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音乐教学反思

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音乐教学反思

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种状况不在少

数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自我对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比但是语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时光里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时光里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教

师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时光表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的理解器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们

经常在思考的是我该怎样做、怎样教,很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、用心体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生就应听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自我都觉得剩余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本,依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末,九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本,这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间,构成新的教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家太大

了,地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡,要用几套教材来作“教学之本”,实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说,这套教材八十年代未开始编,九一年开始在部分地区实验使用,九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用,这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位,无疑是准确的。可问题是,仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省,其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡,必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材,就是对这种事实上存在的差异视而不见,这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外,一本教材从编写到使用的周期很长,对教材重新作出修订则所需的时光更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代,人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着,而唯有我们的教材不变,要学生唱的歌曲不变。这怎样可能让学生对我们的音乐感兴趣,对我们所唱的歌感兴趣?

音乐教学反思

歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让小学音乐课教学反思点滴小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一向认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。

总之,音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以到达标准音时能够适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,到达拓宽自我音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自我识谱潜力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。

此外,根据不一样年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采

用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的用心性。

2、对于三、四年级的学生来说,有了必须的自制力,但识谱潜力较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。

以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的期望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。

音乐教学反思

音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学资料的选取、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学就应从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自我的教学潜力呢?

一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控。

状况:在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

反思:本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征,在上课前15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的状况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的状况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。之后我查阅了相关书籍,

明白6-8岁儿童的心理特征,他们都是集中力时光比较短,因此务必把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经能够提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。

状况:学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这状况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

反思:音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力,是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常状况下,针对有必须识谱潜力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时光也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好

铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主潜力。

状况:只是我一味地在讲,根本没有留意到学生究竟明白了没有。

反思:音乐教学作为素质教育的重要资料,务必舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式,使受教育者在良好的心态、简单的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师务必提高自身的提问方式,透过何种有效的途径来使学生透过自我动脑想出答案。比如:音乐课本经常出现的创编歌词,这是一个很好锻炼学生自主潜力的练习。它要求学生透过本身的歌词,再透过自我的思考,去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词,也显得个性兴奋。因此在音乐课上,老师就应不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

四、让乐器和舞蹈走进课堂。

状况:每逢课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。

反思:乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是能够把课堂的气氛变得最

活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的用心性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,,最后每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导,下方的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

所以“他山之石,能够攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清,所以就应多观摩其他老师的课,学习他们的教学理念,教学模式,管理班群众的潜力等等。并反思自我如果这课是自我上,又将会是如何,有什么相同与不一样。这是帮忙自我在教学道路成长的一种肥料。在这学期里,我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹,唱,跳。它想一个工程,先要规划好如何去建造,然后去架一个框架,再从每个细节去着手,这样才能够使得它变得牢固。作为一名小学教师,职责重大,要善于经常总结经验与不足,认真上好每一节课!

《非洲歌舞音乐》

[教学目标]

1. 初步了解非洲音乐,欣赏《鼓舞》、《门库尔雅》、《非洲赞歌》等歌舞音乐作品,感受其音乐情绪,从而喜爱非洲音乐,理解和尊重世界多元音乐文化。

2. 了解非洲音乐中最重要的是节奏,鼓是非洲音乐节奏的基础,是非洲音乐之魂。在欣赏的基础上模仿敲击鼓的节奏,并进一步了解和体验非洲鼓的多声部复节奏的特点。

3. 了解非洲歌舞音乐的特征,懂得非洲音乐的社会功能,了解非洲音乐与社会生活的关系。

[教学过程]

一、导入新课

课间播放《非洲有爱》。

学生畅谈对非洲和非洲音乐的初步印象和了解——揭示课题。

[设计意图]

通过直观的视频播放导入,让学生对非洲充满了新奇,激发学生的学习兴趣。

二、讲授新课

(一)非洲鼓

1. 教师讲授:“同学们知道,非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。但是从包括音乐在内的文化角度来看,非洲往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。因此,从严格意义上来讲,所谓非洲音乐是指非洲撒哈拉沙漠以南的非洲各种族部落的音乐。”

2. 《非洲民歌》视频(片段),听到了什么声音?(人声,鼓声)

3. 各式各样的非洲鼓

4. 模仿非洲鼓的节奏练习

提醒学生注意节奏的重音和强弱变化,可以拍手、拍腿或拍桌面。

(1)教师先引导学生用音节“哒”练习节奏,强调重音。

(2)学生自主练习,教师加以指导。

(3)全班学生共同打节奏。

(4)以几种方式来实践,让学生充分感受音乐要素。

5. 欣赏布隆迪民间舞曲《鼓舞》(片段)

(1)这是布隆迪“圣鼓”表演。在布隆迪,“圣鼓”象征着国王的权力,象征着皇族的正统与种族的延续。

(2)听赏,思考:鼓声给你什么样的感受?(节奏强烈,有震撼力)

音乐结构?(三段体)

(3)在布隆迪圣鼓的场面中,可以看到,前面有个首席鼓手以有力的身体动作,带领众鼓手敲击出洪亮的,富有震撼性的鼓声!首席鼓手除了领鼓之外,还起着一个非常重要的领诵作用,同学们还记得乐曲一开始的朗诵声吗?(一领众和)当然

还有歌声。

6. 多声部复节奏练习

7. 鼓的功能和用途

[设计意图]

鼓是非洲音乐之魂,让学生一开始就去感受非洲最有魅力的乐器,这也是为后面的音乐学习作铺垫,因为同学们会发现,鼓是非洲音乐中最主要的打击乐器。同时,在聆听、实践、讨论、再实践的学习过程中,学生就会自然回答出非洲音乐的基本特点。

(二)马林巴琴

1. 欣赏《门库尔雅》

(1)聆听苹果手机音乐,思考:这是什么乐器演奏的?(马林巴琴)

(2)教师介绍马林巴琴,学生结合书本学习:马林巴是非洲木琴的总称,是非洲最有代表性的乐器之一。

(3)欣赏由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》。

其中高音马林巴琴反复演奏,低音马林巴琴稍作变化。

学生思考:音色有何特点,展开联想,你可以看到一幅怎样的画面?

