动画脚本编写经验手册
脚本编写经验手册
什么是脚本？
在完成了电子课件前期分析及教学设计大纲、材料、内容后，必须采取有效的方法对设计阶段的结果进行描述，以便使制作人员（美工和程序）能够了解策划的意图，从而设计出符合要求的电子课件。对电子课件设计阶段的结果进行描述的工具就是脚本，它既是设计阶段的总结，又是开发和实施阶段的依据。
脚本是电子课件中教学内容和教学方法的载体，而不是材料的简单复制。它需要将课程的教学内容、教学策略进一步细化，具体到课程的每一幅画面的呈现信息、画面设计、交互方式以及学习的控制。脚本的编写不仅影响到电子课件制作的过程，还直接影响到电子课件制作的质量和效率。有的专家称脚本为开发的“灵魂”，由此电子课件脚本在电子课件开发中的重要意义。
如何进行脚本编写前的材料整理？
要编写脚本，首先我们需要结合前期选题、需求分析、学员分析等，确定课程大纲。整理编写脚本所依据的材料（相当于教师备课的教案，我们暂且成为“材料”）。
材料整理的过程是按照教学过程的先后顺序，描述每一个环节教学内容及其呈现方式的一种形式，其主要的是规划教学软件中知识内容的组织结构，帮助制作人员将所要传授的知识清晰化，并对软件的总体框架有一个明确的认识。
材料整理编写是对该电子课件“教什么”、“如何教”、“学什么”及“如何学”的文字描述。它包括教学目标的分析、学习者的特征分析、知识结构分析和问题的编写。
材料整理编写主要强调教学内容的呈现、教学过程的划分和教学策略方法的设计等，它既对电子课件开发全过程起指导作用，同时也是对制作小组的任务分工。这里说的教学内容，就是课程大纲中所说的全部知识点的结合。
脚材料整理编写所依据的课程大纲一般要由内容专家审核，尤其是定制电子课件，我们非常强调客户审核大纲的重要性！
为什么要进行材料编写整理？
体现电子课件的教学设计思想。
电子课件的开发，首先进行的是教学设计，电子课件的脚本既是设计阶段的总结，又是开发和实施阶段的依据，因此，在编写脚本前，首先应该有完整的记录包含学员特征分析、教学目标描述、课程大纲（也就是知识结构流程图）、媒体信息的选择等，材料整理编写体现的是电子课件的教学设计思想，记录着电子课件设计的全过程。
材料整理编写的构成
1．使用对象和使用方式的说明
通常，定制电子课件客户要求了特定的用户群，关于使用对象我们需要进行学员分析，由于定制类课程多数针对企业员工，有些课程则是针对特定岗位人群，那么在制作之始，就要了解该企业的企业文化、员工普遍的特征、特定岗位的特征，及该部分受众的心理特点，从而方便制定有针对性的课程设计。因此在定制课件开始制作前，普遍需要针对客户需求进行分析和调研。然后根据岗位需求、学员需求要求客户提供相应的材料或根据客户需求为其收集相应的教学资料。
而通用电子课件依据选题，需要对课程对象进行说明。
本部分具体内容包括电子课件的学习对象、教学功能、电子课件的适用范围和使用方式等。
（1）电子课件对象的说明。说明电子课件面向的学员类型，使用该电子课件的学员应该具备的认知结构、认知能力和信息技术程度。
（2）电子课件功能说明。说明电子课件在教学中的功能和作用，尤其是体现利用网络多媒体特性和优势解决传统教学模式难以解决的问题。
（3）使用方式说明。说明使用电子课件应该采用的教学策略和方式。
2．电子课件内容描述
阐明教学软件的知识结构以及组成知识结构的知识单元和知识点，并详细介绍每一单元的教学目标和要求，主要包括电子课件的内容体系和电子课件知识点的划分。
通常，定制类电子课件教学内容体系和知识点的确定是通过前期调研由客户方内容专家提出需求，提供资料后，我方再由课程设计专家提出方案。在此过程中，我们非常强调客户方对电子课件大纲审核的重要性！
而对于通用电子课件知识体系大纲则是建立在前期对使用群进行分析后，由项目负责人最终确定的课程体系。
3．教学目标和学习要求的描述
电子课件的教学目标和学习要求，是对学员学习课程内容提出的一种期望和要求，可以分为电子课件的总体目标和要求、章节目标和要求及各个知识点的学习目标和要求。对于这些目标和要求要使用一些具体的、操作性的行为动词加以描述。
譬如：电子课件《语言沟通的作用》中队总目标的描述：
学习目标：
本课程将介绍如何通过语言影响他人。通过学习，您将掌握如何采用第一人称进行表述，如何做出预设，以及如何迎合他人的感官系统和回应他人的语言攻击。这样，您在与他人沟通时，就能与其建立和谐的关系，并有效地处理冲突。
通过本课程，您将了解到：
1、通过语言与他人建立和谐的关系
2、利用感官系统与他人建立和谐的关系
3、回应语言攻击
编写脚本的目的
整理编写的材料还不能作为电子课件制作的直接依据。因为电子课件的制作，还要考虑所呈现的各种媒体信息内容的位置、大小、显示特点，所以需要将材料编写成脚本。电子课件的脚本是能体现出电子课件的系统结构和教学功能，并作为电子课件制作的直接依据的一种形式。所以需要在材料的基础上改写成电子课件脚本。
脚本编写的目的有下面几个方面：
1．体现电子课件的总体设计思想
