中国电视节目现状分析

中国电视节目现状分析

首先，从娱乐综艺节目角度分析，目前我国各大卫视比较受欢迎的娱乐节目基本都是购买国外风行节目的版权再进行本土“二度创作”的节目，娱乐成分较之国内娱乐综艺节目有过之而无不及。东方卫视《中国达人秀》以及浙江卫视《中国好声音》，湖南卫视《爸爸去哪儿》这类真人秀节目都有一个共同的特点，就是在国外购买版权再进行本土的“二度创作”，节目从制作到宣传推广等环节都竭尽娱乐之能事，达到吸引观众眼球的诉求。就连求职、相亲都成为娱乐节目的娱乐题材。虽然在国内收到了观众的很大反响，节目做得很成功，但是不得不承认这些都不是自己的，缺乏创新性，总是借鉴他人的题材，从发展的角度看，中国的节目怎么走向世界，什么时候可以让中国也有可以值得炫耀的东西，就比如美国的ELLEN SHOW，韩国的running man等，都是自创的以一种新颖的模式吸引众多观众的喜爱，并且走出国门，深受国外友人的喜爱，而在国外叫得出名字的综艺却寥寥无几。从目前的状况来看，学界普遍认为当前娱乐节目中存在人文内涵缺乏，因过分强化和突出它的感观刺激功能和游戏功能，电视娱乐节目的文化的认知功能，教育功能甚至审美功能都受到了抑制。

其次，新闻节目的娱乐化相对于娱乐节目的显性娱乐而言，新闻节目的娱乐则进行的比较低调，它拥有的是种隐形的娱乐形式。主要表现在新闻报道的形式和内容题材上，新闻节目为了能更吸引观众注意和收视率，新闻报道在讲述新闻事件时采取的是比较戏剧性的表达方式，注重报道的故事性和趣味性。经过40余年的发展,伴随着电视业的发展而出现的电视新闻类节目已从初期简单、单一的硬性“说教式”的新闻宣传样式,到今天丰富多彩的新闻节目形态。近几年,伴随着电视专项栏目和专业频道的开播,新闻不再是干瘪的数字、华丽的词藻、生硬的说教,从电视里传播出的音频与视频不间歇地影响着人们的生活,甚至改变了人们的生活节奏和生活习惯。

现在主要讨论新闻节目在飞速发展之后的现状。

随着社会转型加剧、民主意识提高、媒介竞争激烈等主客观因素的涌现，不同大众媒介之间的竞争，也都体现在最能代表媒介水平的新闻评论节目上。近两年来，与电视民生新闻的红透半边天相对照，一度备受青睐的电视新闻评论节目去日渐式微，如《焦点访谈》。内忧外患使得现阶段的此类节目面临前所未有的困惑与挑战。目前主要存在的问题有以下几点：1、主持人角色误区。新闻评论类节目主持人大都是将稿子原封不动的念出来，但对评论节目的特点、评述的内容无法准确的把握。2、定位上游移偏离。从节目形态上来看，与其说是评论还不如说是深度报道。或者以述带评，观点模棱两可，逻辑混乱不清，评论缺乏力度，说理的比例很少，大多是在发布资讯。3、‘同质化’媒介的克隆。自新闻联播出来之后，各地方台纷纷效仿除了很多类似的新闻节目。如此一来就严重的影响了国民对电视新闻信息多样化的需求。

最后，从电视剧的制作来谈，近几年荧屏的抗日电视剧遭人诟病，其中不乏精品但更多的是剧情内容狗血、表现形式娱乐化的庸俗电视剧。雷剧、神剧的屡屡出现是电视剧制作日益失去节目范式、行业操守的纯娱乐的表现。

(一) 韩剧来袭对中国电视剧市场的“冲击”

现实题材的电视剧一向是最受观众欢迎的，但国内现实题材电视剧的数量较少，佳作寥寥，于是贴近生活、现实题材居多的韩剧填补了这一空白。而且韩剧的文化内涵与中国传统文化有着深厚的渊源，相较于国产电视剧更注重满足人们对理想生活中美和情的追求，因而得到

了我国观众审美上和情感上的高度认同。

(二 ) 国内电视剧市场的严峻考验

我国的电视剧虽然处在相对较为稳定的发展成熟期,但是国内的电视剧市场环境却不容乐观。

其一, 电视剧的质量不尽如人意。低俗、媚俗, 宣扬错误的价值观, 宣扬不正确的历史观, 随意歪曲、改编文学名著, 使得我们民族的文化遗产无法发挥其根本价值。

其二, 市场的不规范也给我国电视剧市场带来了严峻挑战。供过于求，资源严重浪费；制作粗糙，精品很少，而且存在着严重的低俗化倾向；垄断和恶意竞争现象频发更是严重阻碍了中国电视剧市场的正常发育和良性发展。

参考文献：[1] 陈田,陈志红.浅析电视节目娱乐化现象[J].商情,2012(24).电视剧存在的问题：中国电视剧面临的生存挑战

[2] 鲁靖.电视节目的娱乐化流变及思考[J].传媒观察,2012(7).