(4)学生欣赏后回答。

(5)教师小结:正如同学们所说,两架马林巴琴紧密配合,快速、连续的琴声像珍珠落地一般清脆,既像清澈潺潺的流水声,又似不断散落的雨滴声,如此美妙的琴声若是为歌曲伴奏会有什么样的效果呢?

2. 欣赏加纳民歌《非洲赞歌》

(1)听赏思考:其中除了歌唱,一开始还有什么声音?

(2)学生欣赏后回答:类似于说话的朗诵,并伴有笑声和欢呼声。

(3)学生唱一唱,模仿非洲语言。

[设计意图]

“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点”,本环节以另外一种非洲乐器马林巴琴展开,通过仔细听辨马林巴琴的音色,学习演唱非洲歌曲,进一步了解非洲音乐的特点。同时,歌声中同样有非洲鼓,也因此让节奏这样一个音乐要素贯穿于整堂课。

(三)小结非洲音乐的特点和社会功能

学生通过视频观赏,结合所学知识,合作探究。

三、拓展探究

1. 学生畅谈:现实生活中有哪些非洲音乐因素的影响?非洲音乐对世界其他地区音乐有哪些影响?

(1)欣赏《破铜烂铁》

强烈奔放、复杂多变的节奏是非洲音乐的灵魂,一直影响着我们的生活,取材于现代日常用品作为表演媒介,展现声音特质,创造出节奏丰富,金铁交鸣的迷人乐章,借以表达对生命的热情礼赞。

(2)欣赏街舞

[设计意图]

音乐在生活中无处不在,节奏也是无处不在。这两个问题的设计符合学生的思维,

培养学生继续学习的好习惯。

街舞是学生相当喜欢的现代舞,正是其中强烈多变,动感十足的节奏让学生兴趣盎然,为之后的学生模仿学习简单的舞蹈动作做好铺垫。

2. 模仿实践

(1)看视频中的成龙舞蹈动作。

(2)教师示范动作,学生模仿。

(3)节奏加上衬词,请一位男生领诵,邀请8位学生上台表演,老师领奏,其余学生边打节奏(击掌)边吆喝。

[设计意图]

不要小瞧学生合作学习的能力,在课堂里,他们不仅仅满足于听听音乐,观赏视频,还需要给他们创设条件,充分发挥他们合作实践的能力,在实践中亲身体会非洲音乐的特点和非洲音乐的魅力,也体现了师生互动,突出了课堂教学的有效性。

四、课堂总结

师生以最强烈的节奏,最洪亮的呐喊声,以及最动感的舞姿感受非洲音乐的魅力![设计意图]

有时候,音乐的感受用任何语言都无法表达,只能用内心去感受。当学生以响亮的节奏声、呐喊声以及身体律动表达出他们内心情感的时候,他们将牢记这堂极富魅力的非洲音乐课!

《西出阳关无故人》

[教学目标]

1.聆听琴歌《阳关三叠》,学会演唱歌曲上阕,感受、体验其音乐情绪、音乐风格,感知音乐内容及作品的艺术价值。

2.唱会并唱美琴歌《阳关三叠》的上阕,了解琴歌的概念,初步感知中国古代艺术歌曲的基础知识。

3.在音乐活动中激发对琴歌的学习兴趣,培养热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。

[教学重点]

欣赏琴歌《阳关三叠》,唱美上阕,感受作品的音乐情绪和音乐风格。

[教学难点]

在音乐活动中感悟琴歌中的人文情感。

[教学过程]

一、导入新课

1.情境表演:学生模仿友人送别的场景(《阳关三叠》古琴曲配乐)

2.师生交流:

教师提问:两位同学表演的是怎样的场景?朗诵了哪个朝代哪一位诗人的作品?他们扮演的是其中哪两位主人公?

3.学生回答,教师补充诗歌的创作背景。

4.学生集体朗诵古诗《送元二使安西》(《阳关三叠》古琴曲配乐)

[设计意图]

本环节运用的是情境导入法,通过二位学生的情境表演,引导学生回忆古诗《送元二使安西》,引起学习兴趣,为下一步琴歌学习做准备。

二、教授新课

1.琴歌知识

(1)教师提问:背景音乐用何种乐器?(古琴)教师:上堂课我们对古琴有了基本了解,古琴演奏技法众多,表现不同情绪,而随着古琴的弹奏而吟唱的歌曲就是琴歌。

(2)教师:我们以这首诗为歌词,一起来做一个有趣的尝试,唱一唱我们自己的琴歌。时间三分钟。学生自主创编旋律,教师巡视,给予适当的提示。

(3)学生个别展示,其他学生进行评价(速度慢、旋律平稳……)

[设计意图]

本环节通过学生利用已有的音乐经验,进行自主探究,初步探索其音乐特征,也是为进一步感知琴歌做好铺垫。

2.《阳关三叠》上阕学习

(1)教师:唐代有一首著名的琴歌《阳关三叠》,我们一起聆听并欣赏一下古人如何来吟唱的。

思考:歌曲中哪一句最能表达送别之情?