脚本的编写要全面、准确的体现出电子课件设计的总体构想，它主要包括课程中的主要内容与教学活动、采用什么结构与方式反映课程的主要内容、主要内容由哪些功能模块组成以及这些功能模块之间的逻辑关系，这些功能模块通过何种方式表现课程内容设计的思想等。脚本是电子课件开发中的总体规划，而不是材料整理编写的简单重写。
规范、有效的脚本，既能充分体现电子课件的设计思想和要求，又能反映电子课件中的教学活动，能够对电子课件的开发工作给予强有力的支持。
2．为电子课件制作提供直接依据
脚本中不仅需要描述教学信息的诚信、教学流程的控制，还有知识体系和知识点选择何种媒体信息的方式，这给电子课件制作提供了直接的指示和要求。
3．指导美工开发电子课件
项目负责人依据脚本给美工划分任务，美工按照脚本的知识内容呈现方式开发电子课件。
4．作为程序编程的指导
程序依据脚本设计相关功能控制、交互设计等。
5．有效保证电子课件开发的质量
电子课件开发设计的知识面广、技术较为负责，因此编写脚本时应当合理构思、精心创意、科学规划。由于脚本是电子课件开发的依据，只有精心设计、规划了电子课件的内容，才能有效地保证电子课件的质量。
脚本的编写要求
脚本总体结构要完整严谨，细节描述要详细，教学活动的体现要完善，表现内容要规
范。
脚本的内容层次与知识结构划分要明确，网状或树状的层次结构要明晰，导航策略设计要体现教学策略设计的内容，交互和控制策略要有详细的描述。
脚本要将教学情境、教学活动与呈现媒体的表现形式紧密结合，并进行详细的描述。
脚本如果对教学情境、教学活动与呈现媒体的表现形式描述不详细，美工和程序就很难发挥其想象力。只有脚本有血有肉，开发出的电子课件才会生动详细。
脚本的创作要注意教学内容与呈现媒体的协调统一和完美统一。电子课件的表现形式要依据内容和需求恰当选择。如果媒体表现的内容与知识的内容不能完美统一，势必会营销学习效果，干扰学习过程。
页面布局要合理。电子课件是以页面的形式展现给学院的，因此图文、动画力求平衡，数据避免堆积，主体应当突出，尽量不出现多余信息，以免喧宾夺主。
脚本的构成
1．模块说明、脚本分场景描述以及音效和其他要求。
2．其中模块除了包括材料整理编写中关于教学对象、教学目标、课程大纲、策划思路等内容，此外，脚本中要需要描述界面设计以及结构设计。其中界面设计的好坏与结构设计的清晰与否直接影响到整个课程学习效果。而，
3．脚本分场景描述主要依据材料整理编写的内容，决定知识点内容和媒体选择的结合。通常，脚本分场景中描述的文字会有不同的颜色。分别为：黑色字是普通描述性文字，由美术设计师转成画面。蓝色字是需要出现在画面中的文字。红色字是需要配音的文字。紫红色字是程序实现的交互效果。蓝色粗体字是配音并出现在画面中的文字
编写脚本需要注意的事项
1．电子课件设计，内容为王。高质量的电子课件要求高质量的内容设计。因此，在脚本编写中首先需要考虑的是内容体系和知识点结构层次呈现的完整性、清晰度，其次是与媒体呈现形式的结合，切勿流于在华丽的媒体选择包装下，主要的内容却是空洞乏味。
2．脚本编写应该充分考虑电子课件目标群体和企业风格、文化等，尤其是定制电子课件，在前期的需求调研中，应该充分了解该公司对电子课件的接受程度、企业文化，以及与电子课件主题相关的所有事项。
3．考虑均衡的资源分配：在脚本编写的过程中，作为策划者，需要从项目整体的角度思考。需要考虑均衡项目资源分配，考虑到项目的时间、成本控制问题，因此在脚本编写时，要根据项目要求进行编制，以客户满意为最终目标。
4．丰富的呈现方式：在编写脚本之前，需要考虑上述的项目资源，然后决定脚本采用的呈现方式：根据不同的知识点内容采用多种呈现方式，主要有：案例呈现、图文讲解、游戏互动、测试、电子杂志、视频拍摄等等。
5．定制类课件，在编写过程中要保持与客户内容专家顺畅的沟通，尽量要求客户提供包括案例在内的完整的素材资源，鼓励客户参与到课程内容的编制与讨论中。注意，脚本需要获得客户方内容专家的认可，认可程度越高，对于以后的项目进程越有利。
6．人性化的界面设计：在设计课程开始时，就需要考虑到用户界面的设计，如何设计才能让学员感觉更亲切，更方便？如何设计才能够更好的达到教学目标？这些都是在界面设计中需要考虑的因素。在此阶段，与界面设计美术人员的沟通必不可少，可以采用小范围的讨论小组或头脑风暴确定所需界面及界面上必要的功能。简洁、实用、方便跳转、是在界面设计中需要考虑的基本，在此基础上加入美观与乐趣更能吸引客户的关注。
7．角色设计：作为项目的策划者，你需要考虑到课程中出现的角色，这门课程的风格和角色应该有统一性，而在考虑角色设计时，最好考虑到现有资源中是否有可以利用的因素。另外如何从角色上获得客户满意度也是策划者需要考虑的内容，客户可能会提出各种各样的需求，然而我们需要判别并引导他们倾向最有效，最可能实现的一种。
8．测试设计：在课程编写中，我们需要设计测试板块，请在设计伊始明确自己的策划思路，这里需要什么样的互动测试，达到什么教学功能？是引起学员兴趣、复习、还是考核，针对不同的需求进行测试设计，并且不要忘记为测试设计反馈功能。