[3] 杨芳芳.电视节目娱乐化的成因及思考[J].湖北教育学院学报,2006(4).

[4] 蒋良.浅谈电视节目娱乐化倾向[J].科技创新导报,2012(30).

[5] 石晓雯,龙艳.教育电视节目娱乐化策略探析[J].东南传播,2011(6).

[6] 何浩.电视节目娱乐化态势反思[J].今传媒,2010(2)

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

电视节目分析完整版

电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下

电视节目分析报告范文

《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的

过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可

电视节目发展史

1958年的5月1日，中央电视台实验播出，当时叫北京电视台。至今已有46年又5个月17天。对于这46年5个月17天，新闻史学家们有着各种不同的归纳性的理解。可以说，有多少电视史学派，就有多少种理解的角度和方法。在各自不同的理解中，有一点却是相同的，就是史学家们习惯于将这46年5个月17天划分为若干个阶段。 郭慎之在其专著《电视传播史》一书中这样划分中国电视发展历程： 早期（1958～1966）， “文化大革命”带来挫折（1967～1976）， 改革开放的新时期（1977～1992）， 走进大市场（1993年至今）。 一、“台”时代：缺乏竞争的阶段：（1958年——90年代初期） 在这一阶段，中国电视业几乎是没有竞争的，这个阶段大致可以分为两个时期： 1958年至1983年：

这一阶段在现在的中国电视史上几乎很少会浓墨重彩的进行叙述，原因也很简单，那个时期电视还不是我们现在所理解的大众媒介，还只是达官贵人家的奢侈品。 1983年——90年代初期 一九八三年三月在北京召开的第十一次全国广播电视工作会议，可说对之后十多年的电视业发展具有深远的影响，因为这次会议制定了中央、省、地（市）和县（市）「四级办电视、四级混和覆盖」的方针，一改以往「两级办电视」的发展格局，使中国电视业出现了突飞猛进的发展。自此，各省、市和自治区除了分别拥有一个电台、一个无线电视台和一个有线电视台外，还有一个教育台或经济台（其中上海在九十年代初更成为唯一一个拥有两个电台和两个无线台的直辖市），还有属下各地区（市）和县（市）级政府也自办电视台。 1958年 5月1日，中央电视台的前身——北京电视台实验播出电视节目。6月1日，首次播放本台记者拍摄的新闻影片。 1979年 8月，中央电视台设立《为您服务》专栏，介绍电视节目，回答观众

我国广播电视发展历程

. 我国广播电视事业发展历程 中国当代广播电视是中国共产党领导下的社会主义舆论工具，是鼓舞全党、全军、全国各族人民建设社会主义物质文明和精神文明的现代化传播工具，也是党和人民政府联系群众的主要渠道之一。广播电视事业几十年来得到了巨大的发展，其历程大致可分为几个阶段： 一、创始阶段：（1940年—上个世纪70年代末） 广播是人类社会在社会实践中日益增长的对信息的需求与现代科学技术相结合的产物。最早利用无线电波传送和接收声音的是美国匹兹堡大学教授、加拿大出生的费森登和被称为“无线电之父”的美国杰出发明家德福雷斯特，1906年圣诞节前夕费森登主持播出了世界上第一次语言广播。1920年，威斯汀纽豪斯公司在匹兹堡建立的KDKA电台正式广播。 中国共产党领导下的第一座人民广播电台，1940年12月30日在试播。当时它是新华社的口语广播组织，故称新华广播电台。1943年被迫停止播音，到1945年，经多方努力才恢复播音，1947年改名“陕北新华广播电台”，于1948年迁到平山县继续播音。1949年，北平解放后，陕北新华广播电台在3月25日随党中央迁到北平改名北平新华广播电台。1949年9月27日，改名为新华广播电台，12月5日改称为中央人民广播电台。 1958年5月1日，我国大陆上建立的第一座电视台——电视台，试验播出黑白电视节目，9月2日正式开播，10月1日电视台建成，1978年，电视台改名中央电视台。 从1940年新华广播电台诞生，1958年第一座电视台诞生，建国后我国有计划地在中央及各省创建了广播电台和电视台。但在“文化大革命”期间，广播电视事业的发展受到了很大的挫折。这一阶段广播电视事业主要体现党和政府宣传喉舌的特点。 二、发展阶段：（上个世纪80年代） 虽然50年代中国电视事业便已起步，但很长的时间里，它距离大多数中国人还是很遥远。直到1980年中央电视台播出了审判林彪、“四人帮”集团的实况，中国百姓在感受到十一届三中全会政治春风的同时，才不知不觉迈入了名副其实的“电视时代”。 改革开放提供的有利契机，使得80年代成为电视业发展和繁荣的黄金时代。1983年3月召开的全国广播电视工作会议提出了实行中央、省、地市、县“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的方针，并于同年10月得到党中央的批准。这一方针极推动了中国广播电. .