音乐是如何表现的?(音高、旋律、节奏)

(2)学生聆听并回答。

(3)再次聆听:体会诗词情感的色彩变化与音乐要素之间的密切配合。

[设计意图]

本环节我通过引导学生有目的性地聆听,指导学生从音乐要素的角度进行思考,并感受琴歌词与曲之间的密切配合。同时,通过反复聆听,加深了学生对琴歌的印象,降低学生学唱的难度。

(4)跟钢琴轻声哼唱歌谱。

提问:哪一句比较难唱?(第二句难点教唱) 5.6 5 3 5 53 2 1 2 2

(5)教师演示(手势提示):指导学生演唱,并感受韵律美。“客舍青青柳色新”。(6)教师用两种不同的方式(断奏式,加入拖腔)演唱第二句歌词,学生指出不同之处,并学习哼唱。

(7)跟钢琴哼唱琴歌,加入拖腔,进一步表现韵律美。

(8)请一位学生演唱(教师提示:节奏前松后紧,拖腔有韵味)

(9)学生跟音乐伴奏有表情地演唱。教师指挥。

[设计意图]

本环节是本课时非常重要的组成部分,教师引导学生循序渐进,自主探究,学唱歌曲,通过教师的对比示范,充分感受上阕的温情和含蓄,并进行模仿,达到唱美歌曲的目标。

3.《阳关三叠》下阕学习

(1)教师:同学们演唱到第四句“西出阳关无故人”,感觉歌曲是否结束呢?

学生:终止感不够鲜明。

教师:刚才我们学习的是上阕,还有下阕,所以结束感觉不够明显。

完整聆听,思考:上下阕有什么样的关系?(情绪对比)

下阕中是哪一句突出表现了激动的情绪?(音高)

(2)难点学习:“遄行,遄行”,八度大跳。

(3)学习演唱下阕。

(4)完整演唱上下阕,感受别恨离愁的主题,注重情绪对比。

[设计意图]

上阕的学习,学生能够体会到琴歌中的人文情感。从上阕的最后一句自然引入到下阕,以对比听赏,学唱的方式让学生感受下阕所突出表现的悲伤、惜别、期待的感情。

4.合唱版本欣赏学习

(1)教师:《阳关三叠》中的“三叠”之意是指什么呢?学生根据课本170页相关内容回答。

(2)教师:作曲家王震亚改编古曲创作而成《阳关三叠》合唱曲。学生欣赏感受三叠的韵味,指出三段不同的表现方式。

(3)教师:在古代作品中,《梅花三弄》之“三弄”也是此意。三叠之意更显出诗词与音乐交相辉映,珠联璧合,让人听起来回味无穷、传唱不绝!

[设计意图]

在合唱版欣赏中,以多种演唱形式将这首琴歌表现的丰满立体,但并没有失去它本身的韵意。以现代的配器手法来演绎古曲,也进一步拉近了它与学生之间的距离,

同时又突出“三叠”这个知识点。

5.中国古代歌曲

教师:《阳关三叠》这首琴歌是中国古代歌曲中的一种形式。

(1)原始社会:最早的一首:“南音”涂山氏女的情歌“候人兮猗”。

(2)奴隶社会:《诗经》(《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》(欣赏片段)

(3)封建社会:“弦歌”、“相和歌”、“铙歌”、“横吹歌”、“琴歌”、“相和大曲”、“歌舞大曲”(欣赏片段)

(4)教师小结:在漫长的封建社会中,我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同发展阶段,歌唱艺术不断发展,为唐宋以后的曲艺艺术、戏曲艺术奠定了良好的基础。

[设计意图]

《阳关三叠》是一批艺术价值很高的琴歌中的一首,而琴歌是中国古代歌曲中的一种,我国的歌曲艺术,早在原始社会就已经产生并发展了,因此,中国古代歌曲的介绍不可能面面俱到,选择一些作品让学生通过欣赏来了解。

三、拓展探究

1.教师:到了今天,中国古代歌曲离我们遥远吗?在生活中能不能找到它们的影子呢?

学生讨论后回答

教师推荐欣赏《子衿》(表达相思之情)

2.教师:看书本179页:“音乐是一种语言,它能确切地反映个人和人民的精神品质”。埃内斯库的这句名言同学们现在能够理解了吗?请同学们课后思考。

[设计意图]

本环节的设计通过引发学生对中国古代歌曲传承的思考,拉近学生与中国古代歌曲的时空距离,引导学生认识到中国古代歌曲仍然是现代音乐创作者的灵感源泉所在。培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。

四、单元总结

古琴和琴歌都是文人的精神化身,无论是古琴音乐还是琴歌,都透视出中华民族独特的情感世界和人文精神,通过了解中国民族音乐才能真正了解中华民族的文化精神。

[设计意图]

进一步激发学生对于民族音乐文化的理性思维。

五、下课

《现代京剧》教学设计

【教学目标】

1. 欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》,感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感,能够正确判断它们的唱腔及行当,掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。

2. 能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》,体会现代京剧艺术的唱腔韵味,培养对京剧艺术的兴趣及爱好。

3. 探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。

【教学重点】

欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》,感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。

【教学难点】

能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》,体验京剧艺术的唱腔特点。

【教学过程】

课前播放音乐视频:古典时尚组合与灰姑娘组合演奏的《打虎上山》。【设计意图】这段视频既保留了京剧的独特韵味又增添了浓郁的时尚气息,让学生在动感十足的音乐声中走进教室,被京剧音乐所吸引,为新课创设情境。

一、组织教学、师生问好

二、导入:

1.师播放两段京剧唱腔视频,请学生对比欣赏,并说一说:你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?

