然可以做宾语，但与前一句意思不符合。 7．d a. none 是代词，很少用在名词前面； b. any 只能用在否定句或疑问句中； c. not any 不符合语法，因为前面没有助动词di d. 8. b a. chair（椅子），c. armchair（手扶椅）d. class（班级）这3个选择都和seat的意思不符合。Seat 是" 座位，座席”的意思。强调的是可供坐下的地方，不是具体的椅子。只有 b. place 是seat 的同义词。 9．a b. big（大的）指体积； c. tall（高的）指身材； d. large（大的）指空间和面积。 这 3 个词都与人的年龄无关。只有 a. old 是说明年龄的。
酒店公共广播和背景音乐系统方案
酒店公共广播和背景音乐 系统方案
酒店公共广播和背景音乐系统方案 壹、概述 公共广播系统作为主要的信息传播工具之壹，已成为众多场所正常运转的壹个必不可少的系统。数控公共广播系统从传统的单纯播放磁带、领导讲话，发展到当下和闭路电视系统、计算机网络的结合，已成为企业智能建设的壹个重要工程。RAX数控公共广播系统除了在生产作业时是中央的信息传播工具外,更是人民生活气氛更和谐的壹种能调节人的生活情趣的壹种工具. RAX数控公共广播是专为酒店等公共场所/高级住宅区提供背景音乐、广播的专业设备，且设备齐全，技术先进，产品多元化，通过了中国电器产品强制3C认证；品质优秀，技术先进，且可提供可靠的技术支持、人员培训及售后服务。 RAX数控背景音乐系统主要对酒店、小区、会所等公共区域进行背景音乐广播，且主机对今后的扩容预留接口。 二、系统设计 2.1设计标准 公共广播系统按中华人民共和国JGJ/T16-92《民用建筑电气设计规范》对有线广播和事故广播的设计、安装标准进行设计，且提供系统设计声学技术指标。 根据甲方建筑图纸提供的室内、户外尺寸，采用规范的设计系统软件进行广播系统的声学设计，保证广播系统是有良好的技术指标。 ★JGJ/T16-92《民用建筑电气设计规范》 ★GBJ232-82《电气装置安装工程施工及验收标准规范》 ★GBJ300-8《建筑安装工程质量检验评定统壹标准》 ★GBJ116-88《火灾自动报警设计规范》 ★GBJ50166-92《火灾自动报警系统施工及验收规范》 ★RAX数字信息公共广播产品手册 2.2系统组成 本系统主要由电源控制设备、音源、功率放大器、扬声器终端以及消防联动等几部分组成（具体组成结构详见原理框图）。 2.3方案设计要点 1.满足甲方对设备的技术要求；
流行歌曲歌唱技巧
歌唱技巧 关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 （1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 （3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表
《肖邦练习曲op25 no1》音像版之比较
《肖邦练习曲op25 no1》音像版之比较 发表时间：2019-06-13T15:31:22.680Z 来源：《知识-力量》2019年9月30期作者：胡宇静 [导读] 在西方音乐发展的历史长河中，维也纳古典乐派后出现了一个新的流派，即浪漫主义乐派。它产生在十九世纪初，这一时期的艺术家在创作上表现出一种对个人主观感情的崇尚，向往大自然的美好，并且对未来充满了幻想。浪漫乐派的大音乐家肖邦，曾作出了多部练习曲,表现出了很鲜明的艺术特色,通过对这些作品进行分析,能够获得对肖邦本人及其作品有更加深刻的认识。 （陕西师范大学，陕西省西安市 710000） 摘要：在西方音乐发展的历史长河中，维也纳古典乐派后出现了一个新的流派，即浪漫主义乐派。它产生在十九世纪初，这一时期的艺术家在创作上表现出一种对个人主观感情的崇尚，向往大自然的美好，并且对未来充满了幻想。浪漫乐派的大音乐家肖邦，曾作出了多部练习曲,表现出了很鲜明的艺术特色,通过对这些作品进行分析,能够获得对肖邦本人及其作品有更加深刻的认识。 关键词：技巧与情感；练习曲；肖邦 前言 钢琴在西方音展的历史长河中，有着难以撼动的地位。它被称为乐器之王，音域广，音色深沉可清澈。诸多乐曲通过钢琴来演绎都达到了意外的效果，而为了钢琴技术所创作的练习曲更是把钢琴的技巧、音色、特性充分发挥了出来。 一、乐曲的创作背景 （一）练习曲op25 no1的作品来源 Op25 no1这首练习曲创作于1863年，全曲非常具有诗意，被认为最能体现肖邦音乐特色的乐曲之一。想要体会如何演奏此曲，就必须想象是在弹奏一把艾俄洛斯琴—这把琴能够发出所有音域的音色；艺术家的手在不停地在琴弦上翻飞起舞，寻找那丰富、深沉、如同阿拉伯式花纹般繁复奇异的音响，而听众仍然能够在整个演奏中听到浑厚的低音和精致的高音。