中国电影产业的发展现状及研究分析

【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。

(完整版)中国电视剧发展史

大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高

举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播， 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西

电视节目赏析之感

从“把关人”理论看电视新闻栏目 电视新闻节目播出的目的是满足受众对新闻以及信息的需要，一档电视新闻节目的好坏完全取决于是否能够吸引受众，那么，在受众欣赏水平不断提高的今天，如何能最大程度上吸引受众，就成了新闻工作者的首要任务。 近几年，中国电视新闻节目有了长足的发展，涌现出了《焦点访谈》、《新闻调查》等一系列优秀的电视新闻节目，在节目的发展初期，拥有大量的受众，在全国范围内赢得了巨大的影响，但是，和国外知名电视新闻节目的经久不衰不同的是，我国的电视新闻节目在发展到一定的程度之后就进入了误区，迷失了发展的方向，造成了收视率的直线下降，拿《新闻调查》为例子，收视率甚至下跌到了后几名，和美国的《60分钟》这样老牌的电视新闻节目相比，我国的的一些电视新闻节目就显得稚嫩的许多，不可否认，外国的电视新闻节目发展的时间长，我国电视新闻起步晚，必然导致了电视新闻的相对落后，但是，除此之外，还存在着一些我们自身的因素。 每天，世界各地，无时无刻都发生着新闻，以现在的传播技术，将这些新闻传递到观众并不是很难，但是，你无法保证这些新闻是受众真正需要的，因此，关键在于新闻工作者对于信息的选择，新闻工作者作为新闻的把关人，如何选择受众真正需要的新闻就成了电视新闻栏目成败的关键。 “把关人”理论是由美国社会心理学家、传播学四大先驱之一的卢因率先提出的。他指出：“信息总是沿着含有门区的某些渠道流动，在那里，或是根据公正无私的规定，或是根据‘守门人’的个人意见，对信息或商品是否被允许进入渠道或继续在渠道里流动做出决定。”“信息传播网络中布满了把关人。”他认为在群体传播过程式中，存在着一些把关人，只有符合群体规范或把关人价值标准的信息内容才能进入传播的渠道。 1950年，传播学者怀特将社会学中的这个概念引入新闻传播，发现在大众传播的新闻报道中，传媒组织成为实际中的"把关人"，由他们对新闻信息进行取舍，决定哪些内容最后与受众见面。从此，新闻选择的"把关人"理论从人们的不自觉行为成为大众传媒组织的有意操作，在更大范围和程度上或明或暗的影响新闻实践。经怀特、麦克内利等众多学者的深入挖掘研究，最终成为传播学控制分析领域最具科学性的理论之一。 我们知道，大众传播的过程是这样的，在这个过程的起点，在由传播者到讯息的部分，传播者并不是将所有的信息无选择的都传递给受众，而是根据自身的群体规范和价值标准，选择信息，然后将信息通过媒体传递到受众。那么这个把关的过程也不是简单的信息的选择，它有着很丰富的内涵，把关的过程主要可以分为以下几个阶段：（一）搜集信息：即到社会乃至自然界中去寻求适合传播、有传播价值的信息。 （二）过滤信息：根据传播的目的及信息和受众的情况筛选、过滤已收集到的信息。 （三）制作信息：将研究确定要传播的信息符号化（编码），加工成讯息。 （四）传播信息：将制作好的传播品通过媒介网络发布出去。（一）（二）两个阶段在电视新闻节目的编排过程中，就是节目编导在获取新闻的信息之后，通过权威的调查以及观众的反馈，以及该媒介的立场选取符合需要的新闻。（三）（四）阶段是将新闻按照观众的收视习惯，合理的编排，用不通的手段展示给受众。 在日益激烈的媒介竞争环境下，新闻栏目的开拓与优化是一个媒体影响力的重要体现，也是媒体在新闻大战中占尽先机、立于不败之地的一个重要途径。因此，如何编排一档新闻节目，值得我们深思。