2.学生讨论回答,课件出示答案:

片段一:《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》;

片段二:《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》。

两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。

3.师总结:

《海岛冰轮初转腾》是我们上节课学习的内容,它属于传统京剧,《都有一颗红亮的心》则是现代京剧的代表作之一。今天就让我们一起来学

习、了解、感受第九节——现代京剧。(课件出示课题)

【设计意图】选择传统京剧和现代京剧中的两个典型唱段,进行对比欣赏,引导学生运用自主探究的学习方法,探究两者的区别,从而引出新课课题。其中《海岛冰轮初转腾》为上节课学习内容,又起到复习回顾的作用,使本课内容与本单元内容融为整体。

三、新课:

1.简介现代京剧的概念:

广义的说,五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧,都可视为现代京剧。狭义地说,是在中华人民共和国成立之后,在双百方针指导下,通过戏曲改革,运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

2.现代京剧唱段《家住安源》

(1)作品简介:

课件出示作品简介,引导学生通过看大屏幕一起了解。

《家住安源》是现代京剧《杜鹃山》中的一个唱段。故事概况:第一次国内革命战争期间,在湘赣地区有一支自发的农民起义武装。由于他们缺少正确的指导思想和领导,在斗争中屡遭失败。后来,共产党员柯湘

音乐课教学反思

音乐课教学反思 回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。 一、学习教学大纲,明确教学目的。 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调: 1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。 针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。 2、利用多媒体设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。 3、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。学生们需要美,追求美,我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。相信只要我们多花些心思,孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

小学音乐课堂教学反思5篇

小学音乐课堂教学反思一:小学音乐课教学反思点滴 小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。 我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。 总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。 小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是: 一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。 二、引导学生理解歌曲的情绪。 在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。 在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。 四、教唱歌词。

(完整)一年级音乐教学反思

一年级音乐教学反思 对一年级的核子来说,音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐,才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学习的不竭动力。因此,本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与"知识与技能"的训练均溶入游戏之中,让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中,学生有个体的独立活动,更有充分的师生、学生合作活动(如;小组合作听辩高音与低音,学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等),在这些合作的游戏活动中,学生不仅学会了相关的本领,体会到了音乐活动的快乐,更为重要的是:在合作学习中,学生学会了与人交流,与人对话,锻炼了胆识,增强了自信心。在这样的学习方式中,"知识与技能"的目标达到了,"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式,方式的改变也让老师教得轻松愉快,学生学得快乐有效,并使音乐课堂充满了生命的活力,散发着浓浓的人文气息。 有一天,忽然听到有一位老师说了一句:音乐老师,是音乐文化的传播者。我的心弦被拨动了。我马上记下了这句话。又有一天,我偶然从朋友处借到了一本书《我的爱我的自由》(美

国现代舞开创者伊莎多拉 .邓肯自传)。细细阅读后,我被深深感动了。在她的一颗心里,不仅装着对艺术的热爱和信仰,对自身舞蹈艺术的执著追求,对传播舞蹈精神的不懈努力,更装着对生命、死亡、永恒的无限思考,装着对人类的博大宽广的爱。在读完书后,我对‘音乐是一种文化’有了更深的理解。邓肯曾说了一段话:“世界上最是我感兴趣的事情就是教育儿童。如果一切事情从孩子做起,那么很多问题就会迎刃而解。”是呀,孩子就象一张白纸,你给什么就留下什么。而音乐,美妙的音乐,蕴涵着真、善、美的音乐,有着无尽文化内涵的音乐,从小给予孩子心灵的滋养,这不是很伟大的工作吗?这一刻,我豁然开朗:我爱音乐,我爱孩子。我要做一名音乐文化的传播者,把爱和音乐给予孩子,只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养,总有一天,孩子们一定会爱上音乐。

音乐教学反思

音乐教学反思 音乐教育是美育,是一种美感享受,能给人带来愉悦情绪,因此更需要给学生创设一个舒适、愉快、自由、和谐的环境,同时它又是培养学生具有优良的品质,良好的行为习惯的学科,而作为一名初中音乐教师,接触的几乎是全校的学生,他们学业压力重,又处于青春期,其生理心理发生了很大的变化与发展,此时,自尊、独立、好奇、好动,逆反情绪等心理特点比较明显,老师要在每堂课面带笑容,和风细雨般地上好音乐课,真的很不容易,经过这么些年的思考、实验、探索,我总结出了以下几条经验: 一、音乐课堂教学管理的管理手段 1、座位表。无论是提问、表扬、批评,他会觉得老师很重视很在乎他(她)。 2、针对各个班级到音乐教室的表现评分。 3、期中期末在音乐教室公布各班的集体成绩,每学期结束,作为先进班级评比的依据之一,班与班之间有了横向的对比,最具有公平、公正的性质。 4、参加第二课堂训练积极与否,参与校艺术节演出及各级各类比赛活动,都与音乐课和音乐成绩相结合等,因此学生都很重视。 5、创设美好的环境是相当重要的,保持音乐教室环境整洁、干净,空气清新。 音乐课堂教学管理因班级多,人数多,情况复杂,因此是一项非常细致的工作,只有在管理上下功夫,才有利于教学的顺利进行,没有规矩不成方圆,只有在良好的行为习惯下,老师才能做到面带微笑,师生都沉浸在愉悦的心境中,拥有一份好心情,在教与学中,达到事半功倍的良好效果。 二、培养师生之间的感情是更重要的。 作为音乐老师还得学一些心理学,研究探索各种学生的心理,针对不同学生用不同的方法,这样才有利于工作进行。 1、作为教师爱那些听话,成绩好的学生很容易,而真的爱那些成绩差,爱调皮捣蛋的破坏课堂纪律的学生很难,可他们也是最渴望得到教师的关注,最渴望老师的信任,理解和尊重的一个小群体。 2、不能对差生一味粗暴地批评、指责、轻视他。我发现平时这些差生在路上总是主动热情地跟我打招呼,且每次我都叫得上他们的名字,在以后的音乐课后他们总会有事没事地主动跟我来聊几句,我感动很欣慰,觉得平时那么多的付出得到了回报。 总之,音乐教师除了提高自身业务水平,认真备课,钻研教材外,同时应具备同情心、责任心,细致心,并富于热情,懂得尊重,诚信,友好待人的良好品质。管理也是一门艺术,需要不断地探索,管理与教学相辅相成,相得益彰,只有老师在管理与教学上下足功夫,在美好的环境及心境中,才能面带微笑,和风细雨般地面对学生,促进学生全面、自由、和谐、健康的发展,使师生共同愉悦,达到音乐的美育享受。