9．游戏设计：在游戏化学习课件的设计中，如何穿插知识点？如何形成构建式学习模式是课程设计师需要思考的重要内容。根据我们选取的游戏类型不同，我们可以将需要学员掌握的知识以游戏剧情的方式呈现，或以游戏中的竞争激发学员自主学习的动机，
让学员采取解决问题式的学习方法。当然在这种课程设计中，并没有形成一种完善的模式，需要我们进行更多的探索。
与美工沟通需要注意的事项
1、教会美工看你的脚本，你在脚本中有哪些特殊的设计和要求最好在事前更美工沟通。
如果有必要给出相应的示意图，帮助美工理解你的脚本。
2、美工很难十全十美的实现你的设想，因此在课件制作之时，需要你与美工沟通，尽量
使产品达到预期的效果，但有时候需要精简你的庞大设想，这种时候，明确你课程设计的底线，哪些是必须要表达的，哪些是可以简略表达的。确保你的设计思想得到实施。
3、在美工制作完成之后，对于课件内容的审核也是课程设计师的工作之一，你需要详细
的检查课程的整体内容，了解美工是否达到了你的预期目标，并检查其中可能出现的错误，要求美工进行修正。
与程序沟通需要注意的事项
1、首先将脚本中涉及到程序设计的内容用特殊颜色表示，并教会程序看你的脚本。
2、如果你在课程中有特殊的互动功能设计，最好在设计之前就与程序进行沟通，看看你
的设想是否能够实现，如果你们达成一致，那么可以首先让程序开始设计这种功能。
3、在游戏设计伊始，你就需要与程序进行深入的沟通，选择哪种类型的游戏，需要实现
哪些功能，在构思时就有必要参考程序的意见，以保证你不会进行无法实施的设计。
4、为程序解说你的构思，在程序对你的脚本提出疑问时，你有必要对你的构思进行说明。
最好在项目开始时进行说明，并要求程序将他们所负责的部分记录下来。
5、对于最后的成品，你需要进行二次的检查，看看程序是否出现了错误的链接错误的跳
转，是否实现了预期设想的各种功能，如果发现了错误，那么立刻要求修正。
总结
脚本编写是电子课件制作的根本, 它在整个电子课件制作过程中具有举足轻重的作用。有志于从事e-learning策划工作的人, 应该首先掌握好脚本编写的基本知识, 随着脚
本编写经验的积累, 对其脚本编写会有更深的心得体会, 从而制作完善的电子课件。
《动画分镜台本》完整教案
课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头
动画电影制作流程(终审稿)
动画电影制作流程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物
内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段
微动画剧本创作要点分析
微动画剧本创作要点分析 微时代最早源于微博的兴起和流行，传播范围广，见效快，以短小精悍作为文化传播的特征。微时代表现的是大众的、通俗的、广泛的、日常生活的文化信息, 而微电影也正好符合了微时代的所有特征。微电影又可以分很多钟，微动画、微广告、微视频等等。取材范围广泛，且又能带给人们更直观的感受。 一、“微电影”与“微动画” “微电影”发展的迅猛，在影视行业中有着十分重要的作用与效果。由于“微电影”的只做方式便捷，成本不高，让很多电影爱好者不断的进行“微电影”拍摄以及制作。让大家对电影的兴趣加深了，还让青年一代加强了创作热情。 “微电影”在二十一世纪的今天能够盛行，是基于人们整体文化水平的提高，和影视制作工具价格的低廉化。而微动画又是“微电影“里面的一种独特的表达方式，在科技发达的今天动画产品有了更多新的形态和表达方式。微动画作为一种年轻的艺术载体，一方面，它是加入了时间纬度的四维艺术。通常，微动画的篇幅不长，动画片的长度一般较长一些。由于要体现较多的创意，所以故事性的体现显得尤为重要，应体现的视听印象也要一定的加强，有较大的创作灵活度。微动画的创意可以是表现一个完整的故事，可以是一种幽默状态。微动画作品篇幅小且简短，传播便利，非常适合新媒体平台播出。微动画比“微电影”更灵动，传播方式更灵活多样，文件体积更微型。 二、剧本创作在“微电影”制作中的重要性
剧本的创作需要一定的程序，就像做衣服一样，要按一定的步骤来完成。大致分为：创意构思、基础设定、故事梗概、分集大纲。而剧本里又要包括：题材风格、主线、角色、环境、演绎方式和规模。期间所有的角度都需要进行一定的创意创作，以及制定一致的方案。进行一定的审核，需要进行较多的剧本进行元素的创作。另外，故事的详细线索进程需要理顺对各个文本的创意构思，需要运用详细、明确的语言进行“微电影”的语言要求，制定故事的线索，发展进程。 在进行故事创作前，需要进行脚本的规划与制定，做好尽可能会出现的一些问题方法，以免出现问题的时候可以进行一定的可控性。 三、剧本创作方法 动画剧本的一些特性也就是讲卡通生活化。迪斯尼曾阐述过关于卡通生活化的一些言论，他认为生活化、卡通化是动画片的最关键的一个要素。在动画世界中，具有一个非常富有魅力的魔幻世界，一个有创作型的动画剧本，有较好的题材、视角、人物等等要素，不同的环节都要在各个要素中开展与发展。 剧本创作的技巧有很多，首先选择怎样的题材，确定怎样的主题是创作者要首先解决的问题。剧本主题的构思可以分成多个层次展开： （一）叙写小故事，来反应大问题，从而引出深沉寓意。 通过困惑与碰撞的生活片段，来反应现实生活中人性，人与社会人与人之间的价值取向和人生感悟。 （二）通过戏剧化来处理单调的场景。 （三）让主题寓意表达的最大化“捅破这层窗户纸”。