电视新闻要重夺市场必须突出的优势是能够用形象的现场画面、解说、同期声等新闻细节，表现新闻事件或人物的真实状态，电视新闻要达到贴近实际、贴近生活、贴近群众的效果。优秀的电视新闻作品必定是做到“新闻故事化、故事情节化、情节细节化”，在新闻叙述的过程中重点渲染富有表现力的细节，在细节中凸显新闻事件，刻画人物性格。大众传播下的把关过程是一个复杂的过程，它对信息的选择并不是纯粹客观中立的，而是依据一定的传媒价值体系标准，是有目的性地选择。具体的应用到电视新闻的把关上，把关人就应该注重在选择新闻事件时，在遵循新闻公正真实的基础上还要保证满足广大受众的需要。 那么，作为一个电视新闻从业者应该如何对庞杂的新闻信息进行把关呢？上海东方卫视与新华社联袂打造的一档电视新闻专题栏目《深度105》就给我们做了很好的榜样，下面我就结合该节目分析一下如何进行新闻信息的把关。 电视新闻专题节目《深度105》自2005年开播在东方卫视开播以来，迅速成为国内知名的电视品牌栏目，在全国主要省区收视率排名始终名列前茅，影响力不断增强。作为电视深度报道的后来者，一档地方电视台的新闻专题节目《深度105》却能从电视娱乐化的媒介环境中脱颖而出，成为一档电视品牌栏目，其独特的节目形态值得我们研究借鉴。 105米是目前人类徒手潜水的极限深度，取此名意在紧扣节目深度报道的定位，也寓意栏目制作者将竭尽所能，让事实浮出水面的新闻追求。《深度105》定位为新闻专题类电视栏目，分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个板块，体现了着力开掘新闻的深度、思想的深度、历史的深度的追求，题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域，以热点新闻背后的现场、人物和过程为主，关注社会转型时期的代表性人物事件，追踪社会新闻热点，进行深度挖掘。 节目形态是一个电视节目相对稳定的内部和外部特征，其核心则是节目形态的限定性，即“制作者通过自觉设置对电视节目的内容与形式做出的比较明确的限制”，而电视节目形态的限定性首先体现在节目题材内容的限定上。作为一档电视新闻专题节目，《深度105》立足自身定位，紧扣社会热点，进行深度追踪和深度挖掘，不论是解读天下大事，还是观点评论、解密旧事，都处处体现出主题的新闻性。 作为一档地方卫视的电视新闻专题节目，《深度105》能够在为数众多的新闻专题栏目中脱颖而出，首先要归于选题上的优势。在电视新闻专题节目领域，地方性媒体往往在全国性重大事件的选题和采访上受到种种限制，同央视同类节目相比处于明显的劣势。新华社、东方卫视两大媒体的联手则真正做到了优势互补，使新闻来源的丰富和导向的把握、节目的品质得到保证。依托新华社强大的新闻网络，《深度105》不仅摆脱了例如禁止异地监督等政策限制，而且借助新华社整合了全国性资源，得以使栏目的触角到达全国全球，充分扩大了栏目的选题来源，使它的选题作到了“人无我有、人有我精”。 《深度105》初创时期只是定位于电视新闻专题节目，题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域，注重新闻热点背后的思想深度和情感深度，体现海派文化兼容并蓄的精神，并无面明显的栏目结构。经过开播两年的探索试验，经过两次全新改版，栏目时长由半小时扩充为一小时，分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个版块。三个板块将新闻分析、人物访谈、新闻纪录片三种电视新闻节目体裁嫁接在一起，将严肃、新锐、轻松等基调巧妙地衔接在一起，在节目样式上突破了旧有的电视新闻专题模式，形成了节目形态稳定的基本框架。 《第三次浪潮》的作者托夫勒说过：人处理信息的能力是有限的，系统过载将导致工作的严重倒退。现代社会的人们生活以及工作的压力很大，看电视新闻的目的是为了获取最有价值的咨询，如果看新闻的时候还要受众费力的寻找对自己的有用的新闻，那么你的栏目将失去观众。独特的形象包装是一个节目形态外在的识别标志，《深度105》新

