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最新湘教版高中美术全册教案

第一课光与色的世界教学设计

1教学目标

让学生深切了解固有色、光源色和环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律,学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。养成认真观察、细心分析的良好习惯。2学情分析

高中生思维活跃、观察敏锐,但对绘画的色彩了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定深入把握,这就需要教师要引导他们仔细观察作品,尽可能获得更多信息,养成良好的观察事物色彩的习惯,并通过语言文字将自己的理解表达出来,使学生用艺术思维的方式认识世界。

3重点难点

学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。

4教学过程

活动1【导入】一、导入

请大家欣赏一段小视频,看看它向我们呈现的是怎样的视觉效果? 视频欣赏,请学生说说自己的视觉感受。教师小结:我们刚欣赏到了光下丰富多彩的世界,这个色彩来源于光,没有光就没有色,光是产生色的原因,色是被光感觉的结果。那我们今天就一起走进,光与色的世界! 导出课题:《光与色的世界》

活动2【讲授】二、新课新授

(一)、作品欣赏:固有色——物体本身所具有的色彩实物呈现,不同种类的四种苹果,其固有色分别都是不相同。

活动3【活动】(二）、实验

(1)、小组分工合作,通过桌上的物品,探究物体固有色与光源色、环境色的关系,完成实验表格。时间:5分钟

光源色即光源的本色。

不同光源对物体色彩的影响:

(表格1)

光源浅黄色的苹果深红色的苹果

日光(自然光)

遮盖红色薄膜的手电筒()

遮盖蓝色薄膜的手电筒()

小结:

小结:观察思考:光源色对物体色彩的影响主要的受光面还是背光面?

(表格2) 环境色对物体色彩的影响:

实验、观察物体颜色的变化哪个受环境色的影响较大? 小结:

浅黄色的苹果与深红色的苹果一起放在红色的衬布上浅黄色的苹果( ) 深红色的苹果( )

浅黄色的苹果与深红色的苹果一起放在浅色的衬布上浅黄色的苹果( ) 深红色的苹果( )

移动两个苹果与衬布的距离近( ) 远( )

小结:

观察思考:环境色对物体色彩的影响主要是受光面还是背光面?

活动4【练习】知识点巩固

(三)、进一步深化练习,看看所得出的实验结论到底如何在画面中体现出来。作品欣赏:《色彩静物组合》说说哪个物体受光源色与环境色影响较大?

活动5【活动】作品欣赏与解读

三、印象派画家,以莫奈为代表的作品欣赏与解读,看看画家在画面中如何固有色与光源色、环境色的关系。

(一)、介绍莫奈印象派画家,作品欣赏《野罂粟》,请学生欣赏画面,并描述其描绘了怎样的场景?(学生:蓝天白云下,田野中罂粟花美丽的绽放。)教师小结:印象派画家和以往画家不同的是他们更喜欢带上画材、背上画架走出画室,走进大自然,抓住光下那一瞬间的色彩变化,并将其永驻与画面,成为永恒。

(二)、画家会把这些作品带回艺术沙龙,给那些志同道合的人才作画时间点,如若猜对了,画家便会很开心;如若没猜准,便会继续创作,直至猜对为止,接下来我们也来猜一猜,画家所创作的作画时间。

1、作品欣赏:《卢昂大教堂》油画法国莫奈①、卢昂大教堂在不同时间的阳光照耀下,大家猜猜分别呈现的是什么时间段的作品?(学生:清晨、早上、正午、下午、傍晚、晚上等时间点) ②、天的颜色也忽而黄色,忽而紫色,教堂的颜色更是变幻莫测,谁能说出教堂的固有色是什么颜色呢?

2、《伦敦印象系列》莫奈猜一猜不同的天气下,同一场景作画。

3、《干草垛》系列①猜一猜不同季节的干草垛,你们判断的依据是什么? ②图中固有色、光源色、环境色如何在画面中去体现?

4、《日出印象》莫奈作品欣赏,请学生来说说自己的视觉体验。

5、古典作品《孟特枫丹的回忆》与《睡莲》的比较,总结概括印象派的主要特点。

活动6【练习】课堂创作

四、欣赏塞尚的苹果静物作品之后,学生进行艺术创作:一个苹果在不同光源下、不同环境下的色彩表现,用油画棒画出其色彩效果,时间为8分钟。五、展示学生作品并进行点评,学生互评、教师点评的形式进行。

活动7【活动】作品展示与点评

五、展示学生作品并进行点评,学生互评、教师点评的形式进行。

活动8【讲授】课堂总结

六、课堂总结:色彩来源于光,没有光就没有颜色。也正是光线照射下诸多因素的不同,才会使物体色彩呈现出不一样的视觉效果,需具体分析固有色、光源色和环境色的关系。因而,我们认真观察大自然的色调,领会画面中的色调,从而勾勒自己美好生活的色调!

第一课什么是美术作品教学设计

1教学目标

1、知识与能力:了解审美观念、形式法则的形成和一般规律,以及美术作品的社会约定性。

2、过程与方法:通过资料分析完成对理论知识的学习。

3、情感态度与价值观:培养学生用审美的眼光去看待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识,激发学生的审美兴趣。

2学情分析

学生已经对什么是美、什么是美术作品有了一定的认识,本次课是对已有知识的提升与延伸。3重点难点

1、美的观念和形式法则是如何形成的。

2、美术作品的基本内涵是什么。

3、如何从生活中去发现美。

4教学过程

活动1【导入】什么是美

请同学们回答老师一个问题:什么是美?

教师出示几幅图片,请学生分析作品的美与丑。然后教师归纳什么是“美”。

活动2【讲授】形式美法则的产生及内容、美术作品内涵、美术鉴赏的意义。

教师出示图片,与学生一起分析,注意多运用与形式美法则有联系的关键词:重心平稳、左右对称、连续、重叠、平衡、大小比例、节奏等等。由此我们可以总结出形式美法则的内容都有哪些,美的观念是如何产生的。

在此基础上我们就可以明白:将美的观念与相应的形式法则运用于生产生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品。那么美术作品的内涵是什么呢?这是我们本课要重点了解的问题。

出示一组图片,请学生分析这组图片是否属于美术作品,学生讨论并回答。然后教师总结:美术家为了审美目的而创作的作品,无疑是美术作品。

出示另一组图片,请学生分析这组图片是否属于美术作品,学生讨论并回答。教师总结:由于历史的积淀,实用功能淡化,审美功能凸显,其形制、色泽、装饰成为了备受关注的因素,这类物品也属于美术作品;还有一种有趣的现象,在当时价值不高非常普及的美术作品,若干年后,会成为备受关注的美术珍品。

出示另一组图片,请学生分析是否属于美术作品,学生讨论并回答。教师总结:从实用的角度出发,遵循一定的形式美法则制造出来的物品也可以称之为美术作品。

师:通过以上分析,大家尝试给美术作品下一个定义——什么是美术作品?