动画分镜头脚本课程
动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
二维动画制作流程
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
视听语言、脚本写作技巧
《视听语言、脚本写作技巧》课程进程表 总计学习课时为15 课时，全部为理实一体化，适用专业：动漫游戏高级设计师专业使用，各章节课时分配如下： 教务处复审：学科负责人初审：编制人：赵静波
《视听语言、脚本写作技巧》课程教学大纲 适用专业：动漫游戏高级设计师 教材：非标教材 教学环境：理实一体化 考核方法：考查 一、课程的性质与任务 《视听语言、脚本写作技巧》是动漫游戏专业的必修课。通过学习动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。 本课程的学习任务在于通过项目实践，培养和提高学员分析问题和解决问题的能力，以提高学员就业应聘的综合能力。 二、教学内容 第1章视听语言概论 [目的要求]： 1．了解视听语言的存在和概念 2．了解视听语言的特性 3．掌握动画电影的各种流派 [教学内容]： 1．什么是视听语言 2．影视动画视听语言的分类和特点 3．影视动画视听语言发展史 [思考与练习] 视听语言的特性有哪些。 第2章镜头 [目的要求]： 1．了解镜头的职能和概念 2．了解景别概论 3．了解焦距的概念和分类景别概论 [教学内容]： 1．镜头的基本概念环境参数的设置 2．景别菜单介绍 3．镜头的摄法工作窗口介绍 4．焦距和焦点 [思考与练习] 简述三维动画镜头形成的过程。
第3章轴线[目的要求]： 1．关系轴线的定义掌握如何建立一个影视制作剧本 2．了解轴线的变化 3．了解运动轴线基本概念 4．了解运动轴线的灵活运用 [教学内容]： 1．轴线的定义 2．关系轴线 3．对话场面分镜头 4．运动轴线 [思考与练习] 总角度的确定需要哪些因素。 第4章场面调度[目的要求]： 1．了解场面调度的概念 2．了解镜头场面调度 [教学内容]： 1．场面调度的概念和组成 2．场面调度技巧 [思考与练习] 简述纵深场面调度和镜头焦距的关系。 第5章剪辑技巧[目的要求]： 1．掌握剪辑的概念和意义 2．了解动作剪辑技巧 3．了解剪辑工艺流程 [教学内容]： 1．剪辑概论 2．镜头组接技巧 3．动作剪辑 4．场景转换技巧 5．镜头衔接技巧 [思考与练习] 简述剪辑工作内容。 三、大纲说明
动画片制作流程
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
动画片的制作流程及预算
前期： 名词：脚本,故事板： 脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。 故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点（程度要看具体的项目了）。这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。（主要用于初步的讨论） 设定： 角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。 背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。 资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。 工作人员： 这时候主要的工作人员都要找齐（包括各个部门或者环节的主要负责人），相关的技术人员也要找到（有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导，那么就只要找一个临时的）。 软件清单： 需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等。 流程： 主要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定。 注意事项： 前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上（包括内部和外部），费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利。 