新闻的发展历程

信息的传播，是流经人类全部历史的水流，不断延伸着人类的感觉。简单回顾现代新闻传播之前的传播史，对于现代新闻传播业史来说，在历史与观念的衔接上都是必要的。 一，远古时代的信息传播 从猿到人，经历了数百万年。语言仅出现于约万年前。此前人类的祖先能够用于传播信息的符号，不过以下几种： ，触觉和嗅觉。，视觉符号。，听觉符号。 二，基本的传播媒介语言 要了解人类信息传播的历史，就要了解语言的发生和发展，语言中所蕴含的声形实体以外的丰富信息。这里有个线索，便是世界语言的谱系。世界上绝大多数语言都可以被编排到十大语系中，“语系”之下是“语族”，语族之下是“语支”，语支下才是具体的语言。从具体的语言往上推，语言→语支→语族→语系，可以看到现在各种具体语言之间在远古时代关系的远近，当然这也相当程度涉及到讲各种语言的民族（种族）之间血缘关系的远近，以及交往的疏密程度。 当今世界上分布的十大语系，实际上表达着人类社会流动和语言传播的轨迹。其中分布较广大的六大语系，反映了公元以来人们传播的信息流动和分布。特别是印欧语系从欧洲向世界的传播，则是最近几百年的事情。 ，分布最广的印欧语系，拥有最多讲话人口的汉藏语系。，阿尔泰语系。，闪含语系。，班图语系。，南岛（马来－波利尼西亚）语系。 三，传播的文字媒介 文字与语言的不同在于，它基本是一种改变了的语言形式，使听觉符号转变为视觉符号，使语言有形和得以保存。文字的出现是人类进入文明社会的标志。

文字构成了一个相对独立的世界，它的功能体现在历时性上，即使时过境迁，以文字表现的世界可以较长久地明确记录或报道历史上的信息。传播的文字作为一种媒介，由于带有更为明确的传播目的，因而相对语言的使用，要认真和严肃得多。历史上的文字种类很多，经过数千年的演变、交融、创新和衰退，现在世界上跨国使用的文字体系，只有七种，除汉文外，均是字母文字。 ，遍及全球的拉丁文字体系。，使用人口最多的汉文字体系。，阿拉伯文字体系。，斯拉夫文字体系。，梵文字体系。，希腊文字体系。，回鹘文字体系。 四，走近现代新闻传播的先导印刷术的发明 能够规模化地复制文字的技术，最早出现于中国，即世纪的雕版印刷术，这种对工艺要求过于专业化的发明，可以适应宗教教义的传播，但难于在时效上适应真正的新闻传播。世纪中国人毕升发明泥活字印刷术，适当改进，应当具有广泛的应用价值，对于规模化的信息传播，其重要意义大于雕版印刷术。但是，由于缺乏社会需要，中国在几百年内没有将其用于新闻传播。当世纪中叶德国人古登堡（）重新发明出金属活字印刷术，欧洲印刷新闻纸流行之后，直到世纪中叶，中国才将活字印刷用于邸报。古登堡发明欧式印刷术不久，恰好遇上世界地理大发现，于是伴随着西班牙、葡萄牙、荷兰商人向全球的扩张，印刷术和最初简单的新闻公报式的新闻纸传到了全世界。 五，现代报刊得以在欧洲起源的五个相互依存的条件 现代报刊是现代新闻传播的第一种载体，最早出现于欧洲，然后缓慢地推向全世界。 恩格斯在分析年君士坦丁堡被奥斯曼帝国攻陷后欧洲形势时的一些要点，对于我们综合分析现代报刊的起源很是有借鉴意义。根据恩格斯的分析，考察世纪

浅谈中国电影的发展现状

浅谈中国电影产业的发展现状 汉师0902 1502090217 宋诗玉 摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。 关键词：电影产业大制作小成本现状 近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。 一．中国电影市场的整体情况 从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。 而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同

推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。 二．大制作电影与小成本电影的矛盾 目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。 中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，