音乐教学反思(6)

音乐教学反思 作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副课,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标。 一、学习教学大纲,明确教学目的。 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调: 1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间

音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。 2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。 3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。 4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力,孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

小学二年级音乐教学反思范文共三篇

小学二年级音乐教学反思范文 【篇一】 我在教歌曲《两只懒乌鸦》时,主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法,发现这样来施教,是一种寓教与乐的方式。特别是刚开始课的导入的时候,我以讲故事的形式一边出示图片一边讲《两只懒乌鸦》的故事,以激发他们的兴趣,并且让学生说说两只乌鸦懒在什么地方?为什么?我们要不要学习他们?及时对学生进行教育,让他们知道今天的事情要今天完成,小洞不补会成大洞。接着反复的让学生听录音范唱,对于低年级的`孩子来说,只有反复的听,才能刺激他的活跃脑细胞,先让他对音乐产生足够的兴趣和印象,然后告诉他把歌曲唱会了之后,老师会带着大家做游戏,这样一来孩子们学习歌曲的劲头马上大增,不仅仅是与你配合,而且是拼命的想要表现自己,想让老师发现他,让他来做游戏。经过分句教唱之后,让孩子们跟原唱再唱几遍,然后播放歌曲伴奏,请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱,教师用游戏来激励孩子们的表现热情,孩子们的积极性可想而之了。 最后将演唱歌曲与游戏相结合,老师请一部分唱得好的学生来唱歌,一部分同学来表演,感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果就显而易见了,学生在轻松愉快的氛围中不知不觉地学会了歌曲,也懂得了许多道理,真是一举两得。 【篇二】

《郊游》是一首儿童歌曲。旋律流畅,朗朗上口,学生们都很喜欢。歌曲的音域不宽,只有九度,便于儿童学唱,这首歌曲是二年下册开学第一节唱歌教学内容,我在上课时仍然继续巩固唱歌教学的常规:歌唱的姿势,发声的位置,自然的。声音,不喊唱等要求。 本课在教学设计中运用了情景教学,让孩子们通过进行郊游的音乐活动来学习知识,并通过自己的思考对音乐活动加以拓展。随着故事的情节发展,孩子们在演唱、器乐和表演的能力上都得到了发展。同时上课的注意力也更为集中,课堂气氛也非常活跃。本课的教学设计偏重于让学生在音乐活动中学习,孩子们在课上的表现非常积极踊跃,小组活动中都能够积极地去参与讨论。但在课上让学生练习和表现的时间有些不足,有的小组积极讨论的结果没有通过实践去体验。没有能在大家面前展示自己的能力。因为在今后的教学中,应多给学生一些练习和表现自我的机会。在音乐课堂上,锻炼学生演唱的自信是最重要的。 需要反思的问题是,在课上要给学生多少练习的时间。我认为,一些平日课上的练习是必不可少的,在课上也应该给学生多一些时间去对新接触的歌曲有一些把握,并给够时间让每一个学生登上舞台展示自己。所以在以后的课上我会让学生多加练习。 【篇三】 歌曲《音乐小屋》是一首儿童歌曲。歌曲风趣、轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句,构成起伏的旋律,和着舒展的节奏,给人

小学高年级音乐教学反思

. 小学高年级音乐教学反思 音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢? 反思一: 本学期,我主要是从事中、高年级的教学。必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。 反思二: 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