样片： 样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头，画面的效果，整体的风格，特点等等这时候应该已经差不多都出来了。 修改意见： 客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见，这时候就是真正确定的时候。 技术问题： 让客户看到差不多的效果后，主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术，有的时间这不一定能提高片子的水平或效率，虽然表面上看起来这个技术是先进的，但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术，花的时间就不一样了。所以做一个样片，不仅是给客户也是给自己的，大部分技术问题应该在这里就要解决掉！ 时间表： 通过样片的制作，项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。 流程： 主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头，部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景；然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的，除了原画要在角色的模型上直接调整动作。 注意事项： 样片其实就是对正式制作的一次演习，并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样
动画分镜头脚本设计设备
动画分镜头脚本设计设备 动画分镜头脚本设计设备 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的`东西。表现形式、镜头语言表达方式等。 这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。 分镜脚本的数码设备包括： 电脑 电脑现在已经成为绘画工作不可或缺的工具，无论是用来作画还是把整理好的文件传送给同事，还是与客户沟通等，都离不开电脑。PHOTOSHOP是最常用的绘画软件，当然根据不同要求和个人习惯，也有用到FLASH和SAI的。 绘图板 用电脑进行分镜脚本绘画，或是从事其他绘画工作，必然要用到绘图板，它通过连接电脑实现在电脑上作画，电脑和绘图板的组合，真正的替代了纸和笔。 打印机和扫描仪 现在市面上有一些包含了打印、复印、扫描、传真、下载数码相机照片的智能读卡等众多功能的一体机非常方便，只要有一台就相当拥有了整个办公室。 U盘 无论是去旅行还是参加会议，不用带沉重的的笔记本，一个U盘足以。有各种容量的可以提供选择。 数码相机 对于分镜头脚本师来说，数码相机是另一种不可或缺的设备，方便随时随地取材，记录所有精彩画面。现在由于技术越来越发达，很多手机也可以代替数码相机了，小巧又方便。
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1
划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2
动画剧本创作及赏析
优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾
对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道
动画分镜头脚本设计
场景一 时间：夏日，雨天 地点：室外，小村庄 镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。 镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。 场景二 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。 镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。 镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。 场景三 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。 镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。 镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。 镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。 镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。 场景四 时间：夏日，雨天 地点：室外，教堂 镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。 镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃， 镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。 镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