中国综艺节目发展变迁及其困境

中国综艺节目发展变迁及其困境 作者：复旦大学新闻学院硕士研究生、副教授 郝俊慧叶昌前 2005-06-19 17:10 10月8日，各大媒体都刊登了这样一则消息“中央电视台综艺频道（第三套节目）今起正式改版，对原有34个栏目进行了调整，减至22个。开创了中国综艺节目先河的央视名牌栏目《综艺大观》成为首批被淘汰的栏目之一。”这档融相声、小品、歌舞、杂技、魔术等为一体，有着14年历史的综艺节目，在捧红倪萍、周涛等多个主持人后，终于成了昨日黄花。同样值得我们关注的是10月24日落下帷幕的《非常6+1》特别节目——《梦想中国》，在经过三个多月的全国选秀之后，来自上海的王思思获得了本次比赛的大奖——金蝶奖，同时环球唱片将把她全新包装推向市场，至此，又一个由全国电视观众实时投票推选出“全民偶像”诞生了，这种新生代互动全民造星式综艺节目也达到了一个高潮。由这两个内容形式截然不同的综艺节目之命运来看中国综艺节目十四年变迁，我们发现，在内部元素、形式形态、运作方式、经营理念上综艺节目都发生了巨大的变革，它已经不仅仅是“综合才艺”的表演，其外延已经扩大到了整个综合娱乐节目，可以说现在我们经常讨论的具有娱乐性、消遣性和趣味性电视娱乐节目就是综艺节目发展的新形式。 综艺节目从大的类型方面来讲有现场晚会型和栏目型两种，小的内容形式方面包括歌舞表演、游戏、曲艺、访谈、速配、真人秀等等，凡娱乐艺术的内容无所不包。如果我们从这个概念范畴出发来看这十几年综艺节目的发展，具体可以分为以下四个阶段：第一阶段是1990年《综艺大观》的开播，这是大陆电视综艺节目的鼻祖，标志着电视“晚会时代”的开始；第二阶段是96年起风靡一时的《快乐大本营》《欢乐总动员》，让人们初次接触到游戏娱乐综艺节目；新旧世纪交替之际，综艺节目逐渐由以前的嘉宾表演型向全民互动型转变，98年开播的《幸运52》通过竞猜加奖品，掀起了一番益智类节目的高潮，也开创了综艺节目的第三阶段——益智时代；第四阶段出现在近两年，像《欢乐英雄》和《非常6+1》这样全民参与的互动性节目逐渐成了荧屏的主角。那么是什么原因使综艺节目在短短的十几年出现如此快速的转变呢？ 1、时代的变迁带来受众需求的转变 电视节目的兴衰是与整个大时代背景相契合，90年代初，中国的市场经济改革尚未全面拉开，人们的物质文化生活还是相对落后，对电视节目没有太高的要求，贫乏的频道资源和节目资源使一年一度的春节晚会成了收视率最高的节目。所以当集曲艺、音乐、舞蹈等于一体的《综艺大观》出现在人们面前时，的确以“小春节晚会”的姿态吸引了不少观众。然而接下来的十年是中国改革开放逐渐走向高潮，社会主义市场经济走向成熟的十年，也是新闻媒介改革最重要的十年，电视技术迅速发展，有线、无线的同城之争开始上演，卫星传播技术打破了电视的传播界限，频道越来越多，观众手中的遥控器很难再固定在一个台上，传统的小晚会已经不是唯一的娱乐选择。 国家开始推行双休日，一年当中，国民有1／3的时间在休假，人们有更多的闲暇时间来进行电视消费，因此满足观众休闲时光对电视的消遣需求，最大化的占有一周当中的收视份额，成为了很多卫视的周末战略核心。尤其是到了90年代后期，商品市场逐渐细分，社会经济、文化发展、社会生活呈现出多元化的价值取向，消费行为的变化使电视的受众出现了分化的趋势，开始从“大众”走向“分众”。不同年龄、不同教育程度、不同爱好的受众对电视内容有了不同的需求。于是，晚会类综艺节目开始分化，由以前大而全的综合型节目根据内容分化为不同的类型节目，比如《同一首歌》和《周末喜相逢》，同时人们的生存压