小学音乐课教学反思

1、《都有一颗红亮的心》教学反思 五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调,旋律比较新颖,突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感,显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合,生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中,对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理,都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。 每次教学这首歌,总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时,也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。 2、《春来了》教学反思 在本节课的教学中,我本着以新课标的要求为指导原则,强调以学生为主体的教学方式,运用多种形式体会歌曲,感受、听唱歌曲,并使学生能根据歌曲特点,灵活的创作。纵观这节课,主要有以下几个特点: 1、学习活动注意学习的感悟、体验,运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中,请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱,是让学生对歌曲的提前感受,紧接着让学生打三拍子的指挥拍,自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时,使学生在不止不觉中学习了歌曲,也不会感觉枯燥。 2、充分发挥了学生的主观能动性,让学生真正成为课堂的主人,虽然这首歌曲教师没有教唱旋律,但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中,都在逐层深入的深化歌曲的学习过程,使学生充分发挥其主观能动性,在律动中有意识的有目的学习了歌曲。 3、注重了学科的整合,如在导课中,我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式,活跃课堂气氛,同时,也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课,将学生带入到》“春天”这个特殊的情景,启发学生说春天到了,引起周围变化的愿望。最后,请学生用贴春天图画、朗诵春天诗歌的形式,让学生从不同的角度,感受春天的美好,激发起他们学习的兴趣,也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。 4、注意培养学生创新能力,实现体验教学。在创作中,给学生了充分展示自我, 体验成功的机会,通过用歌曲旋律,创作夏、秋、冬之歌,不仅使学生巩固了歌曲的旋律,(本节课通过学生跳、教师范唱,反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏,学生共听了歌曲不止八次),而且,也让学生在创作过趁中,锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力,也体验了成功的喜悦。 5、多媒体的使用也受到了恰当的效果,节约了课堂时间。提高了教学的直观性。 总之,本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发,注重发挥学生的主观能动性,培养了学生的创新精神,充分体验成功的感觉。

小学音乐教学反思总结

小学音乐教学反思总结 音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术,那小学音乐教学反思怎么写呢?下面小编就和大家分享小学音乐教学反思,来欣赏一下吧。 本学期我接手了初中一年级的音乐课,半个学期教下来,从中体会最深的有两点。 一、学习教学大纲,明确教学目的。作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习,初三毕业后,个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校,为将来深造打基础; 3、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃气氛,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。 1、针对本校学生音乐基础差的特点,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。 2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。 3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。 4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。 初中生不同于小学生,他们的思想比较成熟,单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学,感觉还算良好,学生比较配合,我本人在整个教学过程中,能够抓住同学们的注意力,教学内容准备比较充分,除了书本上介绍的内容外,自己还翻阅了一些资料,补充教材,满足学生的求知欲。 通过半学期的实践,深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的,及时充电才是目前最应做的事,暑假即将来监,打算好好

音乐教学反思16篇

新修订小学阶段原创精品配套教材 音乐教学反思16篇教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 16 Reflections on Music Teaching 教师:风老师 风顺第二小学 编订:FoonShion教育

音乐教学反思16篇 成了游戏教学,融音乐与游戏为一体,来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始,我就和学生们一起做拍手游戏,学生们从小就会玩拍手游戏,从一拍到十,一边拍一边数,和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高,也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比,北京小朋友做的游戏有什么特点?引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲,学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决,我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者;学生不是被动的学唱一首歌,而是在这一堂课中成为创造表现的主人,让学生们能够体会到音乐的美,不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作,更要用心灵去体会。 2、 在歌曲《小红帽》教学时,我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时,我发现这样一个现象:班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”,而一些表演能力一般的同

学却坐在座位上一动不动,可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动,出示了两幅画,请小朋友比较一下哪一幅画更形象?学生们说:“第一幅好画得好。”我故意问为什么,学生说:“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等,看上去更漂亮;而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆,很单调。”我说:“对了,加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’,我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗,你们愿意让森林变得更生动、有趣吗?”小朋友们乐了,情绪很激动,都说愿意!这下,许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友,帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动,小朋友们都沉浸在各自的角色之中,收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的,它能让我们成功地扭转教学被动的局面,使教学活动顺利进行。 3、 教育,需要我们爱学生,因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识,需要老师走进他们的心灵,理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到,一个学生只要受到老师的重视,受到老师的关心,他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的,由于时间和能力的关系,和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一

小学音乐欣赏教学反思

小学音乐欣赏教学反思 小学音乐欣赏教学反思 小学音乐欣赏教学反思 深圳艺校福田泰然小学廖智晗 音乐欣赏活动,是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理历程,小学音乐欣赏教学反思。而音乐欣赏教学,则是为实现这一历程而提供适宜的环境,其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。 在小学欣赏教学课堂,如果单纯地让学生聆听音乐,学生的兴趣不高,且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听音乐,从而提高审美能力。在平时的教学中,我明确小学音乐欣赏的目的,是吸引学生了解音乐,熟悉音乐,进而演绎音乐,创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式: 一、故事形式教学,拉近与音乐的距离。每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学,结合故事来欣赏音乐,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节,激起学生的情感共鸣,在欣赏音乐的同时陶冶了情操。以《图兰朵》为例,在欣赏歌曲前先放一段歌剧片段,让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述,使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候,学生就能更全面地理解作品,从而树立正确的人生观。再如欣赏交响乐合奏《彼得与狼》,借助于学生喜欢的动画片形式,让学生“看”、“听”、“想”结合,在脑海里形

成故事的梗概,再由他们用语言来讲述这个故事。这样,既锻炼了学生的口头表达能力,还培养了他们的团结协作精神,教学反思《小学音乐欣赏教学反思》。 二、游戏形式教学,加强对音乐作品的理解。音乐游戏具有愉悦性和互动性,是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。但是,音乐欣赏教学毕竟不是唱游课,这就要求教师掌握好尺度,不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时,还要注意将学生的活动面铺开,使每一个学生都能参与。 三、表演形式教学,演绎音乐作品。音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐,是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程,学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。表演形式是多种多样的:器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择,在组织学生进行音乐表演时,主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。在《动物狂欢节》的欣赏教学中,先由学生聆听音乐,对作品较为熟悉后,可以由学生自由选择扮演各种动物,如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等,或歌或舞,尽情发挥。学生在聆听音乐,理解音乐后,进而学会演绎音乐。 四、图谱结合教学,进行音乐的再创作。曲式结构对音乐作品而言,就像是人身上的骨架一样,了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中,对音乐作品的曲式结构往往是一理半解,借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化,让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后,再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。《军队进行曲》是很简单带反复的三段体,ABA结构。学生在欣