动画部动画制作流程图
动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此，一个完整的动画成片也就完成了。
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么
对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探
(完整版)传统动画制作流程.doc
传统动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片， 预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可 以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个 动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应 的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。 ◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。 检查有无错误。比如某一张赛璐◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一 起，璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。 4拍摄制作阶段 ◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。 ◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配 乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐 可以给影片增色不少。
动画脚本范例
动画脚本范例 动画序号：ZYKC201969_T03_5_1_1 中文关键词：中检 功能用途：进行光伏组件半成品的质量中期检测 动画描述：技工师傅带领三个小徒弟进入组件半成品中检操作工艺动画位置：项目 五任务一动画名称：引入中检动画人物：技工师傅（男，四十岁左右），学徒甲（男，20岁左右），学徒乙（男，20岁左右），学徒丙（男，20岁左右）场景一：师徒四人从外面走进忙碌的光伏组件工作叠层车间，车间内有3位女性人正在忙碌的工作，工人刚刚 五层叠层完毕。 学徒甲S ：师傅，她们正在进行叠层操作对吧！（房间内的其他3个工人正在做叠层操作） 技工师傅S ：对呀！她们的五层叠层之后，就该我们的工作任务了。 学徒乙S ：师傅，那我们的工作任务就是层压操作，对吗？（学徒在师傅的沟通或者对话） 学徒丙S ：不对师傅，她们叠层操作完毕后，还要进行检验吧！ 技工师傅（微笑点头）S ：对，叠层操作完后，不能直接进入层压工艺，必需要进行 组件半成品的中期检验合格之后，才能进入组件的层压工艺。记住，“层层检验，把好质 量关”是光伏组件生产的“生命线”。（字幕突出显示“层层检验，把好质量关” 是光 伏组件生产的“生命线”。） （学生甲、学生乙、学生丙均点头）师徒四人走进叠层车间展厅。 场景二：在车间小展柜前，里面展示的有四组存在质量问题的光伏组件（如下图）。 师傅S ：是呀！这个警醒的展柜，展示的目的是让操作工人明白“层层把关，层层 检验”的重要性。 （学生甲、学生乙、学生丙均明白的点了点头） 学徒甲S ：师傅，这些不合格的光伏组件会给企业的成本会造成一定的损失吧！师 傅S ：对。这不仅降低了生产效率，而且浪费原料，提高生产成本。这样的光伏组件还直接影响到工人的效益工资。你们今后在光伏组件生产车间实操中，一定要记住，必需严格 按照企业操作规范的要求，一步一步细心的操作，千万不能马虎呀！ （学生甲、学生乙、学生丙频频点头） 学徒丙S ：师傅，这就是要求五层叠层工艺之后，必需要严格中检吧。
《动画剧本写作》课程教学大纲
《动画剧本写作》课程教学大纲 一、课程名称： 动画剧本写作/Wirte Of The Catoon story 二、课程代码： 162Y041 三、课程类别： 专业课 四、课程性质： 专业必修 五、学时/学分： 32/2 六、先修课程： 动画赏析、视听语言 七、适应专业： 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：《动画剧本写作》是动画设计专业中一门非常重要的课程，该课程指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析，不同于一般的静态绘画性语言，帮助学生了了解动画故事的模式和写作技巧，深入的剖析一部动画照片最关键和核心的情节与人物设置。