中国电视娱乐节目发展简史

初创期至1990年6月15日改版：王刚（1990，风趣，幽默，神秘）倪萍（1990，亲和力） 1991年至1995改版：成方圆（1991）周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚） 1999年改版至2004年：周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚）曹颖（2002，清新、感性）沈冰（2002/9/11客串）王玲玲（2003）主要主持人主持顺序及主持人风格：王刚（1990，风趣，幽默，神秘）倪萍（1990，亲和力）成方圆（1991）周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚）曹颖（2002，清新、感性）沈冰（2002/9/11客串）王玲玲（2003） 节目板块：《开心一刻》《音乐星空》《请你参加》《新起点》《艺海春秋》《海外飞鸿》《天南地北》《东方奇观》《综艺快车》《综艺传真》 中国电视娱乐节目发展简史 2005年8月26日，这是一个普通的夜晚。在这个晚上，一个叫做《超级女声》的节目落下了帷幕，一个普通的成都女孩以三百五十二万八千三百零八票的高票数，成为这场平民选秀的冠军。见证这一时刻的，是电视机前近4亿的观众。 不久之后，这个叫做李宇春的女孩登上了《时代》周刊亚洲版的封面，成为“亚洲英雄”。

在中国电视诞生的47年后，娱乐节目走向了癫狂。 90年代 1990年3月14日，一档叫做《文艺天地》的栏目在中央电视台一套开播。后来，它改名叫做《综艺大观》。《综艺大观》是一个标本式的电视文艺晚会栏目，延续了春晚的主要风格，可以看作是日常版、微缩版的《春节联欢晚会》。 《综艺大观》同《春节联欢晚会》一样，开播后得到了观众的认可，收视率在全国综艺节目中长期稳居第一，平均收视率18%，平均每期收视人数达2亿。紧接着，《东西南北中》、《曲苑杂坛》等衍生栏目相继出现，并且均得到了较好的收视效果。 《春节联欢晚会》与《综艺大观》等晚会节目的成功，得益于文艺演出与电视媒体的结合。在文化事业发展尚显欠缺的二十世纪八九十年代，普通民众进剧场观看文艺演出的机会很少，而人们对于文化产品的需求则相对较高，广大电视观众处于一种文化饥渴的状态。电视的大众传播特性，将最优秀的文艺演出集中在荧屏中，利用最少的演出资源，覆盖了最广泛的观众群体，让观众足不出户却可以欣赏到精彩的文艺演出。 《综艺大观》等栏目的发展造成了三个直接结果。第一，观众的欣赏水平不断提高；第二，节目创作被过度开发，创作优秀节目越来越难；第三，创作队伍、演出队伍越来越急功近利。而正是这三个结果成为《综艺大观》迅速走向没落的重要原因。 与《综艺大观》同时，中央电视台还有另外一档节目，叫做《正大综

中国电影行业现状分析与发展预测(1)

中国电影行业现状分析与发展预测 专业必修课程：服务经济学 指导老师：刘国平 1415000133 顾云婷 摘要：近年来旅游、文化、体育、健康、养老“五大幸福产业”快速发展，为改善民生、拉动消费、促进消费升级持续发力。其中文化及相关产业服务业同比增长14.7%。幸福产业带动消费需求增长，且对吸纳就业的作用积极。文化产业中，电影产业发展尤为突出，中国是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场之一。据普华永道报告显示，中国电影票房收入将从2013年的31.3亿美元增至2018年的59亿美元，涨幅高达88%，这表明中国电影产业有着美好的发展前景。 随着中国国民经济的快速稳定增长，居民生活水平和可支配收入不断提高，居民提升生活质量的需求已释放出巨大的文化产品购买意愿和消费能力。在国家拉动内需、鼓励消费的政策背景下，中国居民的消费意愿和消费模式正在发生巨大变化，居民消费需求早已超出了满足基本生存需要的阶段，而更多地进入具有满足精神需求特征的高层次消费阶段，逐年增加的文化消费规模正体现了这一居民消费升级的趋势。近年来，中国宏观经济不断向好，经济结构稳步调整，居民生活水平继续提升，对教育、文化、娱乐等的需求持续增加。中国城镇居民家庭平均每人全年教育文化娱乐服务支出已从2000 年的628 元，增长到2014 年的2142.3 元，复合年均增长率超过10%。在国家拉动内需的政策推动下，