包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。

师:我们再回忆一下什么是美术?

美术也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。分为四大门类:建筑、雕塑、绘画、工艺美术(设计)四大门类,中国还有书法、篆刻。

我们了解什么是美术作品是为了能够更好地认识美术作品、鉴赏美术作品,那么鉴赏美术作品有什么意义呢?

法国的雕塑家罗丹说:“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。当你懂得用眼睛去发现美和鉴别美的时候,整个世界的意义都会有所不同。我们学习美术鉴赏的意义就在于:

1、培养审美鉴赏能力。

2、丰富对美术作品的认识。

3、以艺术审美的方式去认识和掌握世界。

4、自觉地去保护民族文化、传统文化。

总结并延伸:

什么是美、美是怎样产生的、形式美法则的产生及内容,重点是我们明确了美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

通过今天的学习我们应该明白这样一个道理,美的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们日常生活中的物品,这样,我们的生活就会变得更加丰富多彩。

作业:

请同学们课后多关注我们生活的环境中那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现和理解的美术作品,自觉地去保护传统文化、民族文化。

活动3【活动】美术鉴赏的意义

我们了解什么是美术作品是为了能够更好地认识美术作品、鉴赏美术作品,那么鉴赏美术作品有什么意义呢?

法国的雕塑家罗丹说:“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。当你懂得用眼睛去发现

美和鉴别美的时候,整个世界的意义都会有所不同。我们学习美术鉴赏的意义就在于:

1、培养审美鉴赏能力。

2、丰富对美术作品的认识。

3、以艺术审美的方式去认识和掌握世界。

4、自觉地去保护民族文化、传统文化。

活动4【练习】分析图片：这些物品是否属于美术作品

见素材图片

活动5【测试】总结并延伸

总结并延伸:

什么是美、美是怎样产生的、形式美法则的产生及内容,重点是我们明确了美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

活动6【作业】课后作业

作业:

请同学们课后多关注我们生活的环境中那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现和理解的美术作品,自觉地去保护传统文化、民族文化。

第一课原始人的创造教学设计

1教学目标

1、知识与技能: 了解中国原始美术作品的多种形式及其内涵。

2、过程与方法:通过原始美术的学习,激发学生探索美术与生活的联系。

3、情感态度与价值观: 通过学习体会原始人的美术创造,让学生体验美术活动的乐趣,培养本民族文化,包容多元文化的情感,完善人格。

2重点难点

这些美术作品对原始人的生存有什么意义。

3教学过程

活动1【导入】组织教学

教师提问,如果在不使用文字的情况下,我们可以用什么方法来传递和记录信息?同学们可以分小组来讨论。教师要启发学生多想象一些方法。

教师总结:在没有文字的时代,人们可以运用肢体语言、声音和一些图象来传递或者记录信息。而这些形式后来都演变成了一些艺术形式。美术就是一种古老的艺术形式。

问:如果图形和文字相比,哪个更容易被识别?

在没有文字的原始时代,他们都创造了哪些图形,源于什么目的创造这些图形的?这节课我们一起来看看《原始人的创造》

培养本民族文化,包容多元文化的情感,完善人格。

活动2【讲授】(1)仰韶文化－－－－人面鱼纹盆

在距今一万年左右,中国历史进入了新石器时代。这是中国氏族社会的繁荣时期,也是中国古代文明逐渐形成的时期。新石器时代晚期文化遗存发现数量多、分布地域广,已经有了相当高的水平。随着农业经济的发展,母系氏族逐渐繁荣,出现了规模很大的聚落。新石器时代又可以称为是石器和陶器时代。陶器,是新石器时代在造型美术方面遗留下来的主要创作,也是人类在向大自然斗争中获得的一项跨时代的创造。新石器时代文化遗址里不断出土的陶器等工艺品,展现了我们祖先的审美智慧和艺术创造才能。中国新石器时代的文化遗址遍布中国各地,中部地区黄河流域的裴李岗文化、磁山文化、大地湾文化属于新石器时代早期,它们的年代是(公元前5500--公元前4800年)。所制陶器比较原始,器物种类少,器形简单,火温较低,多数是红陶,基本没有纹样装饰。分布在中国黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、属于新石器时代中期,这时期陶器的表面有漂亮的彩绘,陶器的实用性和艺术性都有了很大的提高。人面鱼纹彩陶盆,1955年中国陕西省西安市半坡遗址出土。泥质红陶烧成,盆内壁画人面纹和鱼纹各两个,相间排列,题材新颖,形象生动,反映了半坡类型彩陶常以鱼纹装饰陶器的特点。

活动3【讲授】历史渊源：

仰韶文化的彩陶图案中有大量的动物形纹饰,如鱼、鹿、蛙等,以鱼纹最为典型。人面鱼纹彩陶盆是公认的彩陶艺术精品。类似内容的彩陶盆在遗址中出土了很多件,多作为儿童瓮棺的棺盖来使用,很像一种特制的葬具。人面由人鱼合体而成,人头装束奇特,像是进行某种宗教活动的化妆形象,具有巫师的身份特征,因此这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体,为夭折的儿童招魂祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体,寓意鱼已经被充分神化,可能是作为图腾来加以崇拜。

详细信息

新石器时代人面鱼纹彩陶盆是新石器时代陶器珍品,由细泥红陶制成,敞口卷唇,口沿处绘间断黑彩带,内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形,头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑,左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直,似闭目状。鼻梁挺直,成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外,在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右,从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间,有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由,极富动感,图案简洁并充满奇幻色彩。

人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成,彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形,额的左半部涂成黑色,右半部为黑色半弧形,可能是当时的文面习俗。同样内容的彩陶盆,半坡遗址中曾出土几件。

活动4【讲授】仰韶文化

仰韶文化距今约5000-6000多年,遗址主要分布在黄河中游、渭河、汾河流域,包括河南、陕西、山西等地区,是中原新石器时代文化的典型代表。半坡、庙底沟、秦王寨等类型代表了其早、中、晚三个时期。其中,半坡类型彩陶以各式盆、钵、壶、尖底瓶多见;彩绘基本为黑彩,常见鱼、鹿、蛙、羊等动物纹、人面纹以及三角、宽带、波折、网格等几何纹。鱼纹是半坡彩陶中相对比较多见的题材。