这是舒曼在听完肖邦演奏完此曲后的感受。 （二）乐曲结构 乐曲使用的是延绵不断的快板所演奏，从开头到结尾音乐的形象都保持了统一，整体的曲式结构是标准的带再现的单三部曲式。 呈示部：从一到十六处是主题的呈示部，右手的旋律声部具有歌唱性和流动性。从第一小节开始是降A大调，在第4小节处开始离调到了f小调，第6小节离调至降G大调，第8小节结束在降A大调属和弦的半终止上；从第九小节开始就是在是对第一乐句的变化再现。终止则是在第十六小节的C大调上。 展开部：是从第十七小节到第三十五小节，这是一段具有对比性的开放段落，和声的进行是以两小节为单位，第十七小节是在f小调上将主题材料移低小三度，从二十三小节开始，调性转为D大调，从第25小节开始调性随之转为降A大调，在31-34小节出现了低音属准备。 再现部：从三十六到四十三小节是变化并且有省略的再现段，整个乐句是降A大调主属和弦的进行，完全终止则是在在降A大调的主和弦上。 尾声：此练习曲的尾声是采用的是主调上的主音做低声部的持续音，并以6小节的分解和弦作为补充。 （二）乐曲的技巧及情感表现 这首练习曲的结构清晰明朗，材料也比较统一，相对于练习曲而言，这更像是一首诗。这首练习曲的演奏更像是将一个持续波动的降A 大调主和弦用踏板向上延伸到高音区。通过这些混合音响，可以听到宽广的重音衬托出美妙的旋律向前流淌。在曲子中部，一个由主旋律衍生出来的男高音声部置于其他和弦的洪流之上。这些都是演绎这首作品的精髓及技巧上所需要的准备。 Op25 no1这首练习曲强调旋律与伴奏织体完美结合的连贯性和细腻表达对于呈现这首作品的重要性，以及仅仅使用同一手指和手部在较大伸展动作时要弹奏出均匀而浑厚的音色，这需要轻盈的触键才能营造出这种诗意氛围。这样的氛围笼罩着肖邦所写的琶音，这些琶音不仅具有和声功能，而且还成为旋律无形的支撑。 因此这样两种元素（旋律与琶音）需要迥然不同的细致练习，只有当蕴藏在其中的难点被逐一攻克后才能将两种元素和谐的融为一体。首先，练习旋律线条，确保右手5指在触键时的坚定和音质。具有歌唱性和富有表情的部分均由右手弹奏。在练习时，5指要保持稳固并稍微弯曲，灵活放松的手腕有助于连续的八度跳跃，手部高高抬起。 在练习时，要多练习右手高声部的力度变化，而左手的低声部始终保持弱奏。我们可以进行变节奏练习来掌握这首练习曲，比如第一小节，每一拍的最后三个音组成琶音变节奏练习。这些由后三个音组成的琶音要被迅速、轻巧的弹出来，手指轻轻掠过琴键，5指为了演奏出旋律所需要的音色则需要按住琴键并保持完整的四分音符时值，注意不要用手的运动代替手指的弹奏。这些都可作为变化练习来达到曲子所需要的音色。 另外，此曲伴奏部分中那富有诗意的空灵的气质完全建立在手指的轻巧的触键上，因此演奏者应竭尽所能的避免由手部动作导致的手指触键过重，这样会使音色不够纯净，从而破坏和谐的倾泻般的音幕的效果。 二、从音乐的不同要素分析演奏家的音像版 （一）速度 瓦伦蒂娜：从开始的呈示部速度就保持在Allegro上，右手旋律线条有很强的流动感，中部也就是第17小节开始做了一小节的渐慢处理，随即又恢复原速。再现部速度也与呈示部一样，但在尾声也就是第44小节处做了渐快处理，到47小节又稍稍放慢了速度直至结束。 霍格维茨：速度在曲子原有的速度上稍稍放慢了一些，在中部时稍加速，在第22小节处开始明显加速。33小节处恢复一开始的速度，直至全曲结束。 鲁宾斯坦在：速度适中，在第四小节处做了渐慢渐弱的处理，到了中部的第22小节速度渐渐提升，到34小节处减慢恢复原速。在尾声的第47小节处做了减慢直至结束。 （二）力度 瓦伦蒂娜：呈示部整体呈现处大波浪状的渐强，第9小节处先渐弱后渐强。尾声处也是同样先渐弱再坚强，最后再次做减弱处理。 霍格维茨：全曲从弱拍弱位开始，随着右手的旋律线的渐强而渐强。在第14小节处不止突出了旋律音，也把紧跟旋律音的第二个音也加强了力度。在第二十小节处同样把左手每一拍的第三个音做了加重处理。再现部与呈示部一样随着旋律的变化力度也随之变化。
描写优美音乐的句子【三篇】
描写优美音乐的句子【三篇】 导读：本文描写优美音乐的句子【三篇】，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【篇一】 1、音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。 2、有时简直形成歌的河流，歌的海洋，歌声一波未平，一波又起，接唱，联唱，轮唱，使你辨不清头尾，摸不到边际。那才叫尽情的歌唱哩! 3、歌声拖得很长很长，因此能听得很远很远。人还没看见，已经先听见歌声了；或者人已经转过山头望不见了，歌声还余音袅袅，不绝如缕。 4、不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。 5、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活…… 6、歌声，如同一泓潺潺的细流，洗涤了你的心灵；歌声，如同一缕灿烂的阳光，照亮你的心扉；歌声，如同一阵微微的春风，拂去