音乐课教学反思

音乐课教学反思 反思教学使教师对自己的教育实践和教育经验有一个新的认识,更自觉、更理性的去研究完成教学,从而提升实践的质量。然而个人的力量是有限的,通过集体智慧、专家启迪,在集体协作中能更有效地促进反思教学。 最后让学生合作把你想对冠军说的话创编成一首儿歌,集体反思:“音乐课程的综合,是以音乐为本,以音乐为主线的音乐教学。”本课应以学生对歌曲“哈达献给北京城”的感受学习为主线,以旋律中的典型节奏型为教学着落点,进行多媒体“菜单设计”,让学生自由“点菜”,随机进行学习。专家更指出:可根据学生的学习实际进行“点菜”后的小组合作学习,同时根据教师的专长,进行个性化教学。使音乐课的学科综合不仅音乐化而且个性化。 反思:本课例通过教师个人——集体——专家三个阶梯式层次的协作,充分体现“提倡学科综合”的教学理念,从学科综合的简单组合设计到随机教学设计最后到个性化随机教学设计,层层递进,激发主体兴趣,通过学科综合实现音乐教育的协同效应,达到美育的整体效果,并且以艺术化的方式更好地促进了学生对相关学科的学习。 几年来的教学实践证明:小学音乐的反思性教学,要坚持以学生为主体,从学生生活实际和认知心理出发,通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思:“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富

有创意?”等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:“失败的主要原因是什么?例如:是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”,从中吸取教训,从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。 音乐是艺术,而音乐教学更是艺术中的艺术。反思性教学是“在教育教学中,通过教育教学,为了教育教学”的研究。开展音乐的反思性教学,建立教学反思回路,可以使教师更好地掌握教与学的规律,将音乐课堂教学得失从理论与实践的结合上剖析,从而追求更高层次的教学主体合理性。丽莲?凯兹指出:“教师专业化的起点,在于愿意去思考问题,并尝试提出自己的改进方案。”新世纪呼唤“思考问题与改进教学”的反思型音乐教师!

四年级音乐教学反思范文(精选8篇)

四年级音乐教学反思范文(精选8篇) 四年级音乐教学反思范文 作为一位刚到岗的教师,我们的任务之一就是课堂教学,写教学反思可以快速提升我们的教学能力,那么应当如何写教学反思呢?下面是为大家收集的四年级音乐教学反思范文,欢迎大家分享。 四年级音乐教学反思1 这两首曲子都是舞蹈音乐,描绘了两个时代背景,两种风格特征。将两首曲子放在同一课时欣赏,同学们通过聆听、感受、联想进行对比,很快就体验到两首曲子不同的音乐情绪,不同的音乐形象,不同的故事情节… “感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容,也是培养学生学习音乐兴趣,扩大音乐视野,发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。它以音乐为本,从音响出发,以听为主。小学生活泼好动,注意力难以持久。因此,教学中要采取多种形式,引导他们积极“参与”音乐活动,体验音乐形象。 我想,教学中采用“比较法”,能激发学生的学习兴趣,能调动学生的各种感官,使他们全身心地“投入音乐”、“倾听音乐”,促使他们产生丰富的联想和想象,从而提高教学质量。 四年级音乐教学反思2 歌曲《多年以前》是由美国的一首同名民歌填词而成。它首先讲述多年以前的地球拥有“蓝天、森林、小鸟”,后来“森林消失,小

鸟一去不返”,再描写现在孩子们对小鸟“轻轻呼唤”,唱出了孩子们热爱大自然、亲近大自然的真挚而美好的愿望。 本节课教师巧妙利用多媒体手段,展示森林的森林和自由飞翔的小鸟。让学生有身临其境之感,感受大自然的美好及人与动物、自然和谐相处。多种感官同时加入,完成听觉和视觉的结合,启发了学生的想象和联想,从而激发学生的兴趣和求知欲。 为了更好的表达出歌曲的情绪,作者在歌曲中频繁的运用了力度记号,有“强”、“弱”、“渐强”“渐弱”,这些记号常常会被学生们忽视,导致歌曲学完后,力度记号的变化在歌曲中还是难以体现。因此在接触歌曲之前,我以游戏的形式让学生认识并掌握力度记号。在轻松愉快的氛围中突破了重难点。 在后面的歌曲情绪处理环节,我通过多媒体手段展示了一系列森林遭人类破坏的画面,让学生跟直观的感受到环境的破坏给大自然带来的损失。将学生设定于特定的意境中,使其产生震撼与共鸣。 看完画面后引导学生说出自己的感受,然后回到歌曲的教学中启发学生感受作者运用这些力度所要表现出来的歌曲情绪。 最后将音乐和环保进行有机的结合,进行环保教育的渗透,激发学生的热爱大自然,保护大自然的意识。 四年级音乐教学反思3 《一粒种子》是一篇说明科学知识的童话,先写在春风的吹拂下,地里的一粒种子苏醒过来;再写种子与蚯蚓之间关于外面世界的问答;最后,种子终于勇敢地冲破土层,迎接一个光明的世界。同时还