仰韶文化彩陶纹饰的发展从写实到抽象,符合人类认识世界的客观规律。人类在认识世界的过程中,首先感受到的是真实的世界,天上的鸟、水中的鱼、山上的树、地上的草,无一不栩栩如生。进而,人类进一步认识到各种事物的不同本质和规律,于是出现了诸如从鱼纹到菱形、从花草到不同的弧形变化等各种各样从写实而来的抽象。因此,在欣赏彩陶所反映的远古艺术之余,还可以了解我们的祖先认识世界的过程。

仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器文化。因第一个发掘地在河南省三门峡市渑池仰韶村遗址而得名。距今大约7000-5000年。仰韶文化一直至今已发现上千处,分布在今天的甘肃省到河南省之间。以陕西省最多,是仰韶文化的中心。

??陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成,彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形,额的左半部涂成黑色,右半部为黑色半弧形,可能是当时的文面习俗。同样内容的彩陶盆,半坡遗址中曾出土几件。

活动5【讲授】半坡遗址出土的彩陶人面鱼纹盆

半坡遗址出土的彩陶人面鱼纹盆,纹饰神秘莫测最令人回味无穷。这种图案代表什么含义?学术界对于人面鱼纹的研究已经出现了近30种观点说法,主要有图腾说、神话说、祖先形象说、原始信仰说、面具说、摸鱼图像、权力象征说、太阳崇拜说、原始历法说等等,还有的认为是水草鱼虫或婴儿出生图,甚至还有外星人形象之说。

有人认为,此图反映了半坡人和鱼之间的密切关系和特殊的感情,是半坡氏族崇奉的图腾。半坡人在河谷阶地营建聚落,生活方式与渔猎密不可分,他们喜爱鱼崇拜鱼,认为其氏族起源于鱼,故把鱼奉做自己氏族的图腾祖先加以崇拜,人与鱼组合画在一起,代表着人与鱼是不可分的,你中有我、我中有你,共生共存,能力“互渗”。此外,古籍记有人鱼互变的神话,《山海经》说颛顼死后复苏化身为鱼,变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵———鱼神。有人以《诗经》《周易》中鱼有隐喻“男女相合”之义推之,这人面鱼纹也应有祈求生殖繁衍族丁兴旺的含义。

无论半坡人用这种图案表达什么思想意识,能够把如此丰富的社会内容凝聚于绘画艺术之中的这种创作动机,都是令人惊叹的。今天的人们无法知道它的真实含义,但它仍然给人以强烈的印象和美的感受,使人产生对悠久历史之谜的探究渴望。半坡博物馆宣称,他们将组织专家对围绕人面鱼纹盆所引起的种种谜团进行破解,人们期待着谜底的早日揭开。

活动6【讲授】(2)马家窑文化－－－－舞蹈纹彩陶盆

舞蹈纹彩陶盆是在1973年出土于青海省大通县上孙家寨,系马家窑文化(新石器时代)的珍宝。现收藏于中国国家博物馆。

活动7【讲授】出土过程

舞蹈纹彩陶盆出土于青海省大通县一个名叫上孙家寨的小村庄。这个村子位于桥头镇以南,海拔2300米。1973年的一天,为修建储物仓库,在开挖地基时无意中发现了很多彩陶残片,施工人员马上报告了青海省文物考古部门,考古工作者们进行了抢救性发掘,并把陶器碎片清理妥当送往北京,经过北京专家的复原鉴定,才知道当中有一件距今5000年的新石器时代马家窑文化的珍宝!这是首次发现的直接描绘原始先民生活场景的图画,具有极高的历史价值和艺术价值,于是彩陶盆便作为举世无双的国宝而被国家博物馆珍藏。

活动8【讲授】详细信息

陶盆用细泥红陶制成。上腹部弧形,大口微敛,卷唇鼓腹,下腹内收成小平底,施黑彩。口沿及外壁以简单的黑线条作为装饰。内壁饰三组舞蹈图,图案上下均饰弦纹,组与组之间以平行竖线和叶纹作间隔。舞蹈图每组均为五人,舞者手拉着手,面均朝向右前方,步调一致,似踩着节拍在翩翩起舞。人物的头上都有发辫状饰物,身下也有飘动的斜向饰物,头饰与下部饰物分别向左

右两边飘起,增添了舞蹈的动感。每一组中最外侧两人的外侧手臂均画出两根线条,好像是为了表现臂膀在不断频繁地摆动的样子。

舞蹈者形象以单色平涂手法绘成,造型简练明快。三组舞人绕盆一周形成圆圈,脚下的平行弦纹,像是荡漾的水波,小小陶盆宛如平静的池塘。欢乐的人群簇拥在池边载歌载舞,情绪欢快热烈,场面也很壮阔。关于舞蹈内容说法较多,有认为是远古时期氏族成员在举行狩猎归来的庆功会,跳着狩猎舞;也有认为是氏族成员装扮成氏族的图腾兽在进行图腾舞蹈,舞蹈者头上及身下的饰物,是人们为象征某种动物而戴的头饰和尾饰;更有认为是在进行祈求人口生殖繁盛和作物丰收的仪礼舞等。一般认为舞蹈图真实生动地再现了先民们在重大活动时群舞的热烈场面。

纹饰的共同特征是:出现二方连续纹样,二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样,引申出“四方连续纹样”。

原始人的创造应用于我们现代生活的各个领域:紫砂壶上的二方连续纹样,壁纸等。

活动9【讲授】原始人除了在彩陶上绘制图案来丰富自己的生活，还根据自己的目的和需要，尝试和利用更为稀有、坚硬的材料来

1、《玉龙》——造型简洁却圆润饱满,形成了龙的基本样式。

2、《玉琮》——浮雕与线刻结合,饰以动物纹饰。一种族徽的标记。

3、《彩塑女神头像》——造型生动,手法简练。

4、《孕妇像》——虽然造型质朴却充满着强烈的生命力。

原始人的创造应用于我们现代生活的各个领域:紫砂壶上的二方连续纹样,壁纸等。

活动10【讲授】二、对课程内容和活动进行总结：观赏的图片大致分为几类：

(1) 规则的图案——彩陶纹案

(2) 符号化的形象——玉龙

(3) 夸张的形象——原始女性雕塑

(4) 比较写实的图像——彩塑女神头像

g:0pt'>,包容多元文化的情感,完善人格。

活动11【活动】探讨与交流

教师提出问题,学生根据问题进行学习探讨:

1、我们希望我们的生活用品美观一些,那么原始人会不会有这样的愿望?(彩陶上的装饰)。

2、我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品,那原始人呢?(人面鱼纹盆、

玉器、雕塑女神像等)

3、现代人在制作生活用品的时候,除了希望它们美观,还希望它们的造型和功能符合我们的生活要求,那原始人会不会?(尖底瓶、白陶规)

4、如果我们的亲人去世,我们会用一些方法寄托我们的哀思,原始人虽然没有文字,但他们会不会用一些方法来表达这种情感?(良渚文化墓地现场)

5、在我们现代社会中,我们分成不同的国家,每个国家都有自己的国旗。那原始社会有没有国家?如果没有国家,原始人按照什么关系生活在一起。他们有没有自己的标志?(图腾,玉琮)

6、你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用?(图腾)

7、你认为女性在原始时代的地位重要吗?为什么?(种族繁衍,红山文化女神像、孕妇像)

8、原始社会人与自然的关系是怎样的?(学生完成后将自己分析的结果写到黑板上)

活动12【练习】创造与实践(动动手——我画你猜）

1、每个同学准备一张纸,想一句话(最好不超过10个字)把所想的内容简单画出来,分别找同学解读所表达的内容,组与组之间互评。(体会原始人的创造过程,同学之间是否能达到交流的目的)

2、教师小结:艺术来源于生活

活动13【作业】课后拓展：

原始美术史起源于游戏还是巫术?你倾向哪种观点?谈谈自己的看法。

第一课中国画教学设计

1教学目标

1、通过学习使学生感受祖国传统文化的博大精深,了解中国画的艺术特征。

2、通过本课学习,让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。并学会使用,了解它们的基本特性。

3、通过本课学习,使学生对中国画形成正确的概念,通过理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。

2学情分析

经过高一年级的学习,高二年学生已有一定的美术感受力,对中国绘画也有初步了解,能欣赏一些基本的美术作品,但是对于深入理解还相当有限,可能对本课的主题理解的不够深入,另外,现在的高中生学业压力沉重,对美术学科中的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化,激发学生的兴趣。在课前,让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课

堂上与同学分享。

3重点难点

如何激发学生的学习中国画兴趣,提高学生对中国画的艺术特点和文化内涵的理解。

4教学过程

1、导入

通过欣赏大家非常熟悉的两幅中国画作品,说出两幅作品的相同点,从而请同学说出中国画的概念?请第一小组上台讲解。

(要求学生根据课前收集的中国画的相关资料、图片讨论,并回

答问题。)来引出课题导入这节的学习内容,教师总结中国画的

概念及艺术特征。

中国画简称“国画”,是我国传统的绘画(区别于…西洋画?),有着悠久的历史和辉煌的成就。从使用材料到艺术创作方法及艺术表现语言方面都有别于西方绘画,在世界美术领域自成体系,是东方画系的重要组成部分。

它是用毛笔、墨和中国画颜料在宣纸或绢上作画。在理论上推崇“天人合一”的哲学观点,强调“以形写神”绘画理论,经过长期的发展演变,形成了融中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念为一体的完整的艺术体系。

2、展示作品学生模仿画中人物,以诗入画

(1)小组研讨讲解(请第二组两位女同学模仿画中人物动态,让学生更直观的理解与感受)

(2)利用同学熟悉的两首诗来引导学生对于中国画写意这一特征的理解。要求学生欣赏作品时,分组讨论问题。

《人物龙凤帛画》

1949年,在长沙东南郊楚墓出土。现藏于:湖南省博物馆。

画中造型生动,气势悠游自在,用笔挺拔有力、简劲流畅。在线描敷彩技巧及人物神态刻画上均具有较高水平,在表现形式和艺术手法上已相当成熟,反映出当时国画艺术的面貌。

[人物龙凤] 中国画的写意有两层含义:

一指表现手法,即意境;其二是指技法,是对应工笔而言的。无论是工笔还是写意,都以讲究意境,追求气韵为创作根本。

意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇,意与象通”的,这一点不但是创作的依据,同时也是欣赏的依据。

通过赏析这三幅作品从而感受“写意”是中国画的主要特征。

a、《寒江独钓图》只画了一叶扁舟和几道水波,四周留出了大片的空白。有力地衬托出江天空旷,寒意萧条的气象。

江雪

(唐)柳宗元

千山鸟飞绝,万径人踪灭。

狐舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

[文本框: 题秋江独钓图(清)王士祯一蓑一笠一扁舟, 一丈丝纶一雨钓。一曲高歌一樽酒, 一人独钓一江秋。]

b、《韩熙载夜宴图》中并未渲染夜色,只用蜡烛来代表时间。

c、《山水图》画中并未画出群山和水泊,仅以空白代替,但并未减弱画面的艺术效果,这就是中国画特有的写意手法的精妙之处。“写意”是中国画的主要特征。

3、教师展示中国画工具材料并且讲解

一.笔:中国画所使用的以紫毫狼毫羊毫及兼毫最为主要。

二.墨:古代墨块与现代墨汁的比较。( 中国画使用的颜料有植物颜料(水色)和天然矿物质颜料(石色),还有化学合成颜料三大类。)

三.纸:由帛与绢到纸的过度,纸分为生宣和熟宣。

四.砚:砚也有石砚陶砚砖砚玉砚等种类之分。

6、课堂总结:

通过学习我们了解中国画在内容与艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。希望同学们学习这课以后能够热爱我国的传统绘画,提高学习兴趣为后面的学习做好铺垫。

第一课追寻美术家的视线教学设计

1教学目标

1、了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映。

2、学会从形式入手深入领会美术作品的意义。

3、培养自己的审美眼光和探索、创造精神。

2学情分析

本课安排了了大量与学生讨论思考的内容,导入时因此我选择了几张“夜空”的图片作为导入,让学生觉得其实这个世界的物象在不同的人眼中,在不同视觉的观察下是如此的精彩纷呈。在此基础上进入课题,体验欣赏+比较欣赏让学生切身感受课程内容,分组讨论加强和学生之间的交流。并在学生思考的基础上进行适当的总结。

3重点难点

重点:美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义;

难点:图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来

4教学过程

活动1【导入】导入课题

课堂刚开始时,我通过多媒体展示了这一组图片,以调动了学生的兴趣和对问题讨论的积极性,在轻松的氛围中,将学生引入到这节课的主题中。让学生直观的感受到选择不同的角度观察世界,能产生完全不同的感觉。

活动2【导入】导入总结

教师总结:

观察的立足点和角度不一样,往往能带给我们的感觉也完全不同。

艺术家的一些优秀作品,正是能够以一种不同于一般人的眼光来看待这个世界,并且用自己的语言和表达手法表现出来。虽然我们不是美术家,但通过学习,在追寻美术家的视线的同时,我们也能懂得用多个角度去发现美、欣赏美。

那么艺术家又是如何在来描绘这个美丽多彩的世界呢?接下来开始导入书本中作品,带同学们去欣赏、介绍艺术家如何从他们观察事物的角度来表现我们日常生活中的都能看的到物体。

活动3【讲授】进入正课

(本节课有5组对比美术作品,教师进行有选择性地灵活使用。)

体验欣赏并比较《月华图》和《星夜》:

画面表现的都是夜空的景象,和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同?