了你的悲伤…… 7、在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。 8、打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我平静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我**，那高昂的曲调让我兴奋。 9、音乐是一种很美的艺术，让人禁不住就陶醉其中，不管是优美的还是激烈的，都有震撼人心的巨大效应。好的音乐永存于世间，能够跨越时间和空间。 10、那波涛澎湃的钢琴声，像歌唱，像哀诉，像神秘的欢呼，仿佛绞着双手伸向太空，在傍徨迷惘的兴奋之后，又复低到弱的呜咽声里，沉到深夜和寂静中。 【篇二】 1、音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！ 2、屋里很静，很静，静得能听见自己的心跳。尽管我们都不懂音乐，但大家都被李谷一的歌声深深感染。听惯了她那明丽的《边疆的泉水清又纯》，突然听到她含着嗓音唱歌，大家既惊讶又惊喜。 3、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比
逻辑思维训练二(含答案)——1份
逻辑思维训练二 一、小花、小丽、小绿三个同学中有一人帮助生病的小红补好了笔记，当小红问这是谁 干的好事时： 小花说：“小丽干的。” 小丽说：“不是我干的。” 小绿说：“也不是我干的。” 事实上，有两个人在说假话，只有一个说的是真话。那以，这件好事到底是谁做的？ 答案：小绿 （1）若是小花做的，则三人说话中有二真一假、不合题意。 （2）若是小丽做的，则三人说话中还是二真一假、不合题意。 （3）若是小绿做的，则三人说话二假一真、则符合题意。 所以，正确答案为：小绿干的。 二、有9个人在沙漠里迷了路，他们所有的粮食只够这些人吃5天。第二天，这9个人又遇到了一队迷路的人，这一队人已经没有粮食了，大家便算了算，两队合吃粮食，只够吃3天。那么，第二队迷路的人有多少呢？ 答案：这9个人遇到第二队人的时候已经吃掉了1天的粮食，所剩下的只够这9个人自 己再吃4天，但第二队加入后只能吃3天，也就是说第二队在3天内吃的食物等于9个人一 天的粮食，因此，第二队有3个人。 三、在我们很小的时候，就明白了“热胀冷缩”的道理；但是有一种很特别的物质却并 不遵循这个道理，那就是水，有时候它是“冷胀热缩”。经过多次的实验得出结论：当水结成 冰时，其体积会增长1/11，以这个为参考，你知道如果冰融化成水时，其体积会减少多少吗？ 答案：当冰融化成水的时候，体积就会减少1/12；因为当体积为11的水结成冰时，体 积会增加为12的冰，而体积为12的冰融化后会成为11的水，也就会减少1/12。
四、在一条河边有猎人、狼、男人领着两个小孩，一个女人也带着两个小孩。条件为：如果猎人离开的话，狼就会把所有的人都吃掉，如果男人离开的话，女人就会把男人的两个小孩掐死，而如果女人离开，男人则会把女人的两个小孩掐死。 这时，河边只有一条船，而这个船上也只能乘坐两个人（狼也算一个人），而所有人中，只有猎人、男人、女人会划船。则问，怎样做才能使他们全部度过这条河？ 答案：分析：第一步：猎人与狼先乘船过去，放下狼，回来后再接女人的一个孩子过去。 第二步：放下孩子将狼带回来，然后一同下船。 第三步：女人与她的另外一个孩子乘船过去，放下孩子，女人再回来接男人； 第四步：男人和女人同时过去，然后男人再放下女人，男人回来下船，猎人与狼再上去。 第五步：猎人与狼同时下船，然后，女人再上船。 第六步：女人过去接男人，男人划过去放下女人，回去接自己的一个孩子。 第七步：男人放下自己的一个孩子，把女人带上，划回去，放下女人，再带着自己的另外一个孩子。 第八步：男人再回来接女人。 五、一个村子里一共有50户人家，每家每户都养了一条狗。村长说村里面有病狗，然后就让每户人家都可以查看其他人家的狗是不是病狗，但是不准检查自己家的狗是不是病狗。当这些人如果推断出自家的狗是病狗的话，就必须自己把自家的狗枪毙了，但是每个人在看到别人家的狗是病狗的时候不准告诉别人，也没有权利枪毙别人家的狗，只有权利枪毙自家的狗。然后，第一天没有听到枪声，第二天也没有，第三天却传来了一阵枪声。 请问：这个村子里一共有几条病狗，请说明理由？ 答案：答案：3条病狗。 分析： 1．（1）假如有1条病狗，那主人肯定不能看自己家的狗，出去没有发现病狗，但村长