音乐课《剪羊毛》的教学反思

音乐课《剪羊毛》的教学反思 音乐课程改革的方向是“应注重学生的审美体验,使学生切 实体会到音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,要鼓励学生进行音 乐创造”。因此,在执教歌曲《剪羊毛》的教学过程中,我将歌曲中的难点和重点编成音乐游戏,指导学生于聍听、模仿中学习, 于创编中发展,达到了较好的教学效果。 1、设计“听——模仿——辨析——唱”的过程,由浅入深地解决教学中的附点四分节奏的重难点。 歌曲《剪羊毛》是一首澳大利亚的民歌,歌曲反映了牧场工人紧张的劳动场面和火热的劳动热情。歌曲为二段体结构,旋律优 美欢快,尤其是附点节奏的运用,更赋予歌曲活泼跳跃之感。因此,本课教学的重难点之一就是感受附点节奏的特点并能正确掌 握运用。为了达到这个目的,我设置了如下环节: (1)、播放火车图片,让学生倾听并模仿火车在行进过程中发出的“咔嚓”声。这样,学生在看、听、模仿的过程中初步感 受到了附点节奏欢快、富有动感的特点,同时,在用“捻指”表 示休止的练习中,使学生巩固加深了对休止符时值的掌握。 (2)、做音乐小游戏:听听辨辨(课件)。通过简单介绍附点八分节奏以及通过旋律分析、对比它与八分节奏的不同后,使 学生进一步感受到附点八分节奏的特点。选择歌曲中有代表性的 难点旋律进行分析、教唱,为后面学习歌曲的旋律作了很好的铺

垫。 2、设计“音符梯”,解决宽音程的音准问题。 我出示飞机图片,启发学生凭借飞机上的“音符梯”,唱准1——1和2——1。这种看音符梯,“上下楼梯”听辨琴声并跟唱 音高的游戏形式,使学生在自然、随意的情境中较为轻松地唱准 了宽音程,利于随后的歌曲旋律教唱。 3、启发学生在思考和歌唱中创编动作,再现劳动场景,丰富 情感体验。 本着音乐教育应“注重情感体验,培养审美情趣,促进个性 的和谐发展,以情感人以美育人”的目的,我安排了两个环节来 让学生体会牧场工人紧张的劳动场面和火热的劳动热情。 (1)、从歌词上体验情感。 (2)、让他们从当地的劳动场景出发,猜想曲作者创作四分 休止符的意图,并由此创编舞蹈动作来达到情感体验的目的。 当然,我在教学和思考中也感到有很多的不足,主要是: 1、在解决附点四分节奏时,所出示的课件不够好,都是定格 了的图片,没有有效地与声音相结合。如果设计成走路的男孩(配上八分节奏的声音)和奔跑的马(配上附点八分节奏的声音),这样既有不同节奏型的对比,又生动形象便于更好地接受、模仿。 2、学习新歌的环节比较平淡。 我在这个过程中扮演的是“主要”的角色,从介绍农庄到引 入歌曲再到教唱,一直都是牵着学生走,没有注重他们的主体性。

小学音乐课堂教学反思5篇

小学音乐课堂教学反思5篇 小学音乐课堂教学反思一:小学音乐课教学反思点滴 小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。 我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。 总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。 小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。 二、引导学生理解歌曲的情绪。 在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。 在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。 四、教唱歌词。

七年级音乐教学反思

七年级音乐教学反思一 七年级音乐课现已进行有一个月了,对于近这段时间的教学反思如下: 一.通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 二.通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习; 在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。 三.采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。 针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率。 1.对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。 2.利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。 3.课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃. 七年级音乐教学反思二 为了让学生主动参与表现,上课尽量让学生学的轻松、愉快,多用鼓励的言语来激励学生,使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式批评,使他改之。 要想学生对音乐课感兴趣,首先要消除学生心中对课堂上的种种顾虑,努力营造轻松、和谐的学习氛围。教师应该保持良好的自身情绪,注重自己的语言艺术,将自己的快乐情绪“传染”给学生;幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生,让学生和教师走得更近,这样学生才能更喜欢音乐课。 七年级音乐教学反思三 近几年,农村孩子面临的音乐环境不容乐观。社会上流行的、电视里播放的大部分影视插曲多是爱情歌曲,对孩子的音乐学习、音乐欣赏、音乐薰陶起着误导作用,使孩子走进一个又一个误区。校园里,除了音乐课能让孩子们受到一点健康音乐教育外,大部分是孩子们大唱流行歌曲的时间。一些学校的校园广播里播放

音乐教师教学反思

音乐教师教学反思 Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

音乐教师教学反思 音乐教师>教学反思(一) 作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为>素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,>音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学能力呢 一、在备课过程中设计反思。 音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时,就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”,“怎样设计学习歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。 二、在上课的过程中验证反思。 课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,几十名学生可能有几十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、在课后进行各种形式的反思。 反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴。 反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要善于利用自己的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思考自己可以如何利用。 因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者! 音乐教师教学反思(二) 音乐艺术是情感的艺术,音乐教育更是师生情感交流的艺术,音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生,教化学生的艺术。课堂教学实践告诉我们,学生学习效果

小学音乐教师教学反思(共10篇)

篇一:小学音乐教学反思 2011年9月份小学音乐课教学反思 滕林林 音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养: 一、根据学校现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴 趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。 二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点,在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。 4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 篇二:音乐教师的教学反思 音乐教师的教学反思 作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学能力呢? 一、在备课过程中设计反思。 音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时,就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的民歌熟悉程度如何”,“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。 二、在上课的过程中验证反思。 课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不

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