让学生回忆、体验自己对夜晚的印象。

思考提问:如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品,你打算怎么画?并尝试让学生口头描绘。

引导学生思考:夜晚客观的现象,但是为什么同学们对夜晚的感受不一样?

不急让学生回答,在分析两张美术作品后,在作答、总结。

回到作品,教师介绍这两张作品并让进行比较。

《星夜》凡·高:油画《星空》是在凡·高三次精神病发病以前,即他刚到圣雷米以后完成的。出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。夜晚,他看到夜空中有一个奇特的月亮、许多星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡,在天空中旋转着。它们变成为一束反复游荡的光的扩散,带动整个深蓝色的天。凡·高面对这一自然奥秘,不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖,画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。这种画风不仅仅表现在风景画上,连凡·高于同年6月画的一幅《加歇医生肖像》上,也表现出来。《星空》是凡·高神志清醒时幻觉心境的产物。

《月华图》金农:是中国清代文人画家金农的作品,画面中一轮模模糊糊的月亮,中间隐隐约约是玉兔在捣药,似乎与中国古老的传说有关。画面体现出的是中国文人士大夫的一种悠然自得的心情。偌大的画面只有一轮明月,明月之外空著所有。其变形性、抽象性、隐喻性中所表现出的胆敢独造、前卫精神及他的绘画风格和那个时代的画风反差太大,这就难免不遭到传统保守势力的围攻和责难,所以金农时常表现出“圣代空嗟骨相癯”的孤独和悲哀。然而,金农对现世的种种围攻责难的态度却不是消极的。更多的是付之一笑曰:“放狂近日得笑疾,不计人间责与呵”。这种于现世以谐谑的方式与社会作依然故我的周旋、游戏,亦可谓是禅宗思想的表现。一个艺术家有了金农这样的心态,大概是无所不成亦无所不能了。

两幅图片在形式语言上各自有什么特点?

相同点:表现夜晚的景象,透露出艺术家的主观情感。

活动4【活动】学生讨论做答

为什么会有这种差异?两位艺术家处于什么样的生存环境和背景之中?

教师总结学生发言: 油画和国画都是传统的画种,他们之间表现语言的差别是有着各自的独特的特点。两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境,使之成为表达自己特殊情感的工具。但是由于创作的材料、观念、各自的生存环境和背景的不同,使得两张作品展现给我们完全不一样的感觉。

凡·高在创作作品时,处于茫然的不安和对自身悲剧的预感中,他处在一个孤独的个人世界中,但不能抑制他对美术热情追求。他怀着寂寞、绝望的心境,画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。金农是清代扬州八怪之一,是一个文人画家,他的作品更多表现出的是文人的一种悠然自得的心情,他的绘画与他的时代格格不入,但他以谐谑的方式与社会作依然故我的周旋、游戏。他们的生存的背景和环境不一样,使的他们在描绘相似题材上有着巨大的差别。

活动5【活动】分组讨论

之前教师对《星夜》、《月华图》的详细的介绍,让学生懂得了如何分析比较的美术作品,接下来让学生们自己来分析一下课本中剩下几组作品的相同或相似主题的不同表现方式。a、分组: 根据学生的坐位安排进行分组思考、讨论。

第一组:分析《阿诺芬尼夫妇像》、《高士图》

第二组:分析《小考佩尔圣母》(拉斐尔)、《圣母子》(丢勒)

第三组:分析《草地上的午餐》、《乡间音乐会》

让学生先阅读课本相关作品的文字内容,分析图片资料。

(课本中相关资料比较丰富,学生在阅读资料、熟悉资料后,在进行比较、讨论。基本上都能够得到他们需要的答案,在讨论的过程中,学生们对作品能有比较深刻的理解。同学间对于艺术这一话题的交流加强,有助与学生对美术欣赏建立独立的思考能力。)

活动6【活动】全班交流

将小组比较内容归纳整理,形成口头报告,由代表向全班发表;小组之间也可以相互讨论。

在各组学生发言的同时,教师加以适当的讲解,围绕着“同一题材的不同表现”和“相似题材的不同表现”两方面,结合表格内容进行作品介绍。通过学生的比较美术作品的方法,让学生自己慢慢的揭示美术作品相同和不同的地方,以此来理解美术家独特的审美眼光和表达方式,了解美术家观察和表现世界的不同角度。

活动7【活动】延伸讨论

你对哪幅作品的印象最深?为什么?

学生中有没有知道教材图片所涉及的美术家?如果有,可以向全班提供一些相关的传记材料和创作背景。(可以从网上或通过其他途径寻找相关资料。)教师对学生的讲述进行引导或补充、修正。鼓励学生就画面内容和艺术家发表自己独特的见解。

活动8【讲授】课堂总结

艺术家的优秀作品,正是能够以一种不同于一般人的眼光来看待这个世界,并且用自己的语言和表达手法表现出来。正是在观察事物时,人们总是带有个人的主观因素,于是,同一个物象在不同人的眼里会呈现不同的面貌。难怪世界会如此精彩纷呈。通过本节课的学习,老师和同学们之间通过互动交流的学习方法完成了课题的学习,懂得如何去用自己的目光来观察这个美丽的世界。虽然我们不是美术家,但在追寻美术家的视线的同时,我们也能懂得用多个角度的去发现美、欣赏美。

第二课奏响色彩的旋律教学设计

1教学目标

认知目标:了解产生光的前提,理解色彩的基本原理和基本规律,认识色彩对艺术作品的价值和影响。理解绘画中色彩造型的语言,获得多种色彩体验。

技能目标:初步掌握色彩对比与调和的方法,尝试用色彩语言表现富有情感的绘画作品。

情感目标:在尝试寻找、运用“奏响色彩旋律”元素的过程中,理解美术作品和美术家的情感关系,提高对色彩的感悟能力。

2学情分析

面对的是非专业的学生,如像对专业学生那样教学一些专业的色彩知识,必然显得十分枯燥乏味,因此多用一些学生感兴趣的影片,音乐介入,从而能够较好的调动起学生的兴趣,课堂气氛好了,一切都好了。

多以活动的形式,能够较好的调动起学生的积极性,一些问题在学生的讨论中很好的解决,教师从中引导、沟通,让学生当主角,教师做导演。

3重点难点

重点:理解色彩的基本原理,了解色彩配合的基本规律及在绘画中的表现。

难点:掌握色彩搭配的原理和常见的方法。

4教学过程

导入:

1.展现康定斯基的作品《百老汇的爵士乐》,同时播放一段美国爵士乐

2.思考:画家是根据音乐来创作这幅画的,你能感受到画面中音乐的旋律吗?