人民群众用于文化娱乐消费的支出还将持续增长。高速发展的中国经济促进电影产业快速发展。中国经济已经连续多年保持了高速增长，居民文化消费能力不断提升。2015 年，中国人均GDP 约为8280 美元，按照世界各国的经验，当人均GDP 超过3000 美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000 美元时，文化消费则会井喷。目前，中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。与发达国家相比，中国人均票房和银幕数仍偏小，电影市场还具有巨大的增长潜力。 关键词：市场广大潜力无穷 正文： 一．中国电影行业的发展与现状 1.中国电影产业的发展 纵观改革开放后的30多年，中国电影行业可以说先后经历了“高峰—低谷—上升”的发展历程。20世纪80年代，中国电影曾经辉煌过，由于人民收入水平提升，票价低廉，再加上人民对精神食粮的渴求以及其他娱乐方式极度匮乏，看电影的人数和票房收入节节攀升，到了1991 年达到顶点，年票房收入达到24亿元，人均年观影10次以上。然而，自1992年之后，随着电视普及率的提高、节目质量的提升，再加上电影盗版猖獗，中国电影行业步入了低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1亿元。到了2002年，为了挽救濒死的电影行业，应对WTO 之后进口影片对国产电影的冲击，国家开始推行电影产业化改革，允许民营、外资进入电影投资、制作、发行、放映环节。根据“数太奇”电影大数据平台的最新数据显示，19～35岁的年轻观众

中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路

中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路 —以《中国好声音》为案例 目录 中英文摘要 (1) 引言 (1) 一、电视综艺娱乐节目的发展历程与文化背景 (3) （一）电视综艺娱乐节目的界定 (3) (二) 电视综艺娱乐节目的发展 (4) （三）大众选秀类娱乐节目的兴盛有其深厚的文化背景： (4) （四）综艺娱乐节目发展存在的问题 (5) 二、《中国好声音》异军突起 (7) （一）《中国好声音》背景介绍 (7) （二）《中国好声音》成功的原因分析 (7) 1．原版引进 (7) 2．创意核心-评委盲选 (8) 3．顶尖阵容打造 (8) 4．清晰的定位 (8) 5．节目制作：制播分离 (8) 6．品牌持续性开发 (9) 7．全产业链运营 (9) 8．全方位推广策略 (10) 三、从《中国好声音》的成功看中国综艺节目发展之路 (11) （一）节目模式设计创新，对外来节目进行“本土化”变革 (11) （二）打造品牌化战略，不断创新挖掘新的娱乐元素 (11) （三）合理满足受众娱乐需求、增强娱乐节目的互动性 (12) （四）提高思想内涵和文化品位，体现社会责任 (12)

（五）利用各种渠道全方位推广，促进品牌化经营 (13) 结束语 (13) 注释 (13) 参考文献 (14) 致谢辞 ............................................... 错误!未定义书签。

中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路 —以《中国好声音》为案例 【摘要】《中国好声音—The Voice of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型音乐选秀类综艺节目，开播第二期，以6.93%的收视份额独占收视鳌头，到第十三期《中国好声音》收视份额一路飙升到17.40%，总决赛巅峰一夜最高收视份额达到29.47%。在综艺节目出现诟病连连，收视每况愈下的情况下，《中国好声音》的成功无疑是一道闪电划亮了天际，也惊起了一场关于综艺节目发展的自省与反思，在市场经济激烈竞争的当下，探索综艺节目发展的时代趋势与应对之策已是当务之急，本文笔者通过分析《中国好声音》的成功因素，来寻找未来综艺节目发展和运作的出路。 【关键词】综艺节目发展问题趋势中国好声音 【作者简介】 The way and development of Chinese variety show ——As a case in 《the Voice of China》【Abstract】“The V oice of China”is a large music talent class variety show, which is produced by zhejiang TV united star's shimmering stars media company . When it started The second phase, The audience rating rise to a exclusive share of 6.93%, Then to The thirteenth issue the ratings of “The V oice of China” soared to 17.40%. On the highest peak night of the final the audience rating share rises up to 29.47%. With the variety show being criticized and audience rating getting worse, the success of “The Voice of China” is a flash of lightning scratching the sky, it also brings a introspection and reflection about the development variety show. In the intense competition of the market economy, exploring the era development trend and the solution in the variety show and is imperative. In this paper, The author through analyzing the success of “The Voice of China”to find the way of the development and operation of the variety show in the future. 【Key words】variety show develop issue trend The V oice of China 【Author Information】 引言 电视综艺娱乐节目的概念一直没有明确，在内地研究综艺节目的各类专著中，综艺节目、娱乐节目、游戏节目之间存在交集，没有明晰的分界。如2001年出版的《电视文艺》一书的“电视综合文艺类节目”叙述对象为各类晚会和游戏益智类节目，在2004年出版的《电视审美文化论》讨论的是游戏娱乐节目和晚会节目。而在高鑫、高文曦所著的《电视艺术：多元与重构》的书中则作了详尽的概括，她指出：综艺节目是借助于电子技术手段，运用独特的电视表现手段，如声光效果、