基本任务与要求：《动画剧本写作》课程是指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析的一门专业性课程，本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。 第一章动画片故事的类型与主题（8学时） 1、了解爱与浪漫 2、理解爱与浪漫 3、掌握爱与浪漫和复仇模式 重点内容：爱与浪漫类型的市场化需求 教学难点：复仇模式在东西方文化中的不同处理 第二章动画片故事的类型与主题（二）（8学时） 1、了解探索与追寻 2、理解危难与幸存 3、掌握奇幻 重点内容：剧本创作的几种方法 教学难点：如何把握复杂的故事 第三章如何开始写故事（8学时） 1、了解脚本与分布提纲 2、理解选择主人公与故事场景、强化故事效果 3、掌握故事的三段论 重点内容：如何看待三段论的运用 教学难点：典型人物的设置与典型环境的运用 第四章人物与对白（8学时） 1、了解人物性格弧线 2、理解人物对白设计 3、掌握人物对白设计经常会遇到的问题 重点内容：如何通过对白来塑造人物
第2章 动画剧本的特性
第二章动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片、电视系列片，还是艺术短片（我们这里指的是那些有情节、有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变化莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。 正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想像力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占有十分重要的位置。 案例分析 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》；里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车、萤火虫的红绿灯、酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡……这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想像力就像风筝，总
动画脚本范例
动画序号：ZYKC201369_T03_5_1_1 中文关键词：中检 功能用途：进行光伏组件半成品的质量中期检测 动画描述：技工师傅带领三个小徒弟进入组件半成品中检操作工艺 动画位置：项目五任务一 动画名称：引入中检 动画人物：技工师傅（男，四十岁左右），学徒甲（男，20岁左右），学徒乙（男，20岁左右），学徒丙（男，20岁左右） 场景一：师徒四人从外面走进忙碌的光伏组件工作叠层车间，车间内有3位女性人正在忙碌的工作，工人刚刚五层叠层完毕。 学徒甲S：师傅，她们正在进行叠层操作对吧！（房间内的其他3个工人正在做叠层操作） 技工师傅S：对呀！她们的五层叠层之后，就该我们的工作任务了。 学徒乙S：师傅，那我们的工作任务就是层压操作，对吗？（学徒在师傅的沟通或者对话） 学徒丙S：不对师傅，她们叠层操作完毕后，还要进行检验吧！ 技工师傅（微笑点头）S：对，叠层操作完后，不能直接进入层压工艺，必需要进行组件半成品的中期检验合格之后，才能进入组件的层压工艺。记住，“层层检验，把好质量关”是光伏组件生产的“生命线”。（字幕突出显示“层层检验，把好质量关”是光伏组件生产的“生命线”。） （学生甲、学生乙、学生丙均点头）师徒四人走进叠层车间展厅。 场景二：在车间小展柜前，里面展示的有四组存在质量问题的光伏组件（如下图）。
有锡渣有头发丝 有纤维有异物 学徒丙S：师傅，这里展示的就是叠层后没有检验，而出现质量问题的组件吧！师傅S：是呀！这个警醒的展柜，展示的目的是让操作工人明白“层层把关，层层检验”的重要性。 （学生甲、学生乙、学生丙均明白的点了点头） 学徒甲S：师傅，这些不合格的光伏组件会给企业的成本会造成一定的损失吧！师傅S：对。这不仅降低了生产效率，而且浪费原料，提高生产成本。这样的光伏组件还直接影响到工人的效益工资。你们今后在光伏组件生产车间实操中，一定要记住，必需严格按照企业操作规范的要求，一步一步细心的操作，千万不能马虎呀！ （学生甲、学生乙、学生丙频频点头） 学徒丙S：师傅，这就是要求五层叠层工艺之后，必需要严格中检吧。 师傅S：对！你们今天的任务就是进行叠层操作工艺后半成品组件的中检。 开发人：李娟