3.音乐家用音阶配合旋律与节奏演奏出或优美、或热烈、或低沉的乐曲,画家则用形、色、线构成画面的旋律,如果说形是语言,那么色彩就是艺术家心灵的乐章。(能够认识到绘画中色彩的视觉感受与音乐的听觉感受之间的通感作用)

4.引出本课课题——《奏响色彩的旋律》

新授

一、欣赏一组作品

1.音乐中有不同的音律对比,那么绘画里的色彩是不是也有对比关系呢?是怎样的对比关系?

2.不同的色彩对比构成了画面中丰富的色彩层次与光色效果. 画面中的色彩对比主要包括色相对比、明度对比、纯度对比。

3.今天我们主要学习画面中的色相对比

4.色相对比的概念:将两种或两种以上的不同色彩组合在一起,会产生色彩差别的对比,称为色相对比。色相对比主要包括:邻近色对比、类似色对比、对比色对比、互补色对比

5.欣赏美术作品深入认识邻近色对比、类似色对比、对比色对比、.互补色对比

6.结合色相环讲解邻近色对比、类似色对比、对比色对比、.互补色对比的概念

二、色相对比在美术作品中的应用

1、欣赏作品

(1)《多尤的小河》

(2)《絮语》

2.《多尤的小河》补色对比,差别较大的不同色彩并置,对比较强,色与色之间产生了较大的视觉反差,这幅作品是较典型的补色对比关系

3.《絮语》画面中除去黑、白色外,其余色彩的色相都十分接近,有利于表现作品主题,这种色彩对比手法称为类似色对比。

三、练一练

1.请同学将装饰画中的主要色彩提取3~4种出来,按两色一组分别组合,看看属于哪种对比方式.

2.将装饰画中的主要色彩提取3~4种出来,制作一幅装饰画

3.色彩调和

“调和”有着“协调”与“和谐”的意思,自古以来一直是形式美原理的主要内容。绘画中色彩调和通常指两种以上的颜色通过相互协调,从而达到一种具有视觉平衡美感的手法。色彩调和的目的在于通过调和达到色彩的和谐美,最为常见的4种色彩调和方式:

间隔调和、同一调和、渐变调和与面积调和。

(1)间隔调和的两种方式

(2)同一调和的概念:在色彩对比强烈、非常刺激而不协调的状态下,通过加入各色的同一因素,使整体色彩效果趋于缓和的调和方法,称为同一调和。

(3)面积调和的概念:在协调色彩关系时,即便是画面的色彩明度、纯度、色相都不发生改变,仅改变对比色彩的面积差,也能产生色彩的调和效果,这种调和方式就是面积调和。

(4)渐变调和的概念:在强烈对比的双色或多色关系中通过若干有规律变化的层次,形成色彩

的过渡渐变效果来缓解色彩的对比强度,取得调和。

第二课成功把握瞬间教学设计

1教学目标

1. 通过本课时教学，学生初步了解单反机的设备和作用，初步了解不同的相机镜头产生的不同的摄影效果。

2. 通过本课时教学，使得学生基本能运用合理的曝光和快门速度完成不同需求的摄影要求。

3. 通过本课时教学，培养学生从生活中发现美、捕捉美、欣赏美的情感，引导学生热爱生活，表现生活的美。

2学情分析

本课时有三个主要的主题，一是对单反机的基本认识，二是曝光和快门的把握，三是不同摄影机镜头的不同效果的体验。从课堂教学的实际情况入手，一课时的教学中选择容易把握的第二点进行重点讲解和体验。第一和第三点做一个了解，在以后的教学中设备允许的情况下初步深入。

3重点难点

1. 通过对教材的分析，根据本地的教学请款，对教材进行处理。重点放在合理的曝光和快门速度的把握方面，指导学生完成课堂中的曝光和快门把握。

2. 教学难点：由于摄影在日常生活中常常运用，但是对于单反机的性能了解不够，单反机的镜头也五花八门，了解深入有较大难度。

4教学过程

活动1【导入】比较欣赏

播放几幅照片，选择运动中的人像摄影和先后虚实较为明显的摄影作品欣赏，选择本校学生春游时候的作品引出主题“如何运用手机的相机把握美的瞬间”？

活动2【讲授】主题一：…讲解和认识相机?

照相机的基本部件：机身、感光材料、镜头、快门、取景器、快门扭

照相机成像的基本原理：与人眼的视觉原理相似。

135单反相机的基本原理讲解：取景时候光圈完成打开，反光镜反射成像，课时预览眼前的景物。在拍摄的时候反光镜抬起，光圈回到预设的状态，光线透过镜头直接成像。

活动3【活动】主题二：…探索和实践光圈快门的乐趣?

高中美术课湘教版《人间生活》说课稿范文

高中美术课湘教版《人间生活》说课稿范文高中美术课湘教版《人间生活》说课稿范文我说课的内容是湘版高中美术鉴赏上篇第二单元第四课《人间生活》第一课时，我主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。一、教材分析这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。【教学目标】知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。【教学要点】重点：美术作品如何表现世俗生活的。难点：体会作品所表现的生动生活。兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。二、教学方法运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。三、教学过程（一）、课前（5分钟）准备 1、播放背景音乐《生活》。 2、出示字幕:《美术鉴赏》上篇第二单元第四课：人间生活第1课时主讲:石门县第一中学欧文博（二）、复习导入:(2分钟) 以古筝曲为背景音乐,多媒体课件（每幅6秒的速度）展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家

们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。板书课题:人间生活(第1课时) （三）、新课讲授（28分钟）创设情景： 1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部（3分钟）(以启发式、谈话式)（3-4学生回答）（1）、看视频思考以下问题:剧中讲述的是什么朝代的故事？剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的？（2）、学生思考回答：唐朝；比较暴露、领口低、颜色很鲜艳；国力强盛、经济繁荣、思想开放。（3）、教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗？有难度！那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。提示同学们翻开课本第31页。 2、展示图片：张萱《捣练图》（6分钟）（启发式、感悟式鉴赏）（3-4学生回答）（1）、教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。（2）、展示“熨烫”部分图片。（3）、教师提问:你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣？（学生思考交流并得出结论）学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰；中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注；小孩屈身来回穿梭于白绢下等。（4）、活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。（5）、教师小结:这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。

湘教版美术课《书包》教案与教学设计上课讲义

嘉祥县2018年优质课评选（小学组）教材版本：湘教版学科：美术年级：五年级下册课题：《书包》单位：嘉祥县嘉祥街道何庙小学教师：王熙

【教材分析】本课属于造型·表现领域，重在培养学生仔细观察与运用线描进行绘画的能力。本课展示了不同书包的图片，并针对不同特点的书包各分部结构提出问题，其目的是通过这些问题引导学生对自己熟悉的书包进行仔细观察，从而学会观察与分析的方法，了解设计要以人为本的理念，并培养发现身边的美的能力。【学情分析】小学五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。同时具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。但是，该年级学生随着年龄的增长，对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之“懒惰”起来，他们更多的追求现实的、真实的东西。【教学目标】知识与技能目标：学生能从不同角度观察书包、文具等学习用品的形体结构、比例，并运用不同形式的线条流畅地表现。过程与方法目标：以文具作为表现对象，学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放，并用线描方式画下来。

情感态度与价值观目标：学生能在学习活动中提高观察力和表现力，学会关注身边事物，体会平凡生活的幸福。【教学重难点】学习线描的方法，掌握线描的画法，能运用线条描绘身边的事物。学习“整体——局部”绘画原则【教法、学法】自主探究、归纳方法、演示指导、临摩表现【教具准备】 PPT课件、书包【教学过程】一、激趣导入 1、利用书包谜语导入新课。 ①它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。 ②一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，书本文具都放里，上学带上可别忘。

湘教版小学美术教案

湘教版小学美术教案【篇一：新湘教版小学美术五年级下册教案】第一课巨匠童心第一课时一、教学目标知识：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格。能力：不同进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合及背景处理。情感：学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发对艺术创作的积极性。二、教学重点及难点认识了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一幅完整的画像。三、教学准备教师准备：示范工具，多媒体课件。学生准备：铅笔，水粉颜料，水粉笔，调色盘，小水桶，4开纸张。四、教学过程一、谈话导入 1、同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2、老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，炸东西，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3、不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。二、发现巨匠的童心 1、齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。（2）齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2、毕加索

（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国慕景市过世。（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3、从这两位画家身上，你学到了什么？分析技艺上的，心态上的?? 三、巨匠童心的规律 1、这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2、游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品的构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3、小游戏，这是一张什么样的脸？三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4、坐着的玛丽、泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。四、试一试 1、老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2、优秀学生作业欣赏。你喜欢哪一张？为什么？ 3、讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

湘教版高中美术鉴赏课全套教案

第一课什么是美术作品美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时礼仪与教化（第二课【第二单元辉煌的美术历程】）美鉴上篇第二单元第四课：人间生活第１课时第三单元第二课美术家眼中的自己第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿静物构图说课稿湘美版美术：《战争与和平》说课教案第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析：教材容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）五、课时：一课时六、新课教学：影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

(完整版)新版湘教版五年级下册美术全册教案

第1课《巨匠童心》教学目标： 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。教学重点：认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。教学难点：在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。教学过程：一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。二、发现巨匠的童心 1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。（2）齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，

的画家之一。 1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3．小游戏，这是一张什么样的脸？三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。四、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？ 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。五、学生作业

湘版高中美术欣赏教案

第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。五、课时：一课时六、新课教学：影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

高中美术设计二单元取材有道教案湘教版

本课建议三课时完成教学任务。第一课时讲述材料与产品设计的关系及高科技迅猛发展所带来的新型材料的研发。这一课可以设计一些活动，如进行有关“材料与心理”的心理测试游戏，以激发学生对材料深入探究的兴趣。第二课时从学生调查研究入手，通过资料收集和调查分析，在课堂上进行讨论与交流，进而分析出每个时代有代表性的材料，不同材料自身的质感、光感、硬度和韧性等等给人带来的不同心理感受，以及不同性别、不同年龄、不同身份的使用者对产品材料的不同需求，获取有关材料的系列知识。再设计一些思考与交流的环节贯穿教学，引导学生思考，激发学生的动手欲望。（此部分应为本课的重点部分。）第三课时让学生尝试运用合适的材料进行创作，或选择再生材料、废弃物品进行有效的创作。对作品的评价也采取学生自评互评、网上交流的形式。 1.通过教师的介绍和各种信息渠道的运用，在学生眼前打开一片天空：高科技带来的新型材料层出不穷，任何预测都有可能成为事实。这里建议可设一个小的活动，让学生思考与交流。以我们日常生活中的服装为例，现在的材料有棉、麻、丝绸、化纤等，首先让学生从质感、触感、保暖性等方面充分体验材料对服装设计的影响，再由教师通过对数字化纸张、蓝牙技术（蓝牙技术是一种短距离无线联结技术，它可以支持便携式计算机、移动电话以及其他的移动设备之间相互通信，进行数据和语音传播，最大的好处是消除了电缆线）等高科技材料的介绍，向学生提出一系列问题，让学生根据未来社会的发展可能，设想一下某种生活环境中人们的服装制作材料及功能和形状，同时探究，到那时社会与人们的行为模式又会产生什么样的变化呢？ 2.运用调查研究的方式让学生主动获取有关材料与产品的知识，再通过一系列交流活动让学生进一步深入了解材料的特性，并留下一个全面、深刻的印象。

湘美版三年级美术上册全册教案(湘教版教学设计)

湘美版三年级美术上册全册教案(湘教版教学设计) 课题第1课老师您好教学目标：以教师节为契机，深化学生对老师的感情，同时，学生以自己最熟悉的老师为对象，通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。教学重点难点1、学会找到熟悉人物的特点，画一张半身人物像。 2、能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。准备1、教师准备：各色彩笔、范图 2、学生准备：铅笔、彩笔、纸教学过程第一课时：一、激趣： 1、同学们，你们知道9月10日是个什么节日吗？

2、中国有一句古话：“一日为师，终身为父。”你明白这句话的意思吗？如果大家还不能太理解，老师这里有一个小故事说给大家听。老师讲述毛泽东与自己恩师的故事。 3、你们每个人的生命中至少有12年的时光是在学校，老师成了与你相处最多，最熟悉的人。你有没有自己喜欢的老师呢？ 4、学生自由回答，并说说喜欢的理由，进一步加深学生与老师之间的感情，并对学生进行必要的德育教育。 5、教师节快到了，你想用什么方式表达你对老师的感情呢？（1）学生自由回答。（2）同学们的想法真多，老师这里就有一位可爱的同学送给了我一份教师节的礼物，想不想知道是什么？ 6、今天我们一起拿起手中的画笔将心中最敬爱的老师画下来，好不好？ 7、板书课题。二、体验、探索： 1、能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子？最好说出你印象最深刻的一点。学生自由描述，老师加以引导。 2、现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象？（1）学生尝试作画。（2）老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。

（3）为什么他们画得不那么好呢？ 3、让我们一起来解决这个难题。看看这些同学画的老师画像，你能猜到他们画的都是哪些老师吗？学生自由分析，找到最突出的特点，老师加以引导。 4、现在再来想一想你最喜欢的老师的特征，现在你可以找到了吗？三、学生创作。四、老师巡视指导。五、作业点评，总结下课。第二课时一、导入 1、组织教学，教师巡视纪律与画具准备情况。 2、谈话导入九月份有一个很特别的节日，那会是哪个节日呢？（教师节）为什么要有个教师节？二、说一说 1、在教师节来临之际，同学们想一想，你从哪些方面感受到了老师对你的关心和爱呢？ 2、你想怎样来表达你心中的这份感谢之情呢？教师启发学生，亲手做一件小礼物|：设计一个特别的贺卡、做一件手工艺品等等。

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第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。课时：一课时教学过程：影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美 ①形式与容关系：容存在与形式，是涵，形式是容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ ③比例与尺度比例包括数学的秩序，尺度是标准规，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 ⑤节奏与韵律节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习（多幅图片）学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”） ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

湘教版小学美术一年级上册全册教案22

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课大家一起画教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。（湘版第一册美术教案）教学重难点：在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形各种画笔、涂色工具（学生）教学过程：一、组织教学：师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手：你都会画什么呀？）二、导入新课：检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。）三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）

4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。第二课花花绿绿的糖纸教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生）教学过程：一、组织教学： 1、师生问好。 2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西）二、导入新课：三、讲授新课： 1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，夹在书里，漂亮极了！还可以当书签呢1 2、展示作品范例：现在，我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。 3、欣赏教材P3 4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。

新湘教版五年级美术下册教案

湘教版美术五年级下册教案巨匠童心教学目标： 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。教学重点：认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。教学难点：在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。教学过程：一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？

别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。二、发现巨匠的童心 1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。（2）齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3．小游戏，这是一张什么样的脸？

湘教版高中美术教学计划

贵定中学艺术组郑成文个人教学计划教材分析：本教材以图文并茂的形式详细讲解了高二美术绘画的一些基本方法和技法说明，从更多的侧面,讲述了作品的表现方式，使学生学会基本的绘画手段。学习本教材，需要讲解加上示范，引导学生去学习，并在开始时应注重学生的审美观的培养，后期加强学生的技能训练。结合我校学生实际情况，我准备在教学大纲的统领下，本学期注重学生的技能训练，并为美术特长生打下牢固的基础。本教材内容丰富，而美术门类较多，学生们在以后的美术生涯或者是业余爱好中各有侧重不同，因此，让他们提前了解美术，去体会美术，去真正的接触到实实在在的美术，这样一来，他们真正的兴趣爱好就会得以发掘。学生情况分析：我校学生大多来自农村，美术课程在高中之前开设较少，学没无系统的学习过美术相关的知识，而部分学生也只是一知半解，对于社会上一些美术作品或美术现象认识较少。有一些学生对美术学科缺少了解。由于大多数的同学在升入高中之前没有正规学习过美术知识，甚至有的从来没有上过美术课，对高二所学习的美术绘画非常陌生，在学习中感觉不适应和不理解。所以在学习之前必须补充一些基本的美术知识，这样才能方便他们用补充的知识点来理解、学习美术绘画这门课程。教学措施和方法： 1、运用多种教学资源，如多媒体的运用，教师作品，还有学生作品的现场分析评价来完成。 2、让多学更多的思考交流，给学生想象的空间，发挥小组交流的形式。 3、以学生为本，突出课改三维目标，情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，让他们学习一种方法、能力。 4、以美术文化为主线，强调对传统美术的继承，也重视对现代美术的学习。也注意美术与其他艺术形式、人文文化的同构关系，开阔学生的文化视野。 5、根据学生的实际需要和能力水平选择性进行学习，创造性地设计学习过程及学习方法，有效提高学生的美术审美能力，提高教学质量。

湘教版小学美术全套教案

湘版小学美术一年级上册教案第一课大家一起画(绘画基础课) 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。教学重难点：在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形、各种画笔、涂色工具（学生）教学过程：一、组织教学：师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？）二、导入新课：检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。）三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范） 4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。第二课花花绿绿的糖纸（工艺设计课）教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸、颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生）教学过程：一、组织教学： 1、师生问好。 2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西）二、导入新课：三、讲授新课： 1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改！第1课什么是艺术作品艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛第3单元，第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义向美版美术:“战争与和平”讲义第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学，学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二，教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从生活中发现美？如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重

要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律入手，提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容，老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来，而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？问学生什么是美？什么是艺术品？(艺术是一种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺，工艺，六艺:礼，乐，射，御，书，数) ③，艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3，形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式，是内涵，形式是内容的物化体现，是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义

湘教版高中美术鉴赏《战争与和平》说课及教案

湘版美术鉴赏教材第三单元第六课战争与和平社会变革与美术作品的关系宜昌市三峡艺术高中：刘军兵教学目标知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。情感态度与价值观：珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。教学重难点认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。）课前准备教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。教学过程一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入提问：同学们看了这段视频之后有何感触？通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术（安排两次交流与思考）作品一建筑艺术杰作：《长城》提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？ 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？作品三绘画艺术作品：《布雷达的投降》

(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf

湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品教材分析：本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？

2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。教具与学具教具：画册，多媒体，幻灯机学具：教材，笔记本，笔教法运用本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏的重要意义。教学过程在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。学生讨论：美是怎样产生和形成的？一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答）总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲）学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思考 1．什么是美术作品？

[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列

湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案教学目标：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。教具与学具：投影仪、多媒体播放教学设计：一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验（请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称对比：为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受）抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→

D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》二、授课 1、新的形体理解：对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法：欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？（这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？（可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。）在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题

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